现代音乐论文范文

想必大家在写论文的时候都会遇到烦恼，小编特意整理了一些《现代音乐论文范文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。一般而言，“民间音乐”的概念相当广泛。在此，我试用下面的定义加以限定：民间音乐是受城市文化影响最少的那一阶层人民的音乐，是或多或少有着时间和空间限度的音乐，这种音乐是受到音乐的冲动而即兴创作的。根据这个定义，农民受城市文化的影响最少，他们是民间音乐的传播者和宣传者。

第一篇：现代音乐论文范文

现代音乐美学对音乐表演艺术的启示

【摘要】在我国快速的发展过程当中，音乐在这个过程中的发展也是非常迅速地。音乐表演艺术也受到许多人的重视，而音乐美学是在音乐这个领域中的一项非常重要的内容，让音乐得以系统的发展。可以说，在之后的研究中，音乐美学与表演艺术也是不可分割的。音乐美学对音乐表演有着很大的帮助，能够为表演艺术提供灵感和基础。

【关键词】现代音乐美学 价值 启示

一、现代音乐美学对音乐表演艺术的价值

现代的音乐美学是在音乐这个领域中的奠基石，能够感受到音乐的本质和规律，并且音乐美学的概念是十分广泛的。能够在其中感受到音乐的历史，以及音乐的一些技巧以及各式各样的音乐作品，还有赏析等等，为音乐的发展作出了不可磨灭的贡献。而且音乐美学这门学科的综合性是非常强的，现在音乐美学能够通过一些物质或者精神将人们心中的情感用音乐的形式去表现出来，能够帮助提升人们的音乐审美以及抒发内心的情感。随着社会的不断发展，音乐的作用也越来越得以重视，现代音乐美学中所蕴含的一些理论知识以及作品等，也对音乐表演艺术产生了极其重要的影响和帮助。

二、现代音乐美学与音乐表演艺术的联系

现代音乐美学所能够提到的内容是非常多的，从中能体会到哲学以及审美等等，其中一个很重要的部分就是表演艺术，它能够更好地去表现美学，让美学中的理论得以运用。艺术家们是可以根据原有音乐去二次创新，以及根据音乐去表演等等，满足人们的精神层面。而在音乐表演艺术中所孕育出来的美感是需要和社会中当前的审美要保持一致，才能够被称为艺术。

音乐表演形式是一项极其富有艺术性的形式，能够让音乐的表演者与他的欣赏者产生艺术上的沟通，能够让欣赏着这音乐作品的人，感受到这项表演所具有的美感。一些优秀的音乐表演作品可以将音乐美学中所孕育的内涵淋漓尽致地体现出来，通过表演者可以传递音乐带来的魅力等，让观看这部音乐作品的人能够充分感受到音乐所代表的艺术意义，从背后感受到其中所蕴含的知识和内涵，同样表演者也需要不断地提升自己，学习美学，来帮助自己审美水平和音乐艺术的提升。

三、现代音乐美学对于音乐表演艺术产生的启示

(一)能够帮助音乐表演的人去提升自己的审美水平

现代音乐美学所涵盖的内容是多种多样的，不仅结合了哲学以及审美，还包含了一定的心理学内容。因此，这就不仅仅要求表演艺术家的表演能力，还对他的审美水平以及认知能力都具有非常高的要求。因此表演艺术家在自己的表演生涯中一定要不断地提升自己的审美能力。首先音乐表演艺术是音乐美学其中的一部分，也是非常重要的一部分。因此音乐表演艺术家在进行音乐表演时，不仅仅要学习表演能力，还要将美学上的知识融会贯通，以及其中的技能。其次，这二者是相辅相成的，互相促进的，当音乐表演者想要从业余走向专业的时候，就必须要重视音乐美学的作用，去不断地学习，提升自己的审美能力。

例如，在进行表演钢琴弹奏肖邦的《夜曲》這一首钢琴曲时。首先，表演者就要体会到这出作品中所蕴含的情绪情感以及所有作品所表达出来的美感，将这些情感融入到弹奏当中，让欣赏作品的人都能感受到这种美。这就首先要求表演艺术家要具有很高的审美水平，又能准确的感知出这首音乐的美感，并且用音乐让欣赏者以及弹奏者能够有着感同身受的作用。

(二)要充分了解到这部音乐作品所蕴含的背景以及表演的意义

音乐表演艺术的表演者要对音乐美学的内容以及知识都有着深刻了解，在进行音乐作品的演奏时，首先了解作品创作时作者的思想感情，以作者的创作思路为主去了解这部作品，然后再进行演奏，只有将音乐作品中所包含的历史能够进行全面地了解，才能够更好地将音乐作品展现出来。在表演时，艺术家对作品的了解，以及结合自己的个性，将创作者所蕴含的面貌，以及情绪情感进行展现。音乐表演艺术家首先要知道这部作品是在讲什么内容，拥有什么样的情感，以及作曲家所要表达的思路，在了解这些或音乐表演作品就会自然而然地将情绪情感蕴含在其中。

例如，在巴赫的一首音乐作品《羊儿可以安静地吃草》中。这首作品就散发着浓浓的乡野风情。这首乐曲是在1713年的时候，巴赫在萨克森公爵度假、狩猎时，为公爵所创作的，这首歌散发着巴赫当时事业有成，家庭幸福的美好心情，歌曲平静而又满足。让人在听后，能够感受到一种来自于乡野的平静的心情。在欣赏时也能够让自己躁动的心灵，感受到其中的情绪而变得平静下来。音乐表演艺术家在表演这首作品之时，一定要先体会巴赫当时的心情，从他的情绪去出发，去更好的表现这首歌曲。当欣赏者欣赏这首乐曲的时候，心情可以随之变得安静，能够体会到浓浓的乡野风情，仿佛置身其中，有一种度假般的美好心境。

四、结语

综上所述，目前随着我国的飞速发展，各行各业的发展都是日益加快的，艺术也是如此。在我国的音乐领域中也出现了大量的人才，对于音乐美术学的研究也更深一步，艺术也逐渐被人们所重视起来，当表演者通过将音乐美学与表演艺术结合起来，能够实现他的促进作用，让表演艺术更进一步，同时促进艺术的发展。

参考文献：

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[3] 舒田恬. 现代音乐美学研究对声乐表演艺术的启示[J]. 黄河之声，2019(14)：28. DOI：10.3969/j.issn.1810-2980.2019.14.022.

作者：姚远朝

第二篇：民间音乐对现代艺术音乐的影响

一般而言，“民间音乐”的概念相当广泛。在此，我试用下面的定义加以限定：民间音乐是受城市文化影响最少的那一阶层人民的音乐，是或多或少有着时间和空间限度的音乐，这种音乐是受到音乐的冲动而即兴创作的。

根据这个定义，农民受城市文化的影响最少，他们是民间音乐的传播者和宣传者。由于不受城市文化的影响，农民用他们自己的传统方式创造了物质生活和精神生活所需要的财富。这种原始的情况今天仍可在未开化的人群中间看到。

东欧的农民经过若干阶段发展到现在，他们或多或少地受了城市的影响，（至少在文化产物上）特别是受到西欧的影响，有的时间长些，有的短些。经过一定的时期，这种外来影响的成分被吸收了，使艺术与原来的不同了。这样，民间艺术，或者说，民间音乐就形成了它自己的风格。这种看法，正包含着上述的时间和空间的延续。由于外来成分的吸收不能靠某一个人来完成，而要靠众多人群世代相传。所以在这段传播时期，外来成分经历了一定的变化，而且还掺杂了其他成分。

至于民间音乐的起源问题，是题外话，在定义中没有考虑到。

可以推测，现在所有著名的欧洲民间音乐，究其渊源，都受到其他艺术或流行艺术音乐的影响。以现在的创作风格便可证明这一点。至于古老的风格，目前仅能找到几个例子。试图确定各个不同国家的各种民间风格作品的起源，这是研究和比较各种民间音乐及其传播情况的最重要的任务之一。由于缺乏可靠的材料，这项任务是艰难的，比之于研究语言学方面的困难，还要大得多。

按上述定义，尽管对“民间音乐”这个名称已作了狭义的限制，但仍然有从不那么流传广泛的、不纯的民间音乐到纯的民间音乐的少数几个等级。在前者，显而易见，艺术音乐的创作成分很突出，而后者则吸收了音乐创作成分，产生了一种全新的风格。我们不打算研究加在纯民间音乐风格中的外来特点，而要详细论述内在的音乐特点，用以区别在目前流行的艺术音乐的抒情的风格特点。这也是一项非常困难的任务。对于这些特点，在此只提一下。即：它们的每句旋律在形式上和内容上都是尽善尽美的，而一些流行艺术音乐作品，在多数情况下，就缺乏这种鲜明性、生动性。

一般都认为：民间音乐的深远影响是从１９世纪开始的，特别是影响到肖邦、李斯特的艺术，以后又影响到斯拉夫民族的作曲家。认为这种影响与其说来自民间音乐不如说来自流行艺术音乐的说法是绝对不正确的。今天的流行艺术音乐的作家们，已经具有相当的才能，他们在作品中把更高的艺术音乐的传统格式同本国的民间风格融为一体。参考民间音乐而使其作品耳目一新、具有吸引力（我所指的主要是东欧的作品），而运用规范的技巧造成许多平庸之作时，这种作品的艺术价值自是不能与有光彩的民间旋律相比较的。流行艺术音乐的旋律通常就很缺少纯民间音乐的那种完美的特征。

１９世纪的一些艺术音乐显示出偏于陈词滥调。这大抵要归之于流行艺术音乐的影响。

仅在１９世纪末和２０世纪初，纯民间音乐才开始对高级艺术音乐产生势不可挡的影响。首先是东欧和东部亚洲的民间音乐对德彪西、拉威尔的作品产生的某种程度的、深远的、决定性的影响。这种影响在俄国的斯特拉文斯基和匈牙利的柯达伊的作品里表现得更明显。这两个作曲家的作品都是从本国的纯民间音乐发展而来的，而斯特拉文斯基则被尊之为其的顶峰。（如他的《春之祭》）纯粹运用民间旋律或从中移植某个乐句，这个问题在此不谈。我们必须提出的，只是这一点：对各种民间音乐的精神实质进行深入领会，是难以用语言来表达的，只能靠自己从这些作品中亲自去理解。民间音乐的影响不只是局限于个别的作品中，每个作曲家的全部创作都孕育于民间音乐的精华之中。

完全有调性的民间音乐的影响是怎样同无调性的倾向和谐一致的呢？一个非常有特点的例子，可以说明这一点，即斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》。尽管其声乐部分的音乐动机也许不是从俄国民间音乐直接搬来的，但也处处和俄国民间音乐的动机相类似。这些动机有简明的特点，可以独立存在，绝对是有调性的，而器乐伴奏部分则由一些无调性色彩的片断所组成，这些片断是民间音乐动机的混合物。

借用民间音乐的旋律使其牢固地附在一个音或一组音调上，看来是个可贵的立足点。它为这个转变时期的作品提供了牢固的骨架，而并非乱来一通。

还要注意这种相类似的情况：纯民间音乐自然能对艺术音乐有较大影响，正如一切艺术的特点和生活现象影响到诗歌一样。这种影响对音乐家来说是很有效用的。只有生活在人民当中，才能够了解充满生气、具有奔放力量的民间音乐；因为那种收集来的没有生气的民间音乐，缺乏适当的记号，不能使它们的细微差别和跳动着的生命得到再现。如果音乐家深入到这种活生生的民间音乐之中而且能将它所得到的印象反映在他的创作中，那么就可以说，他已经描绘了生活的一部分。

作者：巴托克〔匈〕

第三篇：民族音乐对现代音乐发展的影响分析

摘要：国内现代音乐的发展空间不足，其营销空间也被国外市场挤占，民族音乐作为一种特色型音乐，对现代音乐发展具有一定的影响，因此本文分析民族音乐对现代音乐发展的影响，主要从民族音乐改变了现代音乐的发展路径、突破了现代音乐发展的结构原则、为现代音乐发展提供了新的艺术形式、为现代音乐发展构建了营销空间等四个方面分析民族音乐对现代音乐发展的影响。

关键词：民族音乐 现代音乐 产业化

民族音乐文化是在民族的生产生活中形成的，其獨特的民族元素逐渐形成了一种特殊的音乐类型，歌曲也传达出一定的民族特色。民族音乐中也具有历史文化传承，以音乐描述民族品格和审美，使得民族文化以歌曲的形式广为流传。民族音乐是少数民族人民对生命、生活感知的表达方式，多与自然和地理环境相关，其曲调节奏中通常表达出了个人思想和情感意识，通过配合相应的场合传达词曲的实际意义。民族音乐多用于交流和沟通，节奏曲调较为明快，且丰富程度在现代音乐之上，因此其表达形式也更加多种多样。相较于表现形式较为突出鲜明的民族音乐文化，现代音乐的发展局限于固有的创作模式，难以在我国的璀璨文化中表现出自己独特的一面，并且在音乐的表现和传递的信息质量方面也远远不如民族音乐丰富。民族音乐的发展历经数百年的沉淀已经渐渐没落，但通过与现代音乐的相互融合，能够促进二者共同进步发展。

一、民族音乐改变了现代音乐的发展路径

现代音乐应向着多级模式发展，使得现代音乐在民族音乐的影响下能够与西洋音乐进行竞争抗衡，帮助现代音乐在多种类的音乐竞争中脱颖而出。民族音乐可以极大程度上丰富现代音乐的创作资源，对于现代音乐创新发展具有推动作用。调整民族音乐与现代音乐的融合方式，从根本上调整现代音乐发展结构，实现二者的协调发展。考虑到现代音乐题材创作的创新性，可以从中国民族音乐中吸收部分民族元素，通过丰富多彩的编排对其表演形式进行划分，以说唱与歌舞的形式更好的表现出来。在现代音乐形式中融入民族音乐发展特征元素，更有利于现代音乐与民族音乐的有效融合，可以呈现出全新的创作意境。将民族音乐高亢的曲调融入到现代音乐清新的风格中，通过民族乐器同西洋乐器配合，使现代音乐呈现出全新的听觉效果，保有更多的民族元素。了解我国少数民族音乐的风格，通过旋律的明快程度对民族音乐进行种类划分，以温情与柔软的旖旎小调见长的是布依族音乐，而高亢嘹亮的曲调为藏族等游牧民族专有的，较之更加奔放洒脱的是苗族与侗族的音乐，在创作大量现代音乐时，这些热情欢快且具有异域特色的音乐能够为作曲者提供灵感。通过民族音乐的作曲研究不难发现，音乐资源的整合能够推动音乐发展。通过融合民族音乐与现代音乐，也能够为音乐创新提供新的创作思路，更有利于拓展现代音乐的发展范围，使得两种音乐类型结合更具有新颖性和独创性。通过各种特征元素与现代音乐融合，让占据大部分音乐市场的现代音乐获得新的发展机会，让少数民族音乐经过宣传包装后以全新的模式出现在音乐市场中，鼓励民族音乐与其他国家的流行音乐进行良性竞争，民族音乐也为现代音乐提供更多的话题热度，提升现代音乐在同类型音乐中的竞争力。通过优秀的发展资源推动现代音乐进步，让现代音乐掌握音乐市场的话语权，拓展现代音乐的创作空间，提升现代音乐的审美品位，使民族音乐的特征元素在现代音乐中得以全面发挥，推动现代音乐产业的发展;把富有民族特色的现代音乐推荐给音乐创作人，通过明星效应扩大音乐的影响力，使得其能够进入到大众的视野。通过民族音乐的元素融合，使得现代音乐的发展路径得到拓展。

二、民族音乐突破了现代音乐发展的结构原则

现代音乐需要转变创作思维，颠覆音乐的表现形式，从多角度展示现代音乐的创作手法，对比传统民族音乐与现代音乐作品的外在形态差距，以差别感展示创作内容。在作品结构中进行演奏技法的衔接，通过音乐力度和密度提高音乐的层次，通过音乐参数划分音乐段落，它们自成一种逻辑，满足受众的审美需求。从某种层面上来说，通过过渡性的民族音乐特征展现，使得音乐中传统调性和声功能得到解放，大量不协和音得到解放，应用各种范式、规律介入现代音乐音高组织，通过音乐的重组与构建对现代音乐的各个方面进行调整优化。在现代音乐调性思维中融入民族音乐元素，是现代音乐向无调性音乐思维的转变。在音乐思维中对民族音乐进行拆分重组，通过重新调整结构里的音乐元素调性，新的音乐分割结构中的元素组成，选择合适的乐器，应用和声体现调性曲式，通过音乐结构因素的变化，对现代音乐作品的基础曲式结构进行改变，以尽可能小的音乐结构改变现代音乐的创作形态。在保证基本音乐创作原则不受干扰的前提下，对整个过程进行记录，并根据时代新势力元素的填充丰盈音乐创作内容。传统原则是现代作曲家们创作曲式的禁锢，不能冲破这层禁锢就难以更高层次的音乐创作。通过与现代音乐的要求相适应，应用新的结构元素进行传统曲式革新，更侧重个性化技法的现代音乐显然更具备竞争实力，其创新能力也在传统音乐之上。分析结构原则的继承模式可以梳理出一些共性的特点，通过民族音乐元素对现代音乐结构进行重塑，通过民族音乐三部性结构，将现代音乐结构最典型、最精练的宏观框架概括为：呈示一发展(对比)一再现，体现出对称性和呼应性的结构原则。在现代音乐中探寻民族音乐三部结构的最大程度的继承性。随着调性中心的消失，主导动机的消散，现代音乐作品中的诸要素逐渐被遗弃，在构筑作品的同时也应寻找新的结构突破，通过曲式逻辑的重新规划，使主导结构力在民族音乐中的占比减少，提供新的结构力模式，并将诸多要素的显著特点进行弱化。通过隶属地位的排序，将力度音响进行混合，以全新的音色节奏展现出来，并应用技术手段提高音乐元素在现代音乐中的表现力度。对结构中心力量进行调整，在发展现代音乐的同时对比音乐主题的高度，展示现代音乐的魅力。共性创作逻辑无法攀附在现代音乐元素中，在失去其标杆意义的今天难以继续对整体布局产生影响。衍生音乐的属性在进行功能构建时也存在弊端，新面貌的出现终结了自由化创作，并进一步体现现代音乐的创作更加复杂化。兼收并蓄的技法仍在现代音乐中发扬光大，这些设限的限制与规则禁锢了现代音乐的创新发展，使得标志性的段落终止结构更加隐晦，在惯有的繁复技法上更具备明朗的特征。通过运用简短乐曲的表现形式，使得现代音乐放弃对主流调性和主题的要求，调整现代音乐整体构架，通过结构性框架把控现代音乐发展的方向，运用一般规律的结构框架进行创作，也能给现代音乐带来不一样的创作灵感。除了呈现现代音乐的创作形式，民族音乐还能够排除结构特征对现代音乐的束缚，通过条形和声的结构重组，使现代音乐的创作更加丰富，更有层次感。构建新的现代音乐结构，在民族音乐的影响下，使得现代音乐摆脱了对曲式结构的依赖。通过民族音乐，现代音乐建立起全新的音乐结构原则。

三、民族音乐为现代音乐发展提供了新的艺术形式

融合了多数音乐特征的现代音乐，通过创新艺术形式打破现有规则。我国大部分少数民族音乐都具有自己独特的地方，民间传唱形式使得民族音乐的词曲不够精致，通过分析民族音乐的特征元素对现代音乐进行加工再造，使得现代音乐以一种新的艺术形式进行表现，通过竞争市场对音乐产业的筛选，朗朗上口的音乐形式更容易被传唱，同时，其竞争模式是一成不变的，固定的审美模式也不利于音乐创作，固化的创作思维会限制音乐元素发散，阶段性的流行元素也不足以支撑整个音乐产业。因此要通过拓展艺术形式对音乐创造内容进行补偿，并根据新兴产业的音乐元素迎合度进行演奏。对专业内的观众喜好进行调查，精准把控当下的民族音乐流行元素，根据民族音乐元素调整演奏方式，在照顾听众音乐视听体验的同时保证专业度，以视听并行的形式进行主音乐元素替换，这种表现形式的现代音乐，更加迎合当今现代的音乐大环境，这种表现形式深受国内外音乐爱好者的喜欢，也能将历史故事融入到音乐的创作中去，在音乐市场中突出民族音乐剧的形式，通过呈现音乐文化艺术进行民族文化的宣扬。以自身的热度引导音乐市场的走向，让民族音乐在传统民俗文化中继续发展，把控民俗音乐与民族音乐的界限，并以沉淀内容为核心进行民族音乐的宣扬，通过对现代音乐期间的艺术价值进行评判，得到远高于同类型音乐的历史厚重感。融合了地域文化与人文风情的现代音乐，更具有艺术表现力和感染力。这种丰富的表现手法在悠久的音乐发展过程中并不少见，包括各种内容和形式的现代音乐。当前，筛选了大量音乐作品后，可以发现大多数经典作品，在丰富的表现形式中进行内容变更，保证现代音乐的创作质量，并对现代音乐与民族音乐进行界限划分，为此，应结合具体情况与民族音乐作品互相融合，合理对民族音乐元素进行筛选，使得现代音乐发展的艺术形式更加多样化。

四、民族音乐为现代音乐发展构建了营销空间

对与民族音乐发展程度相近的现代音乐来说，通过对特征元素的运用，能够使得地域现代音乐区别于其他同类型的音乐。这些民族特征元素的種类繁多，形式也更加丰富，且民族文化的发展进程也十分相似。通过独立描述地域民族音乐与现代音乐之间的关系，将民族音乐与现代音乐相融合的音乐作品归结到一类中去，调动营销媒体，对民族标签进行个性化宣传，使得现代音乐成为民族文化的重要传承形式。对民族文化表现弱的民族元素进行排除，因为其内容粗糙并不能与主流现代音乐相融合，这样也确保了现代音乐整体产业的质量不受干扰，也能建立民族元素的现代音乐口碑。通过搭配音乐风格进行现代音乐的二次营销，成功为现代音乐发展构建了营销空间，利用民族风情和现代音乐的魅力在国际市场中拓宽营销思路、利用现代音乐的覆盖面进行民族音乐文化传播，这种的音乐文化传播方式也意味着艺术形式的多样化，多样化的音乐形式难以争取到主流市场的认可，这也对现代音乐策划战略做出了硬性要求，针对商业培养计划进行团队标签制定，使得现代音乐更有特色，更易于固化主流音乐文化的影响。民族的音乐产业化战略使得现代音乐更具有吸引力，其次应当对吸引市场的核心要素进行考量，并以此为宣传点，能够使得现代音乐的发展道路更加宽广。根据民族文化的基本要素，扩大营销影响力，使得现代音乐的受众群体扩大化，促使音乐文化发展进一步得到市场的支持。带动现代音乐发展，通过音乐脉络化产业发展，让民族音乐文化的内容在现代音乐创作中得以体现，随着音乐文化内容种类的不断提升，促使现代音乐作品创作阶段中具有更多民族音乐形式，对传统元素进行现代音乐的形式表现，确保受众得到更好的听觉体验。伴随着优质音乐素材的加入，现代音乐的发展也能够通过丰富的资源得到层次上的提升，使得现代音乐作品的元素更加多样化，最终完成民族音乐文化与现代音乐文化融合创新。

参考文献：

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[5]齐向博.新媒体的发展对现代音乐艺术教育的影响——评《音乐教育理论与科研方法》[J].中国油脂，2021(02)：164.

作者：王灿