音乐基础论文范文

本文一共涵盖3篇精选的论文范文,关于《音乐基础论文范文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。摘要：音乐理论知识的课程类型众多，内容广泛，但当前我国高校音乐表演专业的部分学生在思想上对其重视程度不够，忽视了音乐理论课程的重要性。文章概述了音乐理论知识的主要内容，分析了音乐理论知识对音乐表演的重要性，提出强化音乐表演专业学生音乐理论知识学习的对策，以期提高音乐表演专业学生对音乐理论知识学习的重视程度，促进音乐表演专业学生的全面发展。

第一篇：音乐基础论文范文

基于学生音乐素质提升的基础音乐教育研究

摘 要：要重视基础音乐教育，全面提升中小学学生的音乐素质。文章调查了内蒙古西部地区的基础音乐教育的现状，分析和探讨了长期以来没有把基础音乐教育摆在应有位置上的原因，并认为这是影响中小学学生音乐素质提升的主要因素。另外，提出要努力营造出学生的成长空间，创建有利于中小学生基础音乐教育的实施途径，健全基础音乐教育的考核标准，完善评估体系，这对于中小学基础音乐教育和学生音乐素质的提高具有极其重要的意义。

关键词：基础;音乐教育;提升音乐素质

内蒙古地区基层中小学校音乐教育如何，在整个基础教育体系中基层音乐教育所处的地位、师资现状、教学设备的配置怎样?为了了解这些问题，作者于2012年开始对内蒙古西部地区中小学校音乐教育进行调研，旨在分析调研结果的基础上，采取行之有效的教育教学途径，促进基层音乐教育的发展，全面提升中小学生的音乐素质。

一、基础音乐教育的现实状况

近几年来，内蒙古全日制基础教育取得了可喜的成绩，但是基础音乐教育仍然显得比较薄弱，大多数基层学校在音乐教育的资金上投入不足。有些中小学校音乐教育认识模糊，观念陈旧，师资学历较低，教学设备的配置简陋短缺，这些现象，制约了基层音乐教育的健康发展，影响了学生的成长成才。

1. 音乐教育自身地位不高

有些学校对于基础音乐教育没有给予足够重视。内蒙古西部地区中小学音乐教育及教学显得比较薄弱，有的学校没有将音乐教育教学与其他学科放在一个同等的教育教学平台上，整个基础教育体系中出现了偏向，使音乐教育自身地位不高。少数中小学校的领导认为：音乐教学课程只是唱歌和学习一点音乐知识就行，是一种娱乐教育，可以让学生消除紧张学习的压力。在这种教育思想指导下，有的学校的音乐课程形同虚设。调查发现，音乐课堂教学中，大部分教学内容就是放录音和唱歌。教师教学缺少一种神圣的责任感，学生学习的成绩也很少有人过问。一些学校和老师，往往把智育放在至高无上的地位，从而导致学生素质的片面发展。在一些基层学校，只注重数理化及语文、外语等主要教学课程，而音乐教学不是评估学校的一个硬性指标，所以音乐教学过程及教学效果很少有人过问。由于音乐教育地位偏低，一些音乐教师思想不稳定，尤其是有的青年教师考虑改行、调离或者兼职经营一些其他生意。这一现象，与邓光年“甘肃河西走廊地区基础音乐的调查报告”的报道相似。

2. 对音乐教育认识模糊，观念陈旧

在内蒙古西部地区基础音乐教育的调查中发现：一些基层中小学校的领导是非音乐专业毕业的，有的认为基础音乐教育的课程可有可无。有的认为，音乐教育可以在社会上或者在电视广播网络中学习，它与其他学科的学习有本质上的区别。同时发现，每一所学校的领导和教师皆认为开设音乐课在整个基础教育教学体系中是非常重要的，应该按照国家颁布的有关音乐教育的各项文件予以实施。甚至有些学校还制定了有关音乐教育教学的文件，要求音乐教师严格执行教学计划。但是，有的对于基础音乐教育认识模糊，观念陈旧，方法单一，不能激发学生的学习兴趣。所以，在具体的音乐教学实施过程中往往流于形式，不能有效地对学生进行音乐教育。由此，我们不得不对目前基础音乐教育中学生的音乐素质进行深刻反思。在一些乡镇中小学校，音乐教育得不到应有的重视，教学条件和教学设施也受到限制，有的音乐教师上课前也不用备课，更谈不上集体备课，教学内容随意性大。整体音乐教育面貌与素质教育的要求还存在着很大差距，极大地影响了素质教育在学校音乐教学领域的落实与发展，影响了学生的成长。

3. 学生学习压力大，音乐素质不高

目前，有些学校片面追求升学率，使学生的学习压力加大，这种现象成为应试教育的主要表现形态。有的学校，每年期中期末的考试成绩构成都要进行分析和总结，并且将学生成绩进行排队，其考试成绩的名次是决定学生在学校地位的一个指标。在应试教育大环境的影响下，有的学校对基础音乐教育教学不重视，家长和学生也不重视，有些中小学校学生每天基本上都是在数理化题海、语文外语学习中度过。许多基础的音乐知识(如识谱、视唱)都不具备，接触音乐机会都很少，更不要说整个音乐素质的提高。尽管国家制定了《全日制义务教育音乐课程标准》，但是，它没有健全对中小学校基础音乐的考核标准，也没有完善中小学校基础音乐教学的评估体系。为了缓解学生学习的压力，提升学生的音乐素质，健全学生的人格，我们有必要在贯彻执行国家制定的“标准”的过程中，对目前的教育资源配置不均衡和应试教育进行思考。

二、提升学生音乐素质的实施途径

在基础音乐教育中，要切实提升中小学生的音乐素质，就必须建立提升学生音乐素质的有效途径。本次调查发现，大部分中小学生认为：学习音乐不能仅仅局限于学校的课堂，还应该多在课外开展音乐活动，如通过电视、广播、网络等多种途径来满足学生接触和学习音乐的需求。切实提高学生的整体素质，更有利于科学文化知识的学习。

1. 教学内容要紧扣培养目标

《全日制义务教育音乐课程标准》，为基础音乐教学指明了方向。教师应该根据教学目的制定教学方案，教学内容要扣紧培养目标，贯彻教学大纲的具体要求。课程内容要丰富、多元化，探索应用型与娱乐型的教学模式。要选用优秀的音乐教材和优秀的音乐作品，用音乐渲染、语言描绘等教学手段为学生创造一个图文并茂、生动形象的学习氛围。而且，要运用现代化的教学手段创设情境，让学生自由地去欣赏音乐作品。要运用音乐知识和音乐文化评价音乐作品的内涵，提高学生对音乐艺术的认知能力和分析能力。要根据教学内容与人才培养目标，充分运用现代视听工具，完善教学手段，激发学生的学习兴趣，从而提升中小学生的艺术修养和音乐素质。在学校中，每一个学生都是音乐教育的对象，大多数学生学习音乐比较热情。只有当学生对学习的对象产生兴趣、爱好、喜欢学，才能产生学习的动力，因此，要重视学习兴趣与学习情感的培养。从音乐能力心理结构分析，音乐感受能力是其核心。音乐能力又称音乐的情感体验，即对音乐发生情绪反应的能力，音乐能力结构论强调情感、情绪，这一点对初学音乐的中小学生更为重要。要重视基础音乐教育，就要以新课程标准来考核学校落实基础音乐教育课程的情况，同时也根据新课程标准对学校的音乐教学评估，构建有利于基础音乐教育的教学环境和学习氛围。

2. 重视音乐理论和实践相结合

基础音乐教育中的音乐素质的提高，可以采取多元化的形式。除了传统的课程内容要丰富、多元化外，还应该在音乐艺术实践活动中巩固和提高自己的音乐理论水平，完善自己的教学技巧与方法。这种音乐知识与音乐实践的教学模式，是学校提升学生音乐素质的重要方式和途径之一。基础理论课可开设五线谱、视唱(可与欣赏结合)、乐理知识、音乐史、音乐作品鉴赏、器乐表演等课程。而实践类，则可多开设声乐选修课、乐器演奏课(如笛子、二胡、口琴、吉他等)。要积极营造课外的音乐氛围，拓展中小学校的音乐教育活动，要结合学校自身的特点来展现自己的特色。在中小学校，要鼓励学生积极参与各类艺术活动，组织学生进行音乐游戏、歌舞表演来增强自信，这样，让学生展现了个人才华，感受到了成功的喜悦。学校可设置一门音乐基础类必修课，可以在中小学校尝试艺术实践学分制，将音乐列为与英语、数学、语文同等重要的位置，并将这作为学生评优、推荐和保送升学的重要依据。要注重音乐理论和实践的结合，以此推动基础音乐教育的发展，提高学生音乐素质。

三、增加校园音乐活动，营造学生的成长空间

我国音乐教育家贺绿汀曾经说过：“中小学音乐教育是关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事，决不能可有可无，等闲视之。”将课堂的音乐教学有效延伸到课外，将基础音乐知识和基本技能技巧呈现在课外娱乐活动中，营造学生的成长空间，是全面提升中小学生音乐知识素质和音乐能力素质的有效途径。要让学生从本质上去认识音乐，提高音乐的分析能力。平时，可以组建舞蹈队、合唱团，开展一些校园歌咏比赛、音乐欣赏讲座、各类音乐演出。作者在音乐教学中认识到：合唱在综合素质培养中能起到重要作用，对于基础音乐教育音乐素质的提升，营造学生成长空间也具有借鉴作用。合唱能使学生清楚地认识到集体与个人的关系，能培养学生的集体合作意识及同伴间的合作协调能力。演唱优秀的合唱作品，有助于培养学生的爱国主义情怀，激发强烈的民族自豪感。这些活动是培养学生良好的心理素质的一种途径，也是提升中小学生综合素质能力的有效途径。在教育教学过程中，我们要努力为中小学生营造一个健康的校园成长空间，探索形式多样的学生音乐素质培养途径，让学生从繁重的应试教育中解脱出来，更好地培养学生的理想人格。

四、结束语

通过调查分析，作者发现内蒙古西部地区的一些中小学校基础音乐教育，在教学条件、教学环境、音乐教育认识等方面，城乡差距较大，影响了本地区基础音乐教育的发展。提出要努力营造学生的成长空间，创建有利于提升音乐素质的途径，尝试艺术实践学分制模式，健全基础音乐教育的考核标准，完善评估体系，目的在于强调基础音乐教育在整个教育体系中的重要性，引起大家的注意和思考。笔者分析认为，地方高师院校必须对当地基础音乐教育进行适时调研，探讨解决基层中小学音乐教育实际困难、实际需求的具体方法，以科学发展观的理念，推动基础音乐教育和提升中小学生的音乐素质，培养学生的理想人格。

参考文献：

[1]邓光年.甘肃河西走廊地区基础音乐的调查报告[J].音乐创作，2008(03).

[2]齐斌.20世纪90年代以来中国音乐教育哲学观念研究[D].南京艺术学院，2011.

[3]金世余.我国中小学音乐校本课程开发研究[D].福建师范大学，2010.

[4]金平.开展音乐美育 提升学生审美情操[J].中国高等教育，2011(19).

[5]罗小平.黄虹著.音乐心理学[M].上海：上海音乐学院出版社，2011.

作者：马佳

第二篇：论音乐表演基础

摘 要：音乐理论知识的课程类型众多，内容广泛，但当前我国高校音乐表演专业的部分学生在思想上对其重视程度不够，忽视了音乐理论课程的重要性。文章概述了音乐理论知识的主要内容，分析了音乐理论知识对音乐表演的重要性，提出强化音乐表演专业学生音乐理论知识学习的对策，以期提高音乐表演专业学生对音乐理论知识学习的重视程度，促进音乐表演专业学生的全面发展。

關键词：音乐理论知识;音乐表演;高校

音乐作品汇聚了创作者丰富的生活经历、情绪情感和思想内涵，要想将一首音乐作品演绎得尽善尽美，表演者就必须以丰富的音乐理论知识为支撑。也只有这样，表演者才可以依据理论知识去探索和发掘音乐作品的深层内涵，为演绎实践提供帮助。

一、音乐理论知识的主要内容

(一)基本乐理

基本乐理是一门音乐基础课，与其他音乐课程的联系极为密切，是各音乐专业的基础课程。学习乐理知识重在理解与运用，可以为音乐表演专业学生后续学习的开展打下坚实基础。因此，基本乐理的学习对于音乐表演专业的学生而言具有重大意义。

(二)和声学

和声学是音乐专业的一门重要的基础理论课程，它所涉及的内容有和弦的功能体系、和声的编配、调性的变化等。通过对和声学的学习，音乐表演专业的学生可以从理论技术角度了解各音乐作品的内在变化，深入理解音乐作品中的和声色彩的运用、功能发展的规律以及和声逻辑等理论知识。

(三)曲式与作品分析

曲式与作品分析是教授学生如何依照音乐作品的谱例来分析作品的表现手法及各种音乐要素的一门基础理论学科。音乐作品中的曲式现象纷繁复杂，且每首音乐作品都有着不同的音乐思维、表现形式、处理手法。这门课程不仅教导学生如何运用所学的乐理和声学知识，还教导学生注重个人的听觉感受和心理感受，以促使学生更加深入地理解音乐作品的形式和内容，提高学生的音乐审美，丰富学生的音乐语言，从而使其更加深入地理解音乐作品。

(四)地方民族音乐

地方民族音乐的形成，与地方的地域环境、气候、地理条件、民族传统以及生产生活方式紧密相连。地方民族音乐特点鲜明，主要通过口口相传的方式流传下来，部分少数民族地区的民族音乐甚至没有词谱，表达的内容也五花八门。地方民族音乐是我国音乐体系的重要组成部分，也是中华民族传统文化的重要组成部分。因此，了解与学习地方民族音乐对音乐表演专业的学生来说同样重要。

二、音乐理论知识对音乐表演的重要性

(一)音乐理论知识的学习不容忽视

音乐理论知识的课程类型众多，内容广泛。部分学生从心理上就会把音乐理论课程与专业技能课程明显区分开来，认为二者没有多大关系，忽视音乐理论课程的学习。同时，不同音乐表演专业课教师对相关音乐理论知识也存在着不同的见解与看法。因此，部分教师与学生很难将音乐理论知识与专业技能更好地融合在一起。在缺少音乐理论知识作为支撑的前提下，音乐表演专业学生的音乐作品自然难以深入人心，难以引起听众的共鸣。

(二)音乐理论知识的学习及其对音乐表演的重要性

当音乐表演专业的学生准备演绎一首音乐作品时，其不能只局限于谱例所呈现的内容，更重要的是要去了解和体会音乐作品的思想内涵以及创作者的情绪情感、创作背景。这就要求音乐表演专业的学生必须具备一定的音乐理论知识。一方面，如果音乐表演专业的学生忽视了音乐理论知识的学习，其对音乐作品的理解也就停留在“只知其然，而不知其所以然”的层面，很难深入理解并诠释出音乐作品所要表达的情感与内涵;另一方面，忽视音乐理论知识的学习在一定程度上会阻碍音乐表演专业学生感悟能力的提高，导致其难以成为具备优秀专业能力的高素质艺术人才。

(三)音乐理论知识对音乐表演实践的作用

1.丰富演绎内容

音乐理论知识是音乐表演内容的构成元素，可以让表演者从技术理论角度深入、全面地理解音乐作品的内涵，为表演者的作品演绎打下坚实基础。因此，音乐理论知识的储备与运用对音乐表演专业的学生来说尤为重要。如果音乐表演专业的学生缺乏音乐理论知识，就很难深化作品内容，进而难以根据音乐作品形成自己独到的见解，也难以达到自己预期的演绎效果。通过合理运用音乐理论知识，音乐表演专业的学生可以在实践中丰富音乐作品的演绎内容，甚至可以达到事半功倍的效果。

2.促进音乐表演性格的形成

首先，音乐表演专业的学生应将音乐理论知识的学习充分融入自己的生活，在学习中逐渐培养自身的音乐素养以及音乐感知力，为之后相关专业技能的学习奠定坚实基础。其次，通过运用音乐理论知识，音乐表演专业的学生可以研究、推敲音乐作品创作者的创作意图，并从音乐中感受其旋律走向所蕴含的情绪变化，实现对音乐作品的深入理解。同时，有利于音乐表演专业的学生在学习、实践中逐渐形成自己独有的表演性格。

3.实现创造性的音乐表演

每个人的基础素养、生活经历、音乐感知力等都是不同的，所以不同的人演绎同一首音乐作品，其演绎效果也是不同的。通过学习、欣赏他人的演绎作品，音乐表演专业的学生可以取他人之所长以充分完善自身，实现创造性的音乐表演。同时，创造性的音乐表演也离不开音乐理论知识的支撑，只有学习和掌握丰富的音乐理论知识，音乐表演专业的学生才能更好地吸收各类音乐信息，并基于这些音乐信息形成自己独有的具备创造性的音乐表演。

三、强化音乐理论知识学习的路径

(一)提高学生学习的主动性与积极性

音乐表演专业的学生可以从以下四个方面着手：一是要充分调动自身的主动性与积极性，加强音乐理论知识学习的计划性，提高自控力，发自内心地热爱音乐，使自身始终处于主动学习状态;二是要培养自己的创新思维、多维思考能力和创造能力;三是要善于利用自身的音乐感知力与想象力，将个人情感代入音乐作品进行演绎和思考;四是要及时对表演实践进行总结，并主动向教师反馈结果，根据教师提出的建议及时进行修正与完善。

(二)制定音乐理论知识的学习规划

音乐理论知识包含了较多的学科知识，是一个比较系统的理论知识体系。音乐表演专业的学生要想系统地、扎实地掌握音樂理论知识，就必须找到适合自己的学习方法。因此，音乐表演专业的学生应合理制定学习规划，合理安排学习时间，结合自身实际情况开展音乐理论知识的学习。

(三)重视音乐经验交流与音乐鉴赏的作用

音乐经验交流与音乐鉴赏同样有助于音乐理论知识的学习，音乐表演专业的学生可以从中进一步拓展自己的专业知识，使自己的思维更加灵活、开阔。但要注意的是，在吸取多方面的优秀经验后，音乐表演专业的学生应通过充分思考总结出适合自己的新的学习方法，以不断提高与完善自己的专业技能水平与艺术素养。

(四)重视音乐理论知识与音乐表演实践相结合

音乐理论知识是音乐表演实践的基础，音乐表演实践是对音乐表演专业学生音乐理论知识掌握程度的检验，也能进一步巩固音乐表演专业学生的音乐理论知识。在将音乐理论知识与音乐表演实践相结合的过程中，音乐表演专业的学生可以总结出新的音乐表演理念，并将新理念运用于实践，实现理论与实践的互相促进。因此，音乐表演专业的学生应意识到音乐理论知识的重要性。只有充分掌握并运用音乐理论知识，音乐表演专业的学生才能提高自己的专业技能，实现音乐理论知识和与音乐表演实践的更好融合，成为促进我国艺术文化和音乐教育事业发展的高素质艺术人才。

总之，相关教育人员应充分意识到音乐理论知识学习的重要性，将音乐理论知识与音乐表演实践相结合，实现理论与实践的相辅相成，从而促进音乐表演专业学生的全面发展，培养出更多优秀的音乐人才，为我国艺术教育事业的发展添砖加瓦。

参考文献：

[1]吴锦西.音乐理论知识对音乐表演专业学习的重要性：评《音乐理论创新与演奏》[J].中国教育学刊，2019(4)：143.

[2]程实.浅谈音乐理论知识在音乐教学中的重要性[J].北方音乐，2019(1)：174，177.

[3]王文臻.谈音乐理论知识对音乐表演专业学习的重要性[J].才智，2017(27)：10.

[4]徐皓妍.音乐理论知识与技能学习的重要性分析[J].中国民族博览，2016(1)：145-146.

[5]田媚娜.浅谈高校音乐教学中音乐理论知识的重要性[J].戏剧之家，2015(1)：139.

[6]王大为，刘天学.培养音乐表演人才与音乐理论知识教学交融之刍议[J].大舞台，2010(6)：198-199.

作者单位：广西艺术学院音乐学院

作者：梅笑寒

第三篇：音乐教育哲学对我国基础音乐教育的影响

摘要：基础音乐教育的内在价值实际上是一项教育人的实践活动，基础音乐教育活动的依据是音乐教育哲学，音乐教育哲学从音乐与人的发展两个层面上来说明音乐教育的内在实质、内在价值以及音乐教育发展的方向。我国基础音乐教育已经拥有上百年的历史，在实际的生活中产生的不同的音乐价值观是由不同时期音乐教育哲学的思想所决定的。

关键词：音乐教育哲学 实用主义 审美 多元化

一、在实用主义哲学阶段的基础音乐教育

在历史的长河中，我们可以在不同的历史阶段找到音乐的痕迹，在官方的教育政策下，我国音乐教育具有实用主义内在的意义，利用增加音乐课程让学生学唱歌，来愉悦身心，振奋精神，所选用的歌词必须是体现日常生活的，这是当时音乐教育的目的。例如，在抗日战争时期，学校成为抗日救亡运动的宣传基地，音乐在宣传方面有着强大的力量，能够振奋人们的精神，它的实用功效很容易就可以表现出来。在新中国成立以后，中小学音乐教育的最终目标是培养全面发展有素质的社会主义接班人，此阶段的音乐教育更加注重社会性。在刚进入70年代的时候，我国的教育政策不能将音乐教育的重要地位考虑在其范围内，使音乐课在中小学教育中受到了严重的打击，当时的音乐教育为学生的全面发展服务，充分体现了音乐教育的实用主义哲学——音乐为政治服务的功能。后来，随着改革开放的到来，国家恢复了音乐教育在艺术方面的注重培养，利用基础的音乐教育使学生养成良好的行为习惯，发扬革命精神，熏陶他们拥有良好的节操，提高他们的聪明才智，形成对审美有良好的认识使他们的情感丰富起来。基础音乐教育对审美意识的宣传有很大的作用，能够有效地使学生得到全面发展，对整个民族的素质水平和思想道德水平有着重要的推动作用。

二、音乐基础教育的审美主义哲学阶段

审美的音乐教育哲学思想的出现，是受到国际上音乐教育的非音乐价值观思想的影响。音乐的审美教育更加注重音乐的审美品质，不像历史中音乐教育注重的是音乐外在的其他品质，它更加注重音乐的内在价值，音乐教育摒弃了很多年以来把其当做工具来解决当时的社会问题，为音乐的独立学科地位的确立提供了理论的依据。从此，音乐教育从音乐教育的实用主义哲学阶段转向音乐学科的内在价值。

在国际的审美主义音乐教育哲学思想的影响下，我国的音乐教育哲学注重音乐的审美本质。在我国实施音乐教育实践的同时更加注重音乐的审美特性，来迎接全球一体化时代的到来，顺应全球的发展，进行一场全面的自上而下的基础音乐教育改革。随着把审美作为音乐基础教育实施的中心，改变了音乐在以前的历史条件下的不是很重要学科的地位，使得音乐学科不再是其他学科的点缀，此时的音乐教育更加注重音乐带给人的心里感受，也就是对音乐审美的感受，它是根据众多的音乐听众对音乐作品审美的真实表现。音乐就在我们的生活当中，基础的音乐教育就是通过音乐的旋律使人们的生理和心理得到触动，就是对人们真实生活的反映。

从我国音乐教育的主体哲学上来看，以审美为核心的音乐教育是符合哲学的思维的，以审美为核心的音乐教育哲学使我国的音乐教育的地位得到了发展，使我国的音乐教育不再为艺术之外的其他功能服务，而是开始向音乐教育的音乐学科的主体地位发展，从而使音乐教育实现了由实用主义功能向内在的主体地位的方向转变，真正的使音乐教育成为人类的情感教育，这是我国基础音乐教育的一次伟大的改革。

三、音乐教育哲学的多元化阶段

如果从音乐的主体地位考虑，音乐的艺术之美和艺术的内在价值，似乎不仅仅只有审美的艺术，以审美为主体地位的音乐教育实际上是属于本质主义的哲学范畴，它是把音乐教育仅仅局限于审美的层面上，而我们是有精神世界的，并且在现实中生活着，而音乐教育却不能使我们表现这些，这就使得音乐教育的发展。以情感为中心，在不同的文化语境下人表现出来的情感也是有差异的，因个体的差异对音乐的体会是不同的，这就推动了基础音乐教育哲学向多元化的方向发展。

由此看来，在以后的基础音乐教育中我们不仅要体会音乐内在的本质，同时更应该明白，其实音乐教育是一种五彩缤纷的人类的实践活动，在这个经济快速发展，文化日益增加的环境下，音乐学习的主要目的已经不是基础音乐教育的审美价值或者音乐教育的技术，现在的基础音乐教育更加注重社会文化和人的精神的全面升华，通过向学生介绍不同国家的音乐传统和优秀的音乐作品，使学生理解和尊重音乐教育多样化，使其知识面更广，为其以后的发展打下基础，在音乐教育中得到良好的社会发展，养成有道德、有理想的高素质的音乐品质，更加说明了音乐教育是以人为中心的。

四、结语

在社会主义经济快速发展的经济条件下，在国际音乐教育哲学发展的同时， 我国的基础音乐教育也得到了发展，依次经历了从基础音乐教育不是主体地位思想向基础音乐教育的主体地位转变，再向基础音乐教育的文化思想不断转变，当前，国际音乐教育思想与社会实践的主要方面是富有多元文化音乐的教育和音乐教育哲学的多元化，正是这些对我国基础音乐教育产生了影响，音乐教育工作需要尊重和学习音乐教育哲学思想，仔细研究国际音乐教育哲学的伟大贡献，在众多的音乐教育哲学理论中吸收其精华所在，推动我国基础音乐教育向更高的层次发展。

参考文献：

[1]张鑫鑫.论基础教育改革背景下的高师音乐教师素质[D].济宁：曲阜师范大学，2011年.

[2]闵胜林.谈加强民族音乐传承与建设[J].中国成人教育，2006，(10).

[3][美]戴维·埃利奥特.关注音乐实践——新音乐教育哲学[M].齐雪，赖达富译.上海：上海音乐出版社，2009.

作者：王艺萍