下面是小编为大家整理的《音乐舞蹈论文范文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。【摘要】舞蹈意境美的创造不仅讲究动作、结构安排的对称、均衡，注重场面的丰富变化与和谐统一；还要借助服饰、道具、灯光和象征性的舞美设計，特别是音乐的烘托和渲染，形成多层次的美感效应，从而产生震撼人心的巨大感染力，综合体现多方面的舞蹈意境美。舞蹈艺术在本质上是一种抒情性的艺术，和其他艺术一样，它不仅表现形态，也表现情感，观者感情的升华必须建立在对意境美的认同上。
第一篇：音乐舞蹈论文范文
加强音乐舞蹈融合,实现高校舞蹈教学改革
摘要：随着时代的不断发展，素质教育逐渐受到社会的广泛关注。人们对于艺术素质教育的重视程度也越来越高。舞蹈课程是高校音乐教育专业的一门重要课程，有助于提高音乐教育专业学生艺术素养，促进学生的全面发展。该文主要立足于当前高校音乐教育专业舞蹈课程教学现状，分析教学存在的问题，根据相关问题探讨音乐教育专业舞蹈课程教学改革路径，并从转变学习态度、提高课堂针对性、将音乐与舞蹈结合以及丰富教学手段等四个方面论述改革舞蹈课程的重点所在。
关键词：音乐教育专业;舞蹈教学;改革路径分析
随着新课改的不断深入，素质教育逐渐受到社会的广泛关注。舞蹈课程是提高高校音乐教育专业学生艺术素养的重要课程之一，在促进学生全面发展方面发挥着重要的作用。高校音乐教育专业需要顺应时代潮流，抓住机遇，迎接挑战，对舞蹈课程教学进行改革创新。
1目前高校音乐教育专业舞蹈课程的教学现状
从目前高校音乐教育专业的教学现状来看，高校音乐教育的整体规模呈现扩大趋势，但是音乐教育专业的舞蹈课程却处于相对落后的状态。兼顾专业教育和人文教育才能够培养出更加优秀的专业人才，因此舞蹈课程也要作为高校音乐专业的重点课程之一。随着新课改的不断推进，艺术素养逐渐成为人才培养的关键因素。音乐教育专业教学中，舞蹈教学是重要的教学内容，通过舞蹈教学不但可以展示出音乐美、形体美，还能培养学生的综合素养。也正因此，高校对于舞蹈教育以及相关舞蹈课程的重视程度呈现逐渐增高的趋势，但是目前高校音乐教育专业舞蹈课程教学却存在这样或那样的问题，直接影响高校舞蹈课程的教学效果。
2音乐教育专业舞蹈课程教学存在的问题分析
2.1学生学习态度不端正
首先，高校音乐教育专业的许多学生认为舞蹈学习情况对她们并没有直接的影响，即使她们有着比较好的学习基础和学习条件，但是对舞蹈课程的认知度存在偏差，且缺少明确的学习目标指引。其次，随着时代的不斷发展，社会的竞争压力也呈现逐年增长的趋势，许多学生将自己的大部分精力用于如何更好地选择工作以及如何找到适合的工作上，存在敷衍甚至逃避的心理。
2.2教学方法刻板单一
最主要的原因便在于传统教学模式的影响。实际的舞蹈课程缺少创新意识，更多的是单纯的、机械式的动作教学和最基本的知识灌输，在课堂交流以及舞蹈意识培养方面却比较缺少，或者说基本没有教学互动，而仅仅是单纯的机械模仿式教学。从实际的教学情况来看，当前高校音乐教育专业学生都没有受到专业的舞蹈训练，所以他们的舞蹈水平参差不齐，会花费比较长的时间和精力放在单纯的动作模仿上面，对于学生舞蹈能力的提高并没有任何作用，而且还会打击学生学习舞蹈的积极性，更糟糕的是可能会使得学生丧失学习舞蹈的兴趣。因此，教师应该从传统的单纯的教学中跳脱出来，而是从学生学习舞蹈的兴趣点入手，鼓励学生参与课堂上的一些舞蹈创新。
2.3教学观念滞后
高校舞蹈教学给予学生的不仅仅是单纯的舞蹈教育，舞蹈中的艺术素养以及美的熏陶也是高校舞蹈教学的重点。但是现在许多高校对于音乐教育专业学生的舞蹈教育观念还比较滞后，他们并没有看到舞蹈教学对于素质教育以及提高学生艺术创造力的影响，更没有看到舞蹈与音乐之间的理解与合作，而且片面地将舞蹈当作一个表面的动作表演。而一个真正的舞蹈是带有情感的，每一个舞蹈动作都蕴含着表演者的语言。舞蹈是有节奏和乐感的，舞蹈与音乐之间的配合会将情感更加完美地表述出来。从舞蹈的审美、舞蹈的价值观、舞蹈的魅力以及舞蹈的态度方面进行教学，而不仅仅靠单纯的肢体语言和舞蹈技巧。所以富有艺术审美的舞蹈课堂才能真正培养学生艺术素养的理念，才能够真正促进高校音乐教育专业学生素养的提高。
3高校音乐教育专业舞蹈课程教学改革路径
针对当前高校音乐教育专业学生舞蹈课程中出现的一些问题，最直接的解决方式就是进行教学改革，下面笔者主要对高校音乐教育专业舞蹈课程教学改革路径进行分析。
3.1培养学生的舞蹈学习兴趣，转变学生的学习态度
舞蹈课程是音乐教育专业的一个艺术课程，但是当前许多学生对于舞蹈课程的认知存在偏差，在他们的观念中舞蹈课程并不重要，认为花费时间和精力去学习并不值得。这个时候首先要转变的是学生的学习态度，教师可以通过优化课堂来让学生转变对舞蹈的态度，培养学生的舞蹈兴趣。比如可以给出特定音乐让学生分组编舞。这样一是能够让学生参与到课堂教学之中，二是让学生建立起音乐与舞蹈之间的联系，让他们看到舞蹈的特点，提高学习兴趣;还可以组织学生进行编舞点评，点评的要点不仅仅在舞蹈，还有舞蹈与音乐之间的配合，这样有助于提高学生的编舞能力，同时也能够培养学生的乐感，进而让学生从课堂中进一步了解并认识舞蹈。
3.2强化舞蹈课堂的针对性
当前一些舞蹈课堂不受学生欢迎的原因之一便在于课堂的单一刻板，许多课堂都过分依赖传统教材以及传统的教学方法，仅仅是将一些教材上的舞蹈进行教学。但是学生之间本身存在差异，面向全国学生的教材并不一定适应于具体高校的学生特点，因此需要强化舞蹈课堂的针对性，要求舞蹈教师能够站在学生的角度，找到适合学生学习的舞蹈类型;要求舞蹈教师要具有一定的编舞能力，从实际的教学需求出发，结合学生的实际情况随时调整教学内容，这样才能够给学生更多的新鲜感，让他们被课堂所吸引。
3.3将音乐与舞蹈教学充分结合
音乐与舞蹈之间具有天然的联系，一首富有强烈节奏感的音乐能够帮助学生更快地学习舞蹈。高校音乐教育专业的学生本身就具有极强的乐感，他们对于音乐以及节奏的感知是比较敏感的。因此在音乐的配合之下，舞蹈的学习难度也会大大降低，而且音乐配合的舞蹈也更容易被她们所接受。舞蹈教师可以在课堂上选择一些简单的、广受学生欢迎的时代歌曲来配合教学，引导学生通过音乐的节奏来记忆舞蹈，不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以通过舞蹈与音乐的结合来提高学生的音乐素养和艺术修养。除此之外，教师还可以选择音乐剧的模式来让学生更快地适应舞蹈教学的节奏，也可以通过拟定情境的模式，让学生来进行即兴创作，从一个简单的音符、一个固定的情境入手完成舞蹈的创作是非常具有难度的，同时也极具挑战性。
3.4采用多媒体教学设备，丰富教学手段
随着信息技术的不断发展，高校的教学资源也越来越丰富。多媒体进入高校课堂教学给予了高校舞蹈教学更多的可能性。首先，多媒体互联网平台上能够找到非常多的舞蹈教学资料，在实操性教学的时候让学生跟着视频进行学习，这样就能够将舞蹈教师解放出来，让教师能够更加直观地看到学生的学习态度以及学习进度，能够更加及时地给学生指导;其次，多媒体教学设备中蕴含了非常丰富的教学资源，能够充分满足不同学生的学习需求，帮助学生开阔视野，有助于促进学生艺术素养的提高;除此之外，多媒体设备还有助于提高学生自主学习的能力。
结束语
综上所述，舞蹈作为艺术情感的重要表达方式，与音乐具有密不可分的联系。隨着新课改的不断推进，对于高校音乐教育专业学生的舞蹈素养的要求也不断提高。本文从当前高校音乐教育专业学生舞蹈课程的教学现状入手，找到一些问题与不足，并从转变学习态度、提高课堂针对性、将音乐与舞蹈结合以及丰富教学手段等四个方面论述改革舞蹈课程的重点所在。
参考文献
[1]赵雪.高校音乐教育专业舞蹈课程教学改革探究[J].艺术科技，2018，31(05)：265.
[2]王巍锦.浅谈地方高校音乐专业的舞蹈教育[J].当代音乐， 2018(11)：114-116.
[3]张雯.高校音乐教育专业舞蹈教学的开展思路及优化思考[J].戏剧之家，2017(15)：146-147.
[4]孙红星.浅谈高师音乐教育专业舞蹈教学的现状[J].新余学院学报，2015，20(02)：145-146.
作者简介：火磊磊(1990-1-8)男，汉，四川成都天府新区，助教
作者：火磊磊
第二篇：舞蹈意境与舞蹈音乐
【摘要】舞蹈意境美的创造不仅讲究动作、结构安排的对称、均衡，注重场面的丰富变化与和谐统一；还要借助服饰、道具、灯光和象征性的舞美设計，特别是音乐的烘托和渲染，形成多层次的美感效应，从而产生震撼人心的巨大感染力，综合体现多方面的舞蹈意境美。舞蹈艺术在本质上是一种抒情性的艺术，和其他艺术一样，它不仅表现形态，也表现情感，观者感情的升华必须建立在对意境美的认同上。
【关键词】舞蹈意境；音乐；舞蹈创作；升华
舞蹈艺术的传递需要更多的音乐烘托或者是环境的烘托，只有这样才能舞蹈内涵完美地表现出来，在实践的过程中，我们发现只是单单靠提高舞蹈的技巧只能解决一时之需，不能将最终要表达的展现出来，所以一定要加强综合素质，不断的提高舞蹈艺术与音乐的融合，不断的培养新时代的舞蹈人才。舞蹈音乐教学也要发挥其应有的作用，潜移默化的影响，两者融合度越高就越能表现出来舞蹈艺术之美，也是提高舞蹈学生音乐素养的很好的方法。
一、音乐与舞蹈的关系
舞蹈作为一种艺术表现形式，有着悠久的历史，它主要依托舞蹈人来进行表现，表演的形式也是多种多样的。通过不同动作的表现传递语言美，形成表演的艺术，表达表演者内心世界的情感。当表演者将内心的情感表达与观众进行互动的时候，我们发现这种肢体语言的表达方式是非常考究的，它既可以跟音乐相伴，又可以跟韵律为舞。影响表演者表现形式或表现状态受以下的因素影响，一是，舞蹈本体的范畴，这个跟演员的功底有很大的关系，透过演员的肢体、形象和气质传达可以判断其基本功是否深厚，不管是一个人还是一个群体，传递出来的情感是非常重要的。二是非舞蹈本体的范畴，舞蹈在展现的过程中，不是通过简单的肢体动作就可以将要表达的内容进行充分表达，它受到外界的干扰也是很多的，例如音乐是否柔美，道具是否使用顺手、舞台效果怎么样等等，对表演者的影响是非常大的。
音乐的展示方式与舞蹈表现方式有很多的相似之处，主要是通过声音来传递，这种声音可能是有旋律的乐音，或者是有旋律的噪音，无论是乐音还是噪音，它都能将人的情感表达出来。人们在进行非语言的沟通时，动作似乎更为重要，声音产生的不同音频传递着情感和意识。随着人类逐渐的参与劳动，经历了从低级到高级的发展过程，这时传递的信息不再是单一的音频，而是通过呼喊传递，这是当时音乐的雏形，后来人们将这种表现方式传承至现在。当人们战胜某种动物或者植物的时候，他们开始欢庆丰收，音乐又进一步进行了传播。音乐慢慢的有了节奏，通过一些简单的石器、木棒等参与，看似简单，但它开始传递思想情感，甚至当有了自己的生活感悟的时候，传递自己的生活体验，将思想感情进行表达。在表达的过程音乐的骨架也搭建起来了，开始有了曲调，高低起伏，错落有致，非常的有节奏感，这就是我们熟悉的音乐。
二、舞蹈意境
舞蹈的意境传递有很多的方式，第一个是心态意境。心态源自于表演者与观看者的内心世界，这个世界是由心态组成的，人们将这种心态不断地揉和，这种内心的表现形式通过参与者的喜怒哀乐传递出来，当然这种心态也受到周围的环境影响，根据周围的复杂程度以及表达方式有所不同，从另一种角度来讲，也表现出来一个民族或个人的精气神。第二个是生态意境，舞蹈源于自然，自然界的一举一动都是舞蹈很好的素材，根据自然界的不同表达方式，通过舞姿来表达出来，配合着各种敲击乐，通过舞蹈表现出来，给观众带来精神上的享受，自然界的声音与自然界的动作融合产生了生态之美，给观众带来了听觉和视觉两条审美的通道，感受生态之美。三是情态意境。情态的表达方式相对来说是通过情来渲染的，再结合当时的景，实现了情景交融，情态的表达更是体现出来了与景观的融合，情态自然与情景融合，画龙点睛的作用非常大。
舞蹈好的表现形式柔美，表现出来的技术性极强。但这种美感不是随便就能体会到的，对于一些外行来讲，这没有任何的价值，而是需要通过舞蹈者的形式美和技艺美表达出来，这样表现出来了人体内的精神情感，并与精神情感是相通的，通过舞姿表达出来情感，从而实现舞蹈的真谛，生命源于精神情感的展现。
三、舞蹈表演在音乐美感中升华
舞蹈表演最佳的效果是舞蹈和音乐相结合，两者传递彼此相互融合的美，真正的舞蹈艺术创作中这两者是缺一不可的，当人的美在音乐的感染下，传递出来的内容就不局限在我们肤浅的认识里了。舞蹈教学在音乐美的渲染下，将艺术进一步升华，这时候已经脱离了简单的舞蹈和简单的音乐，而是将舞蹈和音乐相互融合，简单的教学训练就不能完成的，而是需要进行灵性的训练，不仅爱舞，而且还要懂舞，将内在精神的东西表现出来，进一步认识舞蹈和音乐的结合，将那种机械的、呆板的表现手段剥离，融合来自不同地区的不同文化，学生们真正的懂得了这一点，学习的积极性才能高涨，才能不断地提高自身的技能，这个过程，教师发挥的作用也是非常重要的，才能有机的、合理的有效结合，培训出有价值的人才。
四、结束语
优秀的舞蹈作品，普遍突出的特点就是它们既能使观众产生强烈的视听冲击力，又能造成强烈的情感共鸣，有着较深刻的思想内涵意蕴。欣赏这类舞蹈，一般大多从悦目悦耳进入悦心悦意，再达到悦志悦神；从感性的意会进入到理性的领悟，从而产生意味无穷的审美感受。
参考文献
[1]韩琳.舞蹈与舞蹈音乐的融合性探析[J].北方音乐，2016（20）.
[2]岳小俊.解析舞蹈与舞蹈音乐的融合性[J].北方音乐，2015（12） .
[3] 杨宜春.舞蹈作品的意境[J].艺海，2008（03）.
作者简介：杨晓帆（1982—），女，汉族，河南省安阳市人，大学本科，学士，馆员，河南省安阳市群众艺术馆音乐舞蹈部。
作者：杨晓帆
第三篇：谈高师音乐舞蹈专业舞蹈课的钢琴伴奏
摘要：高师音乐舞蹈教育专业(以下简称音舞教育)是一门跨学科相结合的复合型专业，主要针对中小学音乐美育教育而培养实用型人才，教学重点是知识的实用性和广泛性。其中的舞蹈教学也以此基准，横向发展为辅助。钢琴伴奏作为目前舞蹈课的唯一教学辅助，应从多方面着手打破传统，为新型专业服务
关键词：高师音乐舞蹈;钢琴伴奏;创编
一、高师音乐舞蹈教育中舞蹈教学的主要内容及特点
高师音乐舞蹈教育的舞蹈教学的目的都与纯舞蹈专业有很大的不同，主要目的是培养有综合音乐素养且兼具舞蹈教学、编排能力的中小学音乐老师，相比专业舞蹈教育来说，音乐舞蹈教育更注重学生在舞蹈方面的实用能力和相关知识结构的整体性。中小学的音乐美育重视基础，不需要培养高精尖的人才，而舞蹈在美育教育中是音乐之外的一种辅助，仅要求学生了解各种舞蹈的基本体态轮廓，通过舞蹈练习塑造学生的优美体态，陶冶他们的情操，让学生对音乐和舞蹈有一定的鉴赏基础，为学生的全面发展奠定基础。作为专为中小学美育教育培养人才为目标的音乐舞蹈专业，舞蹈课程的主要内容也是以此为出发点和目的，因此，其课程安排和设置都与纯舞专业有所差别，以四川音乐学院音舞教育专业舞蹈课程设置为例
由此可见，本院音舞专业的舞蹈教学在课时量和学分的设定上都以舞蹈基础的教学为重心，特色内容是有针对性的民族民间舞训练模块，并不追求对某种舞蹈的高精度学习，更注重多种多样丰富的教学内容。
二、高师音乐舞蹈教育中钢琴伴奏的现状分析
现状调查：目前，音舞专业舞蹈课中的钢琴伴奏教材都基本使用专业舞蹈的伴奏教材。这些教材中的部分音乐是可以直接用于我们的课堂的，但有半数以上的音乐是为专业舞蹈而作的，不适合我们的舞蹈课程。音舞专业学生的音乐理论基础薄弱，舞蹈基础能力有限，复杂的专业性强的音乐会成为他们的负担，并不能让他们体会到乐与舞的和谐之美。那我们的课堂现状有什么问题?学生对钢琴伴奏有什么希望和建议?钢琴伴奏究竟该往哪发展?笔者针对这些问题对四川音乐学院音乐舞蹈专业学生做了一次问卷调查，一共30份问卷，回收23份。统计结果显示：
1、希望在课堂中用古典音乐来伴奏的占68%
2、希望在课堂中用通俗流行音乐来伴奏的占59%/
3、希望在课堂中用原创音乐伴奏的占45%
从以上的问卷调查中我们可以清晰的看到无论是本专业的舞蹈老师还是学生都希望钢琴伴奏能有所改变，有所创新来解决现实中的问题和矛盾，促进我们的教学向更广阔的天地发展。而从宏观上来看，不断发展的社会教育需要上层教学机构的同步发展，任何一项教育工作都必须与时俱进，才能为教育事业培养出能学以致用的实用
性人才。
三、改编应用多元化音乐在音舞专业舞蹈课钢琴伴奏中的积极意义
近年来，音乐教育者都十分重视将多元化音乐融入实际教学中，在国外更是备受推崇。钢琴伴奏看似陪衬但却是我们将多种音乐元素融入舞蹈教学的唯一途径，并能弥补我们在教材上匮乏，让课堂生动活泼，消除学生对单一枯燥音乐的倦怠感，以此来提高我们的教学效率。其次对提升学生的审美层次也意义巨大，多元化的音乐才能让他们领会到世界音乐的奇妙和美，而不是僅局限于书本中的音乐，做一只骄傲的井底之蛙。同时还能提高学生的创造意识，懂得教学要不断的创新，在各个方面都需要大胆的摸索才能让自己的教学不落后于人并不断发展。
四、将多元化音乐改编应用的具体方法
(一)古典主义音乐的改编与应用
无论西方或是中国的古典主义音乐都是一种能让人深思，使人高尚，经得起岁月历练的音乐。它们的结构规整，旋律之美能让人反复回味，和声分句系统有规律，节奏也突出明显。音舞专业舞蹈课中进行的都是形式和内容都比较规整的舞蹈训练，对音乐的要求主要在于节奏清晰、片段规整，能给学生明确的旋律起伏感。经过改编后的古典音乐，是可以达到要求的。
如：F.J.戈塞克《加沃特舞曲》主题旋律和柴可夫斯基《四小天鹅舞曲》都适用于小弹腿(Battement frappe)。G.威尔第《大进行曲》主题旋律部分适用于大踢腿(Grand battement jete)，《快乐女战士》可用于古典舞的小跳组合，钢琴曲《春舞》主题旋律部分可用于民间舞课的赛乃姆组合等等。这些乐曲中有些也是学生们正在学习演奏的钢琴曲，与舞蹈相结合后能让他们更直观的体会到乐曲的形象和节奏感，促进他们找到演奏的情感。古典音乐也是一种理性的艺术，它们的旋律走势有预见性，曲调优美，曲风高雅，节奏规范易把握，让学生易于配和舞蹈动作，并在和伴奏的同时能广泛接触到各类型的古典乐曲。丰富的知识量是提高他们的艺术修养的必要基础。
(二)通俗流行类音乐的改编与应用
通俗流行音乐是一个时期社会潮流文化的缩影，受大众的喜欢，易于传播和接受，包括流行歌曲、轻音乐、电影配乐或插曲和爵士类乐曲等。这类乐曲能引起学生的共鸣，音乐响起的瞬间会看到学生们的脸上一抹轻松的微笑。其特点是旋律朗朗上口、结构短小精干、节奏明确、形态丰富、这些特点都适合音舞专业的学生。因为他们中大多数并未通过多年专业的训练，甚至未接触过钢琴伴奏的舞蹈课程，而通俗轻音乐是学生平时听得最多，接触最多的，既符合他们的音乐水平又能明显提升课堂的活跃性。学生能把更多的注意力放在舞蹈动作的学习和规范上。时代音乐元素的融入，也有助于学生开阔思维，提升不拘于形式大胆创新的意识。改编流行音乐要遵循以下几点原则：
首先，高师音舞专业的学生是将来基础音乐舞蹈教育的人才，他们必须传播一种积极向上的正能量，因此我们要摒除内容不和谐、不健康、难登大雅之堂的通俗音乐。其次，要选择符合音舞专业学生听力水平的音乐，旋律感要强，不规律节奏和自由散漫的节奏都需要我们去规范改写。再次，通俗流行音乐大都没有古典音乐那样规范，我们一般选择保留其主体旋律，根据舞蹈的节奏韵律做出相应的旋律扩展或缩减。如歌曲《九儿》要改编为古典舞控制的音乐时，要将整体速度放快，太过于缓慢的节奏对于能力较差的音舞学生来说是很难完成如此长时间控制的，歌曲中的几处自由延长音要规整为4拍或8拍结束。最后是左手伴奏应选用适合舞蹈节奏的织体结构，和声的配备尽量少用和弦外音，以古典和声体系为主。
如：《神秘园之歌》可用于音舞专业芭蕾舞把杆体态练习或者手位组合，久石让《Always with me》可用于单腿蹲(Battement fondu)，歌曲《九儿》可用于古典舞的控制组合，歌曲《莫尼山》可用于民间舞的藏族旋子组合等等。
(三)将爵士元素融入钢琴伴奏音乐中
在西方，爵士乐被认为是可以让人动起来的音乐，在很多电影电视剧中都常常见到人们在爵士乐中随心欢快的舞蹈。虽然这类大多节奏自由性很高，音舞专业的学生要抓住这类音乐的节奏点是不易的，但学生们喜欢时尚潮流的音乐，并且近些年也越来越受到大众的喜爱，所以，为了让学生能学习吸收丰富的音乐知识且学以致用，可以适当用爵士风格对音乐进行二次创作。
如：巴赫的《西西里舞曲》这首曲子可用拉格泰姆节奏改编，用于转(Pirouettes)的练习。弹奏时，在旋律中适当加入滑音和颤音，伴奏声部避免使用过于自由和繁琐的节奏型，尽量把曲调、节奏和节拍重音都表达清楚，又不失爵士乐自由摇摆的特点，有助于学生去找到旋转这一练习中点线面流动的空间感，这种风格的乐曲对活跃课堂气氛也有很好辅助作用。《万岁千山总是情》这首歌曲可用摇摆的节奏型来改编后用于古典舞的五位擦地组合，但不能太过于自由，要突出节奏点和重拍，才能让学生找到每个动作的发力点。
(四)创作钢琴伴奏音乐
在这个提倡创新教育的时代里，作为音舞专业的钢琴伴奏者也应积极突破，尝试自己为教学创作一些音乐。笔者通过近两年创作的实践，总结了以下几点创作伴奏乐曲需要把握的要点：
1.创作乐曲要符合舞蹈的风格。芭蕾、古典和民间舞都各赋一格，芭蕾舞源于西方，乐曲风格高雅、干净且意境纯美。而中国古典舞音乐则需要婉转优美的风格，民间舞音乐需要以民族音乐的节奏特点为基准来创作。
2.音乐結构和节奏的设置
首先，乐曲必须由方整性乐句组成。音舞专业舞蹈课组合重视基础训练和规范化，几乎不出现不规整的动作语句，因此，钢琴伴奏音乐也必须方正有序。
第二，曲式结构要简练。常用单段体(A)，二段式(A+B)和三段式(A+B+C)或(A+B+A)，但必须配以准备拍和收尾音乐才能保证舞蹈和音乐的完整配合。加之音舞专业的学生大多数未经过系统的舞蹈学习，甚至从来没有接触过钢琴伴奏下的舞蹈课，因此必须照顾他们的弱项，仔细观察舞蹈组合的模块组成，选择相适应的曲式结构来创作乐曲。
第三，乐曲节拍以2/4、3/4、4/4拍为主，尽量避免使用3/8、6/8、2/2等较为复杂的节拍。音舞专业学生的乐理知识普遍欠佳，复杂的节拍和节奏型会加重他们的学习负担，让伴奏音乐变成和如五位擦地、小踢腿、小跳等比较欢快有力的组合可以用2/4拍为编曲节拍，划圈、中跳和单腿蹲可用3/4拍来编写，一位擦地和控制可用4/4拍节奏编写。
第四，伴奏织体的编配要尽量简化，以舞蹈的节奏为编写基准，常用的有以下几种伴奏织体：
在和声的配置上以舞蹈种类为标准，芭蕾舞伴奏用西方和声体系，民间舞和古典舞要以中国民族和声为基调，恰当的与西方和声相结合使用。但都遵循将复杂和声简单化的原则，同时要注意和声的优美性，沿用传统的和声
形态。
参考文献：
[1]孙维权，巢志钰.键盘即兴伴奏指南[M].上海音乐出版社，1999.
[2]江琳.爵士音乐在舞蹈伴奏中的运用[J].四川戏剧，2014(08).
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作者：吴晓的