艺术设计研究论文

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第一篇：艺术设计研究论文

室内设计中软装饰艺术设计研究

【摘 要】随着我国的经济发展越来越迅速，在我国人们对于生活环境的要求也越来越高，特别是对于自身所居住的环境。目前来看，我国的室内设计越来越受到人们的重视，越来越多的人开始设计自己的房间，并且对房间中的软装饰艺术也越来越重视。特别是国家在进行低碳生活之后，室内的软装饰艺术这一行业发展的越来越好，本文主要通过这一问题来对室内设计中软装饰艺术进行相关的研究。

【关键词】室内设计 软装饰艺术 设计研究

引言

所谓的软装饰设计，是室内设计在进行过程中一个重要的组成部分，是指装修完毕之后，利用那些易更换、易变动位置的饰物与家具，如窗帘、沙发套、靠垫、工艺台布及装饰工艺品、装饰铁艺等，对室内的二度陈设与布置。目前随着经济的高速发展软装饰越来越受到人们的重视，在其含义上也发生了一些变化，现在的软装饰不仅仅是指在进行硬装饰之后室内纺织品的应用或者是后期配饰，其已经逐渐的渗入到硬装饰的过程甚至装修的各个不同环节中，如在进行室内色彩和材质的搭配上，在烘托室内品味和意境的搭配上，且软装饰的设计在室内装饰设计中发挥着重要的作用。

1 室内装饰中的软装饰设计应用

(1)调整整个室内的空间层次感。利用软装饰品可以帮助和改善整个室内在空间上的大小、高低以及层次感，并且可以给人一种协调、舒适的环境氛围。

(2)分隔室内的空间。利用软装饰品可以有效的将室内的空间进行分隔，可以利用帘帐、屏风等装饰品进行一个空间上的分割，这种分隔不仅仅具有高灵活性，同时他也具有高可控性，可以将有限的室内空间分隔成不同的空间。

(3)营造一个舒适的室内环境。利用软装饰品的不同特性和颜色可以创造出一个适合人们居住和喜好的环境，并且也可以利用软装饰品来营造出不同的氛围，如利用暖色调去营造出一个舒适的、散发着家庭氛围的室内环境，利用艳色去营造出一个欢乐、奔放的氛围，利用冷色调去营造出一个宁静、冷漠的独立的氛围，利用朴素、不华丽的去营造出一个田园的氛围。

(4)创造出视觉上的焦点。利用软装饰品可以帮助设计师在进行室内设计的时候，根据不同的软装饰品的功能和装饰效果来对室内的装饰品进行选择和搭配，并且以此来创造出室内的空间装饰焦点，同时也可以以此来突出室内空间的特性。

2 室内装饰设计中的主要风格与软装饰的设计

(1)欧式古典风格。在这种风格中，主要的特征就是华丽、高雅，可以彰显居住者自身内在的气质，并且可以给人一种华丽且实用的感觉，这种设计风格其主要是利用了纵向的装饰线条以及欧洲风格不同花样的纹路、古典的花卉、烛台以及壁炉等具有欧式特点的软装饰来进行体现。

(2)中式风格。在这种风格中，其主要的特征就是庄重、典雅，在进行软装饰的过程中其主要使用的多是古色古香的室内装饰物，在进行室内的软装饰设计中装饰品的色调主要是中国红、明黄、木色等具有中国特色的色彩，在选择软装饰材料上有手工的织物、水墨丹青、刺绣等软装饰品，还有运用具有中国文化浓厚的一些元素，如中国的唐三彩以及中国结等具有中国传统寓意的装饰物来对整个室内进行装饰。

(3)乡村风格。乡村风格是一种较为常见的风格，在全世界的室内软装饰风格中都十分常见，并且在全世界范围内很多人都很喜欢这一风格。而在这种风格中，其主要的特征就是自然、朴实，给人一种柔和、感性的效果，其主要的装饰物是一些带有直条、花草树木、方格以及田园风的纺织品，或者是在进行室内装饰的过程中使用一些用木头、花草、树藤去制作的物品，给人一种随性的、舒适的感觉，除此之外，在乡村风格中往往会给人一种朴素感。

(4)现代简约风格。在这种风格中，主要的特征就是简洁、明快，并且比起其他的风格，现代简约风格注重功能性，且更强调室内的布局以及空间上的层次感，其主要营造出来的居住环境是舒适的、随性的，多数情况下给人整体上的抽象时代感，并且通过视觉冲击来装饰主题。在此风格中软装饰多选择一些具有元素几何抽象图案的装饰品，在色彩运用上色调统一并且也体现着色彩的对比，可用小部分的色彩对比强的软装饰品来作点辍。

(5)地中海风格。代表一种特有居住环境造就的极休闲的生活方式，自然素材融入装饰细节之中，拱形的浪漫空间、不修边幅的线条、纯美的色彩方案，空间布局形式自由，颜色明亮、大胆、丰厚却又简单，此风格中多选择蓝色、白色的装饰品进行装饰。

笔者认为家装中的软装饰设计首先与业主沟通，根据业主喜好来确定室内装饰设计的风格和主题，再围绕着装饰风格和主题选择与之风格相适应的材料、色彩、装饰图案等各种元素相协调的装饰品，做到各种元素应用相互协调搭配互不冲突。

结语

根据本文以上讨论和分析可以知道，在进行室内软装饰的过程中，其最重要的目的就是给人一个舒适的、满足的状态，让人们在居住的环境中既可以感受到艺术的美感又能感到舒适。

参考文献

[1]张璐月，万淼.室内环境艺术设计中软装饰材料的应用研究[J].鸭绿江(下半月版)，2014，10：338+357.

[2]刘治保，高雪.浅谈室内设计中的软装饰设计[J].城市地理，2015，04：87.

[3]侯慧敏，尹偲同.浅谈软装饰材料在室内环境艺术设计中的应用研究[J].艺术品鉴，2015，11：22.

作者：郭雪琳

第二篇：环境艺术设计专业研究生科研创新能力培养研究

[摘林] 借鉴发达国家的研究生创新能力培养的先进经验，结合我国环境艺术设计专业研究生教育现状，对研究生培养方式进行调整与改革、及时调整学科专业结构和专业方向，为学校培养高层次应用型、实用型、创新型、创业型人才，以此带动环境艺术教育事业的可持续发展，最终完善学校教学改革和提高学校创新能力。

[关键词] 环境艺术设计专业;研究生科研;创新能力培养

研究生教育是我国教育体系中最高层次的教育，其核心内容应该是对研究生科研创新能力的培养。在和谐教育背景下，环境艺术设计专业研究生教育中坚持“以人为本”，不断加强科研创新能力培养，对于提高研究生教育水平，推动学科科学发展，提升学科整体水平，促进社会进步和谐，无疑具有重要现实意义。

一、国外环艺研究生创新能力的培养现状与趋势

罗索夫斯基(原哈佛大学文理学院院长)在分析了欧洲、美国、日本的高校后曾说：世界一流大学之所以能够成功培养出优秀的研究生，其主要因素有五个：(1)吸收优秀的研究生和学者，并与地域社会结合发展原动力;(2)能够接纳留学生，拥有国际化的办学理念;(3)研究生院具有严格有效的管理机制;(4)研究生院能够为学生提供一流的设备;(5)在研究生院，理论实践者和实验者能够共同进行创造性的工作。目前国外环艺研究生创新能力的培养现状与趋势为：

(一)环境艺术设计教育国际化的趋势

目前，一些发达国家以本国的实际国情为出发点，设定了设计教育全球化的发展目标。80年代的时候，日本政府开始关注日本设计，政府设立设计专管部门，并颁布设计标准条例开展活动，交流设计，以“以人为本”为主旨，使日本设计服务于日本人民的当代生活，并同时与其他国家进行贸易往来，为本国的经济带来了巨大的利益。在芬兰，政府控制相应设计条例的制定，把设计融入到国家创新体系中，通过发展设计教育以及拓展研究提高学生的创新能力，进一步提升国家的国际竞争力。

(二)“工作室导师”体制教学

德国包豪斯作为艺术设计教育的里程碑，奠定了设计教育的基础。其中心主旨是为了工艺，技术和艺术得以和谐发展。所以包豪斯学校的教师不但教授绘画的基础课程，同时在学校工作室中教授学生手传统工艺的技巧、现代制造技术以及了解材料特性等，被称为“工作室导师”。目前，发达国家的设计学院依然采用工作室体制进行教学，如在德国包豪斯艺术学院、美国麻省大学阿默斯特分校(University of Massachusetts Amherst)艺术学院与景观设计学院的学生直接动手参与传统与现代工艺过程，完全改变那种只绘图不会动手制作的陈旧的教育方式。学校同时提供加工场所与免费材料供应，在教学目标管理中真正做到了“为了学生的一切”(图1)。

(三)重理论与实践相结合

在环境艺术设计专业研究生教育方法上，重理论与实践相结合，比如在课程设置上环境艺术设计专业会开设一些与传统文化相关的课程，在美国采取实际的教学方法为积极运用当地博物馆，通过实地考察的形式来学习和见证传统地域性文化，更直观准确地把握传统文化的学习。在日本，如东京艺术大学安排学生用两周的时间进行日本古代美术考察，京都副立大学的生活设计练习课用资料调研法以及实地考察与采访的形式去了解当地的地区性文化。除此之外，国外许多著名大学在学校周围建成规模相当、门类齐全、以高科技为基础的科学园，这为学生的实践、研究提供了更有利的条件。总之，国外环艺研究生在专业、人才培养上注重专业的实用性，最大限度地发挥大学服务社会、提高国民素质的职能，不断进行教学方法的创新，不断强化教师的创新能力，这是值得我国借鉴与学习的。

二、我国环艺研究生创新能力的培养过程中存在的问题

(一)研究生教学内容和教材存在不足

我国环境艺术设计专业研究生的创新能力存在严重不足，既有客观方面的原因，也有主观上的影响因素。环境艺术设计离不开建筑，它可以说是建筑设计的延伸和发展，离开了建筑谈环境艺术设计，那是无源之水，无本之木，所以作为环境艺术设计专业的研究生应具备建筑知识的能力。而环境艺术设计专业的研究生无法像建筑学专业学生那样学得那么深、那么广，只需要掌握与本学科相关的知识。因此，《建筑设计基础知识》课程与环境艺术设计专业中的建筑类课程更加贴合，高校可根据自己的实际情况进行相应的课程删添更改。该课程能够使环艺专业的研究生更进一步认识建筑、掌握建筑设计和建筑构造的理论知识，同时提高环艺研究生建筑空间改造和小型建筑设计的能力，但是目前仍有一些高校甚至未给环艺研究生开设建筑基础知识的教学课程，该方面的不足急待填补。

(二)研究生实践基地尚未完全建立

由于研究生连年扩大招生，教学大多以大班授课为主，在研究生课程改革实践中只增加个别边缘学科，做做表面文章，很少有院校愿意投入大量资金组建实训实验室，导师也不能提供对口的建筑设计院、景观公司或室内装饰公司等作为实践基地。教师在实践教学中基本上利用实践经验进行指导，缺乏有效系统的实训大纲。导致研究生极少参与科研实践，科研质量低下，缺乏原创性成果。

(三)教学管理落后，培养模式单一，学术氛围不够浓厚

目前我国高校环艺研究生导师传授知识的方式仍以讲授为主，培养模式单一。在培养过程中存在重知识传授而轻学生创新能力的误区。在校学生大多数存在被动地接受老师所传授的知识，主体地位不能够凸显出来，学生的主动学习精神和个性的施展受到拘束，因此，学生的学习积极性难以调动，这种单一的培养模式不能把课堂45分钟教学转变为学生自主接受专业知识并进行总结创新的过程。尤其是作为一些导师自身的科研创新意识薄弱，因此，当代大学生在没有科研的氛围中难以形成科学创新意识，学生创新能发展缓慢。造成学生思维机械，眼高手低，动手实践能力低下，适应不了当今时代的发展需求。

三、我国环艺研究生创新能力的培养研究内容

(一)改革本专业研究生入学考试制度

入学考试作为环艺研究生录取的“敲门砖”，必须符合和适应环艺研究生的群体特质和培养目标，选拔出真正适合做学术研究和具有创新能力的人才。为了实现这一目标，我国必须改革研究生入学考试的考试方式、题型及内容。例如，减少与专业知识无关的公共课科目的分数比重，如让艺术考生棘手的英语成绩;应在原来的基础上增加专业手绘快题设计考试分数在总成绩中所占的比重;专业课应全部采用主观题型，鼓励学生独立思考发现问题的能力，挖掘出具有潜在的创新意识和创新能力的环艺研究生。

(二)创建以建筑学为依托的环境艺术设计

1.人才培养方向

上世纪清华大学吴良镛先生认为“所谓广义的建筑学概念，是凭借城市设计的核心作用，将建筑、地景和城市规划的精髓从观念和理论基础上汇聚到一起，这无疑是对建筑学、风景园林规划、城市规划、环境艺术设计等学科的整合，明晰了环境设计的理念。因此，环艺研究生其专业方向是以建筑的内外环境所涉及到的内容，加以科学、经济、合理、艺术、效率地创造性设计，使生活环境的品质得以提升。其次在人才培养方面，作为艺术设计的环境专业其“艺术性、技术性、文化性”三者缺一不可。因此，高校应该积极为国家培养创造型和应用型人才，为解决国家需要储备能量，顺应时代内容，不断调整重点学科结构，提高学科建设效益，优化资源配置，整合资金，逐步规划形成布局合理、各具特色的学科内容体系，把学生培养成具有发现和解决问题的能力、创业和创造能力，造就有深厚的文化底蕴、观念新、高素质、专业过硬、有高度使命感和社会责任心的人。

2.课程设置与教学模式

在现代环艺研究生教育课程的设置上应将传统的“建筑学”优化成“建筑设计基础知识”课程，将会更加适合环境艺术设计专业学生的学习，要结合教学方法与教学手段进行教材改革。在教学方法上，充分调动学生的主观能动性，在保留传统教学方法的基础上，可增加问题教学法、案例分析法、专题讨论法等。在教学手段上的革新是通过网络传播教育的方式，融汇教学录像，课件，课程的内容于一体，使学生能够根据需求不受限制地进行自我学习。

一是“项目设计”练习促进理论知识的理解和应用。利用导师的真实项目(来自政府、设计公司、设计院或导师的纵向课题)来进行深化练习(图2)。深化练习可以通过所涉及的环艺专业理论知识内容，由浅入深，从单项训练着手，逐渐过渡到深度训练，在深化训练过程中综合地提升学生应用知识分析处理问题的能力，以及表达自身设计意图的能力。并锻炼手绘、电脑3D、Ps、Al、犀牛等软件做图的能力(3、4、5)。

二是深化调研，参观和教学实习。深化调研，参观实习和教学实践，给予环境艺术专业研究生在教学实践中充沛的时间与充分的机会参与到实地考察，调研和参观。学校也可以组织学生与带队老师一起建设供以参观建筑细部构造的样板间，还可安插实践经验丰富的一线技术人员，参与教学，亲自讲解项目工程建设，以及与环境艺术设计的联系，加深学生对专业基础内容的感性认识，使学生的能力得到提升。

三是注重创新，建立实训基地。为了保证实践教学的落实，可在校外建立多个实训基地，为学生参观实习、生产实训和毕业设计提供必要的条件。

3.建立稳定的高水准的教研创新团队，提升集体教师队伍的素养

第一、吸取一批国家公认的权威和知名学者作为学术带头人。譬如斯坦福大学，有八十八位国家科学院院士，一百六十九位文理科学院院士，六十五位国家工程科学院院士，十六位科学院院士，作为学术带头人。除此之外，学校应当积极吸收一流的人才，比如东京大学为了聘请世界一流的教师，不惜动用教育经费的三分之一。因此，东京大学研究生的招生数96年硕士2250名，博士1380名)超过本科招生数(3496名)。可根据科研内容和学校科研的发展需要由本学科的学科带头人带领各成员组成科研团队，相互协同合作完成项目课题。

第二、著名设计教育专家、留日学者、日本干叶大学名誉博士、江南大学设计学院博士生导师张福昌教授曾指出对环境艺术设计专业的教师进行投资和深造，采取轮换进修机制，派选教师到国内外艺术类、建筑类、景观规划类排名靠前的院校进行交流学习，通过学习借鉴国外的先进教学理念和思想，提升教师的教学理论和专业技术水平。

第三、大力增强专业研究生专业课创作设计水平，学校应每年拨出一定经费让研究生参与国内外专业设计大赛的竞赛活动，对于获奖的学生进行奖励工作，另一方面让学生在社会实践中不断提高自身创作设计能力和艺术审美能力，如去参观一些艺术展览，积极组织学生参加专业研讨会等。

四、结语

环境艺术设计专业研究生科研创新能力培养，是学校培养高层次应用型、实用型、创新型、创业型人才的需要.是学校教学改革和提高学校创新能力的需要：是带动环境艺术教育事业的可持续发展的需要。本文以环境艺术设计专业研究生为背景，研究如何建立研究生科研创新能力培养体系，对于完善有利于环艺专业研究生科研创新能力培养的教学体系、建立有利于环艺专业研究生科研创新能力培养的教研创新团队、营造有利于培养科研创新能力的环艺专业研究生的科研环境，建设创新基地对环艺专业研究生科研创新能力的培养，有着重要的意义。

作者：王玮

第三篇：艺术设计教育改革研究

摘 要：艺术设计教育是在我国艺术设计事业蓬勃发展，对艺术设计类人才需求日益增加背景之下受到高度关注的。通过开设艺术设计教育，可以根据当前艺术设计工作的具体要求培养具备设计专业素质和良好职业道德素养的优秀人才，为我国的艺术设计事业蓬勃发展提供人才储备。传统艺术设计教育具备很强的局限性以及单一性，关注的是灌输性教学，导致培养出来的人才无法适应社会，于是必须对艺术设计教育进行深入改革，剖析社会需求以及学生的素质发展特征，创新教学模式，培养出更多合格的艺术设计类人才，使得他们在新时期的社会经济建设当中发挥积极作用。

关键词：艺术设计 教育改革 方法

伴随着我国教育事业的蓬勃发展和教育改革工作的深入推进，艺术设计教育越来越关注市场需求，在对艺术设计人才进行培养过程当中，坚持以就业为导向，注重培养学生的职业素质与能力，通过和社会以及行业企业对接的方式，凸顯出学校艺术设计特色，确保艺术设计人才培养的针对性。艺术设计教育改革必须把握的方向就是以职业岗位为根本导向，结合当下的市场需求和就业要求进行艺术设计教育创新，确保教育观念以及内容、方法始终和岗位实践对接，只有这样才能够把艺术设计专业特色体现出来，培养更多职业素质过硬的优秀人才，让艺术设计事业能够因为更多人才的培养而获得更大的发展动力。

一、艺术设计教育改革的重要性

我国的艺术设计起源于工艺美术设计，和西方国家相比起步晚，积累的相关经验和方法存在明显不足。伴随改革开放成果的凸显，中国经济以迅猛速度朝前发展商品经济的繁荣，也给社会人才培养提出了很高的要求，加剧了人才短缺问题，其中艺术设计领域因为欠缺大量优秀的专业技术人才而无法实现稳定持续发展。艺术设计教育就是为培养大量优秀的艺术设计人才而设置的，因为教育是人才培养的根本途径和坚实阵地。但是在对于传统的艺术设计教育实施现状进行综合分析后发现，艺术设计教育仍旧沿用传统的教育方法，以理论知识的灌输为主，一味要求学生掌握大量的艺术设计理论，机械性传授固定的设计模式以及方法导致设计活动欠缺应有的创造力，也让培育出来的人才千篇一律，无法与时俱进以及和市场接轨。正是在这样的背景之下提出要对艺术设计教育进行创新改革，通过变革传统的教育思想以及教育模式，能够提高艺术设计人才的培养质量，完善学生的认知结构以及实践能力，使得学生能够结合设计要求，灵活运用自身掌握的理论以及实践方法，设计出精美绝伦以及富有创造力的艺术设计作品;能够提高艺术设计教育质量，有效弥补传统教育当中的不足，拓宽教育改革新思路，为教育事业的蓬勃发展以及可持续性变革做好铺垫;能够为艺术设计行业企业的飞速发展，提供更多优质人才的支持，满足这些领域对于艺术设计人才的迫切需要，让行业企业能够始终把握市场发展脉络以及内在规律，让培养出来的合格设计人才为行业企业作出积极贡献。

二、艺术设计教育改革的原则

艺术设计教育改革是一项系统工程，要顺利的达成教育改革目标，提高人才培养质量，必须尊重教育事业的内在规律，把握人才培养的需求，也就是要对艺术设计教育改革的原则进行把握。第一，针对性原则。过去艺术设计教育存在的一个明显问题就是内容空洞，不具备针对性，没有和具体的岗位内容对接，这导致学生掌握的艺术设计理论和方法，根本无法为学生投身于相关的职业岗位提供服务，反而会让学生的思维固化，能力发展受限。所以在艺术设计教育改革当中，必须在教学内容方面进行创新调整，严格遵循针对性原则，正确把握艺术设计和具体设计岗位之间的关系，在提高二者衔接度的同时，保证针对性人才培养的质量。第二，创造性原则。艺术设计本身就是一种富有创造力的实践活动，要想设计出优质的作品，必须要保证艺术设计人员拥有超高的设计智慧和极强的创造力。所以在艺术教育改革当中，要牢牢把握创造性原则，既要把培养学生的创造力，提高学生创新设计水平作为重中之重，还必须在教学观念、方法等层面引入创造性手段，提高教学创新有效性。第三，综合性原则。艺术设计是一项综合性和创造性的实践活动，真正合格的艺术设计人才除了要把握最新的艺术设计知识，还需要具备多样化的设计技巧和综合性的设计能力，所以在教育改革当中要坚持综合性原则，侧重理论和实践的有机结合，这样学生就可以凭借过硬的综合素质，在艺术设计领域发挥优势，甚至为行业企业发展做出突出贡献。

三、艺术设计教育改革的实践策略

(一)基于市场需求做好艺术设计课程设计

艺术设计专业教育的目的在于培育在艺术设计层面拥有一技之长的应用型人才。而进行人才培养的基础就是课程体系建设，因为课程是艺术设计教育教学的基础，也是师生获取知识技巧的基本途径。在艺术设计课程设计环节，学校需要把改革重点放在满足下面几个要求上：一是满足社会经济事业的发展要求。二是满足用人单位岗位设置需要。三是课程内容具备先进性以及前瞻性，能够根据时代发展情况进行创新调整，不断引入最新的理论以及设计技巧。再把握以上几个要求之后，经过创新改革的艺术设计课程体系，需要具备极强的专业性、灵活性以及操作性。在专业基础课程的安排上，既要涉及到设计基础课程，又需要包括设计概论。这样做的目的是帮助学生掌握艺术设计的流派和设计思想，夯实学生的艺术学知识基础。在设计基础课程的设置方面，必须包括色彩、素描、设计史等方面的课程，使得学生能够立足文化、历史、社会等不同角度对市场现象与大众心理进行剖析，把握设计领域的流行趋势，提高学生的品位，培养艺术鉴赏能力。考虑到相关专业之间有着很强的渗透性以及关联性，所以在做好基础课程设置的同时，要积极开设和艺术设计专业相关的选修课程，发挥不同专业的长处，在优势互补当中提高学生博采众长的能力。

(二)立足实践能力培养加强专业实践训练

要通过艺术教育培养更多合格的应用型人才，必须明确合格人才要有极强的动手操作能力，尤其是对于艺术设计这种实践专业来说，更是要把实践操作能力培养放在首位，所以在艺术设计教育改革当中要高度重视实践环节的安排，做好实践训练工作。实践训练方法多种多样，要求在实践教学当中坚持职业岗位导向，利用工学结合的方法给学生提供多样化的学习资源以及广阔的实践平台，让学生能够抓住实践机会，累积大量的实践经验与技巧。例如，每个学期都要设置专门的市场实践课程，带领学生去到服装厂、装潢类企业、创意工作室等开展实地考察了解艺术设计在这些行业企业以及工作岗位当中的具体程序以及有关材料的应用，让学生对艺术设计等职业认知更加丰富和深刻，正确把握岗位目标和实际要求，提高学生自主学习能力;结合艺术设计专业内容打造实习基地，在校内实训基地侧重理论以及实践的结合，激励学生利用校内实训平台对课堂上所学的知识技巧进行具体运用;在校外实训基地则对学生进行专项或者是综合技能训练，目的是增强学生适应职业岗位所需的技能，有效缩短学生步入社会岗位的适应期。

(三)创新艺术设计教学策略提高教学质量

课堂教学作为人才培养阵地，必须要把精心选择科学化的教学方法作为重中之重。过去的艺术设计教育无法获得理想效果的主要原因就是用的教育方法比较单一，教学策略明显滞后，没有和学生的专业发展需求相关联。为了彻底改变不良的教学局面，教师需要把大量新型的艺术设计教学策略引入课堂，促进学生综合素质的培养。一是课题训练法。课题训练方法，有利于帮助学生突破理论学习当中的重难点，促进学生创新思维的养成。比方说在专业基础课程平面构成的相关内容进行教学时，教师就可以把自然形过渡到抽象形的课题当做是课堂训练内容，激励学生踊跃参与到课题研究当中，活跃学生思维，让学生在完成课题任务的同时顺利掌握创新画图与思考的方法。二是案例分析法。教师可以在教学当中给学生引入大量艺术设计领域经典案例，让学生通过对成熟案例的分析欣賞，积累更多的设计知识，掌握理论和实践相结合的方法，提高学生的专业技能水平。三是项目教学法。项目教学法主要是将企业资源与项目引进学校的教学方法可以促进校企结合以及企业资源学校化，也能够让企业和学校达到互利互惠的双赢局面，通过发挥校企双方共同优势培育优秀人才。考虑到课程教学效果和教师的专业素质密切相关，所以还要在改革教学方法的同时积极培育优秀的教育师资。现代艺术设计包含领域广泛，给教师的知识能力、素质、实践经验均提出了极高要求。所以在师资力量培养当中，应该发挥校企协同优势，倡导校企合作团队授课，让教师能够不断积累实践经验，从企业一线吸收最新信息，然后将其应用到艺术人才的培养当中，促进艺术设计专业建设。

艺术设计专业教育产出和当前我国艺术设计产业发展需求存在着明显的错位问题，同时艺术设计专业毕业生因为欠缺必要的核心竞争力和良好的社会适应能力无法在艺术设计领域发挥优势作用。所以学校在艺术设计教育实施过程当中，必须变革传统教育思路，积极探究教育改革的有效方法，调整专业方向以及人才培养策略。当然教师作为艺术设计教育改革的直接参与者和引导者，必须本身拥有过硬的专业素质以及教育能力，能够在学生的艺术设计实践当中提供专门的理论以及实践指导，实现教学相长，确保艺术设计人才的培育质量。

参考文献：

[1]徐建国.关于高校艺术设计教学改革的几点思考[J].艺术探索，2018(2).

[2]屠曙光.当前我国设计艺术学研究生教育中的问题及对策[J].南京艺术学院学报，2019(17).

[3]谢芳芳.高职院校艺术设计专业教学思考[J].新一代，2017(20).

[4]潘鲁生.关于艺术设计教育的思考[J].装饰，2017(18).

[5]曹溪类.现代高职院校艺术设计专业教育教学改革的思考[J].美术教育研究，2018(1).

(作者单位：江西陶瓷工艺美术职业技术学院)

作者：吴易 叶虹 余文军