今天小编给大家找来了《舞蹈音乐论文范文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。摘要：在舞蹈表演中，舞蹈音乐结构是十分重要的，二者是相互影响、相互促进、密不可分的。在舞蹈表演中，舞蹈音乐通过自身音乐旋律和音乐结构的演绎，把舞蹈者的舞姿衬托得淋漓尽致，同时舞蹈者通过自身的肢体语言将舞蹈音乐体现的情感完美地表达了出来。关键词：舞蹈音乐结构舞蹈表演关系分析舞蹈音乐结构在舞蹈表演中发挥着重要的作用。
第一篇：舞蹈音乐论文范文
论舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系
【摘要】舞蹈音乐结构是舞蹈的基本结构，其与舞蹈表演之间存在密切的关系，也是舞蹈表演的基础。基于此，本文分析舞蹈音乐结构与舞蹈表演的内在联系。旨在通过分析使二者的关系更加明晰化，并为后续舞蹈音乐结构的创作以及舞蹈表演的完善提供理论方面的支持。
【关键词】舞蹈旋律结构；舞蹈表演；舞蹈情感结构
舞蹈音乐结构体现在多个方面，包括节奏、旋律、内涵情感等，在舞蹈出现、发现的漫长岁月中，其也演化出了多种类型，比如交际舞、华尔兹、现代舞、爵士舞等等，不同舞蹈各有特色的同时又都遵循着相同的原则，即舞蹈的音乐结构和舞蹈表演之间存在明确的对应关系，这种关系也是创造者、表演者必须严格把控的，分析其具体内容，有助于进一步了解舞蹈艺术。
一、舞蹈旋律结构与舞蹈表演的关系
旋律是舞蹈的三个基本要素之一，其核心是通过音符的组合、变化使音乐具备美感，也就是通常意义上的“曲调”。曲调与舞蹈表演的关系带有明显的相辅相成特征。在欣赏舞蹈时，观众往往可以发现音乐和舞蹈之间的对应关系。比如大型芭蕾舞剧《天鹅湖》，一共分为四幕，由于每一幕表达的内容和主体均有差异，因此舞蹈旋律结构大不相同，当白天鹅出现时，音乐轻缓舒柔，体现的是宁静的景色中白天鹅的优雅，此时的舞蹈表演也是婉转优雅的，王子出现后，旋律稍有变化，但舞蹈表演总体依然遵循轻缓的规律，一方面继续表现天鹅湖的景色，另一方面表达王子、公主内心感情的些许波澜。而当舞剧进入《四小天鹅》阶段时，旋律出现了十分明显的改变，音符的组合更加多变，抑扬也更为明显，整个舞蹈表演的节奏因此也更快，演员们的动作幅度与音调变化高度契合，而且改变了舞蹈风格，之前表现白天鹅优雅而设计的缓慢、较大幅度的动作在这一阶段几乎完全消失，象征小天鹅活泼、好动的轻快、小幅度舞蹈动作大量出现。
除了旋律变化与舞蹈表演的关系之外，旋律的一致性也影响着舞蹈表演，所谓旋律的一致性是指整个舞蹈表演过程或者阶段内舞蹈表演时，旋律变化不明显，这种情况下，舞蹈的变化往往只体现在动作方面，风格是统一的，比如现代街舞，街舞的受众主要是青少年和年轻人，而且整个舞蹈的旋律从头到尾往往都是较快的，表演者在表演时，可能做出几百个动作，但每个动作的风格都是高度一致的，即体现青春和变化之美。
上述内容体现了舞蹈旋律结构与舞蹈表演的关系，二者之间基本关系为：旋律舒缓，舞蹈动作缓慢；旋律明快，舞蹈动作轻捷[1]。
二、舞蹈节奏结构与舞蹈表演的关系
舞蹈节奏结构与舞蹈表演的关系最为直观，也最容易捕捉和感受。为便于对该关系進行分析和理解，可以将其分为两个主要内容，一是整体上舞蹈节奏的结构变化与舞蹈表演的关系，二是阶段内节奏细微变化与舞蹈表演的关系。
整体上舞蹈节奏的结构变化与舞蹈表演的关系特征十分明显，即节奏的快慢可以通过舞蹈动作直观体现出来。比如华尔兹，华尔兹又被成为圆舞曲，其特色是整篇几乎均采用3/4拍，第一拍上的重音得到强调，整个舞曲旋律流畅，节奏明显。由于大部分华尔兹是需要两个人成对表演的，这样的设计便于舞蹈者抓住节奏的重点，不至于失去步调。以圆舞曲之王小斯特劳斯的代表作《蓝色多瑙河》为例，在《欣赏蓝色多瑙河》时，观众不难发现，当第一个音符跃出时，往往是掷地有声的，而所有表演者几乎都在同一时间开始舞蹈表演，并紧紧跟随节奏，当节奏加快或者放缓时，表演者们也会调整节奏，与音乐节奏实现一致。探戈的表演风格也与此类似，这体现的是整体上舞蹈节奏的结构变化与舞蹈表演的关系。
阶段内节奏细微变化与舞蹈表演的关系具有一定的双重体现性特征，即表演者往往要根据实际需要做出对应调整。一段成功的音乐往往蕴含着丰富的感情和思想，感情和思想的表达则需借助舞蹈动作，不妨以贝多芬的《英雄交响曲》为例，整个乐章气势非常磅礴，与《命运交响曲》相比，《英雄交响曲》的节奏变化十分明显，尤其是乐章的第一章，《命运交响曲》以震撼的低音起调，《英雄交响曲》起调却是相对轻柔的，阶段内的变化则十分丰富，表演者在表演时，需要抓住其节奏特色，不断调整动作，契合节奏的变化。而在结束阶段，尽管节奏依然保持整个乐章一贯的多变风格，但表演者的动作却不再追求纷繁复杂的变化，而是以简单有力的动作直接表达乐章主题，观众也不会感觉突兀，这是由于阶段内节奏细微变化与舞蹈表演之间的一致性已经借由乐曲主题和此前多变的表演铺垫完成，这即是二者之间的双重体现性特征[2]。
三、舞蹈情感结构与舞蹈表演的关系
情感结构是舞蹈音乐结构的灵魂，古往今来的音乐大家无不是将音乐视为生命、倾注大量心血才得以使作品传世不朽的，而其情感结构的多重变化在借助舞蹈表演体现时，二者之间的关系往往也具备明显的规律性。德国著名文学家歌德的作品《浮士德》作为歌剧被搬上舞台时，剧中大量使用了芭蕾舞曲。歌德在作品中追求的自由、梦想等等一系列元素均借由舞蹈得以表达。作为主角，浮士德的一切思想活动构成了舞蹈表现的主线，其复杂的心理变化、情感活动均以舞蹈的形式反复展示，当浮士德内心迷茫时，舞蹈情感结构是沉缓的，表演者们为求表达这一感情内涵，会采用十分缓慢的动作进行表演，而当歌剧发展到高潮阶段、恶魔出现时，浮士德内心的挣扎、感情的骤然变化则要求舞蹈情感结构做出对应调整，以先抑后扬的形式表达整部歌剧对自由理想不懈追求的核心精神和感情，对应的，表演者们的舞蹈表演也在最后阶段达到高峰，以大量变化的肢体动作体现感情上的爆发。这即是舞蹈情感结构与舞蹈表演的关系。
四、总结
通过分析舞蹈音乐结构与舞蹈表现的关系，了解了相关基本内容。总体来看，舞蹈的旋律结构、节奏结构、情感结构与舞蹈表演的关系最为主要，也最具有规律性，了解相关内容更有助于进一步理解舞蹈艺术的内涵。后续工作中，应用上述理论也有助于提升对舞蹈艺术、表演艺术的理解能力。
作者：黄秋艺
第二篇：舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系
摘要：在舞蹈表演中，舞蹈音乐结构是十分重要的，二者是相互影响、相互促进、密不可分的。在舞蹈表演中，舞蹈音乐通过自身音乐旋律和音乐结构的演绎，把舞蹈者的舞姿衬托得淋漓尽致，同时舞蹈者通过自身的肢体语言将舞蹈音乐体现的情感完美地表达了出来。
关键词：舞蹈音乐结构 舞蹈表演 关系分析
舞蹈音乐结构在舞蹈表演中发挥着重要的作用。本文首先对舞蹈音乐结构进行分析，然后对舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系进行探讨，进一步说明了舞蹈音乐结构与舞蹈表演二者之间的关系，从而促进舞蹈事业健康快速发展。
一、舞蹈音乐结构分析
在舞蹈音乐结构中，包含舞蹈音乐的段落结构、旋律结构以及情感结构。在段落结构中主要包含一段式、二段式、三段式以及交响式。在这四个段式中，每个段式的结构不一样，其表达的内容也是不一样的。一段式主要是表达那些简单的、单一的舞蹈；二段式是由两个段式构成的结构，相对而言音乐内容也更为丰富；三段式中包含有三个独立的音乐段落，是舞蹈音乐中最长用的段式结构之一，可以用来表达一段完整的音乐，而且这段音乐结构较为复杂，演绎起来也有一定的难度。最后是交响式音乐结构，这段结构主要是由交响乐构成的，增添了舞蹈音乐的动感美，而且这个结构也使音乐具有完整的逻辑特点。
舞蹈音乐的旋律主要是为了表现音乐的高低起伏。在舞蹈音乐旋律结构中，主要包含对抗式、演绎式、对话式以及无视式和变化式这五种结构。对抗式旋律结构主要是为了体现舞蹈音乐与舞蹈表演之间的对比，体现出舞蹈与音乐之间的对比；演绎式主要是舞蹈表演者随着舞蹈音乐有感而发，表达出了音乐的流畅性；对话式主要是通过音乐来表达舞蹈的独立性；无视式结构主要是把舞蹈音乐与舞蹈表演放在同一位置上，重视二者之间的交流与融合；变化式主要是通过音乐和舞蹈的变化体现舞蹈所要表达的情感与内容。
舞蹈音乐的情感结构在舞蹈表演中起着非常大的作用。如果舞蹈音乐情感单一，配上简单的舞蹈动作，那么表现出来的舞蹈情感也是非常单一的，但如果音乐情感高低起伏范围大，且音乐复杂程度高，那么就需要用不同的舞蹈动作来表达音乐情感，舞蹈表演的层次感也会越多。
二、舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系
（一）舞蹈表演与舞蹈音乐段落结构之间的关系
舞蹈音乐结构有不同的段式，每个段式所表达的音乐情感也是不同的，因此须要用不同的舞蹈动作来表达不同的音乐情感，这就要求舞蹈编排人员在编排舞蹈动作的时候，根据舞蹈音乐所表达的情感来编出不同的舞蹈动作。舞蹈动作与舞蹈音乐相结合，既可以通过舞蹈动作来表达舞蹈音乐中的情感，也可以让舞蹈音乐衬托出舞蹈动作的柔美与粗犷，舞蹈动作与舞蹈音乐结构之间是互相衬托、互相促进的关系。
（二）舞蹈表演与舞蹈音乐旋律结构之间的关系
在舞蹈音乐旋律中有很多的组成部分，有高音、低音、中音的区别，同时也有不同节奏、节拍的区分，还有不同音色、音区的区别，把这些因素按照一定的顺序结合起来，就组成了音乐旋律。而这些因素可以按照不同的顺序来组成，因此所表达出来的旋律也是不同的。在对音乐旋律结构和舞蹈表演进行编排的时候有以下几点须要注意。首先注意在舞蹈表演中对声音的本能需要。其次是舞蹈表演可与舞蹈音乐旋律相结合，在一定程度上更好地表现出舞蹈表演中的情绪、氛围。再次，在对舞蹈动作进行编排的时候，也要对舞蹈音乐旋律进行考虑，例如那些欢快、旋律比较快的音乐，就要搭配一些快速、高调、摆动幅度大的舞蹈动作，从而表现出舞蹈表演中欢乐的气氛。而对于那些比较低沉的、缓慢的音乐旋律，舞蹈动作则可以尽量缓慢，摆动的幅度也不需要太大，这样，舞蹈动作与舞蹈音乐旋律相融合，共同演绎出舞蹈表演中所体现的音乐情感。
（三）舞蹈表演与舞蹈音乐情感结构之间的关系
不同的舞蹈音乐具有不同的情感，其表达方式也是不同的，所以在编排舞蹈动作的时候，要根据舞蹈音乐所表达出来的不同情感来编排舞蹈动作。如果舞蹈音乐情感表达得比较简单，那么舞蹈表演的方式也是比较简单的。但是如果舞蹈音乐情感比较复杂，那么就须要用不同的舞蹈动作来表达情感。例如大家现在都非常喜欢跳的广场舞，选择的音乐都是类似《最炫民族风》《小苹果》之类旋律比较快、节奏比较简单的歌曲。与这些歌曲配合的舞蹈动作也是十分简单好学的，中间也没有太大的情感变化，大家跳起来也更为欢快。
三、结语
综上所述，舞蹈表演与舞蹈音乐结构是密不可分的关系，舞蹈表演中舞蹈动作需要舞蹈音乐来衬托，而舞蹈音乐也需要舞蹈动作来表达，所以舞蹈编排者在编排舞蹈的时候应该正确了解舞蹈音乐结构与舞蹈表演之间的关系，把舞蹈音乐与舞蹈表演相结合，从而演繹出更好的舞蹈音乐作品。
参考文献：
[1]许子健，魏琬谕.舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系[J].电脑迷，2018（07）.
[2]田原.舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系[J].黄河之声，2016（22）.
（作者简介：吴玫霖，女，本科，甘肃省文化馆，助理馆员，研究方向：群众文化）（责任编辑 刘冬杨）
作者：吴玫霖
第三篇：关于舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系
【摘要】舞蹈音乐与舞蹈表演是相辅相成的，一场完美的舞蹈表演不仅要有精湛的舞蹈技艺，还需要相关的舞蹈音乐的配合，在舞蹈表演中，舞蹈音乐是必不可少的部分，舞蹈音乐内蕴含的情感、结构都对舞蹈表演起着关键的作用。对于舞蹈表演而言，应力求舞蹈音乐结构与舞蹈表演的完美结合，这样才能为观众呈现舞蹈的真正内涵，本文就舞蹈音乐结构与舞蹈表演的之间的关系进行论证，为相关专业舞蹈人员提供经验。
【关键词】舞蹈音乐结构；舞蹈表演；关系；讨论
引言
现阶段，随着人们物质生活水平不断进步，人们对精神文化生活的要求也在不断提高。越来越多人们走向剧院，观看舞蹈表演等文化演出[1]。
一、舞蹈音乐结构构成
（一）段落结构
舞蹈音乐具有许多段落形式，可以根据舞蹈需要来选择舞蹈音乐的段落形式，例如一段式应用与较为简单、单一的舞蹈模式上，通常应用于小儿舞蹈表演；二段式较一段式复杂一些，可以帮助舞蹈表达更加丰富的内容，二段式的段落结构也标志着音乐结构的发展；三段式段落结构是由三个独立的乐段构成，其构成结构相对复杂，常常应用于大型舞蹈表演；还有交响乐式段落结构，因其结构复杂可以帮助舞蹈表演表达更深层次情感。
（二）旋律结构
音乐旋律是支持音乐的框架，可以帮助音乐表达音乐效果。在舞蹈中的音乐旋律主要有五种[2]。帮助强调舞蹈音乐和舞蹈表演的对比主要为对抗式；演绎式主要帮助是舞蹈表演者演绎出舞蹈的真谛；无视式则可以帮助舞蹈表演者将舞蹈表演与舞蹈音乐完美结合；在变化式中，舞蹈表演者可以将同一舞蹈音乐表演出不同的舞蹈效果。
（三）情感结构
音乐中包涵的情感是音乐中的灵魂，舞蹈表演者应该选择合适的舞蹈音乐，使舞蹈表演的内涵与舞蹈音乐的中心相结合，不同的音乐情感，结合不同的舞蹈表演会产生不同的舞蹈效果。
二、舞蹈音乐的情感结构与舞蹈表演的关系
（一）舞蹈音乐的音乐情感与舞蹈表演的关系
舞蹈音乐与舞蹈表演有着非常紧密的联系。舞蹈音乐段落结构的不同可以帮助舞蹈表演表达的不同的舞蹈内涵，复杂的舞蹈表演可以帮助展现更深层次的音乐意义。在简单的舞蹈表演中，舞蹈表演者可以使用一段式音乐，结合简单的舞蹈动作，表达简单的舞蹈含义。在复杂的舞蹈表演中，舞蹈表演者必须选取段落结构更加复杂的音乐，以达到更加生动的舞台效果。舞蹈表演者将舞蹈与舞蹈音乐结合时，既能帮助表达不同音乐段落的层次性，还可以使舞蹈表演更加丰富。例如在《悲怆悼念九二一大地震》的舞蹈节目第二幕中，塑造了许多人物形象，并融入相当多的任务感情，都使得第二幕作为整个节目的核心，悲怆的音乐展现了地震时期人们的悲伤心情，结合一系列相关舞蹈动作，将当时的情景完美展现出来，带动观众情绪，使观众融入其中，达到良好的节目效果。
（二）舞蹈音乐旋律结构与舞蹈表演的关系
音乐旋律有着自身独特的特点，音乐旋律之间的差别与舞蹈表演结合起来，可以有效帮助舞蹈表演产生不同的舞台效果。舞蹈表演离不开舞蹈音乐。首先，舞蹈表演中需要音乐来表达舞蹈表演者书法的情绪、展现舞蹈的内涵，营造舞蹈表演中的气氛，以及带动观众情绪。舞蹈表演者在表演舞蹈的过程中，在高昂的音乐旋律出现时，配合舒畅、愉快的舞蹈动作，而在严肃的音乐旋律出现时，配合低沉、缓慢的舞蹈動作，这样一柔一刚，不但会使舞蹈表演层次丰富，还有充分开动观众情感，已达到完美的节目效果。
（三）舞蹈音乐情感结构与舞台表演的关系
舞台表演最重要的是将舞蹈中蕴含的精神的传递给观众，在这一过程中，需要舞蹈音乐的配合。每一舞蹈节目表演过程中，需要考虑所选取舞蹈音乐的内涵与舞蹈节目是否一致，如果两者情感一致，则会使舞蹈表演效果达到事半功倍的目的。针对不同的音乐结构，舞蹈便沿着应该结合不同的舞蹈节目，针对复杂的音乐情感，舞蹈动作也相对复杂。使观众与表演者达到情感上的共鸣。
三、结束语
综上所述，舞台音乐结构与舞蹈表演的联系非常密切，舞蹈音乐与舞蹈表演必须在音乐段落结构、旋律结构和情感结构中保持一致，这样才能更好地刻画舞蹈剧中任务形象，渲染舞蹈表演时气氛，带动观众情绪。舞蹈音乐应该做到与舞台表演同心协力，使舞蹈音乐带动舞蹈表演，舞蹈表演深化舞蹈音乐内涵，这样才能使舞蹈的真正魅力体现出来，满足人们不断增长的物质文化需求，推动舞蹈事业又好又快地向前发展。
参考文献
[1]肖宇丹.分析当代舞蹈音乐结构与当代舞蹈表演的关系[J].青年文学家，2014.
作者：回冬颖