现代艺术设计论文

【摘要】民间美术是我国传统文化艺术的重要内容，也是所有美术形式的根源，其中不仅蕴含了独特的表现手法，更具有深厚的哲学理念与美学内蕴。因此可以说民间美术是我国传统文化的浓缩精华。在现代艺术设计过程中，往往可以起到创作源泉的价值，尤其是民间美术多种多样的风格，可以起到较强的启发作用，所以与现代艺术设计有着必要的联系。以下是小编精心整理的《现代艺术设计论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

现代艺术设计论文 篇1：

有关西方现代艺术设计理论中的“现代”含义研究

[摘要]西方现代艺术的发展，引发了艺术流派一次次的更新，新的艺术思潮不断涌现，成为艺术长河里不可忽视的元素。它们不仅在艺术史上，而且在文化史、社会发展中都留下了深刻的烙印。本文通过对社会学、历史学、政治学、经济学、人文学、比较学、哲学等不同学科的“现代”涵义的解释，从而对20世纪后西方现代设计理论研究中的“现代”进行全面的理解。

[关键词]西方现代艺术；设计理论；启示

引言

西方现代艺术设计在经历了一个世纪的发展中对西方国家的社会生活产生了巨大的影响，这种影响不仅表现在社会物质环境的变化，而且体现在人们意识形态的转变。相比之下，在现代设计发展较晚的中国，自然会以西方设计作为学习的参照。国内曾有很多学者对西方现代设计进行多方面的研究，从早期的现代建筑到后来的现代工业产品和平面设计，他们对现代设计有各自不同的理解和认识。

1、现代艺术的定义

纵观艺术发展的历史，我不得不说现代艺术是一种行为，传统的艺术是一种简单的再现行为，而现代艺术实际上就是一场“挑衅”，一场带有自己主观感情的挑衅。（大多数现代艺术艺术家创作时是把自己的感情用不同的形式表达出来，所以不注重再现，而只是更多的表现自己的情感。）是对过去一种艺术流派的挑衅，批判和否定。墨守成规对现代艺术来说是一种大忌。勃雷东说：“当形式不能向社会挑战、不能搅动社会、不能激发社会去思考、不能去揭露社会落后的时候，或者说，当形式不与旧形式决裂时，就没有真正的艺术。”一种艺术流派的“灭亡”意味着另一种艺术流派的“再生”。但是艺术能否这样循环往复，以至无穷？这是个谜，要靠自认为“时代先锋”的艺术家们不断地努力。新的流派的产生，有时不免有些矫作之嫌。那么，作为欣赏着的大众来说，是否会跟不上这些革新？现代艺术注重的是一种过程，艺术家在艺术行为的过程中，注入了自己的感情表达，是内心情绪的写照，他们觉得创作的过程是很美妙的事情！但对于欣赏者只能看到作品，无法体会那种创作过程中的美妙。以波洛克的抽象表现主义作品为例，作为欣赏者来说，很难体会到作者当时的迷狂的感觉，感受到的只能是作者用笔的力度、色调。

2、现代艺术的意义

现代艺术发展至此，更加关注精神的象征，而不是只模仿自然的和谐，实现了艺术语言的革新和对文化传统的批判。简单说来，既造成了人们视觉革命的冲击，又挑战了官方学院派和社会大众的接受能力。现代艺术是人们视觉领域创造力的一种释放。它的形式也是越来越丰富多彩，但各种新的形式的出现，也使人们对它的理解越来越困难，这也出现了不可忽视的问题。大约在50年前，西班牙哲学家奥格托可格塞特说过：“从社会学观点讲，当代艺术的特征是把公众分为两种人：懂得它的人和不懂得它的人。”如果考虑到公众对艺术家己经做出的和正在做出的一切不同反应，便会发现，这一论断至今还有着强烈的社会现实性：公众的表面热衷与内心的拒绝。此外，艺术史学科中出现很多流派，出现许多研究方法，如果在学术上观点一直保持过度一致的话，会导致研究方法的单调和创作缺乏活力，从这种程度上来讲，现代艺术丰富了艺术史等相关学科，人们的视野宽阔了，引进新的方法是必要的，而不是单纯的形式的变化，新的理论和方法会使整个学术向前发展。但是，有些现代艺术家们没有把自己的角色扮演好，他们一直企图”创造”艺术史，用着十分机械的方式，而不是去创造艺术品。只是不断地去更新艺术的外观、形式，而没有创造出内容丰富的艺术品。艺术家应该在所处的时代，创造出自己时代的精华，去表达一种思想，去传递一种感情，而不是为了创造艺术史而去破坏之前的艺术流派，去攻击别的艺术门类。从某种意义上来说，现代艺术史的工作者或艺术家们对于科学或者艺术具有强烈的攻击性和排他险。他们新颖大胆的艺术创作方法、强烈的言辞总是不断地攻击正统的学术堡垒，从而制造一起起的“艺术事件”。

3、现代理论对于西方现代艺术设计理论研究的启示

3.1对现代艺术设计理论发展规律的启示

从现代化发展的特点和规律中我们可以了解现代设计理论发展的社会大环境，这种环境中产生的设计理论必然具有以下规律：

（1）现代设计的发展是个漫长而复杂的过程。技术的进步，制度的变革，经济的发展必然引起人们思想行为和价值观的变化，这些变化通过社会生活各方面逐渐影响设计理论的演变 ，而这种演变是需要漫长和复杂的相互作用的过程。（2）现代设计发展是个革命性的进步过程。随着人类社会生活方式的改变，活动空间的扩大，设计理论的内容和范围早已超出以往人类的认知范畴，它给人类带来的物质和精神享受远超出它的负面影响。（3）现代设计的发展多元化和趋同并存。不同国家不同文化历史使得他们对设计的理解各有千秋，然而西方发达国家中产生的现代设计在很长一段时间里引领世界各地设计发展的方向。（4）现代设计理论发展是个阶段性和系统性的过程。不同阶段有不同的主流设计理论，而不同阶段的设计理论之间又相互联系，相互影响，推动着设计理论向前发展。

3.2对现代艺术设计理论研究内容的启示

艺术设计是一门交叉性学科，其理论同许多学科如经济学、哲学、心理学、创造学、社会学、工学、美学、仿生学、科学技术、信息学、教育学等学科既密切联系又存在区别。而现代艺术设计必然与现代化过程中的社会环境、经济环境、政治环境、科学进步等因素紧密相关，其他学科的理论也会影响和改变现代艺术设计理论的内容。这里我将理论分为基础性理论和应用性理论。前者需要从哲学、社会学、人文学、美学等角度宏观地有深度地理解艺术设计，它更多探讨价值性、本质性、原理性、伦理性、观念性问题。而应用性理论是从工学、創造学、科学技术、信息学等角度，依托于具体的设计案例，从微观入手，系统地整合设计知识、程序和方法。此外，现代社会的特征如社会工业化都市化，宗教世俗化教育普及化等都会潜移默化地渗入到艺术设计中，改变着艺术设计的对象、审美观和社会责任性。

3.3对现代艺术设计理论的哲学探讨的启示

从现代化哲学层面的研究，我们可以看到现代设计理论研究中不仅要对各时代学者们的设计观点进行梳理，对各种理论之间的相互关系进行探讨，同时还要从现象中寻找现代设计的本质和规律，了解设计案例背后的连贯性动机或综合性行为，认识到现代人的特点。我们不仅要考虑现代设计应该为人类提供的社会知识和生活质量，它们对人们的世界观和价值观的影响和对现代人精神气质的塑造，同时从现实角度分析设计人的生存状态和创作心态；思考设计面对人类的态度，在追逐时代步伐的同时如何推动人类的进步。

结语

综上所述，通过本文的阐述可以发现对于现代设计时间、概念的不同说明其产生的社会背景的复杂性，这就需要我们在进行现代设计理论研究之始，首先要深入了解现代设计产生的大环境，以及当时的社会事件、社会演进，从不同学科角度来认识“现代”的概念，从而更好理解和学习“现代艺术设计”。

参考文献

[1]童星，崔效辉.“现代化”概念及其内涵[J].江苏行政学院学报，2004，04：53-58.

[2]杨多贵，牛文元，陈劭锋.现代化内涵、指标与目标的新探讨[J].学术探索，2001，04：19-21.

作者：葛欢欢

现代艺术设计论文 篇2：

现代艺术设计与民间美术内蕴的融合

【摘要】民间美术是我国传统文化艺术的重要内容，也是所有美术形式的根源，其中不仅蕴含了独特的表现手法，更具有深厚的哲学理念与美学内蕴。因此可以说民间美术是我国传统文化的浓缩精华。在现代艺术设计过程中，往往可以起到创作源泉的价值，尤其是民间美术多种多样的风格，可以起到较强的启发作用，所以与现代艺术设计有着必要的联系。本文针对现代艺术设计与民间美术内蕴的融合进行分析，重点探讨两者之间的联系，以此来推动现代艺术设计的发展。

【关键词】现代艺术；民间艺术；内蕴融合

引言

准确来说现代艺术设计，与时代的发展有着重要关系，尤其在我国改革开放以后，国外的艺术思想随之而来，并且形成了文化上的交流，这也造就了现代艺术设计风格。民間美术则是我国民间文化的组成部分，也是现代艺术设计风格创作根源、基础。因此民间美术也影响了现代艺术设计发展，两者之间的融合能够形成全新的艺术风格，既保留了时代发展特征，也体现出了民间文化的内蕴。虽然两者之间存在一定差异性，但也能进行有机融合，并展现出独特的民间艺术魅力，推动现代艺术设计发展，追求极致美感的同时，增添了些许哲学理念。

一、民间美术融入现代艺术设计的作用与价值

（一）民间美术融入现代艺术设计的作用

想要不断完善现代艺术设计发展，必须要与民间美术形成融合，借助民间美术的作用和价值，既保留现代艺术设计的特征，也能增添其实用性与艺术性，并传递更多的人文精神，突出我国传统历史文化。另外民间美术是提高现代艺术设计审美价值的重要方法，还能增强现代艺术设计的内涵，从而避免刻意追求美感，失去设计的真正意义，为现代艺术设计的审美性提供保障。由此可见民间美术在与现代艺术设计融合过程中，发挥出了至关重要的作用，不仅解决了现代艺术设计理念上的空洞，也提高了设计上的厚重感，所以要发挥民间美术的影响力，有效实现现代艺术设计与民间美术内蕴的融合。

（二）民间美术融入现代艺术设计的价值

准确来说民间美术来源于民间文化，其代表了人们的审美情趣，而现代艺术大多以此为基础进行创作。因此可以说民间美术就是现代艺术设计的创作源泉，所以民间美术在融入现代艺术设计的过程中，具有非常高的价值。尽管两者之间存在一定差异性，但如果能够进行有机融合，必定可以增强现代艺术设计的魅力，尤其是民间美术中的各类元素，大幅度提高了现代艺术设计的内涵，并且在潜移默化中弘扬了传统文化。随着时代不断发展现代艺术设计有了很大的进步，不过想要寻求突破必须借助民间美术，填充并完善现代艺术设计，为其带来更多的创作灵感，从而实现艺术设计的价值。

二、现代艺术设计与民间美术的特点

（一）现代艺术设计特点

尽管现代艺术设计与民间美术，都是为了人们的生活而服务，但两者之间存在非常大的差异，例如现代艺术设计就属于系统工程，也是具有积极性的文化与美学表达形式，其中更多以社会和生活服务为主。现阶段的艺术设计，不仅可以展现出物品形态，其中也蕴含着一定文化价值和美学风格。因此现代艺术设计在社会经济发展中，也具有相当重要的价值，甚至可以反映出社会经济发展水平。当然社会繁荣程度也会呈现出不同的艺术设计。因此两者之间有着必要的联系，由于现代艺术设计会服务于消费者，所以能够带动社会经济发展，具有较为鲜明的社会意义。

（二）民间美术特点

准确来说传统民间美术，是在人们的日常生活中诞生，而现代艺术设计则是在工业文明中生成，所以两者之间存在不同的追求，传统民间美术更广泛注重审美与民俗性，既能满足人们的日常需求，也可以满足精神与思想的追求。现代艺术设计则展现出了一定商业价值，通过艺术设计产生经济利益。因此具备相应的社会价值。当然民间美术也有这个优势，不过又增加了很多精神内涵，另外实用性也是民间美术的强烈特点，例如人们的房屋建筑风格、服装设计以及生活用品等，都能看到民间美术，而实用性也逐渐成为民间美术的代表。目前民间美术已经得到充分的完善，并且作为重要的物质文化形态，例如常见的风筝、剪纸以及年画等，其设计都有重要的功能和作用，而这一点也可以利用在现代艺术设计中，能够为其提供大量的创作素材。

三、现代艺术设计与民间美术的关系

（一）艺术图案存在共通性

在现代艺术设计与民间美术的融合中，不仅提高了现代艺术设计的内涵，也实现了文化间的有效沟通，而着其中就涉及到共通性，虽然看起来两者之间存在差异，但在某些方面也存在一定共通性，这也是现代艺术设计与民间美术融合的切入点。例如在艺术图案等多个方面，两者之间就能形成融合，民间美术往往具有丰富的图案特点，在表现形式与内涵上也极为多样。因此可以作为现代艺术设计的创作灵感实现融合。很多民间美术中的图案，都已经成为我国历史文化标志，展现出的寓意不仅是对生活的向往，也包括人们强烈的审美观念，除此之外民间美术大多来源于对生活的感悟，甚至是借助这种形式抒发思维情怀，如果现代艺术设计能够吸取民间美术图案，就能展现出深刻的思想情感。

（二）人文精神存在共通性

民间美术具有极强的人文精神，因为很多作品都来源于日常生活，包括对生活的感悟与体验，所以往往可以表现出最真实的信仰与精神，对于生活与生命的高度热爱。现代艺术设计其实也是为了社会生活而服务，不过在设计过程中对于物质需求会更多一些，这也导致在人文精神上相对薄弱，如果能够融合民间美术，自然会形成互补增添所蕴含的人文气息，弥补现代艺术设计的空洞。民间美术为现代艺术设计提供了很多创作灵感，两者结合也实现了物质性、精神性以及实用性的目标，所以要利用好人文精神中的共同性，确保两者之间能够紧密融合。

（三）民间美术是现代艺术设计的发展源泉

现代艺术设计发展离不开民间美术的支持与帮助，甚至可以作为现代艺术设计发展的源泉。因此两者之间有着较为紧密的关联，从现代艺术设计形式上来看，很多色彩、造型的运用，都是来自于民间美术，通过将零散的内容重新组合，形成具有现代特征的艺术设计形式。因此民间美术为现代艺术设计提供了很大的启发，例如民间美术中的抽象画图形，就应用到了现代艺术设计中，并以此来传递真正的艺术思想，为欣赏者留下足够的想象空间。其实民间美术本身就具有一定想象力，因为在创作过程中没有依靠任何科技和工具，设计者往往需要自行想象，并通过色彩、图形、风格进行表达，所以充满了想象力，例如较为常见的窗花，就是具有想象的艺术作品，而现代艺术设计就可以以此为基础进行融合，形成具有视觉冲击和艺术底蕴的作品。

（四）现代艺术设计是民间美术的继承创新

由于时代的发展民间美术已经逐渐被遗忘，甚至失去了弘扬、传承的机会，而与现代艺术设计的融合，就是最好的继承与创新。尤其在外来文化的冲击下，人们的审美观念早就发生变化，这对于民间美术自然有着不利影响。因此急需融入现代艺术设计中，促使民间美术得到有效的传承，并且能够实现创新发展，从而保留我国优秀的民间传统文化。现代艺术设计与民间美术的融合，可以诞生出具有现代化的实用性艺术设计风格，两者之间相互依存、相互转化，并完善彼此间的不足之处，而民间美术也能得到保持创新，继续弘扬、传承下去。另外也能为人们带来新的设计体验，感受现代与传统艺术的碰撞，最终达到相互促进、相互发展的目标。

四、民间美术为现代艺术设计带来的启示

（一）色彩方面

由于民间美术来源于人们的日常生活，所以在色彩表达方面更多会追求自然、朴素、简约几个方面，而这也为现代艺术设计带来一定启示，在进行艺术设计创作过程中，可以借鉴民间美术对于色彩的运用，从而达到相辅相成的设计理念，例如民间美术中常见的青、赤、黄、白、黑，不仅具有较强的寓意，也代表了金、木、水、火、土，除此之外还有很多丰富的引申义。现代艺术设计借助这一点可以增强视觉冲击的同时，加深设计内涵和寓意，从而达到最佳的设计效果。不过需要注意在色彩运用方面，并不局限于照搬照抄，应该结合时代的特点进行创新，重新排列组成统一的色彩布局。

（二）造型方面

民间美术作为我国重要的历史文化，在表达形式上多种多样，有些是为了追求实用性，还有很多则突出了审美意识，不过都能表达出人们对日常生活的情感领悟。现代艺术设计完全可以根据这一点，丰富自身的造型设计提高艺术效果，例如民间美术中常见的三阳开泰、喜上眉梢，其中就涉及到了谐音将物象与字联系在一起的设计，而这些设计不仅在造型上极为突出，还能表现出对于生活的夙愿。除此之外在民间美术中还有较为抽象化的内容，也值得现代艺术设计借鉴，通过概括性、简约性的形式，来表达出世间万物，更是饱含了情感色彩，从而达到挤上天花的设计效果。

（三）材质方面

民间美术的起源就是日常生活，所以在设计中的选材往往倾向于自然，这也就符合了民间文化的特点。因此必须保证材质自然的属性，再由创作者进行加工，根据人們的审美打造出质朴、纯真的艺术作品。现代艺术设计则缺乏该方面的认知，尤其在科技发达的时代背景下，很多艺术设计盲目追赶潮流，在材质的使用上一味求新，这样反而失去了其中的寓意和情感。因此在现代艺术设计过程中，要借鉴民间美术对于材料的应用，通过取材与自然的形式，强化艺术设计、视觉效果等，并赋予其新的生命力。例如在民间设计中，通过纸张剪裁出的福字，就能够表达出对于生活的理解，展现出人们对于生活的期盼。因此要基于这一点展开融合。

五、现代艺术设计与民间美术内蕴的融合策略

（一）现代艺术设计与民间美术内蕴的人文精神融合

由于现代艺术设计与民间美术，在人文精神上存在一定共通性，所以两者之间也可以形成人文精神上的充分融合。大多数情况下民间美术充满信仰与人生理想，或者对生活与生命价值的追求、热爱，这些人文精神通过各种形式存在于民间美术中，而现代艺术设计受到时代发展的影响，忽略人文精神的渗透，在设计过程中缺少以人为本的精神理念。因此通过融合民间美术，能够展现出新的人文内涵。由此可见民间美术体现出了重要的人文精神价值，这也是现代艺术设计最需求、渴求的。因此在现代艺术设计发展过程中，应该注重人文精神，突出现代性与传统性的融合。

（二）现代艺术设计与民间美术内蕴的自然观融合

民间美术设计过程中的自然观念，往往可以为现代艺术设计提供灵感，从民间美术作品中可以看到，大多取材于当地的物质资源，也就是从自然中寻求创作。我国地大物博不同地区的民间美术形态，有不同形式的展现，不过大多数都是通过身边的材料，以此为基础展开创作。因此生活与艺术完全融为一体，既有简单、简约的理念，又饱含了艺术性。例如常见的石头、木材、纸张以及皮革等，都是民间美术的主要选材，这些都是日常生活中比较常见的资源。因此在现代艺术设计与民间美术融合的过程中，应该遵循自然观念和规律，这样就能弥补现代艺术设计中自然的缺乏，并弘扬朴素的民间自然文化。

（三）现代艺术设计与民间美术内蕴的造型色彩融合

在现代艺术设计与民间美术融合的过程中，造型与色彩是重要的切入点，尤其是民间美术所具有的多种造型，为现代艺术设计提供了创作源泉，甚至可以立足于民间美术展开设计，充分学习色彩、造型的应用，充分提取、分化再进行有效的结合，这样就能设计出具有时代特点，也可以展现出民族风情的作品。当然民间美术对于色彩与造型的运用，往往具有深刻的文化内涵，或深层的寓意，现代艺术设计可以针对这一点，对自身进行有利的补充，一般来说民间美术对于色彩的运用非常广泛，崇尚多彩的视觉效果。在现代艺术设计中色彩也是非常重要的环节。因此要吸取民间美术的色彩象征性和寓意性，增添自身的文化内涵与文化观念。

（四）现代艺术设计与民间美术内蕴的创造力融合

艺术设计不仅要有灵感启发，也需要进行复杂的创作过程，民间美术对于现代艺术设计的启发是非常重要的因素，可以为其提供充足的创作源泉，拓展现代艺术设计的创造力。比如在民间常见的剪纸，很多创作者并没有见过真正的形象，完全是通过自身的联想与想象，制作结构精妙、栩栩如生的作品。因此民间美术往往具有深厚的想象力和创造力。现代艺术设计需要针对这一点展开学习，以不寻常的眼光来看待事物，提高现代艺术设计的创造性思维，确保创作出的内容表现力更强。

（五）现代艺术设计与民间美术内蕴的产业价值融合

产业价值往往是艺术设计的关键动力。因此在融合民间美术的过程中，应该以产业价值的角度出发展开思考，在设计中融入传统民俗文化与区域特色，从而促进现代艺术设计发展。目前我国越来越关注文化传承，而现代艺术设计与民间美术融合，就是重要文化传承工作。因此不仅具有极强的产业价值，也有一定文化传承价值。另外现代艺术设计比较注重经济效益的产生。因此在融合过程中，应该注重创造财富和就业机会，传统民间美术能够建立品牌树立形象，结合现代艺术设计发扬光大，并建立传中国统文化创意产业，从而满足设计需求的同时，提高自身的商业价值。

六、结束语

现代艺术设计与民间美术确实存在一定差异，带有具有较强的内在联系，甚至可以说民间美术为现代艺术带来了启发。因此两者之間可以实现充分的融合。大多数情况下民间美术的表达，往往是对美好生活的憧憬和期盼，而现代艺术设计可以针对性分析、整理、提炼，寻找两者之间能够融合的关键点，从而形成新的艺术表现形式，既有现代化的特征，也能展现出民间美术的内蕴。其实民间美术可以为现代艺术设计提供充足的灵感或创作资源，这也是民间美术的重要作用和价值，不断拓展现代艺术设计思维，打造出既有现代感，又具备民间纯真捕捉的设计风格，也能让民间美术的内蕴得以传承。

参考文献：

[1]李克华，袁瑞琪.现代艺术设计与民间美术元素的融合和创新探究[J].名家名作，2020（12）：122-123.

[2]杨莹.探析现代艺术设计与民间美术的融合[J].大观，2020（12）：157-158.

[3]王爱芬.现代艺术设计与民间美术的融合发展路径探索[J].今古文创，2020（37）：39-40.

[4]高宁悦.分析现代艺术设计与民间美术内蕴的融合途径[J].艺术品鉴，2019（33）：46-47.

作者简介：杜扬（1989-），男，汉族，山西长治，助教，硕士研究生，任职长治学院，研究方向为艺术设计。

作者：杜扬

现代艺术设计论文 篇3：

浅析现代艺术设计发展与融合

摘要：随着当前时代的快速发展，“文化+”已然成为一种潮流趋势，而现代艺术设计也应当积极与时俱进，加强与文化以及其他各个方面的深度融合发展。基于现代艺术设计的发展视角，本文针对当前现代艺术设计与传统文化精髓之间的有效融合展开具体分析与探究，特别针对当前现代艺术和民间艺术之间的有机融合展开研究，以供参考。

关键词：中华传统文化;艺术设计;现代融合

全面分析了解现代艺术设计发展的基本情况，当前产品设计或者环境艺术设计，都存在着向后倒退的发展趋势和特点。现代社会语境下所谓的倒退，其实是建立在文化自信的基础上的一种倒退，是对于传统优秀文化以及民族文化自信提升的积极倒退。就产品设计而言，现代文创产品和文创产业都得到很大程度上的飞跃式发展，当前“现代产品设计与文化融合”或者“现代艺术设计与文化融合”已经成为新时代发展的潮流趋势，现代艺术设计也呈现出更加多元化和开放化的特点。

1现代艺术设计

中华民族的传统文化有着非常深厚的底蕴，博大深远的优秀传统文化与现代艺术的深入融合，使得现代艺术设计也具有了更加多元化的特点，这也是促进其长远发展同时呈现地域性特色的重要原因。而且，中华传统文化本身有其非常鲜明的形象特征，而且具备广发的地域性特征，这些都使得我国现代艺术设计没有因为国际文化以及设计风格的冲击而发生割裂的重要原因。基于客观视角分析而言，中国优秀的传统文化对于现代的艺术设计师而言，为其提供了非常丰富多元的艺术素材，同时也是有效融合现代有设计元素的主要目标，加强当前文化强国战略的深入落实，更是现代艺术设计不断实现发展与融合的重要方式。

融合中华传统文化元素于现代艺术设计创新的过程，有助于进一步发扬传承中华民族的传统文化，同时现代艺术设计与其他领域的深入融合，也可以推动我国传统文化实现新的发展以及创新，能够有效丰富并提升中华艺术的环境氛围，创造更加独特的人文特点。现代艺术设计中，各种文创产品的设计发展以及文创领域的发展，都是建立在丰富的民间艺术传统文化的基础之上的，也为未来的现代艺术设计的快速发展提供的新的方向，现代艺术设计的发展与融合代表着时代的发展的趋势，体现出当代人的情感特征，也充分反映了当代人艺术审美的特点与标准。而其，现代有设计作为我国民间艺术的重要分支，它和民间艺术之间也存在着诸多的相同点。我国新时代背景下的现代艺术设计想要保持充分的地域性特地，也就是突出其文脉主义，这就需要将其和优秀的传统文化进行深度合理的融合。所以，在现代艺术设计发展过程中，积极研究民间艺术和它之间如何有效进行融合，能够促进现代艺术更加快速的发展进步，也可以有效促进民间艺术的弘扬以及发展[1]。

2现代艺术设计的发展趋势与设计企业现状

2.1我国现代艺术设计的发展现状

当前世界经济全球化趋势进一步加深，我国实施改革开发举措也在不断深入，社会文化的发展也呈现出更加开放以及包容的特点，传统艺术设计也因此受到现代创新理念以及国际主流设计理念的影响。现阶段，我国的艺术设计发展也面临着新的变革与转型，这样才可以充分促进新时代产业发展的需求得到有效满足。再这样的发展形势下，现代艺术设计也开始渐渐深入地实现与各个行业之间的有机融合。当前我国现代艺术设计的整体市场环境以及发展情况并不是特别好，因为受到现代设计思想理念的冲击和影响，导致设计过程中的文脉以及地域性特点逐渐被弱化甚至消失，而现代艺术设计的发展也呈现出一些过于着急以及目标过高的问题，尽管现代各种文创产品设计发展热度非常高，然而复制抄袭的情况层出不穷，很多产品直接抄袭国际设计的一些理念，或者复制粘贴别人的创意，缺乏足够的原创性，这样的发展趋势必然会导致现代艺术设计无法健康顺利的发展进步。

2.2现代艺术设计企业的发展

当前现代设计行业也迎来了快速发展的关键时期，各种设计企业也开始蓬勃发展，一些企业属于知识密集型的设计企业，然而随着大小企业越来越多，而企业创新发展的影响下也刺激到关联性产业的快速发展，在一定程度上形成了规模效益。设计企业发展的实际水平也是由企业自身文化的建设成熟度来决定的。企业管理者看重企业文化的发展建设，才可以有效促进设计企业自身文化的稳定健康发展，而企业文化本身也展示者企业的价值理念，凸显着企业的形象以及发展环境。企业在经营发展过程中，必须要充分突出自身文化的特色和优势，积极梳理企业独有的文化特点以及价值理念，对于优秀的企业文化应当积极进行传承和发扬，还要主动加强企业文化的创新，保持与时代的同步发展。要在企业管理工作中积极践行自身的文化理念与价值观。企业经营发展的目标应当密切结合企业自身发展实际，不断强化企业的竞争优势[2]。

3现代艺术设计与民间美术的融合发展及相互关系

3.1民间美术是现代艺术设计的发展源泉

新时代艺术设计活动有序开展的进程中，其实最佳素材来源就在于最最真实的生活之中，生活本身就是艺术不可或缺的组成部分。艺术家通過深加工各种来源于生活中的素材，营造出浓郁的艺术气息，民间艺术本身也是民间文化的重要载体，更是艺术设计的重要来源，不仅有丰富的民俗物质文化，同时也有丰富的精神文明，这些都是艺术发展过程中非常重要的艺术素材，而且，艺术表现形式呈现出多元性特征，现代文创产品的艺术设计其实本身也是在民间艺术和传统文化深度融合而产生的。

3.2民间美术与现代艺术设计具有共同的文化内涵

民间艺术的各种主题，其实能够带给艺术设计工作者更多的创作灵感，我们在深入分析各种民间艺术作品过程中不难看出，各种民间艺术创作的灵感其实都和地域性的物质以及文化资源之间存在密切关联，丰富的文化资源也为民间艺术发展的多样性提供素材。而现代艺术设计的发展进步，必须要建立在满足现代人的实际需求，同时要与生活密切融合，要能够取之于生活，而这些都离不开地方本身的物质资源基础。

4现代艺术设计与民间美术融合发展的策略

4.1艺术设计者要积极学习民间美术

现代艺术设计师因为当前西方文化的影响，缺乏对于本土地域文化的深入理解，因此具体艺术设计时也没有积极探索地方文化特色，在作品创作中没有体现出历史文化的特点，所以设计文脉并未有效联通，出现割裂的情况。所以，现代艺术设计发展与融合过程中，设计师自身要不断加强传统文化的学习，主动承担设计的主要责任，积极了解民间艺术文化内涵，深入探究民间艺术的发展形式，创新艺术设计的创作理念[3]。

4.2艺术设计者应积极树立兼容并包的艺术设计思想

现代艺术设计理念本身非常多元化，设计形式也并非是传统的架上绘画的形式，而是有着丰富多样化的创作手法，设计文化也在朝向更加多元的形式快速发展，现代艺术设计师要积极结合实际，拓宽眼界，融合现代艺术理念，贯通东西方文化的特色，积极弘扬传统的民族文化，吸收多元创作素材，加深对于民间艺术文化的整理和利用，结合西方设计，融合民间文化，促进现代艺术设计的深入融合发展。

4.3现代艺术设计与民间美术色彩的融合

在现代艺术设计融合发展过程中，对于色彩的应用也应当结合民众的实际生活，通过具有象征特点的传统色彩，促进现代与民间艺术色彩的深入有机融合，丰富艺术创作的色彩展示，突出艺术审美的新特点。

5结语

总而言之，现代艺术设计发展与融合的过程中，设计师应当积极发掘民间艺术文化的内涵和优势，灵活创新和利用，促进现代设计和传统民族文化的融合，打造中华民族特色的现代艺术设计风格。

参考文献：

[1]白晶.浅析现代艺术设计与民间美术的融合与应用[J].大众文艺，2018，03：74.

[2]徐智超.数字媒体对现代艺术设计的影响[J].卫星电视与宽带多媒体，2020，02：88-89.

[3]曹鹭.浅析现代艺术设计与民间美术的融合[J].佳木斯职业学院学报，2021，3706：71-72.

作者：赵莎莎