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第一篇：色彩艺术论文范文
浅析色彩艺术设计
摘要 色彩是我们通过视觉感知的第一直觉，随着文化、艺术的发展，色彩艺术设计已经运用到了各个领域。例如建筑设计、包装设计、服装设计等。应用色彩艺术设计可以让受众在视觉上获得完美的感受，从而起到促进消费反应、市场效益的作用。
关键词：视觉感知 文化 色彩艺术 包装设计
色彩能够表现时代的潮流，为人们的生活添加绚烂的一笔。色彩艺术设计在各个领域被应用，起到推动时尚潮流、社会文化以及促进产品消费的作用。因此，不断深化对色彩艺术的认识，探讨色彩艺术设计的多样性和创新化，对视觉感受、消费反应等各领域都具有积极作用。
一 人类对于色彩艺术的认识发展
1 人类对色彩的认识
在我们的生活中，仔细观察会发现很多物体都是通过色彩被我们所认识。例如，自然界花朵、草木等。各个民族的人由于地域不同发现了不同的色彩，并因精神上受到的色彩影响，而将周围色彩予以各种象征，使每个民族对色彩都具有了独特的艺术内涵。例如，腓尼基人认为紫色代表《圣经》的色彩；埃及人用红色来标示礼拜天和节日；希腊人认为海蓝色是奢华、炫目的色彩；中国人最为关注的是五行色彩，例如，蓝色是长寿的同义词。这样看来，对同一种色彩来说，由于地域、文化的不同而具有的意义也不同。
中国人对色彩艺术的使用非常广泛。例如，中国戏曲中的脸谱就是通过夸张的色彩艺术，在各色线条的分隔下把人世间的喜怒哀乐描绘到了上面。不同的色彩代表不同的意义。例如，关公的红色象征着忠勇；水浒戏里的李逵的脸谱是黑色，代表了刚烈、勇猛、粗率、鲁莽；包公的黑色象征刚正。又如，《击鼓骂曹》中的曹操其脸谱为白色，代表了阴险奸诈、善用心计等。在中国绘画中，色彩受到传统道家文化的影响，设色是主客观相结合，谢赫提出“随类赋彩”的理论，即在色彩中表现出非常深的意味。其中最有代表性的就是水墨形式的色彩，突出了绘画者极端超前的审美意识。我们再来看中国各朝代的服饰，秦代把黑色作为最尊贵的颜色，穿黑色衣服认为是在最庄重的时刻才穿；而汉时红衣为上服，青绿较次；唐用紫、绯、绿、青等颜色来分官位；宋朝朝服为朱衣朱裳；元代喜棕褐色；明朝则崇尚赤色；清朝皇帝偏爱明黄。从以上这些例子可以看出，色彩艺术对于人们的生活、精神、文化、社会风貌等都起着非常重要的作用。
2 人类对色彩艺术的科学认识
随着历史文化的发展，人们通过科学的方法更加清晰的认识到了色彩，并充分体会到色彩艺术所起到的重要作用。例如，艾萨克·牛顿利用科学的方法将七种颜色定为基本色。达尔文认为动植物是因为意识到色彩的意义才能得以生存。例如，蝴蝶的颜色在青山绿水的大自然中就表现得美丽鲜亮，而在城市街道烟雾的背景下就呈现出与烟雾相似的黑色和灰色。在人类社会，色彩往往象征了某种权力和欲望。皇帝和教会的服饰通常紫红色，这是因为当时的条件下提炼它很不容易，因此就有了“物以稀为贵”的价值。
歌德认为色彩是一种基本的自然现象，他将色彩艺术定义为生理色彩、物理色彩和化学色彩。也就是说，人类通过视觉产生的是心理色彩，因此艺术家们经过自己的演绎赋予色彩丰富的意义。例如，火红色让我们感觉到温暖这就是生理色彩；阳绿的翡翠是其本身折射的天然色这就是物理色彩；通过设计师涂抹到物体上的各种颜料就是化学色彩。通过这种对色彩艺术科学形象的定义，使我们的视觉文化得到了极广的发展，也使得色彩艺术成为人类与客观世界之间的媒介，让我们的感知能力和审美欣赏得到了极大的提高。
二 色彩艺术与精神的审美
正如歌德所言，色彩是我们的一种语言参照：“色彩对人的心灵发生作用，可以引起悲伤或快乐的情绪”。
1 色彩艺术的象征意义
前面我们分析到色彩有十分悠久的历史。而象征是用来代表某种涵义的表象，在色彩艺术中被用于表达艺术上的方法，丰富我们的审美价值，使色彩充满了各种象征的含义。它使具体事物转化为人们抽象的精神审美与观念世界。
几乎是所有民族都把色彩与特定的事物和事件进行联系，继而变成本民族的一种民俗。正如我们前面谈到的各种色彩所象征的意义一样。例如，看到黑色的乌鸦就觉得它会带来不祥；看到白鸽在身边盘旋就感觉会有好事发生，这完全是由于色彩心理所起的作用。又如，每一个香水符号代表了一种情绪，简单地说，红色香水的香味大多代表玫瑰香型，它象征了火红的爱情，橘色香水的琥珀基香被用来象征了阳光和明亮等。
2 色彩艺术审美判据及联想
C·W·瓦伦丁将色彩艺术审美的判据分成了客观型、心理型、联想型和性格型。从审美角度来解释客观型就是对色彩不带情绪性的判断；心理型表现出对某种色彩具有执着的偏爱，更加侧重人们心理的审美感受；联想型最大的特征就是人们能够通过色彩带来精神上的审美愉悦，并使受众进一步联想到其它事物，如果用于广告上就可以起到促销商品的意义，而这种联想在艺术领域中是设计者极为重视的审美价值；性格型实质上是人们给色彩的人格化象征，并由此产生某种情感。例如，红色让人觉得有活泼、勇敢、富有活力的个性；而黑色则多代表黑暗和阴郁的个性。
色彩审美被感知的过程其实是通过想象解读人的精神复杂性，这种感知通常受性别、年龄、阅历、兴趣和性格的影响，很多时候人们对色彩的观念形成最终取决于他们的联想审美能力，将具体事物抽象为精神文化，通过联想将色彩激发为情感，寻找色彩视觉与其它感觉经验审美。一个人偏爱的色彩对他的影响成为色彩艺术自身的表现。例如，当看到绿色可能会想起青草，也可能会联想到绿色食品。所以这种联想与我们身边的具体物品和自然物景有关。
三 色彩艺术设计的具体应用
1 服装色彩艺术的应用
中国传统色彩艺术讲求“随类赋彩”，服装设计款式造型也运用了色彩的层次晕染渐变的个性特征，体现出新颖的文化气息。从时装的角度看，色彩具有不同的时代特征，我们经常会有“流行色”的说法，这种“流行色”是指某个时期内人们共同的喜好，以主题形式来发布带有倾向性的色彩，并成为时尚的行为方式，为服装设计中的色彩应用提供了广泛的创意。服装设计在色彩艺术上有了“流行色”的引导，为服装设计色彩创意带来新的意义，是本质的、必然的。服装的色彩设计能够表达设计师的主观意念与想象，使整体表现出协调的美感和高雅气质。
在色彩艺术中，不同色彩造型形式彼此之间的对比性、匀称性，所产生的面积、数列关系能够使服装的色彩形式元素达到秩序协调。例如，淡紫色与白色的服装搭配，当淡紫占小部分时给人文雅、安静、清高的感觉，而反之占大部分时，就会表现出妩媚的浪漫的气质。又如，用左右对称的色彩关系能取得服装色彩的均衡感，像常看到的服装左右黑白颜色对称让人感觉平衡、稳定，适合庄重的场合。在色彩艺术中，通过听觉和视觉表达的节奏感主要体现在色彩艺术效果的丰富变化，表现出某种动感。利用不同方式的色彩组合会体现出不同的色彩艺术氛围。例如，在服装色彩设计中，把一组色彩结合造型形状组合到一起，并让它们有秩序的反复表现，很多服装面料的多色相间的条纹、蕾丝边、装饰性的扣子都会体现这种反复性节奏来表现服装的律动审美。又如，这几年一直流行的渐变色，服装色彩的形状在裙子上由白到黄、再由黄渐变为绿，给人以活泼清凉、亮丽的感受。
在服装设计中，运用色彩艺术的对比和调和能够表现各种艺术情感，使视觉形成和谐、秩序的审美美感。服装色彩的对比关系在应用过程中注重和谐统一的形式美感。例如，利用色彩的互补来体现服装的和谐状态，一条裙子可以采用绿色为主色，运用互补色桔黄色作为披肩、深红色作为裙子的镶边，使整个服装在色彩效果上变得统一和谐。运用色彩艺术在服装设计中突出主体内容，注意所强调的色彩面积大小，用色彩去点缀服装，从而吸引受众的注意。例如，黑色的裙装用一条红色的腰带来搭配，就能够起到吸引人们视点的作用，给人造成眼前一亮的视觉审美。
2 包装设计中色彩的应用
鲜明、生动、形象、精彩的包装能够提升商品的市场竞争力，这就要求在视觉形象上强调包装对受众产生的“冲击力”，色彩艺术是包装设计视觉的要素，在包装设计中色彩与商品存在内在联系。例如，葡萄汁的包装象征色是深紫色，使消费者获得较为真实的感觉。包装设计利用色彩对抽象概念的象征，作为受众的视觉交流媒介，使其以某种联想来影响消费者对商品内容的判断，从而吸引消费者对商品的购买欲望。
包装色彩运用要体现商品特色，设计师必须尊重色彩的视觉效果，能使消费者一看到这种色彩时，就会引起某种实物的联想。例如，黄色系列经常用于面包、饼干、蛋糕的包装，让消费者经常会引起温暖、松软、新鲜的味觉，从而吸引受众来购买。随着人们的生活水平越来越高，包装的色彩越来越强调商品的文化属性。例如，铁观音茶着重商品文化属性的表现，无论是在口味上还是在形象上，一般以红或以暗黄色为主色调，如所显现出的汤色，让人感觉到包装里是一件充满浓郁茶香的珍品，使包装充满中华茶文化的深厚底韵，提升了铁观音茶的吸引力。
人们必须借助色彩才能认识我们所生活的大千世界，包装色彩要针对目标消费人群，按照审美规律来体现出人文关怀，根据消费群体性格特征选择包装色彩，追求式样的新颖与色彩艺术的变换。设计师可以利用商品本身色彩在包装设计中再现，形成对色彩的联想，符合受众的偏好，通过色彩效果来体现商品的活力，这就是包装色彩的重要意义。例如，眩目的包装色彩适用于活跃的年轻人，特别强烈的色调则适用于儿童。又如，各种精美色彩包装的巧克力，各种鲜艳颜色的积木组合，就非常容易吸引儿童的注意力，符合整个包装设计想要表达的审美理念。因此，包装设计中的色彩艺术是最能够引起受众注意的因素。
3 色彩在建筑设计中的应用
随着现代人生活质量的提高，人们越来越善用色彩美化生活。对于建设设计而言，色彩是最重要的外部特征，好的建筑色彩设计能够让消费者产生信任感，建筑是城市的标志，是相对永恒的艺术表现，因而建筑色彩关系到城市的形象，其色彩和造型代表了城市的象征。所以设计师在进行设计时必须要考虑到建筑色彩与周围环境的相互融合，以表现其所代表的地域特色。例如，布鲁日就是个具有浓郁的文化艺术底蕴的城市，在建筑色彩设计上其红砖堆砌的主色调使整个城市的色彩呈现出浑然天成的朴实感，表达了这个城市人民所追求的古朴自然和历史文化深厚积淀。
色彩代表了城市的独特建筑语言，它需要建设者具有丰富的文化眼光，体会到一个城市发展的节奏，充分表现其历史文化底蕴，符合城市建筑色彩的整体定位，充分发挥地域优势，以展现城市的鲜明个性，使城市建筑设计成为经典。例如，老城青岛的建筑设计中，其红瓦朱色外墙配以自然的碧海蓝天，就充分表现了美丽滨海城市的特色，整个城市的色调鲜明，令人产生视觉上的统一与和谐。又如，威尼斯城市的建筑设计色彩在大海自然背景的衬托下，采用暗红的暖色调，协调的色彩艺术搭配让人情不自禁的产生了浪漫情怀。
四 结语
综上所述，色彩艺术利用它广泛的内涵与象征意义带给人无限的联想与审美，为人们提供了多样化对内心深处的情感形式和审美价值的表达，实现了受众完美的视觉感受，可以说，色彩艺术设计对于我们的生活具有非常积极的意义。
参考文献：
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[6] 深圳关山月美术馆研究收藏部：《关山月美术馆年鉴》，深圳关山月美术馆，1999年版。
作者简介：牛建忠，男，1971—，河北邢台人，本科，讲师，研究方向：工业设计与环境艺术设计，工作单位：河北科技大学艺术学院。
作者：牛建忠
第二篇：色彩能量与绘画艺术
现代网络科技的快速发展，使我们可以享受到便捷的讯息服务及观赏到物美价廉的影视节目，但当我们在接触并使用这些方便的声光产品时，可能也会面临着高光彩辐射磁波的影响。虽然以正确的方法使用现代化的声光设备，基本上是不会影响我们的健康，但如果工作需要而长时间的使用这些电脑设备及手机，可能就会影响到自己的身心健康。
很多人在忙碌的生活中或是紧张的工作压力下，就会产生情绪烦闷或失眠的不良症状，所以如果我们每周能够规划时间去享受阳光下的大自然景观或者买一些植物盆栽来绿化生活或办公环境，相信身体不适的现象都会获得改善，除外也可以拥有阳光思维来与他人交流以创造自然轻松的发展空间，而学习绘画或欣赏色彩活泼的美术作品也可以舒解生活或工作中所形成的压力，而让自己成为一个享受色彩能量的快乐工作者。
有很多心理医生采用色彩绘画的方式去治疗生活压抑或是缺乏自信的忧郁症病患，不仅效果良好，最后可能也会使医生与患者之间成为交流互动与分享绘画色彩资源的好朋友。心理医生学色彩与绘画创作的观念目前已经成为很重要的必修课程，就好像建筑师及科学家们学习色彩艺术与美学修养以提升自己的审美眼光而增加或扩大工作的能量外，另外也能降低工作中所积累的情绪压力，而从事绘画创作的工作者更应该了解色彩的功能及特质以免用色不当而影响了自己发挥艺术才华而受人欣赏及肯定的机会。
近年来，色彩艺术虽然随着绘画美术与影视科技的创作舞台成为了影响全球经济发展与美化建筑景观的重要资源，但科学家们在从事犯罪心理学及治疗压抑症的研究中，发现了不同色彩在不同灯光下所释放出的光彩磁波虽然有时会刺激我们的视觉，而使我们产生浪漫及兴奋的感觉，但有时也会影响到某些人的情绪，使他们萌生违规或产生犯罪的欲望。反之，在阳光下的大自然生态色彩不仅可以纾解人们紧张及烦闷的心情而成为管理人类情绪的稳定能量，也是一种比较没有副作用，更是一种治疗心理疾病患者的自然能量。可见，色彩的领域已从外在的形体美术进入了人类的情绪世界之中。
当我们看到时下的青少年沉迷于网络世界中的光彩舞台及盲目的去追求游戏网络中充满闪亮光彩情境所带来的视觉快感时，可能会感慨的认为，因为传统的教育方式影响了培养色彩艺术人才的机会，但却忽略了可能是由于我们平常缺乏灵活的色彩观，而影响了青少年的用色及规划自己正确人生观的能力。
有人认为中国人的色彩教育比较缺乏宏观及多元化的色彩再生观念，因此用色观念也总是含蓄中略带内敛与安稳。所以从孩子们小时候的大胆用色到时下的大学生不知道选择什么颜色来包装自己的形象，无形中也道尽了一般大众平常因为不重视色彩文化，而使自己的生活缺乏阳光思维及健康的用色观念。所以经常在炎热的夏季也每天穿着黑色的服装，这不仅容易疲倦，可能也比较会罹患皮肤疾病。
因此近年来当色彩产业成为目前欧美发达地区的舞台上展现国家或民族特色最有魅力的文化资源时，我们才开始大量引进国际色彩教材或动漫影视产品来教育下一代，这种临渴挖井的观念在短时间内想改变长期以来因为忽略多元色彩教育所形成的现况是不切实际的，但今后只要每个人都关心自己的色彩形象与环境，相信我们的色彩文创产业还是充满无限希望的。
中华的色彩文化特色隐藏着炎黄子孙们的艺术潜能，而《色彩再生论》是我们向世界展现民族文化特色，弘扬中华色彩文化精神的一种宏观理念，也因此，当美学或艺术教育可能还需一段时间才能够与发达的欧美国家同步时，我们却可以用“色彩再生论”的文化资源与世界各民族一起分享、共同创造色彩文化艺术的国际舞台。而中华民族也将成为影响人类色彩产业发展及创造世界色彩文化不可忽视的主要力量。
传承经典，融和创新的“狗不理”距今已有153年历史。作为“天津三绝”之首的狗不理包子，薄皮大馅，形似菊花，“鲜”是它最大的特点，咬下一口会有汤汁留在口中，而这样的美名早已传播海外。狗不理包子之所以能够享誉，靠的是独有的水馅半发面工艺、百年传承的秘方、真材实料以及师傅精湛的手法和认真的态度。
第三篇：绘画与色彩艺术问题思考
本世纪初，随着西方自然科学、现代工业以及科技的发展，改变了人与人、人与自然之间的关系，使得人类的眼睛从宏观世界延伸到微观世界，因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认知的新世界，绘画不再是为客观自然而存在，而是要“为艺术而艺术”。在此世界绘画艺术也出现了重大变革，而色彩作为其主要的艺术语言之一，得到解放和升华，终于使艺术家和理论家发现：色彩是人的感觉、感情本质自然的反应。因此当代艺术家把色彩本质的表现作为绘画艺术的核心推向了新的进程，绘画色彩的优劣成为了公认永恒的绘画尺度。哲学与自然科学直接影响了绘画艺术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。对于绘画艺术家来说，色彩最终就是人的感觉与感情、想象与意念的本质以及本质的自然创造。现代绘画色彩解放的意义在于它代表着艺术家对色彩探索及色彩本体以及色彩能量的全面释放。
二十世纪的色彩艺术创作者的创作过程，不再是简单的运用表向的色彩感知与体验，而是更进一步的提升和揭示色彩的内在感情与需求以及色彩想象与色彩意象。色彩绘画对于当代艺术家来说，主要表现为绘画过程中的直觉感应，但是随着时代的变化，艺术家更突出的直觉表现是传达色彩情感与想象。绘画能够做什么和应该做什么，围绕这个问题毫无疑问有很多不同的观点与看法。人们考虑到了艺术鉴赏家们对 16世纪威尼斯绘画以及 17世纪佛罗伦萨绘画的评价，或者考虑到了 17世纪的关于造型和色彩的优先权的学术争论，然而关于这个问题到了二百年之后才有了结果。近代长期以来，色彩在造型中被认为是主导因素，因此也就可以直接从绘画艺术的现实情况中得出关于绘画能够做什么和应该做什么的答案——那就是表达： “色彩的感觉”。在十八世纪，法国启蒙思想家、唯物主义哲学家、无神论者和作家狄德罗就已经认识到：“素描使万物附之有形，色彩使万物具有生命。 ”随后受到十七世纪荷兰画派及英国画家康斯塔伯启发的巴比松画派画家倡导“面向自然写生”的主张，直接在户外写生，再将作品带回画 室完成，忠于表现眼前自然环境，画家调色板上的色彩逐渐丰富起来，而在绘画中真正赋予色彩相对独立的表现价值，则要归功于十九世纪中叶欧洲艺术印象派画家兴起的那场“视觉革命”。印象派绘画主要注重绘画的光线与色彩、形体与结构、意境与创新的融合。它吸收了写实主义绘画的营养，在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。根据“物体的色彩是由光的照射而产生，物体的固有色是不存在的”这一当时最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色。印象派画家倡导走出画室、去户外写生，力求真实地刻画自然，直接描绘阳光下的风景和日常生活，摒弃 16世纪以来狭隘的褐色调。在印象派绘画作品中，光和色是基本的绘画语言和艺术要素，是画面上快速跳动的音乐旋律和慢慢流淌的文化符号。经过印象派色彩革命的洗礼，色彩在绘画中被赋予非同寻常的重要意义。现代绘画时常把色彩当成形式的真实体与结构来看待，而不是把色彩当成形式的额外装饰物。这反映了当代人们对色彩总体看法上的态度变化。在现代绘画中，绝大部分画家将注意力转向了色彩的表现力。因为在绘画中，由运动和形式产生出来的共鸣空间，归根结底是画家对色彩最大能量探索的表现。微妙的色彩差异能产生强烈的对比冲突，色彩间的形式与张力以及色阶与笔触使色彩具备了造型的能力——艺术形象由此诞生。
在现代绘画中色彩不仅仅是表达的媒介，同时还是描绘的对象，艺术家能够不拘于对某个实物的描摹不受限制的自由发挥。只要艺术家有天赋，他就能把色彩作为绘画的主体来进行表达与驾驭。艺术家在使用色彩之前首先要理解色彩，也就是说要试着不把自己的构想强加在色彩上，而是要尽可能考虑到色彩本身的潜能与能量，然后根据色彩规则来表达自己的意图。如果一个艺术家能够自愿的让出一部分自主性同时把自己也当成色彩的媒介，以便更好的、全面的发挥色彩的本质，是值得我们尊重的。
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作者：杨菲