艺术设计教育研究论文

所谓“创意产业”就是将人们的创意实现产业化，形成经济价值的产业。创意产业是文化产业总体发展到一定程度的产物，创意产业更是全球化消费背景下发展起来的一种新型行业及争夺眼球的经济方式。今天小编为大家精心挑选了关于《艺术设计教育研究论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

艺术设计教育研究论文 篇1：

“非遗”视角下高校艺术设计专业创客教育研究

摘  要：高校艺术设计专业创客教育课程体系的构建是培养优质的艺术设计人才的重要环节。为了使其跟上社会经济的发展，使其与“非遗”文化结合并具有地域特色，就必须深入了解艺术设计专业的定位，制订出与“非遗”相结合的人才培养方案，并合理设置相关的课程和内容，激发学生创意思维，同时提高其艺术素养、设计意识和创新实践能力，培养出适应时代发展和具有传承和开创精神的艺术设计人才。

关键词：非遗  视角  艺术设计专业  创客教育

Maker Education for Art Design Majors in Colleges and Universities from the Perspective of Intangible Cultural Heritage

CHEN Lan

（Guiyang University， Guiyang， Guizhou Province， 550001  China）

1  概述

在當前社会背景下，高校艺术设计专业类专业教学需要改革传统的教学模式，并引入新的教育理念。高校艺术设计设计专业结合当地“非遗”文化背景，并基于创客教育理念的教学模式构建主要由基础设计理论课程、教师教学组织形式而构成。“非遗”视角下高校艺术设计专业创客教育模式的构建措施是：专业建设从民族文化提取精华，从“非遗”中提取元素，传承并发展历史文化。高校需提高艺术创作实践能力，以与“非遗”结合的形式展开与政府和企业间合作。

1.1 “非遗”的概念

“非遗”即非物质文化遗产，是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。

非物质文化遗产包含以下类别：（1）口头传统和表述;（2）社会风俗、礼仪、节庆;（3）表演艺术;（4）有关自然界和宇宙的实践和知识;（5）传统的手工艺技能。

1.2 创客教育的概念

创客教育是21世纪自美国兴起的教育理念，其强调教育教学中的创新、创造与制作的概念。本文的创客教育主要以“非遗”为载体，在创客空间平台下，结合艺术、设计、创新、创意、创业等创造性知识，秉承“开放创新、探究体验”教育理念，以培养各类创新型人才为目的新型教育模式。

2  高校艺术设计专业创客教育模式现状

国务院印发《关于大力推进大众创业万众创新若干政策措施的意见》的文件精神，为在更大范围、更高层次、更深程度上推进大众创业万众创新，带动高质量的就业和创业，促进新技术、新产品、新业态、新模式发展。创客教育适应了这种时代需求，教师激发学生创造的激情，培养学生的创意设计思维、创新创业意识和将创意转化为原型的制作能力[1]。

2.1 高校艺术设计专业相关介绍

艺术设计是以创意设计为核心，设计者进行创造设计行为，将抽象创意设计想法变为具体实物过程。高校艺术设计专业方向有视觉传达设计、服装设计、产品设计、动画设计、环境艺术设计等。

2.2 创新创业教育理念局限

高校艺术设计专业的使命是培养创新型、实用型的高素质人才，目前部分高校艺术设计专业的创新创业的范围比较窄，专业发展收益不明显，教育理念比较模糊，从而使创新创业的教育培养力度不够。创客型人才培养与专业实践教育脱节，缺乏校企挂钩合作和学生创新实践的基地[2]。

2.3 创客人才培育与实践教学脱节

目前，创客教育与高校艺术设计专业教育和实践教育脱节，学生不具备将创新创业理论技巧与专业知识融会贯通的能力。创客人才培育是以创新创业教育为依托，与艺术设计专业互相贯通融合。将创客教育与艺术设计专业实践密切结合，并聘请有实际经验的客座教授、设计师和民间艺人来指导创客教育的开展。

2.4 创客型导师团队教学方法应用单调

高校艺术设计专业学生缺乏独立创新创业的能力。艺术设计专业师资多为年轻教师，教师在指导过程中对创业的把握能力不具备相应的针对性，易将创客教育进行表面引导，教学不强调教师的教学内容与社会需求的关系，不够重视教学资源的持续投入，领导层面对教学改革模式、专业的教学培养模式的关注力度不足，存在培养模式定位模糊、目标含糊等问题，这些问题限制了变革教学方法，也限制学生与教师互动的积极性，成为高校艺术设计专业教学模式创新首先需要突破的重要内容。

3  “非遗”视角下高校艺术设计专业创客教育研究

3.1 高校艺术设计专业创客的培养定位和内涵

高校艺术设计专业创客教育的关键是贯通其创客教育的途径，整合其教育资源，完善其创客教育体系，展开与艺术设计专业有关的多层次创客培养，确定分阶段的发展目标和要求，把培养艺术设计专业学生的创新精神、创新能力作为艺术设计专业人才培养的重点之一，形成交叉培养，搭建创客教育平台，健全艺术设计专业创新创业保障机制。

3.2 推動“非遗”视角下高校艺术设计专业创客教育发展措施

3.2.1 构建“非遗”艺术设计创客空间

高校充分利用“非遗”艺术设计专业实训工作室，加强高校与艺术设计公司合作，构建多元艺术设计创客教育空间。“非遗”视角下的创客教育的关键是根据艺术设计专业的学科特点与“非遗”元素的特色结合，并根据学生的专业需求来建立创客空间，为创客的活动提供稳定的平台与空间，将“非遗”的创客平台与空间打造成高校艺术设计专业创客的孵化基地。例如，高校艺术设计专业视觉传达设计方向可以结合“非遗”苗族刺绣进行创客空间的创建，打造为创客沙龙、创客论坛的模式，让创客设计出“非遗”与视觉传达相结合的设计作品，与校内外的学生与专家、同行进行交流，达到校与校、校与企业的合作，推进高校创客空间的开设与发展。

3.2.2 构建完善的“非遗”艺术设计创客教育课程体系

目前，高校艺术设计专业教育缺乏创客的实践活动支撑，需结合“非遗”开展创新活动的进行。首先，完善和调整艺术设计的教学课程体系，修订艺术设计专业的“非遗”创客的培养策略。其次，鼓励跨学科相互融合，通过案例教学法在教学中直接融入创客课题。最后，推进高校艺术设计专业“非遗”创客人才培养方案的修订，完善从理论到实践的全方位“非遗”艺术设计专业创客人才培养体系，实现高校艺术设计专业创客教育的持续发展[3]。

（1）设置“非遗”艺术设计专业创客教育理论课。

高校艺术设计专业应设置相关的“非遗”艺术设计专业创客教育理论课。例如，可以设置《“非遗”艺术设计概论》《“非遗”艺术设计专业创客策略学》《“非遗”艺术设计材料市场学》《“非遗”艺术设计营销学》等课程，使学生为创新创业打下扎实的理论基础。

（2）高校还应设置“非遗”艺术设计专业创客教育准备课程。

高校在设置“非遗”艺术设计专业创客教育理论课基础上还可以设置“非遗”艺术设计专业创客教育准备课程，例如，《“非遗”艺术设计实践课程》《“非遗”艺术设计创意设计销售学》《“非遗”艺术设计手工艺成品实践创客学》《“非遗”艺术设计创客市场学》等课程，为学生结合“非遗”进行艺术设计设计和创新创业做好准备。

（3）“非遗”艺术设计专业创客教育管理课程。

高校在设置“非遗”艺术设计专业创客教育理论课和创客教育准备课程后，可以继续“非遗”艺术设计专业创客教育管理课程的设置。例如《“非遗”艺术设计专业创客统筹管理学》《“非遗”艺术设计创客实践模式流程管理学》等，推动学生将课程实践结合社会实践，与创新创业结合起来，深化拓展课程改革，引进行业专家和企业专家参与创客教育[4]。

3.2.3 高校要构建和谐的“非遗”艺术设计专业创客文化环境

“非遗”艺术设计专业创客教育是把艺术设计实训室变成“创客空间”，为艺术设计专业学生提供活动场所及交流的平台，以“非遗”的创客为载体，将封闭式教学变为开放式教学。通过各类型艺术设计专业创客的分享形式、创意社团等，鼓励学生主动积极参与创意、创新实践，提升创意、创新技术并相互交流。通过举办“非遗”艺术设计创客沙龙、“非遗”艺术设计创客大赛、”非遗”艺术设计创客马拉松等形式，培养学生创意设计、创意思维及创新能力[5]。

3.2.4 构建一支专业“非遗”艺术设计创客教育师资队伍

组建一支专业“非遗”艺术设计创客教育的骨干师资队伍，在此基础上带领全体艺术设计教师关注创客教育，同时把握“非遗”艺术设计创客的教育方法，引领每一位学生参加创客活动。以“非遗”艺术设计创客教育骨干教师团队为主干，建成一支专兼职结合、具有较强实践能力和较高教学水平、结构合理的“非遗”“双师型”艺术设计创客教育师资团队。

3.3 构建“非遗”视角下高校艺术设计专业创客教育的纵向和横向体系

形成以“‘非遗’走进校园—创意设计课程教学—‘非遗’艺术设计信息资源库—‘非遗’创意设计项目研究—‘非遗’创意设计实训—研究成果转化—‘非遗’创意设计产品创业孵化”为核心的创客教育链，构建“非遗”视角下高校艺术设计专业创客教育的纵向和横向体系。

3.3.1 在“非遗”视角下高校艺术设计专业创客培养纵向体系

“非遗”视角下贵州高校艺术设计专业创客培养纵向体系是构成艺术设计专业创客教育体系的理论研究的基础，是以“创客教育”为中心建立起来的理论体系。并通过与创客相关的课程教学，同时进行“非遗”项目立项研究，然后通过成果转化，同时推近创客实现项目落地。“非遗”项目研究即采用项目驱动教学法，学生作为主体、由教师进行指导的形式展开“非遗”实践活动，是创客教育模式改革创新的发展趋势[6]。

3.3.2 在“非遗”视角下高校艺术设计专业创客培养横向体系

艺术设计专业教学的目标是培养具有创新、开拓能力的设计人才，其中包括对美学和科技知识、艺术技能、设计理念的掌握。高校艺术设计专业在创客培养的过程，需形成“非遗”、艺术设计和创客知识教育、“非遗”技能培养、“非遗”创客平台载体搭建等维度。高校艺术设计专业的教学中需进行“非遗”的特色元素的发掘，并培养大学生“非遗”手工艺的技能培训，开展“非遗”走进校园的活动，促进“非遗”创客项目研究成果的转化平台的建立，推进“非遗”创客教育的正向发展。

4  结语

本文通过对高校艺术设计专业创客教育的研究及“非遗”的挖掘，结合“非遗”的特色元素、民族文化特点及当前设计流行元素和设计理念，将“非遗”与高校艺术设计专业的创客教育结合，为培养具有开拓性、创新型的设计人才，提出“非遗”视角下高校艺术设计专业创客教育模式的研究，探索将“非遗”和创客教育应用于艺术设计专业实践教育模式。

参考文献

[1] 高媛.高校艺术类大学生创客教育的思考[J].黑河学院学报，2017，8（7）：122-123.

[2] 刘文良.艺术设计专业“创客教育”谨防踏入五大雷区[J].美与时代（上），2017（7）：116-118.

[3] 李辉.艺术设计专业创客型人才培养模式探究[J].美术教育研究，2019（20）：98-99.

[4] 黄琴.创客思维模式下艺术设计专业的创新学习[J].美术教育研究，2017（11）：156-157.

[5] 杨绪辉.课程视角下的创客教育探究[D].南京：南京师范大学，2016.

[6] 赵冲.基于COOC平台的创客教育模式研究[D].兰州：兰州大学，2020.

作者：陈岚

艺术设计教育研究论文 篇2：

创意产业发展趋势下的艺术设计专业创新教育研究

所谓“创意产业”就是将人们的创意实现产业化，形成经济价值的产业。创意产业是文化产业总体发展到一定程度的产物，创意产业更是全球化消费背景下发展起来的一种新型行业及争夺眼球的经济方式。“创意产业”一词最早源于1998年英国政府的《英国创意产业路径文化》报告中——“专指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会，并促进整体生活环境提升的活动”。

当前在我国，创意产业正处于高速发展期，相应的人才需求为艺术设计教育带来了广阔的发展空间，同时也为艺术设计专业的改革和发展指明方向。随着创意产业的不断发展，在其视野下探讨艺术设计实践教学，既要注重学生人文素质的教育，又要不断融入创意时代的知识和内容，以艺术设计人才培养目标和社会需求的一致性为基本出发点，探索和改革人才培养的途径和方案，构建融合学科属性和产业需求的、完善的实践教学体系，切实提高设计人才培养的质量，适应社会全面发展的要求

文化创意产业的核心即是创意，是以创造力技能和天赋形成知识产权，通过营销开发获得高附加值财富的产业。而艺术设计则是以创作、创造与创新为根本，是创意思维的重要表现形式。文化创意产业与艺术设计紧密联系，从文化产品的设计，品牌包装到企业自身形象推广，无不涉及到艺术设计创意。随着经济的发展，人们对有良好创意的产品的需求越来越高。艺术设计为产品带来的高附加值，促进产业结构的优化调整和升级，是企业提高经济效益和市场竞争力的关键。艺术设计作为创意产业链中的组成部分，在其发展中起着不可忽视的重要作用。而创意产业又为艺术设计走向市场提供了广阔的应用空间，为艺术设计走向规模化产业化指明了发展方向。

研究的基本思路和主要观点

创意创业发展趋势下艺术设计专业创新型人才教育应着重办学的特色思路，具体研究内容主要可体现在对以下这些方面的改革与研究，如课程设置、教学方法、实践教学、师资队伍建设等。

（1）课程设置：艺术設计专业在课程设置与考试考核中，坚持以专业知识、技术，创新能力培养为基础、以培养创新型人才素质为重点、以培养出具有创新综合素质与艺术设计专业技能的学生为目标，全面塑造本艺术设计人才的思想和智能结构。在教学计划里综合考虑创新培养相关课程的必修课和选修课的比例，在课程设置上多渠道地安排其他各类学科的专业选修课程，特别是创意产业相关的课程。并加大创新实践学分的比例，让学生在创新知识结构上趋向完善。

（2）教学方法：教学内容由传授知识向创新知识、创新素质、创新能力三位一体转化。在传授知识的同时不断提高他们的市场经济意识，科学素质和人文素质，增强他们的学习能力和分析、解决问题的能力。教学主体由以教师为主向以学生为主转化。教学方法由注入式向启发式转化。并刺激学生的创新、创业热情，强调艺术设计的创新应用性与市场经济性相融合的特性。鼓励学生投身创新实践的兴趣，建立良好的评判与奖励机制来鼓励教师带领学生一起投身实践或创新。

（3）实践教学：强化创新实践教学，为创新教育搭建扎实的平台，是培养学生创造精神和创造能力的必要途径。运用科学的教学思维方法，引导、培养和帮助学生提高综合能力，充分挖掘和发挥学生的潜能，使学生能够不断创新、开拓进取、独立创业，实现个人的人生观和价值观。艺术设计专业应积极探索“校企合作”“校际合作”的办学模式，为学生搭建创新实践的平台，综合开发艺术设计专业学生的专业技能，强化其创新能力和实践操作能力的培养，增强他们的创新欲，提高学生创新和职业变化的适应能力，多组织创新计划竟赛、创意沙龙活动，既培养学生的团队精神，增强学生的体验，又便于检验学生掌握创新知识和创新技能的情况。

（4）师资队伍建设：能够胜任创新教育需要的教师队伍，是开展创新教育的必要前提。针对这一要求，建设“双师型”教师队伍就成为了创新教育教学的重要问题了。不断地增强艺术设计专业教师自身的创新意识，丰富其在外的创新、创业经历，使他们能够传授专业理论知识，又能够指导学生的创新实践活动，培养学生的动手能力，沟通能力，组织能力和创新实践能力，提高学生的创新素质。可鼓励部分教师到创意产业一线去兼职挂职，甚至可以有计划地选派有潜力的青年教师开创创新实践，积累创新、创业实践经验，用于将来回校创新、创业实践教学。另外艺术设计专业兼职教师可从创意创业成功或现正处创意创业之中的人士中聘用。

结语

鉴于创意的产业化过程集合了创意、技术、产品、市场等诸多方面因素，我们在进行现代艺术设计教育时，应依据文化创意产业化的发展需要，把培养人才的教育目标与市场需求结合起来，有针对性地培养能够解决实际问题的创意设计人才，这对于应用型本科院校的艺术设计专业而言是非常有益的。本科院校应用型学生的实践能力和动手能力的培养，其关键之处就落在教学与科研、理论与实践的结合点上。因此，建立一套能够适应地区文化创意产业发展的教学、科研与实践相结合的实践性教学体系，是培养艺术设计专业的实用性人才的根本保障。

作者：孙婷 王彦娜 惠洁

艺术设计教育研究论文 篇3：

高职艺术设计专业的创业教育研究

摘 要：本文以艺术设计专业为例，将高职创业教育与专业建设并置分析，分别从创业教育的人才培养目标、课程建设、教学方式改革和师资队伍建设四个方面探讨了创业教育的专业化转型，为高职院校创业教育发展提供新的思路。

关键词：高职；创业教育；专业

作为高职的艺术设计专业，相比本科院校，实施创业教育有着更为明显的优势，如专业设置与地方经济发展结合紧密，与企业、行业有着良好的合作关系，在教学过程中强调“教中学，学中做”等等，与创业本身具有的实践性特征相适应。但总体而言，比之国外创业教育发达的高校，还存在着不少问题。

1 艺术设计专业创业教育现状分析

（1）从创业教育的宏观层面看，与地方经济社会发展贴近度不够。创业本质的狭隘理解，导致了创业教育的简化或弱化，认为不需要从根本上改革现有的专业教育和课程体系，只要添加创业学的知识和创业的技能就可以实现创业教育的目标。

（2）从创业教育的中观层面看，人才培养目标缺乏创业要求的高度。从社会经济发展的需求看，拥有专业背景的创业型人才更受企业、社会的欢迎。这就要求，高职创业教育需要提高专业的含金量，以区别简单的创业培训，而专业教育需要向着更高层次的创业教育靠近，使得创业成为高技能人才生存的手段和价值追求。和商业活动结合最紧密的艺术设计专业，涉及到商品的生产和流通的各个环节，对产业转型升级需求的反应也更为敏感和直接。因此，以艺术设计专业为研究个案，具有典型意义。（3）从创业环境的微观层面看，创业教育与专业教育的融合度不高。目前，高职创业教育尚未融入学校育人的全过程，与专业教学缺少有机互动，创业教育或是单独设置或者仅作为专业教育的一种点缀。

2 艺术设计专业的创业教育探索

2002年全国职业教育工作会议以来，《国务院关于大力发展职业教育的决定》（国发[2002]16号）提出了关于“加强创业教育和职业指导”，推进国际国内职业教育创业教育研究、建设与改革，转变学生的就业观念，提高学生的创业意识，增强学生的创业能力。①从理论上讲，创业教育不能脱离高职专业建设提供的一般发展水平和条件而单独进行。同时，创业教育的目标和内容渗透至高职专业建设中，也为专业、课程的深入发展提供来了内驱动力。

（1）调整人才培养目标。宁波城市职业技术学院结合业已成熟的“工作室”②制为核心的人才培养模式改革，按“基础理论知识适度，技术应用能力强、创新素质高”的原则，将创业教育融入艺术设计专业教学中，重新构建人才的知识、能力、素质结构，培养“会设计、懂施工、能管理”的高技能创业型人才。

从这一人才培养目标出发，改革人才培养方案，将艺术设计人才培养过程分为两个阶段，第一阶段学完本专业职业基础和职业技术课，形成专业技能；第二阶段重设计及工艺操作能力的培养，学生可根据自己实际情况选择方向，进入相应的工作室学习。从某种意义上说，工作室就是一家企业，学生进入“工作室”就意味着开始了创业准备，为学生准备创业提供创业知识、创业能力、素质等要素的储备，将专业学习、就业和创业准备三者紧密结合。

（2）专业课程中融入创业课程。艺术设计专业的理论基础课程在夯实职业基础课模块、技术专业课基础上，突出把创造思维引入到专业课教学思想中，偏重激发学生的创新意识。在综合课程中增设了选修课，如创业入门、创业计划发展、创业融资、小企业管理、创业政策等，旨在将专业技能、经营管理能力、综合性能力等融合为一。

创业的实践性决定了它需要通过多种多样的活动课程，艺术设计专业的创业实践教学体系主要以课堂训练和项目驱动为主。课堂训练以培养学生对职业基础理论和技术能力的理解和掌握为目的，形成良好的造型和表现能力。项目驱动以技术专业课和艺术专业课中的专题训练为主，培养学生设计能力和分析表达能力。以包装设计课程为例，我们把学生分成若干小组相互模拟客户与设计师进行项目训练，分析有缺陷的旧项目，并重新设计。第一步：工作室导师布置多项不同的任务或课题供学生选择，或者学生通过自己选择课题、设计方案；在主题及研究方向确定好之后，学生自己搜集、整理相关资料；通过目标分析，明确所需信息，了解获取信息的渠道，列出信息资源的优先顺序，提取有用的信息。形成有效设计思路。第二步：学生把自己的设计思路，用虚拟或实物的形式呈现出来。第三步：学生通过主题演讲、提案阐述等形式，在导师和其他同学面前进行讲述。第四步：学生在阐述之后，就自己的疑问向导师及其他同学寻求答案与帮助，就其他同学的疑问进行解答，大家共同讨论与分析，形成有效意见。第五步：项目修改与再设计。这种以实践为主、模拟市场的项目教学方式让学生很好的体验到将来设计岗位要求与创业环境，解决了以往学而不用，学而无用的教育尴尬，使创业教育真正融入到专业教学中。

（3）改革教学方式方法。工作室的教学方式从原先的以导师布置任务、集中讲解知识为主的授课模式，改变为“理论+市场+实践”的教学新模式，重视实训，强化与市场的结合。还是以工作室的包装设计课程为例。首先在理论学习阶段就强调包装设计知识的市场性。其次在包装技术技能学习中强化与市场的结合，在对包装工艺的流程制作上，组织学生集体去参观印刷厂，由印刷厂的师傅讲解整个流程，让他们很直观地了解纸张包装成品的制作等。再次在项目实训中也非常强调与市场的结合，要求学生有条件的和企业合作，确定要开发的包装产品，进行市场调研，分析产品，分析同类产品，由学生提出几个设计方案，通过讨论最终确定最合理可行的设计方案并进行实施。通过这些过程，帮助学生了解复杂的许可和商业化过程，培养了项目掌控能力、交流协调能力、调研能力、组织能力与协作精神。

（4）构建专兼师资队伍。创业教育的传统师资主要来源团委、学生工作者，专业老师很少参与其中。但教育的关键在教师，依靠专业师资力量，强调在专业领域里融入一定的创业知识，从整体上把握创业教育方向，反而是必要的。艺术设计教育也不例外。

3 结语

作为开展创业教育的重要教育机构，高职院校必须与市场紧密结合，探索更好的人才培养模式。如，创业教育的课程建设，可以聘请既有创业实践经验和理论基础的企业家、职业经理人，合作开发专业创业教材。师资队伍建设重在培养教师的创业创新职业能力，并对“创业创新”职业核心能力做出相应的规定与考核要求，等等。

注释：①国发[2002]16号.国务院关于大力发展职业教育的决定.http：∥baike.baidu.com/view/2932502.htm.

②2005年5月，宁波城市职业技术学院艺术类专业开始筹划“工作室”制高职艺术设计人才培养模式这一大胆的教学改革，2006年7月，艺术学院在学校全面推行“2+1”人才培养模式的背景下开先河地导入了此人才培养模式，用“双选制”的方式由10位导师开设了十个不同专业方向的工作室，并大胆地聘用了六位活跃在宁波行业第一线的专家、学者作为工作室导师，这种开创性的举措超越了以往课桌式的教学模式，超越了常规下企业、下公司顶岗实习的实践教学模式。

作者简介：王曲波（1978—），宁波城市职业技术学院讲师，艺术设计。

谢秀琼（1981—），硕士研究生，宁波城市职业技术学院讲师，思政教育。

作者：王曲波 谢秀琼