科学艺术论文范文

下面是小编精心推荐的《科学艺术论文范文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。【摘要】现代艺术学面临的一个重要课题，就是艺术与科学技术的关系，由于现代新技术革命给人类社会带来的深刻影响，已经极大地改变了现代文化的面貌，对于现代艺术的发展也产生了非常复杂的影响，所以，现当代国际上许多著名的美学家，艺术学家，甚至许多享誉世界的著名科学家，都在思索艺术与科技的关系问题。

第一篇：科学艺术论文范文

领导科学与艺术研究

摘要：领导要完成领导任务，实现领导目标，就必须使领导行为符合领导的客观规律，重视领导行为的科学性，而领导行为的科学性正是奠定在领导方法的科学化和高超的领导艺术基础之上。本文具体介绍了领导科学和领导艺术的概念，举例说明里两者的区别与联系，要求领导者运用好领导科学和艺术，在领导工作中要实现领导科学和艺术的统一。

关键词：领导科学;领导艺术;领导工作

在各行各业中领导人才是事业成败的关键，中国有句古话“三军易得，良将难求”，这说明战场上统帅的重要性，因为将军的决策指挥能力决定着战争的胜负。拿破仑也说过“狮子统帅的绵羊的部队，能够打败绵羊统帅的狮子的部队”，这更形象的说明了领导的至关重要性，在我国社会主义建设的各个领域、部门、单位以及具体的工作中，作为领导者，其战略上的前瞻性、实施中的可靠性、制度上的保证性，是决定着事业成功的关键。回顾我们工作的成功、失误以及失败，其根源多来自于领导者，来自于领导者认识与掌握领导科学和领导艺术的水平和能力。

一、领导科学、领导艺术的概念

领导科学是以研究领导活动为对象的一门科学，领导科学的任务就是科学的揭示领导工作中合规律性的东西，从而形成领导活动的科学理论。领导活动中各种因素之间内在的、本质的、必然的联系都是领导科学研究的对象。科学是一种理性的提升，因此领导过程中必须保持特有的严谨、冷静、客观性与真實性的态度。

领导艺术是领导者在管理过程中，自觉地运用管理理论，熟练而有效的完成管理任务的技巧、方法和手段的总和。其表现在两个方面，一是有效性，即检验领导艺术的唯一标准是领导实践活动。二是创造性，是领导活动中的真善美的创造性。“真”是要把握住规律，要在规律中升华，升华到艺术境界;“善”是要符合政治理念;“美”是领导要使人舒畅、愉悦的接受。领导者的领导艺术是以领导者的素质为基础的，是领导者品德、智力、能力、性格以及经验等因素的综合反映。

领导艺术是非规范性和非模式化的技巧，这就决定了它在领导活动中的运用必然是因人、因事、因时、因地而异的。因此也要求领导者在处理问题时必须根据不同的具体情况迅速的做出正确的判断，采取灵活多变的手段和技巧去解决问题。

二、领导科学与领导艺术的区别

领导科学与领导艺术具有显著的区别，可从以下几方面说明：一是领导科学是一门科学，有较强的逻辑性;领导艺术则是富有创造性和灵活性。二是领导科学可以用量化的方法进行探讨;领导艺术在特定情况下也能量化，但要以主观能动性的标准来衡量发挥的程度。三是领导科学可用数学方法来描述;领导艺术是心理活动，是人的主观能动性发挥的结果。四是领导科学可以格式化、程序化、规范化;领导艺术是非规范化、非程序化、自由的，是随情况的变化而变化的。五是领导科学是对领导工作和理论创新的总结;领导艺术是现实生活中领导方法的实践活动。六是领导科学所做的可用试验修改和证实;领导艺术是用感觉直接做出的判断。

领导科学的规定是规范性的;领导艺术则是非规范性和非模式化的技巧。在实际的领导过程和领导活动中，领导者必须根据具体情况迅速地做出判断，随机应变。所以靠规范性的规定不能解决现实中非规范性的问题，这就需要通过领导艺术来表现。我国社会主义市场经济下，社会发生重大变革，领导的工作环境发生了很大变化。因此领导者办事必须打破一些常规，这时领导艺术就特别重要。

三、领导科学与领导艺术的联系

(一)领导科学和领导艺术是对立统一的。

领导工作不但是科学而且是艺术，是科学与艺术的统一，两者既有区别又有联系，是领导工作的经验与理论两个层面的对立统一。领导科学研究的对象是领导活动的固有规律，属于理性范畴，它的原则、方法，都是领导者个人能学会和掌握的。领导艺术的表现形态则是领导工作的灵活技能，是对领导科学的创造性发挥，具有个人创新的成分，既和个人素质修养有关，又是一种新的经验积累。因此，可以说领导艺术是经验性的领导科学，领导科学是理论性的领导艺术。领导科学具有模式化的特点相对稳定。领导艺术则靠个人理解运用相对灵活。因此，领导科学表现为模式化的知识，领导艺术表现为模式化的技能。领导艺术越发展，非模式化的技能越丰富。领导科学越完善，可供运用的非规范性的技能就越发达，领导艺术才会得到更高的提升。一位领导者的艺术水平能够反映出他学习运用领导科学的水平。提高领导艺术水平既要深入研究领导科学，更需要在自己的领导实践中勇于探索，举一反三，不断深化。只有把研究领导科学与提高领导艺术水平有机地结合起来，才能有效的提高自身的领导能力和领导水平。

(二)领导科学和领导艺术互为表里相互转化。

领导科学和领导艺术是相互结合相互转化的。当现实中出现突发事件，领导者就要及时做出决策，随机处理，不能简单地照套照搬，要考虑如何运用领导科学，用领导科学的理论来指导领导实践。领导科学在运用中包含着创造性和多样性，这种创造性和多样性正是领导艺术的表现。在从事领导活动的过程中，领导者只有具备了相当程度的领导经验，才能够称为一定程度上具有了“领导艺术”。如果领导者本身就没有充分的、巧妙的运用“领导艺术”，那么即便领导者具有一定程度的“领导科学”功底，掌握了一些所谓的“领导科学理论”，也只能算是一个领导岗位上做基础“技术工种”的“领导技术人员”，而不能称之为领导者。

自人类有意识的群居并组成原始部落和其他组织以来，人类就需要统筹、组织和安排公共事务的领导者。在领导者的体力、精力和思考能力等客观条件逐渐不能胜任领导职务的时候，这个群体或组织就会产生一种领导者传承的需要。这种需要促成了人类社会最基本的生活方式形态，即教育。问题是组织或群体原来的领导者是否能够通过教育的方式使后来的领导者成为优秀和称职的继任者。如果组织正处于扩张状态，需要更多的领导者，或者因为其他原因，需要更进一步的细化，那么后来的领导者所面临的问题往往与原领导者所面临的问题不完全相同的。因此，纯粹依靠经验的传播以及领导技巧和领导艺术的传授，不能完全满足受教育者的成长需求。而且原领导者也无法将完全理论化的、可复制的领导经验和领导艺术完全传授给继任者。经验性的领导艺术，需要继任者在领导岗位上逐渐磨练才能成型。在这种情况下，领导艺术是表，而领导科学则成为了真正要传授的“里”。所以领导者只有在具备了相当经验的基础上，由领导者本身或者研究者，通过抽象总结出的普遍性规律，才能称之为“领导科学”。在具体运用领导科学进行领导活动的实践时，领导科学又必然转化和表现为某一种特殊的“领导艺术”。因此，领导科学与领导艺术是互为表里和相互转化的关系。

四、领导工作是领导科学与艺术的统一

领导干部必须运用好领导科学和领导艺术。古往今来，大凡历史上杰出的领导者，多具有宏博的知识结构、高远的预见才能、深邃的思维艺术、科学的决策水平和令人信服的表达艺术等超于常人的综合素质，因此他们才能运筹于帷幄之中，决胜于千里之外。进入21世纪，随着知识经济时代的到来，社会急剧变迁，日新月异，人的素质、能力和民主意识也显著提高。这就客观上要求各级领导者必须认真学习领导科学，掌握领导工作的规律，提高领导艺术，以便更好的为人民服务，做一名让党组织和社会满意的领导干部。

领导者的权力是人民权力的让渡，是人民赋予的，是反映人民群众利益的。领导者同人民群众之间的关系是领导与被领导的关系，只是工作和分工不同罢了。实践证明，领导者和广大人民群众是鱼水关系。“水能载舟，也能覆舟”。为人民的事业鞠躬尽瘁的领导是合格的领导者，是人民爱戴的领导，反之，则会令人民不满和厌恶，也枉为“人民公仆”的称号。领导者运用好领导科学和领导艺术，站在战略的高度看问题，明白做事与做官的关系：做事是领导者尽公仆的责任，把广大人民群众的事情办好;做官是用广大人民群众给予的权力，更好地为人民服务，是领导者应尽的责任和义务。两者的关系是统一的。

在社会主义市场经济下，要探索新的领导的科学和艺术，迫切要求提高我们党和政府各级领导者的执政能力和领导水平，这也是领导者在新的市场经济体制下创新能力的重要体现。作为一名领导者，学习和掌握一定的领导方法，讲究领导艺术，是提高领导者的领导水平和取得事业成功的重要保证。在市场经济条件下，需要高素质的领寻者。我们只有把握了领导科学和领导艺术，而且在自己的领导工作中广泛的创新和应用，才是一个具有人格魅力和领导艺术的领导者。只有调整好自己，不断充实自己，才能调整好自己的知识结构，提高综合决策能力，组织指挥能力，只有这样才能吸引广大的社会成员团结在自己的周围，为实现社会主义现代化和中华民族的伟大复兴做贡献。

参考文献

[1]郭小聪.行政管理学[M]，中国人民大学出版社，2008.

[2]周三多.管理学[M]，中国人民大学出版社，2008.

[3]符国涛.领导科学与艺术[J]，中国贸易报，2012(7).

[4]耿在英.領导力理论的发展研究[J]，经管研究，2013(12)：70—73.

作者简介：刘明贵(1991-)，女，汉族，河南，研究生，新疆大学政治与公共管理学院，行政管理专业，政府治理与社会建设。

娄会(1990-)，女，汉族，河南，研究生，新疆大学政治与公共管理学院，行政管理专业，政府治理与社会建设。

班婷(1990-)，女，汉族，甘肃，研究生，新疆大学政治与公共管理学院，行政管理专业，行政理论与实践。

作者：刘明贵 娄会 班婷

第二篇：艺术与科学

【摘要】现代艺术学面临的一个重要课题，就是艺术与科学技术的关系，由于现代新技术革命给人类社会带来的深刻影响，已经极大地改变了现代文化的面貌，对于现代艺术的发展也产生了非常复杂的影响，所以，现当代国际上许多著名的美学家，艺术学家，甚至许多享誉世界的著名科学家，都在思索艺术与科技的关系问题。

【关键词】艺术，科学，技术，文化，电影

李政道曾多次指出：“科学与艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面。它们共同的基础是人类的创造力。它们追求的目标都是真理的普遍性。艺术，例如诗歌，绘画，雕塑，音乐等，用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的已经存在的情感。情感越珍贵，唤起越强烈，反响越普遍，艺术就越优秀。科学家追求的普遍性是一类特定的抽象和总结，适用于所有的自然现象，它的真理性植根于科学家之外的外部世界。艺术家追求的普遍真理也是外在的，它植根于整个人类，没有时间和空间的界限。显然，探讨艺术与科学，特别是艺术与当代科技飞速发展之间的关系，已成为艺术学面临的重要课题之一，日益引起人们的关注。

从文化的角度来看，科学也是人类社会一种重要的文化现象。各种自然科学理论是精神文化的重要组成部分，同时又可以通过技术的形式直接转化为社会生产力，创造出人类的物质文化。特别是20世纪下半叶以来，随着计算机技术，信息技术，生物技术，宇航技术的迅猛发展，科学技术正在日新月异地改变着人类社会的面貌。尤其是在科学技术飞速发展的当代社会中，科学革命和科技进步深刻改变了人类的生产方式和生活方式，对人类文化产生了巨大的影响，涉及哲学，道德，宗教，艺术等各个领域。

一、艺术与科学的联系和区别

在艺术与科学二者之间的关系问题上，存在着两种截然相反的观点。一种观点认为艺术与科学基本上是一致的，二者的终极目标都是要揭示真理，并且都要追求和谐对称，多样统一等美的形式。这种观点尤其强调艺术创造与科学创造的同一性，并列举了不少大科学家同时又是大艺术家来作为例证。另一种观点则认为艺术与科学是完全对立的，科学的发展会导致机器和技术的统治，从而使工业社会造就出一大批丧失个性的标准化的人，这是与审美和艺术背道而馳的。这种观点强调，从本质上讲，科学是理性的，客观的，注重事实的，艺术却是感性的，主体的，注重情感的。因而，这种观点认为，科学技术只会加剧席勒当年所忧虑的那种人的“感性冲动”与“理性冲动”二者分裂的现象。

我们认为，上述两种观点都过于绝对和片面。从总体上讲，艺术与科学二者之间既有联系，又有区别。当代社会中人们在思索这样一个问题：“面对新的技术浪潮，人类的审美理想如何发扬光大，文化传统如何承继，如何在国民的精神境界和话语系统中导入人文精神，以高尚的审美趣味提升全民化的艺术，是需要深思的。”

因此，我们认为，科学与艺术既有联系又有区别，二者之间既有一定程度的对立，又在很大程度上互相促进。这种状况，在20世纪以来现代科学技术与艺术的相互关系中表现得更加突出。

二、现代科学技术对艺术的渗透和影响

20世纪60年代以来，现代科学技术以前所未有的速度迅猛发展，对世界各国人民的物质文化生活与精神文化生活领域都产生了巨大而深刻的影响。现代科学技术与人类各种文化现象的关系日益密切，尤其是对艺术的渗透和影响更加明显。

第一，现代科学技术对艺术的影响，表现在为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。例如，当代最有生命力的艺术种类——电影和电视，就是现代科学技术的产物。以电影艺术为例，电影的诞生与发展都离不开现代科学技术。正因为光学，电学，声学，化学，机械学等各门科学技术迅速发展，才使电影得以在1895年诞生。此后电影发展史上的三次重大变革，均与科学技术有着十分密切的联系。第一次重大变革是电影从无声到有声，代表作品是1927年的美国影片《爵士歌王》;第二次重大变革是电影从黑白到彩色，代表作品是1935年的美国影片《浮华世界》;第三次重大变革是目前正方兴未艾的计算机多媒体技术与数字技术，使得电影艺术正在大踏步地进入数字技术时代。这种日新月异的巨大变化，每一步都离不开现代科学技术的发展。不少专家学者预言，随着信息社会的来临，21世纪人类社会正酝酿着新的艺术样式和艺术门类的诞生，这将是继电影艺术与电视艺术之后，又一门建立在现代科学技术基础之上的崭新艺术。它应当是在电影，电视，计算机游戏，虚拟现实，动作捕捉技术，云计算等基础上，通过数字技术来完成的。

第二，现代科学技术对艺术的影响，还表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。特别是最近一二十年来，现代科技正在极大地改变着人类社会的面貌。“如今，世界正经历着信息革命，人类社会跨进了信息时代。以数码化信息传播为技术特征的信息化浪潮，推动着世界经济的高速发展，也引起人们生活习惯，学习与工作方式，思维模式的深刻转变。

第三，现代科学技术对艺术的影响，又表现在艺术与技术，美学与科学的相互结合渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。所以说，“现代生活和科学的高度发展表明，艺术和科学，美学和科学的关系越来越密切。因此，在西方的学者中间，曾经进行着关于未来属于科学还是属于艺术的争论。但是，这种科学艺术化，艺术科学化的和谐趋向，并不意味着两者的独立性会被取消”。

第四，现代科学技术对艺术的影响，更表现在科学领域的重大发现对艺术观念的美学观念产生了巨大而深刻的影响，例如系统论，控制论，信息论，模糊数学等观点和方法，已经被运用到艺术创作和艺术研究之中，成为某些艺术理论和艺术批评的观点和方法。

与此同时，现代科学技术的迅速发展，也给各门艺术的研究和美学的研究带来了许多新的课题。例如计算机三维动画和数码虚拟技术，给影视艺术带来了崭新的课题，其中有些课题是过去蒙太奇电影美学与纪实美学所无法回答的，只能用新的电影美学理论来回答，有待于影视理论界的专家学者们深入研究。

另外，我们也应当认识到，现代科学技术的进步既促进了艺术的发展，也对艺术产生了某些消极的影响，如大众传播媒介带来了艺术的商品化与消费化倾向，导致大众审美水平降低等不良后果，成为当代社会和当代艺术面临的问题。尤其是大众传媒与计算机游戏等给青少年带来的一些负面影响，也需要我们去认真对待。

作者：杨朕

第三篇：艺术的，也是科学的

摘 要：钢琴演奏不只是手指和琴键的问题，这里面是一个纷繁复杂的过程。科学的泛音、有效地弹琴、肌肉、关节的旋转动作以及科学地呼吸等都是重要的组成部分。用科学的方法对待钢琴演奏，是提升演奏水平的重要途径。

关键词：科学的泛音;用脑弹琴;旋转动作;稳定呼吸

钢琴演奏不只是手指和琴键的问题，它既是艺术的，又是科学的。这里面包含着高深莫测的一整套科学理论，也包含着一个纷繁复杂的学习过程。钢琴演奏是大众公认的艺术形式，也是科学在我们身边的具体体现。钢琴演奏里有很多科学性的道理，如果我们能科学地掌握好钢琴演奏艺术、科学地对待和运用钢琴演奏方法和技巧，那么离成功就咫尺之遥了。

1 科学的泛音——同一钢琴弹出不同的音色

把上千个零件组合在一起发出美妙的声音本身就是科学的，而在同一架钢琴上，每个人所弹出来的音色都不一样，这里面就包含着泛音的科学。按道理说：在同一架钢琴上，用相同的力量，弹同样一个音，在音响上是不会有实质的差别的。按照这个说法，大家只要寻求到最放松，最省力的触键法就可以了。但事实上，远不如想得这么简单。在钢琴上，所产生的各种音响之间，是会有极大区别的。各样不同的泛音构造，并不是与音强度(琴槌终点速度)有所关联，而是要看它如何形成的。每一个我们所做的动作试验过程，以及每一种我们运用的弹奏器官所采取的不同姿势，都能产生它独特的音色，和特殊的泛音构造。因此，许多能造成音色丰富变化的弹奏方式，或是触键法，都是需要我们认真研究和对待，每一个将琴键按下得快和深的动作，都可以发出一种属于它自己的独特音色。这就是为什么同一架钢琴每个人所弹出的音色却不相同的真正原因。

在钢琴教学上，教师都有自己独特的方法，并能使自己所弹奏的音色有特点。钢琴演奏中演奏者不仅要控制好演奏中的基本音色，同时也要控制好作品的情感音色，基本音色的获取主要通过准确、科学的触键方法，是获取优美音色的基础;情感音色的获取主要通过理解和掌握作品的风格、情感，它是获取优美音色的重要条件，[1]更重要的是要使自己在演奏时能达到乐曲内音色的特别要求，这里面就表现了泛音的科学性。所以，练习钢琴、听钢琴的泛音是非常重要。钢琴家捏高兹说：“任何钢琴演奏总是以发出的声音、制造出声音为其目的，那么无论你弹的是练习曲还是艺术作品，弹钢琴都必然在声音上下功夫，说得更确切些，就是练习声音。”因此，钢琴教师必须把声音的训练放到一个重要的位置上才能使学生弹好钢琴，才能训练出好的技术、好的声音，因为声音的好坏是直接决定和影响其弹奏水平的一个重要标准。

2 科学的用脑——才能有效地弹琴

在钢琴弹奏过程中，所有的动作与关节和肌肉的张力情况都是通过大脑来支配的，这种张力情况是由包围着关节的肌肉的活动所形成的，只有科学地用脑，才能有效地弹琴。根据这些信息，大脑便能着手进行非常准确的操纵。相反的，如果大脑没有收到这个预先的情况报告，那么关节所进行的每一个推进力和每一个动作，就会变得十分突然。整个动作就失去了密切和完美的配合，充其量只是关节或肌肉被强迫接受、强迫反应的一个过程。在这种状态下，关节或肌肉未接到精确的指令却做出反应，它们便会出现过度反应，有可能导致一些不正确的弹奏习惯，长此以往甚至会对身体某个部位造成伤害，这样的情况屡见不鲜。因此，要学会科学地用脑，才能进行有效地弹琴。弹琴时手腕是手指和手臂之间的桥梁，手腕有许多上下左右的动作方式，有些是手腕独立完成的，有些是和手臂结合协调完成的，手腕要基本保持平稳，不能用手腕去弹奏。就是手指不离琴键或离键较近，而是通过手腕主动上下压键，如果手腕僵硬强迫手指压键，而不是科学的、自然的弹奏，那么所弹奏出来的声音必然会生硬死板，不仅达不到饱满坚实的效果，而且极容易使掌、腕、臂疲劳。[2]为了避免以上这些问题的发生，要在每一次弹奏之前，让手指、手臂、身体的关节先做适度的调整，依照要弹奏的音乐特性作不同的安排，这样我们的弹奏就会变得准确无误，不但能更省力的弹奏，最重要的也是对我们的身体有所保护，不至于发生职业伤害的行为。所以，要科学地用脑来弹奏钢琴，才会带来意外的收获和理想的效果。

3 科学的旋转——重视肌肉、关节的旋转

每一个肌肉或关节，都有能力做出旋转动作，科学的旋转动作对我们弹好琴是至关重要的。在弹奏中，只要是我们所需要的，肌肉或关节都能够做出一种可接受的被动式旋转。而一个旋转动作的想象，便能让我们的关节，更加容易地进入各种不同的位置。但是一般在这一点上，都被我们忽略了，特别是对较大的关节如肘和肩，在弹奏过程中，它们的旋转动作一般不被重视，而使得原该有的最佳位置被打了折扣。某些人在弹奏时将手臂放在很高的位置上，这种姿势，虽然能在各种力度范围内造成很有支撑力的音色，但长时间的运用，则会变得很吃力。但如果是弹快速的乐章，将手臂放在很高的位置上，效果就会完成得很好，因为这样一来它们拥有了较高的基本张力，而能使弹奏的速度加快。

关节具备两种很宝贵的意义：一是它们能让各种不同的出发位置产生不同音色。二是它们能完成从这些位置出发的各种动作过程。在演奏会中我们可以看到，许多在钢琴弹奏时某一种动作的特别姿势，都感觉是很奇特的现象。到底这种动作的特别姿势是必需的还是无用的，应该由我们的耳朵来决定。依照经验得知，虽然是一种异常的姿势，但如果它所表现的样子与弹奏出的音响是一致的，听众们大概就不会对这种异常的姿势感到奇怪。但是，如果它不能凝固出想要的音响，就得以不同的观点检验。这个理论，同样适用于每一个普通的姿势。

如果我们重视肌肉、关节的动作，进行科学的旋转，弹奏定会取得事半功倍的效果。想让肌肉的动作过程变成可操控的，那么肌肉和关节的现状讯息就必须传送到我们的脑中，被大脑所接收。如果这种肌肉的动作过程，大脑能明确接收到信息，它便能发出指令，使肌肉做出准确的操纵。肌肉与关节在弹奏过程中所产生的活动，就纯感官性的角度来看，松弛或紧张的肌肉都是不利钢琴弹奏的，所以弹奏钢琴之前要做好充分的准备动作，不但有助于肌肉的灵活，还可将肌肉和关节的信息，传送给脑部，让脑部发出正确的指令，这对触键的好坏影响极大，所以弹奏之前的准备动作，是必不可少的。弹琴时手、前臂与上臂的肌肉是连接在一起，可是这并不代表每个连接在一块的器官便是由某肌肉所举起的，这样的想法和感觉会使肌肉与关节变得僵硬。最好就是能够达到一种肌肉之间的互相协调，使关节达到被平滑引导的状态。换句话说，关节如果不是在最佳的状态下与筋、肌肉和骨头有关联性的被使用，便会成为倾斜性。这样，特别是对特殊乐曲的弹奏，会非常不利。尤其在较大的音程之后，许多旋律性的最高音，对于第五根手指的弹奏就变成了难题。在正常情况下，手的五指会自然地形成倾斜。如果我们改变以往的做法，刻意地把手放置成从侧面看起来，外表似乎是向外倾斜的样子，它就会产生最佳效果;并且在大量增强的力度之下，也能够保持它的渗透性，使得最弱和最强的声响，都会得到更好的控制。在每一次弹奏前，要科学地对手指、手臂、身体的关节做适度的活动和调整。如果肌肉和关节不再是绷紧或松弛状态的话，它们便会成为完美弹奏的基础。因此，要科学地运用肌肉与关节的旋转，使整个弹奏过程进行的完美无缺。

4 科学的呼吸——弹奏稳定的重要因素

弹奏时的稳定是非常关键的，每一个动作过程，都有它需要面对的不稳定的活动位置。但相对的，它也有个稳定的反应点。稳定与不稳定，直接影响到钢琴的弹奏过程。所以我们要学会科学的呼吸，使我们在弹奏过程中保持稳定。若是没有一个稳定的基本出发点，所有的过程将会变得无法控制。一般来说，在我们的知觉感官里，身体应该是我们活动能力最基础的，承担着整个过程。我们能够坐下、呼吸、支撑和回挡，所有动作的产生，都必须靠整个身体使手臂、手腕、手和手指巧妙地联系才能达成完美的协调。没有稳定的呼吸就没有乐句，也就没有了语调和结构，甚至没有了生命。在钢琴演奏中出现不顾音乐的分句，演奏中缺少了音乐的呼吸，或在教学过程中，因为经常忽略这些非常重要的问题而使学生对乐句的认识不清晰。因此，在处理音乐作品时缺乏音乐的歌唱性和旋律性，从而给人一种上气不接下气的感觉，缺乏了层次感也缺少了作品的思想感情，如何使气息与音乐演奏亲密结合，[3]是演奏者经常遇到和需要考虑的问题。

呼吸是影响弹奏稳定的重要因素之一，为了使一些呼吸平浅的弹奏者能够体验到身体支柱与呼吸技术的奥秘，建议他们试着将嘴巴张大来呼吸。这样，空气就会自然地往下沉，不但在腹部，甚至在侧腹两边也能感觉得到吸入的空气。有些人在深呼吸时，对骨盆的灵活性便有所感觉。对于身体的这个部分知觉，对大多数坐于椅子上弹奏的人来说，只不过是一个正确地或错误坐下姿势造成器官的不同反应罢了。为了挡住各种触键法所产生的不同反冲力，我们有时也会故意将骨盆稍微地倾斜，来改变身体的重心点。如果我们忽略了这一部分，就很容易造成附加性的硬化，相反地，纵使是我们身体的重心点，在把它当作稳定反应点的功能上，还是很轻易就具有活动性和渗透性。所以，我们可以将从躯干中所发出的稳定成分，从一个关节到另一个关节，慢慢地推送就可以了，可以感觉到，只要进行科学的呼吸，稳定的成分就存在我们整个弹奏过程中的各个环节。

稳定也有不同。例如，不稳定的手指在手臂稳定之时所弹奏出的音多半是较明亮的音响，而稳定的手指在手臂不稳定之时所弹奏出的音却是较幽暗、巨大、间接性的音响。手腕被当作交接部分，会经常影响到肘部与肩部，如果我们对这两种成分，利用各种不同的渗透性来处置，可能会得到许多种变化，只要掌握了这一点，我们就能够在各种不同的情况下，完成最准确的调节，来实现最精炼的演奏过程。

钢琴的演奏是艺术的也是科学的，我们要把科学的手段和方法运用到整个钢琴弹奏过程，不断地摸索和总结出经验，来提高和完善我们的技术，满足和适应人们日益提高的欣赏水平的需要。同时，钢琴的学习又是一件艰辛、细致、枯燥复杂而长期的工程，不但要四肢灵活，表现的手快、眼快，更是整个大脑灵活运用的全部体现。以上几个弹奏中的重要环节是我们经常遇到和需要探索的，当我们注意和掌握好了这些问题以后，一定会给钢琴的学习和演奏带来意想不到的收获。

参考文献：

[1] 段珊.浅谈钢琴演奏中的音色与控制[J].大众文艺，2011(12)：16-17.

[2] 郑妍.试论钢琴演奏中触键对音色表现的影响[J].齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版)，2010(05)：158.

[3] 石莹.浅谈钢琴演奏中的呼吸[J].大舞台，2011(08)：58-59.

作者简介：黄蕊(1981—)，女，双硕士学位，沈阳音乐学院讲师，研究方向：钢琴演奏及钢琴教育。

作者：黄蕊