近日小编精心整理了《毕业音乐论文范文(精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。摘要：农村音乐文化建设是新农村文化建设的重要组成部分，欲想建立一支高素质的农村音乐文化队伍就必须需求更多的专业性强、综合素养高的专业性音乐人才。
第一篇：毕业音乐论文范文
高校音乐专业毕业生就业状况及对策
【摘要】我国的高等教育已经属于大众化的教育模式，高校不断扩招，高校毕业的音乐专业人才不断增加，已经超出了当前社会对音乐专业人才的需求，音乐专业就业竞争的激烈局面加剧，就业的情况不容乐观。为了解决当前高校音乐专业毕业生的就业问题，需要对当前音乐专业毕业生的就业状况做出分析，并在此基础上，为音乐专业毕业生就业问题的解决提供针对性的对策，以改善其就业状况，提高音乐专业毕业生的就业率。
【关键词】音乐专业;就业问题;对策分析;高等教育
随着我国素质教育以及高校扩招的发展，音乐专业的学生群体不断扩大，高校的音乐专业毕业生数量逐年增多，以往音乐专业毕业生供不应求的社会局面已转变，一定程度上呈现出“供大于求”局面，音乐专业毕业生面临的就业压力不断增加，竞争日益激烈。高校音乐专业具有较强的艺术性，与其他的传统专业存在较大的不同。为了促进高校音乐专业毕业生顺利就业，下面对当前的毕业生就业问题做出分析，并为高校音乐专业毕业生的就业提出对策。
一、高校音乐专业毕业生的就业状况分析
当前，我国的高校音乐专业毕业生就业正处于瓶颈阶段，高校的音乐专业毕业生数量增多，需要社会为他们提供更多的工作岗位。音乐专业具有自身的特殊性，需要具有较强针对性的岗位。这就导致高校音乐专业毕业生的就业率较低，就业的质量也有待提高。当前我国高校音乐专业毕业生就业主要呈现出以下特点。
首先，高校音乐专业毕业生的综合能力有限。在高校音乐专业教学方面，缺乏具备较高专业素质和较强教学能力的音乐教师，教师的教学水平有限，有限的教师与教学资源，难以满足教学的需求。同时，音乐专业是一门具有较强艺术性的独特性专业，在教学授课的形式方面，以传统的专业存在较大的不同，特别是对于钢琴、声乐等专业，需要教师采用一对一授课的方式，才能够获得良好的教学效果。在此情况下，高校的师资力量因素就成为制约高校音乐专业毕业生能力提升的一项因素。当前的高校音乐专业教学以大众化的教学方式为主，对于理论知识的教学比较注重，而由于设备以及师资力量的限制，难以有效展开大规模的实践教学，因而学生的综合能力有限，而用人单位在招聘音乐专业毕业生的时候，对于他们的实践能力更加注重，学生的能力难以满足单位的用人要求时，音乐专业毕业生的就业率也难以得到提升。
其次，高校音乐专业毕业生的就业渠道有限。由于高校音乐专业自身的特殊性，导致该专业的毕业生难以在现有的社会条件下找到满意的工作，毕业生的就业范围往往十分有限。在當前的社会条件下，虽然有部分单位向音乐专业的毕业生提供职位，但主要以艺术教师或艺术团体为主，毕业生面临的选择较少。随着当前社会经济的发展，新型的艺术团体对音乐专业人才的要求不断提高，且所接收的毕业生数量十分有限，缺乏工作的稳定性，导致音乐专业毕业生在该行业的就业率下降。而艺术教师的职位往往需要毕业生具备较高的专业水平，这就促进了高校音乐专业毕业生就业竞争激烈化。
二、促进高校音乐专业毕业生就业的对策
解决高校音乐专业学生的就业问题，需要在分析毕业生的就业情况的基础上，为高校音乐专业毕业生就业提出对策。通过以上分析，笔者认为解决当前的高校音乐专业毕业生的就业问题，需要从提高音乐专业毕业生的素质、拓宽就业路径两大方面入手。
首先，不断提高毕业生的专业能力和综合素质。提高学生专业能力与综合素质是解决高校音乐专业毕业生就业问题的首要对策。
当前，我国的现代化教育体质改革正在进行，随着人们对音乐教育的认识与认可的增加，高校音乐专业的生源素质不断提高，这就要求高校具备更高水平的音乐教育教学水平。教师应注重因材施教，增强教学的专业性和针对性，注重通过教学提高学生的专业能力。在提高高校教师的教学能力方面，教师应当从之前注重理论知识的灌输，轻视学生实践能力的教学方式中转变过来。教师需要对当前的社会变化和社会对音乐专业人才的需求做出分析，以社会的需要为导向，进行音乐专业课程的教学。增加对音乐专业学生专业知识和专业技能的培养，在注重理论知识教学的同时，对学生的音乐专业能力做出针对性培养。
同时，高校的音乐专业教师应当不断转变教学的方式，以满足当前社会对高素质音乐专业人才的需求。高校的音乐专业教学改革是当前教育改革的一项内容，学校应当为音乐专业的培养提供必要的器材、人才的支持，促进高校音乐教学的搞个，教师应当根据社会的发展需要，对学生进行有针对性的教学，并以合作的形式为学生提供必要的实训机会，帮助学生不断提高自身的专业能力和综合素质，以满足社会发展对音乐专业人才的需要，从容应对当前激烈的就业竞争。
其次，不断拓宽毕业生的就业渠道。当毕业生的专业能力和自身素质得到提高以后，还应当不断开拓毕业生的就业渠道，分散音乐专业毕业生的就业压力。当前社会的信息化程度空前提高，信息网络的应用大大提高了毕业生获取信息的效率。利用网络这一工具，学校可以对所需要的就业信息进行搜集，为音乐专业毕业生就业提供专业的指导，帮助毕业生缓解就业压力。
高校应当从指定规范合理的招生计划开始，为他们的就业问题做出考虑。同时建立完善的就业指导机构，为学生做好职业分析与职业规划。在分析指导的基础上，帮助学生在就业之前了解社会对音乐专业人才的需要，准确认识自身的能力，不断调整自身的就业观念。学校可加强与用人单位的合作，了解单位对音乐人才的需要，并为毕业生提供更多的就业机会和就业路径。鼓励学生在校期间，不断提高自身的专业能力，努力获取各类的职业资格证书，以便为自身就业提供更多的资格与机会。
同时，不断转变音乐专业学生的就业的思想观念，毕业生的就业实现除了北上广深等发达城市以外，还可以考虑其他的城市和地区，就业的职位可以不是单一的艺术团体或艺术教师，也可以考虑去国家的文化系统、企事业单位、艺术馆等，为自身就业的提供更多的选择，从而增加音乐专业学生就业的渠道，进一步分散毕业生的就业压力，提高高校音乐专业毕业生的就业率。
三、小结
综上所述，高校音乐专业毕业生就业正处于瓶颈时期，毕业生面临的就业竞争十分激烈。这主要是因为音乐专业毕业生的专业能力与综合素质有限，难以满足社会用人单位对音乐人才的要求，而音乐专业毕业生的就业渠道单一则进一步加剧了就业竞争。解决当前高校音乐专业毕业生的就业问题，需要以不断提高学生的专业能力和综合素质为根本方法，不断提高学生的就业能力。同时，不断开拓音乐专业毕业生的就业渠道，转变学生的就业观念，增加他们的就业的机会，从而全面改善高校音乐专业毕业生的就業状况。
【参考文献】
[1] 张 宁， 董 旭， 黄 静. 新形势下音乐专业高校毕业生就业问题研究[J]. 通俗歌曲， 2015，11：200-201.
[2] 姚剑婷. 从社会需求反思音乐类专业的人才培养[J]. 学理论， 2016，07：177-178.
[3] 谭思文. 浅谈普通高校音乐表演专业学生学习态度及就业情况[J]. 黄河之声， 2016，10：60.
【作者简介】
周贝贝(1989—)，女，湖北人，本科学历，荆楚理工学院助教，主要研究方向：学生管理。
作者：周贝贝
第二篇：充分利用音乐专业毕业生建好农村音乐文化队伍的思考
摘要：农村音乐文化建设是新农村文化建设的重要组成部分，欲想建立一支高素质的农村音乐文化队伍就必须需求更多的专业性强、综合素养高的专业性音乐人才。地方高校的三大功能中的社会服务功能恰恰又是培养人才、科学研究两大功能的延伸;而充分利用音乐专业毕业生去建设、丰富农村音乐文化队伍，这既可以更好地发挥出地方高校音乐专业人才资源，同时也为提升农村音乐文化队伍的专业素养提供了保障;同样也可以将地方高校的三大功能充分地发挥出来。
关键词：音乐专业毕业生 农村音乐文化队伍 建设
文化是新农村建设的软动力，其积极的作用也是其他社会要素无法取代的。音乐文化既是文化的重要组成，同时也是我国新农村文化建设中较为薄弱的环节之一。如何利用现有音乐专业毕业生这一优秀资源，为培养、提高农村音乐文化队伍发挥出其积极作用，也是目前诸多学者在积极探讨的重点课题。本文则就如何利用音乐专业毕业生来提升农村音乐文化队伍进行浅显阐述。
一、音乐专业毕业生自身优势
(一)专业优势
音乐专业毕业生具有较强的理论知识以及表演能力，同时，更多的毕业生还具有“一专多能”复合型人才的特点;甚至一些师范院校音乐专业学生在具有扎实的吹、拉、弹、唱等专业功底及特点之外，还具有较高的教学水平、组织能力;这使得音乐专业毕业生多为表演型人才、音乐理论研究型人才以及音乐教育型人才。音乐专业毕业生的这些优势对建农村音乐文化队伍具有着无想估量的重要作用[1]。
(二)音乐文化传承、发展优势
我国有着众多的、具有民间特色的民间音乐文化，但由于诸多原因却未能得到充分的传承与发展，进而导致一些宝贵的音乐文化处于濒临消失的危境。而作为音乐专业毕业生，他们具有着较高的专业知识与素养，他们在农村音乐文化建设过程中则可以利用其专业优势将当地的民俗、民乐加以采集、学习、保护与发展;同时，这也会进一步丰富农村音乐文化队伍的音乐文化服务的内容，为农村居民提供更多、更好的音乐文化产品。
二、音乐专业毕业生在建设、服务农村音乐文化队伍存在的问题
(一)自身因素
首先，一些音乐专业毕业生对农村基层艰苦的生活、工作环境不适应，缺乏吃苦耐劳精神。其次，个别音乐专业毕业生对农村音乐文化建设工作认识不足，缺乏奉献精神。第三，由于农村音乐文化队伍建设以及管理体制未能达到自身的理想标准。
(二)客观因素
首先，农村音乐文化队伍的作用被削弱。由于一些乡镇领导对农村文化队伍的建设不重视，甚至一些乡镇的文化站被并入到社会事业服务中心，日常的文化建设工作职能也无法发挥出来，导致文化队伍的作用被削弱;甚至出现一些文化干部出现多兼数职的现象。其次，经费不足，农村文化队伍中的成员工作热情难以调动。目前，农村音乐文化队伍建设的重要问题的就是经费短缺，政府的财政支持不到位，导致很多的音乐文化队伍成员因福利待遇过低而转做其他工作。
三、充分利用音乐专业毕业生建设农村音乐文化队伍的有效途径
(一)建立完善的管理机制，创新农村音乐文化队伍建设
各级党委与政府应提高新农村文化建设的思想认识，切实加强农村音乐文化工作的“阵地、经费、队伍”三落实，并建立起以乡镇综合文化站为龙头，以村级文化阵地为基础，将音乐队伍建设纳入到文化职能部门进行统一规范管理;同时，还应加强农村音乐文化队伍的建设、纳新工作，使农村音乐文化队伍建设制度化、规范化，以利于对音乐专业人才的吸纳[2]。
(二)提升农村音乐文化队伍的福利待遇，吸纳音乐人才
随着农村居民对音乐文化生活的需求，其文化事业仅仅依靠政府资金的投入是不够的，因此，应建立国家、集体、社会、个人相结合的、多渠道的投、融资体系，切实保障农村音乐文化队伍的建设、培训、文化活动经费。并通过全面提升农村音乐文化队伍的福利待遇来吸引、接纳更多的音乐专业人才;使之可以更好地为农村音乐文化服务，全面更新农村音乐文化队伍的知识结构以及服务水平[3]。
(三)提升音乐专业学生的思想政治觉悟
地方高校应全面加强音乐专业学生的思想政治觉悟教育，使之正确认识到社会主义新农村建设、新农村文化建设、音乐文化建设的重要意义;全面提升学生的综合素养，并以弘扬中国传统地方音乐文化、服务农村音乐文化为己任;鼓励、引导、激发学生们参与到农村基层的音乐文化队伍之中，利用自己的专业知识为农村音乐文化建设服务，为新农村文化建设服务。
(四)鼓励学生组建各类艺术团体
地方高校应积极鼓励学生结合自身专业特长，深度挖掘农村现有的、独特的民间乡村音乐文化资源，并通过组建各类艺术团体来进一步壮大农村音乐文化队伍;并将这些独特的民间乡村音乐通过并通过自编、自导、自演等形式来加以传承和发扬，为农村音乐文化建设做出自己的贡献。同时，也可以鼓励、组织学生联合民间艺人共同组建群众性艺术团体，充分利用自身的专业知识与技能将更多的民间乡村音乐加以传承与整合，让团体中的每一位成员均具备较高的音乐素养，为农村音乐文化建设做出更多的贡献。
综上所述，音乐专业毕业生具有较强的专业技能与较高音乐素养;因此，我们在建设农村音乐文化队伍时，应更多吸纳、利用音乐专业毕业生这一优势来提升农村音乐文化队伍的专业素养。但是，各乡镇文化部门也应通过建立完善的管理机制等进一步加大对农村音乐文化建设的扶持力度，以便吸纳更多的音乐专业人才加入到农村音乐文化队伍中来，为当地的农村音乐文化建设发挥出积极的作用。
参考文献：
[1]张红霄.高校音乐专业学生服务新农村文化建设的研究[J].学周刊，2011，(10).
[2]苏宝芳，李鹏.关于农村文化队伍建设的调查与思考——基于泰安市的实证研究[J].泰山学院学报，2013，(05).
[3]王雪文.关于加强农村文化队伍建设的发展与思考[J].大众文艺，2011，(02).
作者：王玮
第三篇：利兹大学音乐管理硕士毕业项目内容探讨
音乐艺术管理专业的硕士毕业论文质量是衡量学生综合素质和学校教学质量的主要依据…。英国利兹大学音乐管理专业将硕士毕业论文设计内容以“音乐管理项目( Music and ManagementProject)”课程的形式命名，对项目的内容选择、学生组合、进程规划、组织活动、考核方式等也是以课程的形式进行管理。本文作者刚刚亲历了毕业项目各个环节的综合训练，现对具体内容进行阐述，宗旨是探讨有益的经验和高效培养音乐管理类硕士人才的规律，为提高国内高校相关专业的研究生培养质量提供借鉴。
一、项目内容
利兹大学音乐管理专业的毕业项目有两种方式，一种是完成至少6000单词的论文，属于个人项目，第二种是组织完成一个音乐会或相关活动并提交至少4000单词的项目反馈研究报告，项目小组的学生人数1-6人。作者选择的是第二种方式，即选择策划音乐会作为项目研究课题，参与到此项目的学生人数最终为6人，每人均分配不同的任务和担负不同的职责。
1.1确定主题
确定项目主题的原则是发展原创性的理念原则，即以中国原创音乐为元素作为本毕业项目的立题理念。
作为音乐管理专业的学生，非常希望能将优雅的西方音乐带到中国，更希望将中国传统民间音乐传播到世界各地。作者曾与导师塞维( Silviu)多次沟通、交流彼此的想法，导师非常支持作者并对中国传统音乐也产生了浓厚兴趣，鼓励作者利用本次项目设计的机会将音乐管理理论结合中国音乐元素进行研究和实践。为了强调主题，团队成员将音乐会命名为“东方艺术(The Art of ORIENT)”，简要直接地表明这一音乐活动的内容。
1.2场景设计
场景设计主要是舞台和灯光等表现形式的设计。舞台设计包括灯光、声效和舞台演员的调度等因素。音乐会上播放的是柔和抒情等特点的东方音乐，因此也要营造出与之色彩协调、气氛吻合的舞台环境。为了让观众获得一种像诗一样朦胧的意境和如履空中仙境一样的感觉，需要使用暖黄色光作为主色光基调，这种风格与爵士音乐表演截然不同，爵士音乐表演的颜色会随着音乐节奏频繁且急速地变化，而这种黄色暖光会随着音乐表演的变化而缓慢地逐渐变化。
音乐会场大厅采用中式布置，悬挂中国结、红灯笼、京剧脸谱、大厅两侧展示中国水墨画、包括旗袍和汉服唐装等中国式的演员服饰设计等，彰显中国传统特色。在舞台的左上角有一个巨大的屏幕，每个音乐节目的背景资料可以中英文文字加图片等方式演示，能有效帮助西方观众更好了解每个音乐作品的内容。除此之外，大屏幕还实况播放音乐表演节目，并适时插入中国水墨画等中国传统文化艺术元素，播放内容要与舞台上正在进行的音乐表演场景能够完全匹配和融合，进而更加突出中國风的主题。
1.3活动安排和推广措施
音乐会最终定于2017年5月10日4：30-6：00，即复活节假期结束后在利兹大学CCCH大厅举行。为获得社会赞助，我们与音乐厅内管理酒吧的负责人签订了协议，确保了音乐厅内的酒吧于5月10日(即我们举行音乐会的日期)全程开放，在此期间对那些持有我们演唱会门票的顾客，可享受当天购买饮料(酒水)10%的折扣。另外，团队还开展了捐助贫困儿童的募捐宣传活动，这样既能通过慈善活动将募集到的资金捐献给英国救助儿童基金会，又能起到扩大音乐会宣传效果的作用。
上述这些经历让作者获得了很多关于如何有效推广音乐活动和获得社会赞助的宝贵经验。更重要的是，本次音乐会的举办，也引起了很多人对我们项目团队和项目内容的关注，很多商业人士意识到，借助类似的合作活动，他们能够从中获得更多的知名度和商业利润，影响力和利润也是衡量音乐管理能否与市场有效接轨的重要指标。
1.4曲目安排
音乐会曲目的安排不仅要考虑到音乐的风格、时长，还需要考虑西方观众的共鸣度和中西乐器的使用等因素。音乐会分为两个主要部分：上半场的演出是用中国传统乐器演奏中国古典曲目，如“春江花月夜”“秋风词”“长相思”等，使用的乐器包括古筝、二胡、古琴等。第二部分是以西方乐器为载体，演奏中国传统音乐以及流行音乐，例如将钢琴和小提琴进行组合，演奏乐曲“梁祝”;由小提琴和钢琴伴奏，陶笛作为主旋律演奏了现代音乐作品“风动草”：古筝与钢琴组合演奏了乐曲“战台风”等。
关于如何举办一个成功的音乐会这个问题，金尼Kinney提供了一个有趣的观点。在他的著作中写到：“如果音乐会的开场曲目节奏较为欢快，且充满激情，它会更容易调动观众的注意力与热情[2]”。因此，我们选择了一首快节奏旋律的曲目《春江花月夜》作为开场曲，“战台风”曲目被安排为最后做为压轴曲目，演出效果证明这首乐曲非常震撼、达到的效果非常之好，令现场观众久久难忘。
1.5项目的管理和执行
本次毕业项目运用了著名的4P营销策略(Product Price Place Promotion)作为行动指导的理论基础，4P营销策略是由美国市场营销学者杰罗姆麦卡锡教授在20世纪60年代提出的，即产品，价格，地点和推广。相关四要素可为本毕业项目的营销策划提供有效的管理和执行框架，4P营销策略的思想已被当代很多企业采用。以下作者将基于4P理论，从四个方面(产品，价格，地点，促销)分析本毕业项目的“东方艺术”音乐会的管理和执行内容。
音乐会门票价格受到内部音乐制作和外部音乐市场环境的影响，由于团队对本项目音乐会进行了认真评估和定位，制订出的音乐会门票价格非常合理，销售也非常成功。基于学生和社会人士对于价格高低的接受度，团队将学生票确定为1英镑，成人门票确定为4英镑。
在门票销售方面，我们推出了多种措施，例如利用线上和线下多种途径的销售方式等。其中线下售票主要集中在校园内人流量很大的Union食堂以及超市周边。线上销售则利用网络资源，通过制作音乐会介绍与购票进行链接，吸引感兴趣的听众在网络上购买门票。这些措施有效提高了音乐会门票的销售速度。
在推广宣传方面，团队主要利用两种方式，即线上推广和线下推广。线上推广主要利用社交平台，例如在“脸书( Facebook)”上通过音乐学院主页宣传和发布团队的活动、在“微信朋友圈(Wechat Moments)”上分享门票销售链接网址和音乐会排练过程的精彩小视频等。与此同时线下推广，团队成员在学校附近的商店橱窗上张贴大量音乐会演出的海报，在学生会售卖门票的过程中，还把古琴、古筝等中国传统特色乐器放在售票展台上，通过这些直观形象的方式吸引更多外国人士的注意。
1.6项目评估和反思
对作者来说，通过学习音乐管理理论并与实践紧密结合是一个宝贵的体验和理论升华的过程。从概念认识到营销和销售体验、从规划协调到执行和管理，作者和团队成员花费了大量时间和精力共同完成了这项系统工程。作者被分配的一系列任务包括主题设计、初始预算、营销推广以及风险控制方案制订和实施等。在项目实施过程中，作者与团队组员们建立了良好的合作关系。
通过项目的训练，作者更加意识到理论与实践相结合的重要性，通过毕业项目的实际运作，作者对所学知识的理解更加深刻，通过项目活动，作者在项目规划、组织，协调，控制和管理能力等方面取得了长足的进步。
虽然音乐会取得了成功，但在某些细节问题的处理方面依然存在很多不足，例如由于事先考虑不够周全，在表演开始后，一些迟到人员陆陆续续入场且经过舞台，导致出现行人影响了落座观众的正常观赏，因此导师塞维( Silviu)在该考核环节扣掉了5分。这个教训非常深刻。
二、项目考核评價
音乐与管理项目的考核评价依据学院制订的考核评估指标进行全面客观和科学的评价，该指标体系由“音乐管理项目工作内容评估表”“音乐会反馈报告评估表”组成。“音乐管理项目工作内容评估表”占总成绩的60%，内容主要包括项目研发的类型、程度、量化成绩;项目成果的质量、表现形式等。“音乐会反馈报告评估表”占总成绩30%，初期和中期音乐会反馈报告分别占总成绩的10%。评估的标准主要包括理论、方法论和证据与参考文献的应用;内容和观点的批判性和清晰性;文风句法文章整体框架设计质量评价;语言逻辑推理结论判断的水平评价等。
三、结语
“东方艺术”让更多的西方观众对中国传统音乐从初步认识到很感兴趣，很多观众都表达了希望再次欣赏中国音乐会的愿望。
本次毕业项目的成果在利兹大学的学生中也产生了很大影响，它鼓励更多的人去实践和探索。通过这次活动，团队成员对音乐艺术和管理方面的理论知识有了更深的体悟、也获取了大量的社会实践经验，在大学生活中所经历的艺术管理策划活动，能够促进同学与更多的音乐界伙伴交流学习和合作，这对每个学生未来的职业生涯都具有极其重要的奠基作用。
作为学生，本文作者讨论的范围局限于利兹大学音乐管理毕业设计项目中的其中一类，难免会出现观点粗浅、论述内容有偏颇等问题，惟愿能起到抛砖引玉的作用，引起更多业界人士就此问题进行广泛而深入的探讨。
参考文献
(1)步一宏.刍议我国高校音乐专业艺术实践管理现状与对策[J]，戏剧之家，2018(2)：138 -139。
(2) Kinney G.Concert Pro- gramming： Tipsfrom the Broadcast Industry U]. Music EducatorsJoumal 1978，65(44)：24-27。
作者：张宇茜 关智元