情感色彩艺术论文

摘要：在摄影艺术中，色彩表现是不可或缺的要素之一，摄影师在进行艺术创作时，要研究色彩与人们心理活动的关系，充分发挥色彩的情感作用。不同色彩的摄影作品会产生不同的视觉效果，表达不同的情绪，给人不同的感受。因此，摄影师能否把色彩情感正确带入摄影作品之中，通过色彩传递出作者对拍摄对象的理解与感悟，是决定摄影作品成败的关键。今天小编给大家找来了《情感色彩艺术论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

情感色彩艺术论文 篇1：

近现代油画艺术中色彩情感表达对策

摘 要：油画艺术从西方国家传入中国以来，发展至今已经与中国的绘画艺术实现了融合，使得油画创作富于中国绘画特色。油画的色彩是重要的艺术语言，色彩的运用可以对油画创作情感正确表达。近现代油画的色彩具有较强的艺术表现力，就是以色彩为载体传播情感，与观赏者在精神上实现共鸣，使得油画艺术更具有吸引力。论文针对近现代油画艺术中色彩情感表达对策进行研究。

关键词：近现代；油画艺术；色彩；情感表达；对策

油画创作中，就是将生活内容以及创作者的精神世界用色彩语言表达出来。各种颜色的色块经过组合之后呈现在观赏者面前的是一幅幅富于魅力的作品。这种魅力并不在于图画形式本身，而是运用色彩而进行主观创作情感的表达。油画作品的色彩就是创作的灵魂，恰当地运用色彩，就可以将情感表达出來。绘画创作者以这种方式与观赏者进行交流，无论是西方油画的写实画法，还是中国油画的意象表达，运用色彩表达内心情感都是油画艺术魅力的重要体现。

一、运用色彩表达感情是油画的艺术表现力的体现

油画创作中，色彩的运用不仅使油画富于艺术美感，而且还作为创作情感的表达方式存在，与观赏者产生心理共鸣。近现代的油画艺术创作中，创作内容就是色彩的组合。油画创作本身就是主观性的，运用创作技巧达到情感表达的效果。色彩是具有客观性的，油画创作者从主观的角度出发对色彩进行调配、运用，用于创作中，就可以将自己的主观情感恰到好处地表达出来。色彩的运用要突出油画作品的写真效果，油画的创作本身就是一种主观表达，色彩是重要的艺术语言，也是情感传播的载体。油画创作运用客观色彩表达主观情感，就要使油画作品的内在涵义更为突出。

从色彩本身而言，其是对人眼进行有色光的刺激而传达视觉信息。色彩是客观存在的，本身并不蕴含有感情。当色彩对人的视觉神经产生刺激后，使人的大脑产生感觉，激发起想象力，与人的审美意识融合，就使人将色彩与自己的主观感受建立关联性，由此产生情感。色彩的情感表达是色彩传播到人的大脑中之后，经过人的意识加工而形成的主观感受。油画的创作过程中，就是运用了油画色彩的这一功能，在构建画面的时候，创作者从自己的主观思想出发选择和运用色彩，以色彩为载体通过油画表达情感，油画创作中所运用的色彩就成为了主观思想表达方式。可见，油画创作中，创作者运用油画艺术语言使得客观色彩转化主观色彩，正如黑格尔所言，艺术家能够有效地运用色彩，是由于其已经具备了颜色感，对于艺术创作者而言，这是一种特有的品质，可以通过对色调的掌握而运用色调进行绘画构思，将自己的主观情感表达出来。所以，画家要具备颜色感，才能够发挥想象力作画，色彩是绘画者发挥创造力的基本要素。

二、近现代油画艺术作品中色彩的情感表达

油画创作中，色彩是特定的情感传播载体，色彩的艺术表现力在于，将客观色彩转化为主观情感，通过对色彩的合理运用使其具有艺术表现力，油画创作者的主观情感得以表达，油画中的色彩也就具有了主观性。油画艺术创作者善于运用色彩，色彩是油画创作的灵魂，恰当地运用色彩可以使得油画艺术给人以震撼之感。这种震撼并不是油画的形式美，而是情感的呈现。一幅油画作品要将创作者的灵感呈现出来，以无声的绘画语言表达生活内容，表达对生命的感叹，色彩表达使所创作的油画艺术更具有艺术张力。

比如，油画创作中，太阳运用了红色，因为红色象征着光和热，当观赏者看到红色的太阳的时候，就能够感到勃勃的生机，精神为之一振。如果油画中的图案背景是黑暗的天空，就会使用黑色，给人以沉闷的感觉，令观赏者感到压抑、萧瑟，体会到油画创作中，绘画者的心灵是封闭的。色彩可以将自然与主观情感连接起来，将自然界赋予主观情感，以油画创作的形式表达出来，就形成了可以传播情感的作品。或者是积极的、有生命力的情绪，或者是不安的、压抑的情绪，或者是充满向往的情绪，都可以用色彩准确表达。

色彩之所以能够对情感恰当地表达，与人们的自然情感息息相关。自然界就是色彩丰富的世界，各种色彩对人的视觉刺激，在人的头脑中产生不同的反应，加之人的各种生活经历，就会令人将具体的色彩抽象化、主观化。在油画创作中，西方油画创作会运用客观色彩进行写实创作，在画法的运用上，是将“原本”的色彩用于绘画中，人们所能够感受到的客观世界中光的作用下所呈现的色彩是具体的、直接的物象，并不被主观情感所影响。比如，油画创作中更为注重布局和结构，将物质的自然属性以写实画法再现，色彩被作为素描的附属品，其作用并不是用于表达情感，而是采用绘画技巧将事物的原貌呈现出来。色彩调配也是出于绘画创作的需要，但是，色彩的运用中，创作者的主观情感依然会存在于其中，使其在选择色彩的时候通过冷暖色调和明暗色彩体现。正是由于色彩与人的主观意识存在关联性，因此色彩被主观地划分为冷色调和暖色调。所以，普遍认为色彩被作为油画创作的附属品而利用，事实上其是主要的绘画艺术运用形式。油画创作者通过恰当地搭配色彩的明暗调和冷暖关系，将所创作的作品展现出来，透过色彩，传递给观赏者的更多的是创作情感。

三、近现代油画艺术作品中色彩的情感表达的运用

色彩是具有自然属性的，在油画创作中对色彩的不同搭配，就使得色彩不再是本身的意义，而成为了精神体现。康定斯基对于色彩的界定是，将色彩作用于人的有机体，所反映出来的就不再是色彩本身，而是精神世界。这就是客观色彩的主观转化。

（一）运用色彩构图表达创作情感

油画创作中，色彩的运用需要创作灵感才能够将油画的创作思想表达出来。油画创作者对色彩进行搭配依赖于主观情感，使得色彩在油画家的笔下被赋予了不同意义。色彩的运用是具有时代性的，是由于不同时代的人的思想观念不同，所持有的情感也会有所不同，这就使得油画家的创作风格不同，在色带的运用上，所选用的色系也会有所不同。油画艺术家要创作出优秀的作品，就要始终面对生活，根据主观性的生活体会选择色彩。所以，油画创作以自然色彩为基础，在色彩的运用上根据主观思想对色彩进行调配，油画创作因此具有了主观性色彩，成为了创作者对生活情感表达的形式。油画创作者在色彩的运用中，就是在使用这种艺术语言陈述创作情感，油画的创作背景和创作者自身的精神素养也会通过色彩的运用方式传递出来。

比如，凡·高在创作油画的过程中，对于色彩的运用是非常注重的。凡·高善于运用对比色彩，以这种方式增强画面感，运用色彩表现自己的情感，表现出自己在创作中的那种激情。从构图上来看，凡·高还会配合使用各种线条，这些线条夸张扭曲着，将色彩注入其中，就是凡·高情感在画面中的体现，油画的内容通过色彩表现出来，而独特的色彩构图使得油画创作更富于张力。凡·高的油画在色彩的运用上更具有复古风尚，色彩比较单一化，各种形体虽然扭曲，但是构图均匀，使得整个的画面给人以简洁明快之感，对于其创作思想，则要对其构图中所运用的各种色块加以解读。

可见，油画中色彩的运用强调创作者的主观精神。近现代的油画艺术创作中对于色彩的运用，更多的是通过探索创作本体，寻求符合自身创作需要的色彩，形成具有近现代特点的创作风格。

（二）运用色彩传达抽象理念

油画创作是“再现”与“表现”的集合体，“再现”是画面的呈现，“表现”是内容的表达，这些都是通过色彩的运行体现出来的。当油画创作者进行绘画创作的时候，这种界限就模糊了。油画创作运用色彩将真实的图景“再现”，但这仅仅是油画形式。油画的魅力在于其内容的表达上，创作者要将内心的情感表达出来，就需要运用色彩抒发情感，将抽象的理念准确地传达出来。比如，以中国现代油画家闻立鹏创作的《红烛颂》为例。画面内容是闻一多肖像，背景是红色火焰。画面的色彩鲜明，对比性也很强，主色调选择了黑色，似乎是黑夜，点点的红烛就仿佛是代表黎明的太阳将黑夜“点亮”，说明闻一多在黑暗的社会中，而心中对黎明的到来充满希望。油画创作者将抽象的理念表达出来，就是运用了色彩语言传达信息，使色彩成为传达创作情感的载体。色彩具有物质性和独立性，通过合理运用使得色彩成为个性化的情感表达方式，用于表达油画创作者的情感，使油画的艺术魅力更为强烈。《布列塔尼的猪倌》是高更在1888 年所创作的作品，各种看似普通的色块组合在一起，边缘用黑色，这样的画面将时空感体现出来，对人的视觉形成强大的冲击力，也发挥了良好的媒介效果。

四、结语

综上所述，近现代油画艺术创作中，色彩的运用就是将自然世界画面呈现出来，但是并不是客观色彩的运用，而是从情感的角度出发对色彩有选择地运用。正是由于油画创作者的创作情感不同，所创作出来的作品中在色彩的运用上也会有所不同。色彩在油画创作中的运用，无论是西方写实画法，还是中国的意象画法，色彩的主观性运用都使得油画艺术更具有生命力并不断地创新。

参考文献：

[1]黄经庭，吴新林.浅论西方油画的色彩艺术特点与色彩的情感表达[J].美术大观，2014，（08）：66-67.

[2]蔡东阳.关注公园题材风景绘画——浅谈公园风景油画写生的艺术特色[J].文艺生活（旬刊），2013，（03）：56.

[3]郝志刚.试析近现代油画艺术中色彩的情感表达[J].美术教育研究，2013，（19）.

[4]王丹.主观色彩在油画创作中的表现与精神传达[J].大众文艺，2013，（13）：57-58.

[5]李丹，全玲.谈董从民油画风景写生的艺术语言特征[J].长春大学学报（社会科学版），2014，（03）：414-416.

[6]黄林.油画色彩与情感表达[J].美术大观，2014，（08）：80-81.

[7]李君.浅谈对油画风景写生与创作中几个因素的认识[J].大众文艺（学术版），2015，（03）：86-86.

[8]刘金石.近现代油画艺术中色彩的情感表达分析[J].美术视点，2017，（13）：175-176.

作者單位：

吉林师范大学美术学院

作者：许诺

情感色彩艺术论文 篇2：

浅论摄影艺术中的色彩情感表达

摘要：在摄影艺术中，色彩表现是不可或缺的要素之一，摄影师在进行艺术创作时，要研究色彩与人们心理活动的关系，充分发挥色彩的情感作用。不同色彩的摄影作品会产生不同的视觉效果，表达不同的情绪，给人不同的感受。因此，摄影师能否把色彩情感正确带入摄影作品之中，通过色彩传递出作者对拍摄对象的理解与感悟，是决定摄影作品成败的关键。

关键词：摄影；色彩；情感

1839年，摄影的诞生是视觉艺术发展史上的里程碑，它为我们提供了记录客观世界的新手段。除此之外，摄影作为一种艺术形式，被赋予了更多的艺术价值。“人们用语言传达思想，而用艺术传达情感。”情感是决定摄影作品成败的关键，是贯穿摄影艺术不可或缺的灵魂。一个优秀的摄影作品应该具备很多条件，如凝练的主题、完美的构图、正确的曝光等，这些都凝聚着摄影师的审美认知和思想情感。除此之外，还有一个摄影者不能不考虑的重要因素，就是色彩的运用。我们生活的世界充满了色彩，不论是自然界中的红花绿草，还是社会生活中的红墙黛瓦，色彩架构了人类世界的缤纷和完整。在摄影艺术领域中，色彩更是被广泛地应用，俗话说“先看颜色后看花”，在色彩与形式构成的视觉世界中，色彩因其强烈的视感知力总是能够先声夺人。正是这种强大的吸引力，造就了色彩在营造场景、渲染气氛等方面的先天优势，尤其在表达情感方面，色彩更是首当其冲。色彩在摄影作品中起着烘托情感、深化印象、加强内涵的作用。摄影艺术中的色彩，往往代表了摄影师对客观世界的感知，是摄影师表达和抒发情感的重要手段。

1色彩对摄影作品的情感表达

摄影者的情感表达首先体现在他们在艺术创作中对题材的选择上，而在题材的表现上，色彩是为主题服务的重要因素。可以说，在一个成功的摄影作品对观者的视觉和内心冲击上，色彩产生着巨大的影响。

随着人类社会的发展与进步，色彩也被赋予了表达情感、抒发情绪、指代信息的功能。正如心理学家罗索·福斯坦第格所说：“色彩起着一种暗示的作用，它是一种包含各种含义的浓缩了的信息。”因此，摄影师在进行艺术创作时，要研究色彩与人们心理活动的关系，充分发挥出色彩的情感作用。色彩本身是多种多样的，不同的色彩能给人们不同的情绪感受，它们与人类的生理、心理体验相联系，从而使客观存在的色彩仿佛有了复杂的性格。红色的波长最长、穿透力强、感知度和注目性都很高。它容易使人联想起太阳、热血、花卉等事物，给人以温暖、喜悦、幸福等积极向上的感受，是我国传统的喜庆色彩，但有时也被赋予是暴力、危险的含义。橙色使人联想起霞光、灯光、水果等物象，是温暖、甜蜜的色彩，给人以华丽、辉煌、温情的感受，但也有疑惑、嫉妒等消极倾向的象征。黄色是所有色相中明度最高的色彩，具有光明、希望、富丽堂皇的印象，黄色还被用作安全色，因为在户外尤其是夜晚黄色是极易被发现的色彩。绿色在大自然中是占有面积最大的色彩，树木、花草等植物几乎到处可见，它给人以生命、青春、和平、生机勃勃的感受。蓝色给人以理智、博大、忧郁的感觉。紫色具有高贵、奢华、幽雅的气质，有时也会带给人孤独、消极的情感。黑色往往给人沉静、神秘、庄重的感觉，但也易让人产生哀伤、恐怖、压抑等消极心理。白色给人干净、纯洁、洁白等印象，在它的衬托下，其他色彩会显得更艳丽、明朗。但运用过多，白色可能会产生平淡、空虚、单调之感。灰色是中性色，其突出的性格为含蓄、稳重、朴素，它不像黑色与白色那样会明显影响其他的色彩，因此，作为背景色非常理想。

在摄影艺术创作过程中，色彩单独表现的机会很少，大部分的摄影作品都是由两种或两种以上的色彩搭配而成的。因而在搭配色彩的过程中，为了改进整体画面单调、平淡的状况，增强律动、活力的感受，摄影师对色彩的运用要做到有所取舍，要善于对颜色进行提炼、概括和加工，使色彩对摄影作品有表情达意、画龙点睛的艺术效果。

2色调对摄影作品的情感表达

色彩明度的不同会产生不同的视觉效果，给人以不同的感受。一般在摄影作品中，不同的明度分为三类色调：明度较高的称之为高調、明度较低的称之为低调、明度一般的称之为中间调。不同色调的摄影作品表达着不同的情感。

高调摄影作品能给人纯洁、优雅、明快的感受。其特点是画面基本是以白色和淡灰色调为主，黑灰色调很少，整个画面看起来简洁、明朗、清晰。高调摄影作品一般多使用顺光，对光线要求柔和、匀称，这样可以获得明度反差较小、色调相对平淡的效果。在拍摄人像作品的时候除了注意光的选择，还应注意模特的穿着以及背景的选择，都要以白色或淡灰色为主，同时在曝光上应该比正常曝光略微增加，以保证能得到调子高一点的摄影作品。

低调摄影作品能给人神秘、肃穆、忧郁、稳重等情感。其特点是画面看上去大部分是以深灰、黑灰等重色为主，浅色调占据的面积很小，整个画面色调比较浓重、深沉。拍摄这种作品的时候应选择使用侧光或逆光。拍摄入像作品时，人物的服装应选择色调比较深的；拍摄自然风景时也要选择深色调的景物，同时陪衬物体的色调也要相对深沉，与主体的低调相协调。现在很多摄影作品，特别是古典风格的人像和一些高档商品的广告，为了渲染气氛，表达忧郁、神秘等情感都会采用低调拍摄。

中间调的摄影作品也有其特有的魅力，中间调介于高调和低调之间，其基调明暗反差相对较小，但运用得当可得到画面层次丰富、质感细腻的摄影作品。中间调一般采用多方向光源组合配置而成，适于表现的内容和题材也比较宽泛，易给观者真实、亲切的感觉。用中间调表现大自然的景观是比较理想的，它善于模糊物体的轮廓，给人一种恬静、素雅的美感。

3准确把握色彩与摄影作品情感表达的关系

为了使摄影作品的色彩能够和谐统一，更好地表达情感内涵，摄影者应当注意配色的节奏与平衡，根据主题及情感表现处理色相、色调等色彩关系。首先，要处理好画面整体色调与主题情感表现的关系。因为摄影者的构思、创作都应建立在对拍摄对象深刻理解与感悟的基础之上，整体色调的构建与摄影师的情感是否紧密关联，决定了摄影作品的成败。暖色调画面可让人觉得温暖、温馨；冷色调画面会让人觉得宁静、冷清；画面明度高的，使人有轻松、明快之感，明度低则使人有深沉、肃穆之感；色相对比强的画面，充满了动感和张力；色相对比弱的画面，则让人觉得单调、稳定。其次，要把握好主体色与背景色之间的配置关系。其一，拍摄时主体色要比背景色更鲜明、更突出，因为明度高、纯度高的颜色比明度低的灰色系更具有注目性和视觉效果。其二，明度高、鲜艳的主体色彩相对明度低、灰暗的背景色彩面积要小，背景色才能对主体色起到烘托作用。例如，拍摄雨中行人场景图片时，绵绵细雨、雾蒙蒙的天空下行色匆匆的人群构成了较为灰暗、阴沉的背景，给人一种压抑之感，这时如果有一把鲜艳的红色雨伞出现在其中，会顿时使人眼前一亮，整张画面也会充满灵动与活力。

在摄影创作中，摄影师必须深刻理解色彩与情感的关系，合理、准确地运用色彩，注重色彩的表现力和影响力，强调色彩对表达主题的衬托，以达到进一步升华表现情感的目的。

作者：张捷

情感色彩艺术论文 篇3：

陶瓷艺术设计中的色彩情感探讨

【摘  要】随着社会经济的发展进步与科技创新的深入渗透，陶瓷艺术设计不仅仅体现出实用性，更不断增添其审美性，给人们的日常生活带来了全新的享受。本文首先对陶瓷艺术设计中色彩与情感的联系进行了简要论述，然后分别从色彩因素和情感因素两个方面对陶瓷艺术设计的功能性与审美性进行了详细阐述，希望能够进一步推动陶瓷艺术设计的创新发展。

【关键词】陶瓷;艺术设计;色彩;情感;探讨

众所周知，自然界是千变万化的，它们蕴含着真正的色彩世界，人们不仅仅需要通过视觉去感知这缤纷多彩的世界，更需要运用独特的高级思维创造出某种艺术形式再现生活的色彩，由此陶瓷艺术设计便应运而生了。陶瓷艺术设计本身具有明显的实用性与功能性，更应该充分体现出装饰性与审美性，以期能够给人们强烈的视觉冲击力。因此，深入探讨与研究陶瓷艺术设计中的色彩因素和情感因素，更好地推动陶瓷艺术设计的不断创新与发展，便成为摆在陶瓷艺术设计者面前非常重要的研究课题了。

一、陶瓷艺术设计中色彩与情感的

联系

大家都知道，色彩是人们通过视觉传达信息的一种重要途径，普遍存在于人们的衣、食、住、行等日常生活中，而且不同的色彩所表达的情感是不一样的，带给人们的感受也是不同的。当然，色彩对于陶瓷艺术设计同样是广大艺术家表达情感、展现个性的最佳途径，某件艺术设计创作中不同色相、纯度与明度彩色的不同搭配也将会带给人们完全不同的心理感受。然而，从客观角度来说，色彩本身并没有任何情感而言，色相、色性、色调等等都是自然现象，其本身并无情感。那么，将这些自然界的外来色彩因素与人们在日常生活中长期积累的视觉经验紧密结合，就能促使欣赏者和艺术创作者产生共鸣而对陶瓷艺术作品赋予相应的情感流露。由此可见，色彩与日常生活、色彩与人们的思维意识、色彩与人们的视觉感知等等诸多方面紧密相连，几乎渗透于人类生活的方方面面，对于陶瓷艺术设计创作的重要作用更是不言而喻的。总而言之，对于陶瓷艺术设计作品的色彩配置而言，无论是浓墨重彩还是轻描淡写，不同色彩与不同装饰材料的相互搭配，并将人的情感因素充分融合进去，都会使得陶瓷艺术设计作品真正形成自己独特的艺术风格，从而得以经久不衰、流芳百世。

二、陶瓷艺术设计中的色彩因素探讨

1.陶瓷艺术设计中色彩的地位和作用。陶瓷艺术设计中的色彩、质地、造型是影响陶瓷作品的重要因素，其中的色彩对于提升作品的视觉美感以及唤起人们情感上的共鸣具有重要的作用。起先，在陶瓷艺术设计中，色彩的运用并没有受到重视，设计者更加注重陶瓷作品的造型以及对于作品所做的精美装饰，而对于色彩的配置和应用则十分粗浅。随着社会的发展变化，人们的审美观念也发生了一定地转变，由三基色衍变形成的丰富多样的色彩充实了人们生活中的色彩感受。在陶瓷艺术的发展过程中，设计人员对于色彩的重视程度逐渐提高，在符合色彩规律的基础上把色彩的功能与人类的情感进行结合，彰显了陶瓷艺术的情调美感，带给人们无限的艺术享受。色彩存在于我们生活空间的各个角落，其形成的视觉在很大程度上影响着人的情感和思绪变化，这是由于对色彩的需求是人类潜意识存在的，社会发展和生活品质的提升带动了人类消费需求和生活品味追求的改变，陶瓷艺术中色彩的地位和作用将会更加凸显，设计者要牢牢把握好色彩和情感的结合，创作出独具特色的陶瓷艺术作品。

2.陶瓷艺术设计中的色彩配置和运用。色彩的配置和运用对于陶瓷艺术作品的设计来说是不可或缺的重要因素，艺术来源于人类的生产生活中，陶瓷艺术设计中的色彩配置和运用，不仅仅是陶瓷作品艺术形态的表现型材，更是作为陶瓷产品艺术设计人员内心情感世界的倾诉和情感表达。色彩的配置和运用是陶瓷艺术设计中重要的因素和关键环节，与设计者的设计思维及其想要表达的内容相互协调统一的色彩配置不仅可以体现陶瓷作品的生命力度以及独特的形态气势，而且可以表现出设计者的艺术设计能力，同时能够符合现代陶瓷艺术设计的理念和要求以及满足现代人审美观点。陶瓷艺术设计中对于色调处理以及色彩搭配都有着较高的要求，把握好色彩配置及色调处理可以增加作品的意境，表现出各种耐人寻味的美感，形成独特的陶瓷艺术风格。

3.陶瓷艺术设计中色彩视觉美感。陶瓷艺术设计中的色彩对于设计人员来说具有重要的意义，它是设计人员通过艺术作品表达自身情感、传递视觉美感信息以及展示个性的重要途径，色彩的不同展现出来的情感不同，带给人们的情感联想也是因人而异。虽然，色彩本身不具备情感意境，但是，陶瓷艺术设计者在其设计创作过程中赋予了不同色彩迥异的风格和内涵，当人们审视具有各式色彩的陶瓷艺术作品时，就会与其产生情感共鸣。陶瓷艺术设计中的色彩具有独特的视觉美感，色彩运用的发展促进了色彩视觉美感的衍变，功能性、装饰性、工艺性、应用性以及流行性等构成了不同的陶瓷色彩视觉美感，陶瓷艺术设计正式通过材质、型体以及赋予作品的内涵等丰富和展现陶瓷作品的色彩视觉美感。陶瓷作品独特的色彩视觉美感散发着其艺术生命光华，进一步突显了陶瓷艺术设计创作的时代气息。

三、陶瓷艺术设计中的情感因素探讨

陶瓷艺术设计不仅仅是对设计元素的完美体现，更是对于设计人员设计艺术情感的一种表达，具有较高艺术价值的陶瓷艺术作品无不是设计者倾注了大量情感和心血的智慧的结晶。

1.陶瓷艺术设计中情感表达的功效。陶瓷艺术设计者的情感受到社会现实背景、个人生活经历和审美心态以及对于人生观、价值观不同追求的影响，在进行陶瓷艺术设计创作过程中，就会把个人的情感体验与经历融汇到设计当中，在陶瓷艺术作品中通过不同形式来表达设计者当时的内心情感活动变化情况，同时也是对于当时社会发展情况的一种客观体现和表达。随着社会的发展进步与人类生活需求和方式的变化更新，陶瓷艺术设计形式内容更加丰富，文化内涵情感的表现更加具有深度和广度，是对设计者情感世界变化的倾诉，以艺术形式的变化来体现陶瓷艺术设计者情感、思想、精神层次的变化。陶瓷艺术设计中情感表达的功效主要体现在以下几个方面：首先，情感是对陶瓷艺术作品生命力和灵魂的塑造;其次，情感有效地激发了陶瓷艺术设计者的创作热情和思维灵感;最后，情感使得人们与陶瓷艺术作品的内涵产生共鸣，更加丰富了陶瓷艺术作品的情感表达。

2.情感表达推动了陶瓷艺术的发展与交流进步。任何形式的艺术其发展和进步都离不开社会政治、经济、文化、宗教信仰以及法律制度等方面的共同影响和作用，同时在其发展后又会反作用影响到社会发展的各个方面，艺术的发展正是在这种反复发展和作用的变化中进行的。陶瓷艺术在吸收借鉴其他文化精华的同时保留着自身完整独特的艺术形式，承载了中华民族深远的民族精神风貌和人类生产生活中心灵情感的变化，以极其丰富的艺术内容和形式表达了陶瓷艺术设计者的情感。作为中国对外文化交流发展价值标杆之一的陶瓷艺术，其内涵由情感表达上升到人类精神追求层次，在加强我国对外交流发展和情感沟通的同时促进了文化的传播，具有物质和精神两个层面的功能和特点，陶冶人们心灵的同时受到不同设计者情感因素的影响而出现各种各样的艺术形态。现代社会发展过程中，人文发展和情感表达进一步推动了陶瓷艺术的发展与交流进步，陶瓷艺术正以其独有的艺术形态而获得新的发展和变化。

参考文献：

①冯美庭.陶瓷艺术设计的色彩与情感[J].陶瓷学报.1997（4）

②胡大勇.包装设计中的色彩情感[J].包装工程.2007（4）

③王亦敏，丁文.产品设计中的色彩情感要素分析[J].包装工程.2011（14）

④朱君晔，罗薇.包装设计中的色彩情感表达[J].大众文艺.2011（16）

作者：刘春燕