大学艺术设计论文

写论文没有思路的时候，经常查阅一些论文范文，小编为此精心准备了《大学艺术设计论文(精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!湖南大学设计艺术学院是全球顶级设计学院之一，始创于1977年，是全国成立最早的设计艺术学科之一，是中国最早设立工业设计学科的两所高校之一，中国设计界的三大鼻祖之一，在国内工业设计界具有首届一指的学术地位。学院拥有从学士、硕士、博士到博士后的完整人才培养体系以及国家级实验教学示范中心，并负责全国工业设计专业教材编写、教学规范和评估条例的制定工作。

第一篇：大学艺术设计论文

艺术设计专业大学生创新训练研究

摘 要：文章深入分析艺术设计专业大学生创新训练的内容，提出结合专业课程进行创新项目训练是艺术设计创新教育的基础，面向科研的创新项目训练是拓展学生专业视野的有效途径，面向社会服务的创新项目训练有助于提高大学生的创业能力。最后以“巴巴地里”花艺手工坊设计项目为例，阐述指导大学生进行创新训练的过程。

关键词：创新训练 艺术设计 实践教学

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一、研究背景

根据国家实施《中长期科学技术发展规划纲要》及“国家百千万人才工程”的要求[1]，“高等教育肩负着训练数以千万计的高素质专门人才和一大批拔尖创新人才的重要使命”，它是建设创新型国家、构建社会主义和谐社会的需要。为此，教育部在国家层面上实施直接面向大学生立项，倡导主动实践的大学生创新性实验计划。各高校也相继对大学生创新能力培养进行了各种理论和实践探索，取得了一定的成果。我校艺术设计学院积极响应教育部创新教育倡导，从本专业特点出发进行了大学生创新训练教学改革摸索。

在知识经济与后工业时代背景下，艺术设计专业正迎来大发展的历史机遇。当前，发展文化创意产业不约而同成为世界各国未来经济发展的主要方向。国家统计局《我国文化产业发展情况的报告》显示[2]，2008年我国文化产业增加值达到7630亿元，比2004年增加了4190亿元；文化产业增加值相当于同期GDP的2.43%，比2004年提高了近0.3个百分点。北京、广东、上海、浙江、湖南等地，文化产业迅猛发展，成为当地经济的重要支柱产业。由国内外文化创意产业的发展趋势不难看出，文化创意产业正成为世界各国文化和经济竞争的重点。文化和艺术是创意产业的核心支持力，而艺术设计专业正是为文化创意产业培养专门人才，因此将创新人才培养作为艺术设计专业教育目标是合乎时代发展的选择。

二、艺术设计专业创新训练的内容

艺术设计并非纯艺术，它以特定的受众为设计对象，不仅要求设计师具有艺术与人文的专业素养，并且需要设计师广为涉猎社会科学和自然科学的相关知识，具备综合性的知识结构。设计师在掌握艺术专业知识和技能的基础上，需要关注技术进步、社会变迁、理论创新、传播与管理等方面给艺术设计带来的新变化，形成宽广的文化视野和丰富的知识储备，并有意识地培养创新思维，实现对知识储备的高效整合，如此才能够满足创意产业高度发展下艺术设计市场的需要。面对创意经济时代艺术设计发展需求，艺术设计专业教育方向必然发生转变，从纯艺术设计方向转向艺术、技术与社会文化全面融合的发展方向，以培育具有综合的知识结构，具备创新能力的专业人才为目标。艺术设计专业培养创新人才的教育内容包括以下方面：

（一）面向课程的创新项目训练

培养创新能力是艺术设计教育的核心内容，它要求以开发学生的创造性思维作为主线，贯穿所有的教学课程。在专业基础课、专业设计课、设计实践课中，以项目课题为中心，将专业知识讲授、专业技能训练与创造性思维培养紧密结合，通过案例教学、讨论教学、参与式教学等方法营造活跃、开放的教学环境，激发学生的创新热情，引导学生进入创新设计思维世界，拓展创新设计视野，掌握创新设计方法。结合专业课程进行的创新项目训练是艺术设计创新教育的基础。首先，专业课程有固定的授课时间和授课地点，结合专业课程的创新训练因此具备渗透到日常教学中，面向所有专业学生的特点，这一特点保证了创新教育的普及度。其次，专业课程有专业教师授课，结合专业课程的创新训练因此实现了专业教师对学生创新训练的指导，从而保证了创新训练的实效性。最后，创新训练拓展了专业教学的内容，专业教学不再局限于狭窄的专业视野内，而是与社会现实密切联系，变得生动而开放。在设计实践课程中进行创新训练不仅有利于强化教学与实践的结合，而且有利于创新训练的落地。打破常规的设计实践课的封闭式课堂教学模式，带领学生走出校门，对设计项目的各个环节开展实际的调研与实践。如带领学生到企业或市场搜集第一手资料，到大型装饰市场、产品生产与加工的车间、工程施工现场等地进行现场授课，与企业家、经营商户座谈讨论设计产品的发展趋势与市场反馈。通过社会调研和现场教学，使学生亲身参与设计、施工的全过程，从中获得直观的经验，真实的感受，从而提高学生的实践能力和创新能力，实现由知识教学向职业教学的转变。

（二）面向科研的创新项目训练

教师的科研项目和学生独立设计的科研项目都是科研创新项目训练的内容。一般而言，教师科研项目具有项目来源稳定，立项基础坚实，研究经验丰富，项目资金保证等优势。学生参与教师科研项目，是学生和教师双赢的选择。学生通过参与教师科研项目，可以获得科研项目研究的经验，对科研项目的选题、论证，科研方法的使用，科研过程中问题的解决，科研成果的总结与推广等方面有实践认识，从而为其今后独立进行科学研究提供帮助，并有助于加深其对职业的认识，促进其职业规划的完成。对教师而言，学生加入其科研项目，能为其提供充足的人力资源，在基础资料收集和整理，社会调查数据获取，计算机辅助设计等工作中得到学生的协助，在科研项目进行中获得学生非定势思维的帮助等。

学生独立设计的科研项目是具有较高水平的创新训练内容，反映了学生运用创造性思维独立发现问题并寻求解决方案的能力。学生科研项目的独立设计一般来自于个人特长和专业特长的基础，兴趣是很好的老师，职业是谋生的工具，在个人兴趣和职业追求的双重刺激下，学生科研项目更有利于教育个性化的实现。学生科研项目有其优势也存在问题，囿于经验不足可能造成科研项目运作失败，囿于专业知识不足或视野不够开阔，可能造成科研成果的科学性不够严密等问题。基于此，学生科研项目训练一般需要教师的指导，并注意项目运作过程的监控。

（三）面向社会服务的创新项目训练

面向社会服务的创新项目主要包括教师的社会实践项目，学生的创业项目和社会公益项目。工作室是教师社会实践的平台，艺术设计工作室借鉴包豪斯的师徒制工作模式，通过教师带领学生承担社会服务项目的形式，共同参与社会实践。工作室制的优势在于专业针对性强，工作模式接近职场，与社会发展紧密联系等。

学生创业一直是高校教育鼓励的方向。学生利用在校机会进行创业训练和尝试，能为其毕业后独立创业提供经验。学生创业项目训练最需强调的因素是可行性，脱离实践的创业计划只能是一纸空谈。在学生创业训练中需要多专业教师的共同指导，需要进行大量的社会调查，因此它具有拓展学校教学空间和内容的优势，也因此具有较高的难度。学生从事社会公益项目也是创新项目训练的内容，这些项目可以增强学生参与社会事务的能力，增进团队协作能力，培养人人为我，我为人人的社会公民意识。

三、项目实例

“巴巴地里”花艺手工坊设计项目来自于艺术设计学院大四学生衡秀秀的一个创业构想。衡秀秀计划在毕业后开一间花店，销售来自云南的花卉，消费群体定位于高端消费人群。在这一初步构想下，指导老师对衡秀秀的创业项目进行了指导。首先，帮助她准确定位花店的经营项目。如果开一家普通花店，需要做的主要是选择店面位置，购置设施，采购商品，上架销售，成本核算等。衡秀秀并不满足于此，她想将所学艺术设计专业与花店经营结合起来，开一家时尚特色花店。对此，指导老师通过自己丰富的社会经验和专业知识，启发她寻找“花”文化的源头。她先想到了花的产地是云南，云南最有特色的文化是东巴文化，而东巴文化对送花有自己的传统。在古老的东巴，花是专门用来赠送给尊贵的客人的，而特别尊贵的客人来拜访的时候，主人会亲自下田采下自己种的花送给客人。在这里，花表达的是一种象征，象征着主人对客人一片真诚的心意。通过对东巴“花”文化的梳理，衡秀秀明确了花店的经营定位，即销售饱含真诚心意的花卉产品。在这一定位下，指导老师又辅导她进行了具体产品的设计。衡秀秀设计的产品将花与人的心意联系，通过照片或DV记录花从种子，到发芽、生长、开花的全过程，将这一纪录连同花卉一起卖给买花人，这一产品传达了卖花人对买花人的心意，使买花人感受到独享、尊贵的心理体验。此外，应买花人要求，还可以制作传达买花人对收花人的心意的视频，通过记录买花人参与种植、培育、采摘鲜花的过程，表达买花人对收花人的重视、珍爱的真诚感情。创意花卉产品的设计完成，表明衡秀秀对花店的经营已经有了深入的思考，花店因为定位独特而具有成功的基础，其余要做的只是经营经验的积累和产品的不断完善。衡秀秀在此立意基础上，完成了“巴巴地里”花艺手工坊VI设计作品，为自己未来的花店设计了品牌形象。通过对学生创业项目的辅导，指导老师发现学生囿于专业知识和社会经验的不足，对创业项目设计的思路不开阔，思考深度不够，教师需要积极启发学生的创新思维，打开他们的眼界。

四、总结

大学生创新实践训练是实现高校产学研一体化发展目标的重要组成部分，对促进大学生自主创业具有指导意义。在大学生创新实践训练的教育内容中，结合专业课程进行的创新项目训练是艺术设计创新教育的基础，面向科研的创新项目训练是拓展学生专业视野的有效途径，面向社会服务的创新项目训练有助于提高大学生的创业能力。通过对“巴巴地里”花艺手工坊创新实践项目的全程指导，发现大学生创新实践训练对教师的个人素质提出了更全面的要求，教师需要积极启发学生的创新思维，用自己的专业知识和社会经验帮助学生实现校园学习向社会实践的转变。

基金项目：南京财经大学重点科研项目（B0803），大学生实践创新训练项目（SJZD1220），大学生实践创新训练项目（2012103270019），南京财经大学教学改革重点项目（JGZ1312），南京财经大学教学改革一般项目（JGY1343），南京财经大学高教研究课题（GJ1203）。

注释

[1] 中华人民共和国中央人民政府.国家中长期人才发展规划纲要（2010-2020年）. [DB/OL]. 2010-06-06.http：//www.gov.cn/jrzg/2010-06/06/content_1621777.htm.

[2] 国家统计局. 2008年我国文化产业发展情况的报告（摘要）. [DB/OL]， 2010-05-14. http：//www.stats.gov.cn/tjfx/fxbg/t20100514_402642459.htm.

作者：王罡

第二篇：湖南大学设计艺术学院

湖南大学设计艺术学院是全球顶级设计学院之一，始创于1977年，是全国成立最早的设计艺术学科之一，是中国最早设立工业设计学科的两所高校之一，中国设计界的三大鼻祖之一，在国内工业设计界具有首届一指的学术地位。学院拥有从学士、硕士、博士到博士后的完整人才培养体系以及国家级实验教学示范中心，并负责全国工业设计专业教材编写、教学规范和评估条例的制定工作。

湖南大学设计艺术学院十分重视科学研究与学科建设。设计艺术学为湖南省重点学科，建立了设计历史及理论研究、以人为中心的设计、工业产品设计、传达设计等多个具有国内先进水平的重点研究方向，形成了“科学与艺术结合、产学研协调发展”的学科特色。承担了一批国家“九五”、“十五”、“十一五”科技攻关项目、“863”、“973”项目;美国福特基金会、美国微软公司、芬兰诺基亚公司国际合作项目以及省部级研究课题。出版了大量有影响的研究著作、论文和教材。学院的国家级艺术与设计实践教学中心拥有国内一流的摄影、计算机辅助设计和交通工具设计实验设备。

学院始终把设计教育的综合化与国际化的研究与实践与创建一流的设计专业紧密地结合起来，在转变办学指导思想和人才培养模式，课程设置、教学内容、教材建设和教学方法与手段等方面进行了全方位、大力度的创造性改革，在设计专业的建设和培养具有国际视野的高素质综合创新设计人才方面取得显著的成效，形成了鲜明特色，将创新概念、草图、计算机建模、实体模型制作、多媒体表现等设计基本技能训练与团队精神、环境意识、多元文化观和设计管理等综合素质的培养融入到设计专业实践教学体系之中，为我国设计教育的改革探索积累了宝贵经验，荣获国家级教学成果一等奖、国家级优秀教材一、二等奖，国家精品课程、湖南省教学成果一、二等奖。

Polestar电动豪华轿车概念设计

文/图 Text/Photo 湖南大学设计艺术学院 卫嘉珩

从2035年左右的高端用户群体生活出发，以Leve14自动驾驶与电动化为技术前提，诠释Polesta r未来豪华出行以及对外饰造型的探索。

智能产品主动交流实验平台设计

文/图 Text/Photo 余子薇

该平台可以用于智能设备的主动交流实验，实验人员只需要购买相应硬件、组装、更改参数，就可以快速配置实验，将设计构想实体化。适用于产品研发前期和迭代研究，具有一定的特殊性，与市面上大多数实验平台相比，关注的领域和适用人员都不同。平台的模块和预置内容参考了国外较新的智能社交机器人实验研究过程和结论，总结了常用的输出通道和实验变量，尽可能设想了实验人员的配备过程和可能遇到的问题。实验平台目前配置了语音模块、视觉模块、运动模块。实验时可以单独控制某一个指令，也可以控制一连串复杂动作。

基于国机重工717GF平地机的前瞻性造型设计

文/图 陈楚奕

“国机重工机械平地机外观造型设计”是基于湖南大学设计艺术学院与国机重工集团常林有限公司合作的实体项目，主要针对平地机的前车机架部分、驾驶室部分和发动机罩部分进行外观设计。设计重点放在了平地机产品结构语言的研究和提取特征点上，把现代设计元素融入传统工业元素，协调点、线、面三者之间的关系，重新审视色彩与造型的关系，更好地体现和突出平地机的功能性，使整个机械产品能体现其功能性、设计感和品牌价值。整体造型偏圆润、大气、有力量感。颜色搭配以经典橙色与灰色调为主，将经典设计元素与未来相应趋势结合。

基于侗锦图案的奔驰LifestyleCollection商务风格创新文创设计

文/图 黄欣宇

侗锦是侗族众多民间工艺品中的一朵奇葩。如今民族传统受到工业文明的冲击，侗锦作为满足本民族审美和生活需求的手工艺产品，面临威胁。

利用侗锦传统纹样为奔驰设计商务场景下的车内用品及周边产品，基于品牌、市场、工艺等大量调研确定了定位、产品线、所选纹样等，在尝试对纹样进行了一系列突破性创新后，也推敲了诸多细节，使侗锦的辨识度得以保留。

这是为奔驰Lifestyle Collection注入新元素，提出新的設计可能性，也为传播侗文化，开拓侗锦织花市场并加快侗锦产业化进程努力，更希望为文创乃至精准扶贫提出又一个方向。

宠物饮水用品产品创新设计

文/图 袁龙

依托于真实合作企业项目，通过LEMON品牌化系列产品设计，帮助解决宠物在各场景下的深度饮水需求、宠主在使用过程中的使用与携带等需求、企业战略转型需求等问题。对宠主而言，为宠主节省每日时间;色彩与CMF设计，适应人心理预期;一拉，一按，优化的使用流程等。对宠物而言，适合宠物饮水姿势的结构;材质健康化设计;场景化设计，适应各宠物各场景饮水需求。对企业而言，针对化生产装配设计，帮助企业即时战略转型，达成品牌化;产品系列化设计，向用户传递多向价值，并通过产品品牌化CMF特征设计，立于市场能够清晰地被识别。

复生——基于马王堆汉文化的花器设计

文/图 苟雨菲

此文创产品设计提取了马王堆出土文物所代表的文化基因的相关形态元素，运用现代化设计理念进行花器再设计，力求“让文物活起来”、“让废物用起来”。

此设计主要突出了“废物利用”这一概念，符合可持续发展需求。通过插花的方式，让普通塑料瓶重获新生，再结合现代3D打印技术，让其成为一种高级的回收利用方式。3D打印花器外壳可以单独用来插放干花、人造花。在壳内装上塑料水瓶，放入清水，就是再好不过的插放鲜花的花器。该系列花器，不但是花的生命的延续，也是普通废弃水瓶生命的延续。

内蒙古博物院草原文化系列文创产品开发

文/图 秦维炼

草原文化系列文创产品设计是以内蒙古博物院文化产业为基础的以文化传播和满足观众精神文化需求为目的的项目。此项目秉承“艺术生活化、生活艺术化”的原则，通过抽取文物的外形或纹饰，将其与人们的日常生活用品相结合，开发一系列文化创意产品。

整个设计以博物馆中属于草原民族特有的器与物为出发点，提取草原文化独特的视觉符号，再通过“器物联想到场景，场景体现背后故事或文化内涵”的设计概念将符号进行重组，根据文创产品“文化性一市场价值一使用性”三者和谐统一的原则进行落地产品的思考。

时钟产品设计与包装

文/图 李冠斌

这款智能家居钟表为在家办公的soho人群所设计，结构设计为剪式结构，方便调整角度和收纳，节约空间。其整体结构按1：1.6左右的比例分为上下两个弧面，利用视错觉减少其厚重感同时提升了手感。

用户可以通过手势操控切换界面，录入要做的事件和查看一天要做的事。此外，用户还可以进行远程视频会议，拨打与接听电话，实现多人高效合作。用户还可以用它查看天气和收入状况，通过与手机订APP连接，显示外卖配送情况。闲暇或劳累时可通过手势挥摆让外圈的LED灯呼吸闪烁。

这款钟表让办公与居家没有界限，能够高效并且舒适地处理好日常事务。

第三篇：中日艺术设计类大学教育比较研究

摘 要：20世纪60年代，日本的艺术工学作为部分设计类大学提出的一种学科概念，经过50年的发展形成了艺术工学体系。我国的环境设计专业是从环境艺术专业转型升级设置的，为了寻找从艺术教育向环境工学教育转型的经验，本文以日本艺术工学类大学为调查对象，针对中日各四所艺术设计类大学环境设计专业的办学理念、人才培养目标、基础造型、感性科学等教学内容进行比较研究，对教学成效进行反思，发现日本艺术工学教育使学生拥有了较高艺术素养又具备科学分析解决问题的能力，并由此创建了设计艺术大学的教育模式。

关键词：艺术工学;环境艺术;环境设计;感性工学;课程设置

2012年教育部发布了《普通高等学校本科专业目录和专业介绍》，环境设计专业成了艺术类设计学一级学科下设的专业之一。从环境艺术专业转型升级为环境设计专业。新的专业调整有力地推动了环境艺术设计与工学技术相结合。从艺术教育与研究领域向环境工学与技术延伸，成为艺术类院校设计专业变化的新动向。

日本最早提出“艺术工学”概念的是九州艺术工科大学(现九州大学)第一代校长小池新二先生，他提出“技术的人格化”的艺术工学理念，为实现“技术的人格化”，基于分析人的生理及心理特性的基础上，思考如何实现最适于人类的科学设计。

日本设有艺术工学的大学有：九州大学艺术工学部、神户艺术工科大学、东北艺术工科大学、名古屋市立大学艺术工学部、东海大学艺术工学部[1]。虽然开设艺术工科大学院校并不多，但是，2019年10月，由九州大学牵头召开了日本第一回国立设计大学会议，与会成员由22所国立设计大学组成[2]。国立设计大学年会搭建交流平台，扩大了艺术工学的影响力，构成了艺术工学的体系框架。

本文选取国内两所重点美院、一所省属美院、一所综合大学环境设计专业，在日本艺术工学类大学及学部选取了九州大学艺术工学部、神户艺术工科大学、东北艺术工科大学、名古屋市立大学艺术工学部四所院校针对教学内容进行调查并进行比较研究，针对出现的问题提出建议，希望能为我国环境设计专业建设提供参考。

一、日本四所艺术工学大学、学部的专业定位、研究方向

九州大学环境设计专业下设建筑、都市、景观三个研究领域，主要开设设计素养科目(基础造型、设计论、案例研究等)、专业基础科目、专业专门科目、专业联系科目、毕业设计研究、深化展开科目相关课程(见表1)[3]。

神户艺术工科大学环境设计专业下设都市、建筑、景观、建筑改造四个研究方向，主要开设基础技能、专业领域共通课程、专业方向课程、毕业研究四类课程，学生通过基础知识的学习之后，根据兴趣选择研究方向深入学习(见表1)[4]。

东北艺术工科大学建筑环境专业下设建筑、室内、建筑改造、生态环境、景观五个研究方向，主要开设专业知识和技术的基础、领域内关联性的知识、在实践中提高专业知识和能力、解决社会问题的毕业设计研究(见表1)[5]。

名古屋市立大学艺术工学部建筑都市设计专业下设情报环境设计、产业技术、建筑城市设计三个研究方向，主要开设通识科目及实习(艺术工学概论、美术、造型类课程)、基础科目、展开科目、实习、毕业设计研究(见表1)[6]。

二、中日四所大學环境设计专业课程比较

国内艺术设计学生生源大多数为艺术生，入学后的文化基础课程基本是学习文科知识，强调的是人文素质教育。

日本艺术工学类大学基础课教育分为理系、文系课程，学生必须按照学校要求选修理系、文系课程，修满规定单位(学分)准予毕业。理系课程分为线性代数、微积分、数理统计学、基础物理学等;文系课程包括哲学思想、历史学、文学和语言学、艺术学、社会学、地理学等。以九州大学艺术工学部环境设计学科学分规定为例，文化基础课科目为48学分。其中语言文化科目12学分，文系4学分，理系18.5学分，还有其他科目学分限定等。专业教育科目80学分，获得128学分准予毕业。从学分划分来看，以理系教育科目为主要教育内容[7]，重视对学生科学素质的培养(见表2)。

三、我国设计类院校基础造型课程

本研究结合国内四所艺术设计类大学及相关专业基础造型课进行调查，认为国内艺术设计类专业基础造型逐渐脱离了绘画的桎梏，将基础造型训练中获得的形式与审美经验和艺术设计联系起来，主要开设基础造型、设计思维两类课程，训练学生的眼睛、手和身体以及空间表达能力。

基础造型课程一般分为素描、色彩、数字造型等。在基础造型(素描)课程中，从结构素描到精细素描，强调从心理和思维方面获得独立的体验。在基础造型(色彩)课程中，强调从色彩现象判断过渡到色彩的知性分析，强调从色彩的物理属性与视觉心理的实验，在感性与表象的基础上解决色彩的逻辑认知，有序规范实验练习，使学生获得色彩的基本理论知识。在基础造型(数字造型)课程中，引导学生从实体造型走向虚拟空间造型、虚拟空间创作，利用计算机进行动态或静态数字形象的创作。

四、日本艺术工学类大学基础造型课程

日本艺术工学类大学在1年级(基础期)致力于通过通识性教育和基础造型教学，使学生了解各种艺术风格和现代设计的趋势，通过课程训练提高艺术审美和思维能力、造型能力、形式运用能力，使学生进入专业(发展期、综合期)之后，能够以艺术的方法融合科学技术从事专业设计，贯彻艺术工学理念。

基础造型Ⅰ课程中，强调引导学生理解以平面为主的美术基础知识，以自己的视点加以审视，培养实践的能力，加深对素描、色彩、构成等方面的造诣，创作优秀的平面作品，能对创作的作品进行准确的评价。教学内容包括素描初步、素描、速写、着彩(对印象派，新印象主义的理解)、着彩(对野兽派的理解)、着彩(对抽象的理解)、构想画(对超现实主义的理解)、依据主题进行构想和创作。

基础造型Ⅱ课程中，强调引导学生学习美术所需的构思方法和绘画的表现方法，以独特的观点进行美术史和理论的学习，能够客观地认识自身和他人作品的个性。

基础造型Ⅲ课程中，强调引导学生学会从造型美术的角度、了解美术作品的造型要素及造型艺术表现方法，对创作材料进行思考，特别培养学生对形式美的意识和对三维空间的感性，使其以创作者的立场观察自然和社会的现状，能够使用石头、木头、金属等材料进行创造。例如，教师可引导学生用钢筋和木头制作60cm的魔方、完成后的立方体可以堆叠组合，也可以作为座位、储物箱等，使其具有发展的可能性[8]。

重新设计课程中，强调引导学生利用日常生活中物品进行“重新设计”，探索形成新的造型和设计。

平面和空间课程中，强调引导学生从某个平面信息中想象出立体空间并表现出来[3]。

经过基础造型相关课程训练，培养学生艺术感性能力和美学的眼光，为学生艺术地运用科学技术手段，创造适于人类生活需要的科学设计打好了基础。

五、我国设计类院校感性工学课程

在我国，工业设计、产品设计、服装设计等专业较早地开设了与人的感知和认知、人的生理相关课程。从国内四所设计类大学来看，开设以“感性工学”命名的课程较少，感性工学的相关内容融入人因工程学、人机工学、设计心理学、设计思维、美学等课程之中。在国内重点美院中已经开始设有感性工学实验室，利用感性测试设备对人的感性进行测试，逐渐运用于设计开发活动。

日本艺术工学类大学围绕感性科学设置了感性学专业，开发了新的教育课程，将在设计开发领域发挥更大的作用。

六、日本艺术工学类大学感性科学课程

感性科学的目的是通过科学的方法捕捉人的感性和情感，教学将从生理学和心理学的角度来探讨感性，需要从中枢神经系统、自律神经系、内分泌免疫系统等的获取指标来探求感性。因此，课程介绍有关感性的最新学术发现和研究成果，以供讨论感性科学的必要性。尽管感性是安全、安心、丰富心灵的生活所必需的心理机能，但由于其复杂性，被排除在探索心理的自然科学研究领域之外。在感性科学课程中，应探索作为感性的价值基准，从感性的观点进行人的生理、心理的测定、分析、评价，培养在技术开发和产品开发中活用感性科学能力的人才。

(一)教学内容和方法

感性科学教学内容包括感性原理;感性科学为什么是必要的;人体通过感觉器官感知外界刺激的路径和进化特征;脑神经传输物质、传输路径、好感;促进血清素分泌的设计;自律神经活动评价法、 自律神经与情感变化;脑活动评价法;难以控制的自律神经系统和脑电图;印象与男女生理差异;性格与遗传的关系;灾难避难所设计。

感性科学教学方法主要是运用现代医学揭示对人体感觉器官的新发现。课程以本科1～2年级学生为对象，首先集中讲授感性工学的“战略”，把感性编入产品设计、环境设计之中。讲授内容从日用品、广告、包装、电子产品、汽车、电器、建筑等感性工学应用的领域选取案例，向学生传达感性工学操作的魅力和效果，收集和解析用户的喜好，分析用户的感觉数据。

(二)新开设的感性科学课程

九州大学用户科学机构经过5年的建设，于2009年开设感性科学学科，在医学、心理学、行为学、美学四个领域开设课程：在医学领域开设了感性人类学、人类发展学课程;在心理学领域开设心理物理学、感性生理学及练习、感性心理学及练习课程;在行为学领域开设适应行动论课程;在美学领域开设美学、感性哲学课程(见表3)[9]。

以上感性科学教育内容，并不是专门针对艺术设计专业开设的课程，但是也可以从中了解到感性科学教育的概况，各艺术设计类大学可以根据各自的教学条件进行开设。

感性是指感受性、印象、感觉、感情、灵敏度等具有广泛的概念，通过教育过程使学生获得共识、熟悉其概念，掌握感性操作的方法与技术。感性具有直觉性、暧昧性及不确定性，而现代科学是以分析和逻辑推理为基础，所以感性难以成为学术验证及科学验证的对象。但近年来，随着社会与群众价值观的变化，在人的认知、行为、创造、消费等方面，感性都产生着影响，因此，日本艺术工学开始注重感性教育研究。

感性工学是介于设计学、工学及其他学科之间的一门综合性交叉学科，涉及艺术科学、心理学、残疾研究、基础医学、运动生理学等人文科学和自然科学的诸多领域。我国设计类大学可以根据各自办学资源和条件，开设感性科学类课程，加强感性测试实验室建设，运用感性测试设备，对人的感觉系统的测试，学习各种统计方法，达到对人的感性认识的目的。山东工艺美术学院感性工学原理与应用课程，使用Tobii眼动仪测试，运用Captiv Neurolab软件进行统计，选择大阪西梅田站广场“COOOL”四周作为图片视线关注点及轨迹实验。“COOOL”雕像成为视觉中心，充分证明了景观中主对象的作用。另外，水面、叠水以及水声等内容也受到关注，通过感性测试及相关数据统计分析，使学生体验从感性直观到知性分析的过程。

七、师资队伍建设问题

(一)多元的专业背景

日本艺术工学大学以工科教师为主，以九州大学艺术工学部为例，19名专职教师学历背景和研究方向为：绿地景观1人，绿地保全学1人，建筑计划、建筑设计3人，都市计划1人，社会系统设计、地域品牌创建、项目管理1人，文化人类学、环境人类学1人，环境政策、环境经济、社会思想史1人，哲学、伦理学、美学、设计论、环境心理学3人，建筑构造1人，环境风险管理1人，日本建筑史1人，环境化学1人，建筑材料1人，文化遗产保存1人，建筑、都市环境工学1人[10]。19名专职教师都有不同的学术背景和较为独立的研究教育方向，组建了学缘结构广泛的师资队伍。

(二)课程轮讲制度

课程轮讲制度是指一门课程由多位教师讲授、辅导。通过轮讲使学生接受各专业教师的讲授和指導，从各种切入点、多角度，对一个项目展开思考，可促进教师之间的交流，形成课内知识的衔接关系。比如九州大学艺术工学部环境设计基础课程就是由五位教师担任，课程的前半部分以“环境的概念”“规划、设计方法”为对象，后半部分以“现场能力”为主进行基础的授课和设计练习。该学部环境综合规划课程也是由八位教师担任，课程的前半部分为设计城市建筑，后半部分为设计城市构筑物。

八、启示

(一)基础造型问题

通过比较研究发现，中日两国艺术设计类大学基础造型教学内容十分接近，国内环境设计专业生源为艺术生，绘画基础扎实。日本艺术工学学生为普通高考生，美术基础弱，基础造型注重立体空间及实物表达和感性科学知识教学，使学生掌握艺术感性知识，注重从感性直观到知性分析的教学过程，对感性对象进行知性分析，提取抽象的概念，形成知性概念或规律。国内艺术设计类专业基础造型课程注重体验练习，虽然也十分重视培养学生对形式、色彩等艺术规律的认识，但很少运用现代技术与设备对人的感性进行知性分析的教学内容。基础造型教学应跨界融合感性工学教育内容，深入理解基础造型的教学目的是使学生掌握视觉美的规律，感性工学可以通过对人的感觉系统进行测试，运用相关数据使学生认识到视觉美和身体感知的学脉联系，从而建立视觉美与用户好感度的关系。

(二)开设工科课程问题

国内环境设计专业生源多数为艺术生，因此，如何继续发挥艺术感性，掌握科学技术知识，学会运用艺术的眼光创造科技产品和空间是教学研究的关键 。比如空调及通风可视化的设计，没有工学基础是不可能实现的，这正是后疫请时代建筑内部空间设计的关键课题。

高校应限定学生选修部分工学课程，增加考试科目，增强学生科学文化素养;文理兼收，改变生源结构;强化艺术设计类专业特色，保持环境艺术专业将艺术工学化、工学艺术化的传统和本色;引入灵活多样的教学方法，教授创新所需的知识和技能，保证人才培养的质量适应社会发展需求。

(三)师资队伍建设问题

国内的个别院校，教师多数毕业于相同专业，具有海外留学和研究经历的教师偏少，同质化情况比较严重，学缘结构不合理，无法进行深入的教学改革，难以及时更新教育教学内容。建议高校招募不同专业背景、有独立教学和研究方向的教师，保证广泛的学缘结构，以开设新的课程并确保教学质量，形成由专职教师和国内外兼职教师为依托的教学团队。

(四)体验、实践性教学

现在的大学教育多停留在理论相关的课程中，缺乏实际体验教育的机会，环境设计与自然环境、社会环境、建筑环境等主题息息相关，需要学生在现场观察其特性，并通过设计演习加深理解。日本艺术工学的设计教育建立了重视体验、实践型的教育程序。重视实践的设计教育也是我国环境设计教学的主要方法之一，值得发扬。

九、结语

当今社会发展变化日新月异，设计的概念和领域也发生了实质性的变化，并开始急速扩张。在20世纪，设计主要是通过“由颜色或形状表现造型”来创造价值。特别是在二战后，设计教育研究开始以欧美为样板。但现在，为了解决20世纪遗留下来的各种复杂的社会问题，设计原本的作用也发生了变化，现代的设计教育要求从多方面探索解决问题的方法和方向。

近年来，“以“问题导向”的绿色设计、健康设计、安全设计、农业设计、社区设计、社会创新、地域设计、未来构想专业等新设计专业群开始成为教育研究方向。根据我国高校推进“四新”建设发展战略，艺术类院校也开始了新的教学实践。但是，无论设计方向如何发展，也不能丢失我国环境艺术专业40余年的专业特色。本研究认为，基础造型课程阶段是培养艺术家型的设计人才关键节点。日本艺术工学的设计教育，不仅开设基础造型课程，还通过感性科学相关课程，培养学生分析人的感性能力、思考如何实现最适用于人的科学设计。艺术工学的教育使学生拥有了较高艺术素养，具备了科学分析解决问题能力，经历了50年的建设与发展，形成了完整的艺术工学教育体系，创建了设计艺术大学的教育模式。

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(责任编辑：邹宇铭)

作者：邵力民 阎晓东