动漫艺术设计论文

本论文主题涵盖三篇精品范文，主要包括《动漫艺术设计论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！摘要：动漫角色的造型设计可以说是展现一部作品的内在灵魂，不但主导者作品的风格与特色，还影响着整部作品的发展情节，只有充满真实性、生动性、趣味性等的动漫作品，其所塑造出来的角色造型与形象，才会具有视觉冲击的效果，进而才能够吸引观众的眼球，并留下深深的印象。本文从分析动漫角色造型设计的重要意义着手，探讨动漫角色造型的主要表现形式，提出动漫角色造型的设计策略。

第一篇：动漫艺术设计论文

区域动漫产品营销模式设计

【摘要】动漫产业作为绿色文化产业，将是我国未来发展的一个重要领域。本文参考文化营销的相关研究内容，结合国外动漫营销经验，立足本省深入调研，通过分析提出适合安徽动漫产业发展的产品营销策略。本文认为，区域动漫产品的营销模式不仅需要探索并进行实践，还应开展区域相关产业政策的研究和制定。

【关键词】文化产业 动漫 营销模式

一、文化产业营销模式

1、文化产业营销模式概述

科特勒认为“市场营销(Marketing)”是指个人和群体通过创造、出售产品和价值，并同他人进行交换以获得所需(需要)所欲(欲求)的一种社会及管理过程①。简单地说，营销就是一种过程，这个过程包括产品、价格、渠道和销售四个主要环节，在这四个环节中，营销主体与消费者互相作用和促进，企业通过这四个环节实现自己的价值和目标。

所谓营销模式，一般是指在营销过程中逐渐形成的结构化、理论化的规律与模型，反映了企业营销实践的基本方法、环节与流程，为企业的市场营销提供基本的指导和规范。目前,营销模式大概有这么几种：4P、4C、4R和4S。②

加拿大文化营销研究专家弗朗索瓦·科尔伯特在《文化产业营销与管理》中对文化营销的定义是：对产品的商业性变量如价格、分销和促销等进行调整，从而使得产品与足够多的消费者联系起来并实现与文化企业目标相一致的恒定目标的同时，文化营销使得产品抵达可能对这些产品感兴趣的细分市场。简言之，文化营销就是文化企业通过不同的营销组合(如4P等)，将文化产品输送到目标市场的实现价值的過程。

动漫产业也属于文化创意产业。一般来说，动漫产业的产品营销模式主要包括两部分：一个是动漫作品本身的营销，另一部分是衍生产品的营销。当然，这两部分并不是毫无联系的，动漫作品本身的销售实际上是在为后面可能的衍生产品做广告，衍生产品卖得好，其实也是在为动漫作品积聚人气。本文以迪斯尼为例介绍动漫企业的营销模式，进而设计安徽省的动漫产业营销模式。

2、动漫产业的迪斯尼营销模式

迪斯尼的营销模式可以划分出两部分：第一部分是动漫作品本身(动漫片、漫画)的营销;第二部分为衍生产品的营销。

1961年9月24日，迪斯尼与国家广播公司合作，推出了迪斯尼的“彩色世界”电视节目，观众反应强烈。1983年，迪斯尼创建了“迪斯尼频道”，专门用来播放迪斯尼制作的影片、卡通片等。1995年，迪斯尼购得美国广播公司(ABC)，获得大都会电视网和8家电视台，包括美国广播电视网、17家广播电台、驰名世界的有线电视体育频道、EPSN80的股份以及另外两家有线电视频道1/3的股份。2001年7月，迪斯尼又以53亿美元收购经营了20年的福克斯家庭娱乐频道，获得该频道在美国的8100万用户、拉美的1000万用户和欧洲的2400万用户，建立一个庞大的有线电视网络，并直接进入家庭。迪斯尼并购这些广播电视频道，为迪斯尼公司的动漫作品提供了营销平台。

在核心业务即影视娱乐，也就是前期的动漫作品本身通过各种信息传播渠道传向受众那里以后，迪斯尼通过广泛的品牌延伸构建出一条完整的产业链，整合集团资源，努力开发非动漫产品的品牌价值，这为迪斯尼赢得了最核心的竞争力。迪斯尼的产业结构如下图所示：③

以“影视制作”为核心，迪斯尼一部影片诞生以后，首先通过耗资巨大的宣传炒作，以“影视制作”为核心，迪斯尼五大业务群构成产业链上的五个环节，分别产出五类客户，赚取五种收入。④

二、安徽动漫产品营销模式设计

1、从政府行为层面设计的营销模式

安徽虽然有合肥、芜湖两大国家级动漫基地，然而，随着动漫产业的发展，国内的动漫基地已遍地开花，如何在国内众多基地中脱颖而出，缔造安徽动漫区域品牌是亟待解决的问题。不仅如此，努力为企业疏通市场渠道，从来源上保障安徽动漫企业的生存与发展也是各级政府在发展动漫产业过程中的一大课题。

因此，从政府层面来说，可以采取如下策略：

(1)政府牵头，联合多部委，打造安徽动漫品牌。政府相关部门可联合有关部门实施多种媒体战略，宣传安徽动漫产业，打造“安徽动漫”大品牌。

(2)推进安徽动漫产品虚拟交易平台的建设与运营。在推进建设动漫网过程中，要求动漫网承建者在设计内容时重点突出本省动漫企业，本省动漫作品;要求网站承建者积极与省内多家动漫企业取得联系，并保持互动关系，在宣传省内动漫企业作品上给予时间和空间上的支持。

(3)扩展动漫产品实体交易渠道。具体的办法有：①奖励事业单位使用本省动漫的成品;②积极组织企业参加省内外的动漫产业相关展会、交易会以及相关论坛;③积极推进动漫网游企业与省内旅游业相结合;④积极推进具有教育意义的动漫作品进入到学校的课程教学以及教材中;⑤积极推进对现有网吧市场结构的调整;⑥在政府项目申报中，优先考虑本省动漫企业。

2、从动漫企业行为层面设计新的营销模式

据调查分析，安徽动漫作品营销过程存在诸多问题。首先，动漫片本身的播出价格远远低于动漫片的制作成本，甚至有的电视台以贴片广告代替播出费用，动漫片成本回收成难题;其次，动漫片营销渠道过于狭窄，未能充分利用日趋成熟的新媒体。在对动漫作品本身的促销环节中，方式也过于单一，不仅不能起到对动漫片的宣传推广作用，也很难为后续的衍生品做好铺垫。

因此，可以从以下几个方面设计新的动漫作品营销模式：

(1)在动漫作品播出收入方面。目前，就动漫片的播放主流平台——电视媒体而言，其基本模式包括制播分离和制播合一两种。目前，许多播出机构采取的是制播一体化的操作。播出机构拥有绝对的发言权，如采购什么样的片子，采购谁的片子或者制作什么样的片子，这就直接导致了动漫企业在与电视台的价格谈判中处于劣势。省内动漫企业在与电视台谈判的过程中不如借鉴“蓝猫”的营销模式，主动争取贴片广告，为动漫作品及其衍生品做宣传推广，争取获得衍生品资金回馈。

(2)在动漫作品的营销渠道方面。一般来说，动漫作品的营销渠道指的是动漫作品的播放平台。在打造动漫作品营销渠道过程中要分两步走：一是努力完善传统渠道。目前，安徽动漫作品的播放渠道多集中于电视台，其中部分动漫作品播放渠道甚至仅限于安徽省级卫视或者市级卫视。这大大限制了作品的受众接收面，也很难起到为衍生品积攒人气、“打广告”的作用。因此，动漫企业首先要着眼于全国甚至全世界的合适电视台，扩大作品投放平台。其次，各种移动电视，包括公交移动电视，电梯移动电视以及手机移动电视都可纳入动漫作品投放渠道的选择中。二是积极拓展新媒体营销渠道。在此过程中，不仅要善于利用网络平台，还要积极开发利用新兴的手机媒体平台。

对于动漫作品来说，将网络作为营销渠道首先要选定作品投放平台。动漫作品网络上的投放平台基本可以分为三类：一是专门的动漫网站;二是视频网站中的动漫作品;三是门户网站的视频频道或栏目。根据调查，目前安徽的原创动漫作品主要集中于文娱动漫类，对于那些具有教育意义的动漫作品可以重点投放到科普网站的动漫栏目中，而对于那些专注娱乐的动漫作品则可以多个视频平台并重，争取到达最多的受众。其次，要将动漫作品格式依据不同的视频平台的要求进行转换。在动漫作品播出后还要对其效果进行分析，总结经验，为作品研发及衍生产品设计和销售提供支持。

随着国内3G及相关产业技术的完善，手机动漫市场的拓展将迎来新的空间。据统计显示，截至2009年12月31日，我国手机用户数量已超过7亿户，手机普及率为52.5%;而这其中，有30%的用户已有通过手机阅读或观赏动漫作品的行为。⑤由此可见，手机动漫市场前景广阔，省内动漫企业可以积极与服务提供商或者内容提供商或者是3G运营商合作，拓宽营销渠道，增加收入。

(3)在动漫作品的促销方面。如果动漫片投放市场之后缺少观众，那么不仅动漫片的制作投入血本无归，衍生产品的开发与销售也无从谈起。此时，如果借鉴电影的促销模式，例如，可以在制作动漫作品的过程中或完成后制作相应的宣传短片，以电视媒体为主，网络媒体和手机为辅投放宣传短片，以聚集人气。另外，还可以充分挖掘动漫作品中新闻元素，吸引媒体主动对其进行报道。总之，企业可以综合利用线上营销和线下营销结合的方式，对动漫作品进行全方位、多层面、立体式的宣传。■

【受资助项目名称：安徽省数字娱乐产业发展模式和策略研究。资助类别：安徽省教育厅人文社会科学研究重点项目】

参考文献

①《现代营销理念的革命：生活方式营销》，http://www.chinabaike.com/z/

xinxi/guanlizixun_renzheng/252333.html

②③④张春节，《迪斯尼与蓝猫动漫营销模式之比较研究》[E].http://cdmd.cnki.com.cn/Article/CDMD-10384-

2008058585.htm

⑤《手机动漫市场潜力大》，http://comic.qq.com/a/20100108/000019.html

(作者：中国科学技术大学科技传播与科技政策系硕士研究生)

责编：周蕾

作者：夏梅芳

第二篇：论动漫角色造型设计

摘要：动漫角色的造型设计可以说是展现一部作品的内在灵魂，不但主导者作品的风格与特色，还影响着整部作品的发展情节，只有充满真实性、生动性、趣味性等的动漫作品，其所塑造出来的角色造型与形象，才会具有视觉冲击的效果，进而才能够吸引观众的眼球，并留下深深的印象。本文从分析动漫角色造型设计的重要意义着手，探讨动漫角色造型的主要表现形式，提出动漫角色造型的设计策略。

关键词：动漫;角色造型;设计;表现形式

我们日常所说的动漫实质上是指漫画与动画，它们属于不同的两种概念，但是彼此之间却又有着紧密的关系。从两者的区别来看，漫画主要是通过应用夸张与简单的手法对现实生活或者各种时事进行描绘的图画。象征、摹拟与变形这三种艺术手法最为常用，幽默、风趣与诙谐这三种艺术效果则最为常见，赞扬与讽刺常常蕴含于作品之中。动画是继漫画的长期发展而衍生出来的，通过画面的不断运动进行故事的演绎。不管是动画还是漫画，其中必不可少的的元素就是造型。漫画和动画从产生到发展至今，不管是形式的表现还是技巧的应用都取得了巨大的进展，而造型方面的设计也发生了很大的改变。

一、动漫角色造型设计的重要性

动漫作品中，人物、器具、动物等等这一系列不断表演与运动的角色造型，是整个动漫作品的主体，一起构成了整部作品的风格与基调。动漫作品是否具备强大的感染力与说服力，视觉效果占据着决定性的作用，也就是动漫角色造型的形象设计。一部优秀的动漫作品，之所以能够迅速的抓住观众的眼球，最主要就在于角色的造型设计。通常情况下，在观看完一部动漫作品之后，剧情很容易就会被忘掉，然而片中生动、活泼、有趣、夸张的角色表演却会使得我们久久不能忘怀。比如，以前看过的动画片，虽然很多连名字都记不清楚了，但是一些经典的角色造型却深深的印在我们的脑海里，像小叮当、蓝精灵、星矢、大头儿子等等。对于一部影片而言，角色造型的失败设计所造成的影响可以说是不可挽回的。因为一个呆板无趣的人物表演，根本无法让观看者与其产生共鸣，更不用说吸引观众了。[1]所以，作为导演没有不重视片中角色造型设计的，最为典型的例子就是享誉世界的迪斯尼，其所出产的优秀影片数不胜数，像《狮子王》、《灰姑娘》、《爱丽斯梦游仙境》等等，这些影片之所以闻名全世界，就是因为其中角色造型的设计极具特点，深受观众的喜爱。

角色是动漫的核心与灵魂。一个成功的动漫角色主要是靠其夸张有趣，形象逼真的造型设计，充满个性的性格特点，积极正面的生活态度与奋发向上的精神，以及深厚的文化内涵，来博取广大观众的欢心与热爱。随着当前动漫行业的快速发展，动漫角色不但得到越来越多的观众的认可与喜爱，更是具有不可估量的商业价值。通过动漫角色衍生出的各种产品，不仅比传统的产品包含有更多的艺术与文化价值，而且还具备着更大的商业价值。同时，动漫角色是设计师创造出的虚拟形象，这些卡通形象都是来源于生活，能够折射出某个社会全体以及当地民族的特色;也能够体现出地域特色与时代特征。因此，一个优秀的动漫角色造型，是动漫设计中决定作品成败的极其关键的一个环节。

二、动漫角色造型设计的主要表现形式

(一)写实的表现形式

写实表现形式非常注重对现实事物的应用与描摹，真实性是其主要特征。写实表现是借用了写实绘画的应用风格，这需要设计师具备深厚的写实基础，深入体会表现对象的造型与结构特点，灵活应用光色的基本原理。写实性的卡通造型作品，并非只是简单的如实临摹，而是在整个表现过程之中加入设计者的思想情感、主观认识与审美情趣，是通过理解凝练得出的“真实”。所以，卡通造型形象具备典型的性格特征，展现出了请打的艺术效果。正是写实表现形式拥有简单、明了、通俗的特征，因此广受人们的欢迎，并逐渐演变为现代化动漫的主要表现方式之一。

(二)夸张的表现形式

动漫角色造型是以现实生活中的事物、人物以及动物等等为基础，通过夸张的表现形式进行设计的。动漫设计师凭借自己的理解、归纳与想象能力，将动漫角色的典型形象与个性特征展现出来。充满幽默与风趣的卡通造型，不仅体现出了艺术的无穷魅力，同时也与广大人群的审美情趣和心里世界相吻合，因此，广受各类群众的喜爱。[2]

(三)变形的表现形式

变形主要是根据动漫中角色的个性特征与形象需要，经过一系列的巩固、强化与删减，促使角色的形象更加突出与鲜明。变形之后的动漫角色造型设计，其原型都来自于生活之中，再通过人为的各种艺术加工，从而产生超越现实的更加“逼真”的动漫世界。

(四)符号化的表现形式

符号化的表现风格是与写实表现形式相对的，它主要是把现实形态所蕴含的典型要素提炼出来，然后用极其简单的方式进行主题的传递与表达。通常情况下，能够代表一定事物的东西，都可以被称作符号。这种形式一般是由简洁的色块与线条将动作、内涵与状态表达出来，彰显出了一定的美学艺术价值。在设计过程中注重内容与动漫表现形式的相互结合，能够达到时尚前卫的效果。

三、动漫角色造型的设计策略

(一)造型组合

动漫中的角色造型并非只是一种事物的变形，很多卡通形象我们觉得在现实生活中应该存在，但实质上现实中并没有此种生物，不过这些造型却一身兼备了众多生物的特征，这就是由设计师打造出的具有创造性的形象。在诸多的科幻电影与科幻小说中，我们都可以见到各种各样的怪异或者变异生物。对于动漫角色造型而言，设计师完全可以借用它们的这种设计手法，即造型组合法。比如，中国龙就是由很多动物的身体特征组合出来的。设计者在创造动漫角色造型之前，需要充分发挥自己的想象力，首先要想象出角色的大致形象，确定它是爬行、直立、飞翔还是游泳等等，然后再从具有相匹配特征的生物中进行提炼、组合，从而创造出具备多种生物特点的新生物。[3]

(二)因材制宜

动漫作为当前重要的一种娱乐方式，深受不同年龄段与不同群体的喜爱，在动漫角色造型设计的前期准备过程中，根据受众群体制定具有针对性的设计策略是重中之重。诸如，儿童作为动漫作品的主要观众，再进行动漫角色造型的设计中，就要仔细研究儿童的特殊心理状况与审美特点，设计一些故事简短、精悍，情节发展缓慢，清晰易懂，教育性与指导性强，从而迎合儿童的观赏要求与学习需要。针对青少年观众，就要分析青少年的逆反心理以及抵触现实的特殊心里与阶段，而虚拟的动漫世界则正好能够满足他们的特殊要求。[4]所以，动漫设计者在设计动漫角色的造型时，要注重迎合青少年群体的审美心理，促使动漫中的角色形象能够与青少年观众产生心灵的共鸣。面对已经成年的观众，针对成年人成熟的分析问题能力，以及关注主观世界的特点，动漫角色的造型设计风格，则正好与儿童观众的设计特点相反，设计相对复杂、变幻多端、个性鲜明的造型，最大程度的拓展观众的想象力。

(三)细节刻画

动漫角色造型主要是由设计者通过自己的主观想象创造出来的形象或者图像，其本身并没有生命，而是由设计者将人类的各种情感付之于这些物体上的，从而使得这些形象更加的人性化，动漫中角色造型的形象、性格、命运以及结局都是由设计者完全掌控的。而深入详细的刻画则会使得角色的个性更加鲜明、趣味性更强。细节刻画表现为三个方面，一是头部的造型设计，现当代的动漫镜头往往采用近镜头与特写镜头，甚至是大特写的镜头，以此展现角色的上身以及头部的细节状态，尤其当镜头拉到动漫角色的面部时，整个脸部的五官就会逐渐放大，此时的镜头画面就会出现强烈的视觉冲击效果，将角色细微的面部表情与心理活动充分的呈现出来。所以，头部的设计需要设计者的精心刻画。[5]二是手脚的造型设计，手的形象能够传达出一个人的年龄与身份，手的动作还能够流露出一个人的情绪与心理状况，而脚的设计又能够将角色的趣味性扩展到最大。例如，手的造型可以进行丰富的设计，不但可以设计为两个、四个或者是没有手指，脚的造型则从大到小、从长到方、从宽到窄等等，总之，各种形象都可以尝试或者应用。三是表情刻画，动漫角色造型的表情刻画，是彰显角色心理活动与情绪变化的主要方式之一，而面部的各种表情又是由嘴、眼、眉毛、鼻子等等的变化共同构成的，所以，通过各个面部细节的表情设计，突显角色的内心世界，比较经典的就是《怪物公司》中那个小女孩的丰富的面部表情变换图。

随着时代的迅速发展，动漫产业已然成为各个国家相互竞争的重要领域，美国、日本等国家的动漫产业起步早，现如今已经发展到了相对成熟的时期，并成为促进经济进步的一种关键产业。另外，独具一格的一些动漫角色造型不但拥有较高的艺术价值，而且蕴藏着庞大的商业机遇与市场利润，由此可见，动漫角色的造型设计是整个设计过程中的核心与关键。作为新时代的动漫设计者，不仅要注意汲取国外的设计精华，更重要的是要发扬本民族的传统艺术特色与绘画手法，创造具有我国民族特色的动漫角色造型，扩大我国动漫产业的影响力。

【参考文献】

[1]徐盛.浅议动漫角色造型设计中的趣味性[J].新闻界，2008(03)

[2]成维列.动漫造型设计之我见[J].电影评介，2012(08)

[3]陈慕如.浅谈动漫角色造型的设计技巧[J].清远职业技术学院学报，2010(03)

[4]袁晓黎，张亚东，黄剑玲.动画设计基础教程[J].南京大学出版社，2006：12

[5]晓欧，张天晓，舒宵.动画设计稿[J].机械工业出版社，2006：98

作者简介：汪韵淙(1993--)，女，河南许昌人，毕业于河南大学，研究方向：艺术设计。

作者：汪韵淙

第三篇：基于动漫游戏的艺术设计与制作研究

摘要：游戏和动漫之间的美妙结合，使得动漫游戏丰富了我们的娱乐生活。本文从动漫游戏的含义和设计理念出发，分析阐述了动漫游戏的艺术设计要素和制作流程，以动漫场景设计和角色造型设计为例探讨了游戏艺术设计的重要意义，并初步提出了影响动漫游戏制作的一些因素，以期为我国动漫游戏的艺术设计提供一些帮助。

关键词：动漫游戏；艺术设计；造型设计；制作流程

随着计算机技术和网络通讯技术的快速发展，计算机已经成为人们工作学习、生活娱乐必备的工具之一。作为电脑娱乐中的数字游戏，也逐渐成为大众娱乐的一种方式。如今，游戏行业已经成为21世纪新的朝阳产业，在美国，游戏产业的营销额和利润已经超过了电影行业。随着数字媒体技术的提高，动漫游戏的表现能力越来越强，游戏设计与玩家的互动形式也越来越丰富，作为一种全新的数字游戏娱乐体验，动漫游戏的艺术设计和制作必将成为未来一门重要的艺术学科。

1动漫游戏的含义

顾名思义，动漫游戏一般指的是，在以同名动漫作为原型的基础上，使用计算机数字游戏开发工具进行二次创作而成的数字游戏，在制作形式上，有些类似于用漫画改编成动画。这种以同名动漫为原型而改编的游戏在动漫游戏制作中占有绝大多数，比如《致命伪装》、《手机少女》、《狼与香辛料》、《新世纪福音战士》等。但是，也有一部分制作团队，只是参照动漫人物与类似动漫的情节作为主板，在动漫游戏制作中重新演绎动画人物和故事形成不同于原作的新的动漫游戏，例如《大剑女仆》等。当然，后一种游戏的开发对团队技术要求高，制作成本也相对较大。

为了更加深刻的理解动漫游戏的含义，我们还需要从动漫和游戏二者说起。

动漫是动画和漫画的合称与缩写。随着数字媒体技术的发展，动画和漫画（特别是故事性漫画）之间的联系越来越紧密，所以二者经常被合起来称作“动漫”。动画就是将一系列静止的图形图像，按照一定的画面显示速度（一般超过一秒钟显示25副静止画面的速率）连续播放，借助于人们肉眼的“视觉暂留”特性，在视觉上形成画面活动的错误感觉。漫画，尤其是能够适合改编成游戏的漫画，通常指采用虚构、写实、假借、夸张、比喻、象征等不同手法，精致写实，内容宽泛，风格各异，运用描绘图画来表达一个完整故事的一种视觉艺术形式。漫画是静态的影像，只有图形和文字，没有声音。由于漫画本身的发展形成了现代故事漫画的表现形式，利用数字媒体技术将静止的畫面加上文字、对白、状声词等，帮助观众增加对画面内容的理解，使得漫画与动画更容易结合。

游戏，是以直接获得感官快乐为主要目的，并且必须有主体参与互动的一种艺术活动形式。游戏可以大致分为两类，一种是智力游戏，比如打扑克、下象棋、七巧板、搭积木等，另一种是活动性游戏，比如足球比赛、接力赛以及利用球、棒、绳等器材进行的活动，这类游戏大多属于集体活动的范畴，一般有情节描述、制定有相对复杂的规则，具有竞赛性。游戏本身并不是因为娱乐而产生，而是一个严肃的人类自发的活动。动漫游戏中的游戏主要指的是运行于各种平台上的数字游戏。数字游戏，是指以数字技术为手段，采用专门的开发工具而设计开发，并以数字化设备为平台实施的各种游戏。目前的数字游戏涵盖了电子游戏、网络游戏、手机游戏、电脑单机游戏、互动电视游戏、PAD平板游戏等各种基于数字化平台的游戏，他们共同的特点，都是采用以信息运算为基础的数字化技术创作的新式游戏。

2动漫游戏的设计理念

20世纪90年代初，随着个人电脑硬件技术的迅猛发展，技术的突破为动漫游戏的艺术设计带来了一场又一场的革命，动漫游戏的艺术设计逐渐发展起来。如今，在全球经济文化一体化的前提下，作为创意文化产业中最具活力与市场价值动漫游戏设计，受到日本、欧美等许多发达国家的重视，得到了巨大的发展。

在日本，动漫和游戏有着千丝万缕的联系。自从有了电子游戏软件之后，日本人就敏锐的意识到地动漫和游戏这两者不仅可以结合起来，而且通过游戏和动漫进行互动，彼此之间还能相互促进销量的增长。日本的动漫业和游戏业投资商都对对方的产业产生了共同的兴趣，早在90年代初期，也正是日本漫画的顶峰时期，动漫和游戏产业的投资商就作了小小的尝试，双方很快就发现了有利于彼此促进的商业共同点，动漫和游戏很快就开始了初步合作。最初的动漫游戏，是动漫商家为了提高漫画的销量，游戏商家为了降低游戏制作成本，由游戏商把一些热门的动画人物和漫画中的故事情节结合，通过漫画作家进行改编，用电脑技术编进游戏当中，从而进行一种动漫衍生品的行销手段。

中国大陆，动漫游戏的设计始于1992年9月，智冠公司在广州成立分公司，这是第一家进入大陆市场的台湾游戏公司，并与1993年推出了智冠公司在我国大陆制作的第一款游戏《大明英雄传》。然后是1997年1月海南的一群MUD爱好者，以金庸的武侠小说为背景，以ES2为系统底层开发的武侠游戏《书剑》，这是我国首款服务器架设在国内的MUD游戏。

动漫游戏是一门集音乐、美术、3D技术、影像制作、后期合成等为一体的综合艺术表现形式。现在市面上的游戏动漫包括了电脑动漫游戏，手机动漫游戏，psp掌机动漫游戏等等多种分类。在设计上，游戏主要分为二维游戏和三维游戏。借助于3D数字技术，三维游戏可以采用更多交互技术，适应更广泛的软件平台。但是从技术领域来说，三维游戏属于3D动画的一种应用形式；而在艺术特点上，二维游戏更接近于二维动画的平面表现形式。

一款成功的动漫游戏，可以为用户提供更多的互动机会，可以让用户获得更好的娱乐体验，能够提高用户的忠诚度，从而能有效的增加游戏产品的生命周期，有助于游戏品牌的快速建立和长久发展，也有助于适应消费者多元化的需求和个性化发展。成功游戏所巩固起来的玩家群体，对于厂家后续游戏的开发，可以奠定容易成功的基础。并且一款游戏一旦成功，游戏的引擎和设计模板，可以重复利用，从而为后续游戏的开发节约成本，同时缩短了新游戏的研发周期。

3动漫游戏的艺术设计

动漫游戏的艺术设计是构思和规划一款游戏，并且根据前期市场调研获得的数据，对游戏进行修改和调整的过程。动漫游戏的艺术设计在整个游戏开发和运营过程中起着非常核心的作用。动漫游戏艺术设计中的重要造型元素主要有角色造型设计、动作设计、道具器物设计、场景设计和分镜头画面设计等。限于篇幅，下面主要就动漫游戏艺术设计中非常重要的角色造型设计和场景设计进行描述。

3.1动漫游戏角色造型设计

角色是指在演艺作品中以生命形式进行活动的各种表演主体。动漫游戏的角色造型设计是一部动漫作品的基础，它决定着整部动漫作品的风格，甚至从某种意义上来讲，决定着整部动漫作品的成败。

动漫游戏角色的风格很丰富，在角色造型设计时，虽然是画面质量标准要求达到宣传画级别，但要充分考虑技术要求，通过对动漫游戏的动画角色和技术分析，我们对动漫游戏角色造型设计的艺术风格可以归纳出以下3种风格：

（1）漫画风格：动画设计师在客观现实的基础上，抓住对象的某些特征进行一定程度的变形、夸张、强化处理，使其比例关系、形态、表情更概括、更洗练，色彩处理更单纯，最终所呈现的形象效果也更倾向符号化。

（2）写实风格：写实风格就是在动漫角色造型设计中，力求尊重自然和接近自然的创作风格.但是，其中的“写实”并非对现实、自然的事物进行简单的摹仿，而是在真实的基础上充分发挥动漫设计师的想象力和创造力，进行必要的处理和加工。并作一些适度的概括和提炼。

（3）各种绘画类风格：在很多艺术短片中及其他形式的动漫作品中，动漫造型采用了各种绘画形式，呈现出千姿百态的绘画风格类型，能够最大限度地体现不同创作者的情感与心理状态。动画造型的多样化形式，不仅在效果上引人注目，也更具艺术性。

3.2动漫游戏场景设计

动漫游戏中的场景设计是动漫设计中很重要的一部分，作为画面中占大部分面积的场景，它在很大程度上决定着动漫的风格。场景设计是指游戏中除了角色造型以外的、随着时间改变而变化的一切景物的造型设计。一个动漫游戏拥有好的场景设计不但可以提升动画画面的美感，能够强化和渲染主题，而且能让动画游戏的渲染效果更加饱满。精彩的场景设计能为游戏作品提升其他商业附加值，直接影响着整部动漫游戏的艺术风格和艺术水准。

在场景设计中应注意以下两个方面的问题：首先，在场景设计中存在着前景与背景相互协调的问题。前景应设计有一些遮挡，这样才会与背景之间有层次感，还可以通过色彩的纯度与明度对比体现出远、近的层次关系，同时借用景物设计造型的透视变化以强化空间的深度感。其次，动漫作品特别是三维动漫中，前景和背景还存在着相互转换的可能性，因此引出了场景的全环境观念。

4动漫游戏的制作与开发

4.1动漫游戏开发制作流程

动漫游戏的开发制作流程通常包括策划、设计、原型、开发、整合、测试等幾个阶段，当然，不同创作团队的制作流程会有所不同，即使是同一创作团队在创作不同类型的动漫游戏时，在制作阶段也会有不同的调整。

动漫游戏的策划一般是在项目开发的前期进行市场调研，然后召开集体研讨的会议。在会议中最常见的方法就是采取“头脑风暴法”。每个人都必须拿出自己的建议和想法，之后大家一起进行讨论。另外在会场内，会有专人进行会议记录。最后形成一套科学可行的动漫游戏方案。

通过策划确定了游戏项目以后，就开始了动漫游戏的设计阶段。设计主要涉及场景设计包括游戏地图、小场景等方面；角色人物，包括玩家角色、重要NPC（玩家队友、提供任务的NPC、主线剧情NPC等）、次要NPC（路人、村民等）、怪物、BOSS等。道具设计主要需要考虑是否采取纸娃娃系统；人物全身像方面的设计；游戏中可能出现的静画和CG的设计；人物头像设计，人物的头像制作需求，其中包括人物的表情方面，包括喜、怒、哀、乐、悲等多种表情。游戏界面设计，包括游戏主界面、各项子界面、屏幕界面、开头界面、游戏结束界面、保存和载入界面等方面。

游戏设计之后，核心组成员会制作一个游戏的原型，即游戏的Demo版本。主要设计游戏的关卡设计、前期和后期的美工制作。在这个阶段，会经过游戏制作人、投资商等方面的协调和审核，不断提出游戏DEMO修稿意见，最终完成定稿的原型。

动漫游戏制作中的程序开发和我们印象中软件开发的程序设计具有相同的意思，二者不同的地方在于，软件开发是将信息需求实现供人使用、帮人处理或完成相关操作的信息和数据处理的过程，而动漫游戏中的程序开发则主要是按照动漫策划人员的意思对游戏中的画面以及游戏中所需要的功能进行编程，实现游戏互动的功能。

整合是把所以内容进行合成，是游戏开发的Alpha版本阶段，形成游戏的最初版本，保证游戏能够从头到尾都能玩通。

游戏测试主要是测试和完善游戏的各项功能，看一看是否有重大BUG，对有缺陷的地方进行修改。经过测试通过的游戏，就可以发行，供用户使用了。

4.2动漫游戏制作软件概述

计算机图形图像处理技术的发展对动漫游戏设计而言，无论是在创作工具上还是在创作手法上，相比传统游戏的制作都有了较大的改变和突破，使得动漫游戏的艺术设计师可以创作出全新的艺术设计形式。

动漫游戏在场景设计和制作手法上，主要有三种：一种是利用计算机绘图软件进行设计，目前常用的设计软件是有基于矢量图像的CorelDRAW，基于图像处理的PHOTOSHOP、PAINTER等。一种是使用电脑合成技术设计动漫场景，流行的合成软件有Adobe公司的After Efects，The Foundry公司研发的NUKE等，这些软件不仅具备十分强大的后期合成功能，而且在此基础上又有各自独特而擅长的设计制作功能，以满足用户处理各种不同合成的需要。第三种是通过三维软件创作场景中所需要的游戏模型，常用的3D建模设计软件像3DSMAX、MAYA等都为我们所熟悉。通过对动画原型进行建模和后期合成等手段完成的场景设计，能轻松实现对真实场景的模拟，而且能将真实世界里不可能存在或实现的场景合成展现在我们眼前，创作出魔幻的世界，虚拟的时空。

游戏和动漫之间的美妙结合，使得动漫游戏丰富了我们的娱乐生活。在动漫游戏的艺术设计中充分利用场景对于情绪氛围的推动作用，依靠现代声画合一的视听综合艺术，表现出动漫故事中感人的情节和动人的画面，展现在人们面前一个完美而又虚幻的游戏世界。正是通过这样营造出最佳效果的表现形式，向我们展示了动漫游戏的魅力所在。

参考文献：

[1] 尚晓雷.二维动画设计与制作[M].长沙：中南大学出版社，2007.

[2] 刘明来，杨群.动画角色设计[M].合肥：合肥工业大学出版社，2006.

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作者：叶辛