民间音乐艺术范文

第一篇：民间音乐艺术范文

民间艺术

在中国古代，弹琴(古琴)、弈棋(围棋)、书法(毛笔)、绘画(国画)是文人骚客(包括一些名门闺秀)修身养性所必须掌握的技能，合称琴棋书画。古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，围棋是由中国首创，书法是中国特有的一种传统艺术，水墨画也是中国独有。所以，琴棋书画体现着中国悠久的历史和传统的文化。

泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期，史前文化地下考古就有多处发现。中国泥塑艺术最着名的有天津“泥人张”、无锡惠山泥人、敦煌石窟彩塑等。如今，泥塑艺术是人们追求返璞归真的具体写照。

河南新乡长垣县河南宏力学校初一:勾泽宇

第二篇：民间艺术品

一、活动主题：“寻找遗落在民间的瑰宝”

二、活动意义：自古以来文人艺术与民间艺术之间的沟通一直存在。此次鉴赏大会，在繁荣民间文化艺术品市场的情况下，同时也满足市民对民间艺术品鉴赏和交易的需求，赋予了民间文化艺术品新的意义，弘扬民间艺术品文化，构建展示交易平台，创造新兴商机。

三、主办单位：凰赢珑企业管理有限公司

四、活动对象：民间艺术品收藏家及商家

五、活动时间： 展出时间：暂定

六、活动形式：提交相关资料—初审—鉴赏大会

七、活动流程:

(Ⅰ)前期安排：

1、12月中旬，公司网站、宣传片、各类广告进行宣传和介绍，向个收藏家及商家详细说明活动宗旨、流程安排及注意事项，具体情况详见宣传策划;

2、 报名：要求各收藏家及商家详细填写自身简介和收藏品或商品(至少两件)的相关资料(商家请附上经营许可证的扫描件或照片)，并于规定时间以邮件的方式投递到主办方，不可作假。

3、12月25日截止投稿，工作人员对相关资料进行整理并由主办方进行筛选。

(Ⅱ)活动中后期流程：

① 初审：时间12月25日 至 12 月28日

由承办单位及协办单位针对收藏家和商家上交的艺术品相关资料进行筛选，确定真实可信者方可参加下一轮鉴赏大会。

② 鉴赏大会： 时间1月8日 至 1月12日

经过甄选的各位收藏家及商家，将有幸参与主办方为其提供的为期五天的民间艺术鉴赏大会，供全民欣赏及交易。每位收藏家及商家都将拥有一个自己的展位，可以对外展示自己的艺术品，也可对外进行拍卖交易活动。

(鉴赏大会期间，每位参观者凭门票可领取一张顾客满意卡，在离开展会时将宝贵的一票投给最满意的展位，得票最多的将成为“最佳展位”。)

(Ⅲ)注意事项：

收件时间：不得晚于2012年12月25日，逾期不候收件地点：杭州市环城北路69号财富中心酒店303室咨询电话：0571-88012386

邮箱：

八、宣传方案：①、网络宣传：公司网络

②、广告宣传：宣传手册

③、实地宣传：联系当地政府/教育机构直接宣传

九、 参展要求：

①所有参展物品必须通过正当途径获得，充分体现中华特色艺术文化。

②报名费收取元，鉴赏大会场地费用另算

十、人员安排：

十一、准备物资

十二、奖励方案：

1，所有参加鉴赏大会的收藏家及商家都将获得主办方赠送的展会纪念册。

2、在鉴赏大会中获得“最佳展位”称号的收藏家或商家，将被赠送开幕式门票。

3、我们将邀请知名艺术界学者对每位收藏家及商家提供的艺术品进行鉴赏，并评选出最具代表性艺术品，将有机会参加中华艺术品世界巡展。

第三篇：江西民间艺术

教师招聘考试学科专业知识

江西民间艺术

(一)民间美术与赣鄱文化

江西民间艺术的形成有着宝贵的文化特色和独特风格，既有传统的民间工艺品，又有与现代科技相融合反映现代生活的民间工艺品。其所表现的设计理念对当今和今后设计将有着重大影响。民间美术史流传于民间，为劳动人民的生活而服务的，为劳动人民所喜闻乐见的艺术风格，反映在当时落后科技时期人们对神明的期望。

饱含赣文化的景德镇、抚州、吉安、南昌四大重镇基本囊括了江西视觉艺术的四条主线，即浮梁文化(陶瓷——景德镇地区)、临川文化(砖雕——抚州地区)、庐陵文化(纹样——吉安地区)和豫章文化(红石雕——南昌地区)。民间审美意识作为一种价值观念，不仅反映了民间社会的时间关系和民众内在需求与现实满足之间的关系，也浸透了民间价值的功利性，民众难以摆脱这种功利意识去做审美判断和审美追求。

(二)江西民间美术的种类与特色

作为赣文化的视觉表达，江西民间美术必定深藏于老表们的日常生活中。古雅的窗棂、精巧的刺绣、素淡的青花、神秘的青铜、千姿百态的石雕„„无一不凝聚着乡村伊人的智慧与才情，是灵动的感人心魂的视觉艺术。它既是传统美术又是传统设计，蕴含着深刻的审美意识和哲学观念。江西民间美术，就品种而言，主要有瓷雕、脱胎漆器、剪纸、傩面具、刺绣、竹编、建筑纹饰、青铜纹样、石雕、砖雕等等。

1、“白如玉、明如镜、薄如纸、声如罄”——景德镇瓷器

青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷。薄胎瓷称神奇珍品，雕塑瓷为我国传统工艺美术品。

(1)粉彩瓷

粉彩亦称软彩，是瓷器的釉上装饰，自清康熙晚期开始，到雍正、乾隆年代，益臻完善。其制法是：先在白胎瓷器上勾出图案轮廓，再堆填色料，在摄氏七百多度的温度下烘烧而成。粉彩瓷颜色柔和，画工细腻工整，有国画风味，又有浮雕感，画面充满着浓郁的民族特色。其图案有以中国历史故事和神话为主的人物，有秀丽多彩的山水，有栩栩如生的花鸟翎毛，有工整对称的几何图案等。

(2)玲珑瓷

青花玲珑瓷是在明宣德年间镂空工艺的基础上创作和发展起来的，已有五百多年的历史。它融青花技术之长，集镂雕艺术之妙，玲珑剔透，精巧细腻，具有清新明快之感。据记载，清代景德镇御窑厂制作的玲珑瓷就已具有较高水平，但产量甚少，仅供宫廷使用。

(3)颜色釉瓷

色釉瓷又称颜色釉瓷，是依靠釉水色彩的变化来装饰瓷器的。通常在釉料之中调整各种微量元素的含量，就能达到改变釉色的目的，如铜红、钴兰，铁黑、铅绿等等。

(4)青花瓷

景德镇的青花瓷，被人们称为“人间瑰宝”，始创于元代，到明、清两代为高峰。它用氧化钴料在胚胎上描绘纹样，施釉后高温一次烧成。它蓝白相映，怡然成趣，晶莹明快，美观隽久。“白釉青花一火成，花从釉里透分明”，使人赏心悦目。

(5)瓷画

青花瓷片上的“画”，国内先后有众多专家都已开其研究之先河。历代青花瓷片上的画，看似残缺不完整，但正是这些残破而被锁定的画面，宛如一个个经过精心取舍的特写镜头，主题更突出，形象更完美。青花瓷画的主要纹样除了传统的牡丹、莲花、菊花、灵芝、岁寒三友、云龙、云凤等常见纹样外，更多的是民间喜闻乐见的寓意吉祥的题材，如携琴访友、天官赐福、狮子绣球、孔雀牡丹、喜鹊登梅等，虾、牛、马、小鸟、野花、蝴蝶、牧牛图、戏婴图、仕女图、鱼乐图、暗八仙以及树石栏杆等也常常入画。

2、“轻巧玲珑、色泽秀丽”——宜春脱胎漆器

宜春多套漆器始于明，盛与清康熙后期，民国时期则发展到相当规模，素与轻巧玲珑、色泽秀丽、经济实惠闻名于世。

传统的脱胎漆器是用漆灰作为黏剂，讲生漆与石膏粉、桐油、水等材料按照一定比例成糊状漆灰，并且把漆灰涂在夏布上，然后将夏布裱在制好的模型上，待其阴干后将胚胎脱下，即所谓脱胎。胚胎经十几道复杂的手工操作程序，最后抛光装饰而成。推光漆是制作漆器的主要原料，其是用猪胆作为添加剂。黑推光漆产品光可鉴人，如黑色宝石，色泽深沉、含蓄。

民国时期的宜春脱胎漆器教明清时期有了较大发展，手工艺作坊达20余家，产品有笔筒、果盒、花瓶、烟盒、茶叶罐、手杖、饭碗、肥皂盒、印泥盒、砚台盒、托盘等20多个类别，100多个花色品种。

3、“吴越韵律，楚风雄健”——江西剪纸

剪纸是一种二维的平面表达艺术形式，应用范围极为广泛，应用方式也极为灵活，是生命力较强的艺术形式。遍布江西的剪纸艺术，通过一把剪刀、一张纸就可以表达生活中的各种喜怒哀乐。在简洁明了的构图和造型中体会到了作者的思想感情。由于江西位于长江中下游，剪纸艺术受到各种文化的熏陶，内涵不一，形式多样。江西剪纸大体上可分为五个类型： 赣北受到中原文化影响较多。

赣东剪纸以玉山县最具特色。玉山县地居赣浙，也是道教发祥地，民俗礼仪、节龙、灯彩“古祭灯”剪纸花饰玲珑剔透，褶均匀花式多变，植物蔓萝连枝缠绕构成二房连续图案。古郡早有“吴钩越剑”，冶炼的发达带来工具的精锐，剪纸纹饰的镂空精致富有吴越柔和风味。

赣中剪纸延伸到赣南北地宁都县，从民俗及古属辖剪纸风韵与玉山县同一谱系，但又有急遽的变化，宁都灯彩俗称“扛灯”，成浮图状三至五层，剪纸花饰八面玲珑、细如发丝、洞若芝麻，纹样多变化。

赣西南吉安(古吉州)剪纸受楚文化影响变化莫测，剪纸应用在器物上大放光彩。江西瓷器誉满全球，宋瓷吉州窑剪纸贴花乃是锦上添花。

赣南剪纸以定南县为代表，该县与毗连，山区有苗、畲族等，交通闭塞。其剪纸古拙浑厚，是当地古越濮巫文化接受中原文化的产物，剪纸中“凤鸟”体态肥硕似家鸡，《山海经·南次二经》载：“丹穴之山„„有鸟焉，其状如鸡，五彩面纹，名曰凤凰„„”

4、探古寻幽、瑞若晚霞——红石雕

红土地的特色资源优势遍布全省，古民居的红石雕是对祖国优秀传统建筑艺术浓墨重彩的补充。

红石雕是江西民间建筑的一个重要组成部分。因江西低山、丘陵、岗地一盆地交错分工，属红色岩系，地表广布红色风化物，是孕育红石的摇篮。红石偏灰红，质松软，易开采加工，耐风化，用红石作建筑材料美观牢固，方便安全，且造价合理。石雕一般多采用青石、花岗石或大理石等坚硬石材，材质细腻紧结，雕刻精度高表现张力大。而江西的石雕艺匠们用质地粗松的红石居然也能演绎出同样精彩的艺术品，不能不让人佩服起其精湛的技艺、超乎今人的胆量和想象力。红石雕艺术集中于建筑构件，广泛表现为镇灾辟邪的石人石兽，工艺上则包括雕塑、凹凸雕、透雕、阴阳刻、线刻等。内容多表现祥禽瑞兽、风景名胜、民间传说、戏文故事等。红石雕通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法，创造出图形与吉祥寓意完美结合的美术形式。每一块红石雕都有着自己独有的历史渊源，饱含当地民居主人们的吉祥企盼，如安福地区孔庙红石廊柱雕镂艺术便堪称一绝。

5、古朴浑厚、夸张奇异——赣傩面具

赣傩的种类之丰富，在中国傩文化中也不多见。从表现形式上看，有“开口傩”“闭口傩”“文傩”“武傩”之别，在艺术形式上又分“傩戏”和“傩舞”。也正是 由于这种丰富，赣傩才能在曼城的发展历程中形成了自己的文化体系，并在民俗文化中占得一席之地。尤其值得注意的事，赣傩经过长期的世俗化，形成了自己独特的艺术，即傩舞、傩戏、傩面具。其中傩面具的雕刻艺术已超过了宗教祭祀意义，正日渐成为引人瞩目的民间工艺品，并凸显其独特的收藏价值。

傩面具是傩文化的象征符号，在傩礼中是神的载体，在傩舞中是角色的装扮，又称为神面、圣像等。它在傩事中不只是艺术意义上的化妆，更多的事这些活动的灵魂。傩面具的原 有铜制，后改为樟木或杨木，主要有面孔、帽盔、耳翼三部分构成。赣傩现存面具400多种，萍乡傩面具的古朴浑厚，婺源傩面具的夸张奇异。南丰傩面具的色彩亮丽，被称为赣傩面具三大特色。

已有千年历史的赣傩，被称为研究中国古代文明发展不可多得的“活化石”。其中傩面具的雕刻艺术已超过了宗教祭祀意义，正日渐称为引人瞩目的民间工艺品，并凸显其独特的收藏价值。

6、金银辉映、民风古朴——童帽绣花

江西的童帽外观依赣地风俗差别而款式各异。赣南地区的童铃帽上装有搭肩，帽前帽后除作鱼、凤、飞猴纹等古图形的平绣外，多处镶有八仙、花卉、动物压模造型的银片，两鬓与后脑则用银链坠上银铃，随着头晃肩动，帽上铃声叮咚，真正玲珑可爱至极。

7、寓意吉祥、随意天成——建筑纹饰

建筑纹饰是在建筑物的天顶、屋檐、梁柱、墙面等特定视觉区域进行的纹样装饰。传统的建筑设计图案题材内容非常丰富，它犹如一面镜子，不仅照出人们劳动和生活的方方面面，而且以独特的造型艺术语言反映劳动人们的情感生活和生命追求。在几千年的民族传统文化积淀中，建筑纹饰及其所携带的吉祥艺术形成了自身庞大丰富的艺术体系，为民间群体的生存心理及居住理念带来了莫大的满足和慰藉。

8、浑厚典雅、朦胧迷离——青铜纹样

赣中新干地区的青铜器形制与纹饰既有其他地区的艺术共性又有赣文化特有的艺术个性。

古代青铜器物大部分为礼器、乐器和杂器，也有相当一部分为兵器或作生产工具的。青铜器物造型浑厚典雅，装饰纹样精美华丽，主要纹样有兽面纹、虎纹、鹿纹、羊首纹、蝉纹、龙纹、人首纹、卷云纹、刀羽纹、燕尾纹、蕉叶纹、倒三角纹和扉棱等等。青铜器物按装饰技法划分大致有浮雕式、浅浮雕式、线刻式等三式。

民间美术现象是一个特殊的文化现象，由于一直不脱离人类生活的最基本方式，它在文化形态上具有原始的属性，但绝不等同于原始艺术。这些民间艺术不是浮在传统文化主流层面的部分，它在传统文化中深埋，就像奔腾上河下的潜流，默默地托起文明与行为的航船;像古树的老根，从不间断地为新生的嫩叶输送养料和水分;像深埋地下的陈年老酒，经过岁月的醇化倍添了自身的香浓;像如火和朝阳、在中国文化之初始神秘上升、喷薄成熟、丰硕跃动。

第四篇：非洲民间音乐

课 题 非洲民间音乐

教学目标

1、通过书本上的曲目欣赏，引导学生感受、体验非洲民间音乐的风格特征;

2、初步了解非洲音乐的概况，知道非洲音乐的社会功能;

3、初步感受非洲音乐的节奏和乐器“马林巴”的音色。

教学年级：高二 主备人:陈华

教学重点

1、欣赏布隆迪的《鼓舞》片段;

2、节奏练习。

教学难点 节奏练习组合

解决方法 单个节奏打会、打熟，然后随教师口令由慢到快练习。

教 具 音响、教学磁带等。

教学过程

一、 导入

教师问：班上哪位同学会跳街舞? 学生答：某某某

教 师：热烈的掌声欢迎他来一段。

某学生：上来表演

教 师： 讲评

教 师：街舞之所以受年轻人欢迎，是因为它没有固定的条条框框，舞者可以随音乐节奏自由发挥自己的动作，是种本能的体现，最适合年轻人张扬个性;街舞虽然成型在美国，但要追溯起源，可寻找到遥远的非洲大陆。今天，我们大家来共同学习非洲的黑人音乐

二、 新授 板书 非洲歌舞音乐

我们今天主要讲非洲的黑人音乐。从影视作品的印象中，我们思考回答一下，非洲音乐有什么特别的地方?

请同学们回答，如果答出来，就表扬;如果答不出，则引出下面的内容：看来，大家对于非洲音乐知之甚少，有必要来共同学习。首先，我们来感受一下第一首乐曲，请大家注意两点：

1、曲中大量运用了什么乐器?

2、节奏变化程度?(教师不提供曲名)，欣赏结束后，请大家归纳。

学生集体得出结论：

1、大量运用鼓;

2、节奏复杂。

教师稍作补充：鼓是噪音乐器，它发出的不是乐音，但音乐作品除了使用乐音外，有时也使用噪音，非洲黑人音乐更是如此;非洲鼓的音色与中国鼓音色有明显的不同，形态也不一样;非洲鼓有几十种基本鼓型和几百种鼓的变型，大的象水缸，小的如茶杯，形状也希奇古怪，有的甚至象人一样。刚才我们大家欣赏的是布隆迪的《鼓舞》片段;接下来我们欣赏第二首乐曲，没欣赏之前先学唱四小节旋律：

||: 2 1 6 6 | 5 1 6 6 |2 1 6 6 |5 1 6 6 :||

非洲有一种很有特色的乐器，音色有点类似于白居易描写的“大珠小珠落玉盘，”的感觉。接下来请欣赏《门库尔雅》，注意乐器的音色，猜想一下它是怎么演奏的。

播放音乐。

请同学们回答：

1、乐器名称? (马林巴)

2、怎么演奏? (教师讲解，并看书上图片)

非洲音乐除了节奏、音色较特别外，它的功能性也很强，音乐活动大都伴随着社会日常生活。非洲音乐，尤其是歌舞活动，有着强烈的自娱性质。所以，非洲歌曲的曲调音域一般较狭窄，乐句比较短小，较少使用装饰音，而且很少用变奏，常作多次反复。因为自娱性较强，有时夹杂着叫喊声。比如《非洲赞歌》

6.6 6 3| 5. 5 5 2 | 6.6 6 3 |1 1 1 5 | 6. 6 6 3 | 2 5. | 3 6. | 5 1. | 6 .6 6 3 | 2 5 5 ||

非洲人歌曲技法虽然不高，但不妨碍人们对音乐的喜爱，特别是对舞蹈，几乎是人人爱跳的。下面欣赏《男孩之舞》，同时，观赏P82页的舞蹈图片。

三、

练习与拓展

大家通过欣赏这四首乐曲，对非洲黑人音乐有了大致的了解，对他们那令人“眼花缭乱”的节奏组合佩服不已。俗话说：万丈高楼平地起。无论多么复杂的节奏都是由简单的、基本的节奏组合而成的，下面我们来练习一些非洲音乐的节奏。

第一部分：P80页《鼓舞》中的两

1、四二拍 X X X | X X X | X X X X | X X X :|| 要求：双手同时拍击自己的大腿。

讲评。

2、四三拍 ||：X X X X X :|||: X X X X X :|| 要求：先看老师用脚打一编;

学生跟老师慢速练习;

讲评;

逐渐加快速度。

讲评。

第二部分：P84页

学生自由练习这六条节奏，教师巡视、揪错、指导、讲评。

请同学表演。

讲评。

请熟练的同学一条接一条不间断地打，讲评。

选六个同学，在教师同一的速度指导下，合奏节奏，讲评。

四、 小结

教师引导学生归纳“非洲歌舞音乐”的主要特点：

1、 舞蹈伴随着歌唱;

2、 节奏鲜明而强烈;

3、 伴奏乐器是已鼓为主的打击乐器，马林巴也经常使用;

4、 歌舞中常伴有喊叫，以抒发感情，增加舞蹈的气氛。

五、 课外作业

1、 非洲音乐为什么会对世界其他地区音乐产生影响?

2、 非洲音乐对我们现代音乐有什么影响?

下课。

第五篇：欧洲民间音乐掠影

实习老师：汪明 指导教师：肖江华

实习班级：高中一年级378班 课

题：欧洲民间音乐

教学设想：

本课充分体现以音乐审美为核心、重视音乐实践、增强创新意识的课标新理念，注重发挥学生的主观能动性，以促进学生理解世界多元音乐文化，帮助他们建立平等的多元文化价值观。理解多元文化的关键在于理解的能力，听赏时所涉及的面不在于全，而在于国家与地区的代表性，同时让学生在对比中发现其差异，认识其各自的音乐文化特色与价值。 教学目标：

1、能认真聆听欧洲各国的民间音乐，并积极参加相关的音乐探究及实践活动，在活动中表现出对欧洲民间音乐文化的兴趣和理解。

2、能听辩出风笛和排箫两种民间乐器的音色。能辨别本课所鉴赏的有关国家的民歌。

3、了解欧洲歌剧、芭蕾舞剧的基本情况

4、能随乐模唱英国民歌《友谊天长地久》，能够即兴跳一或二种欧洲民间舞蹈的基本舞步。

5、在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化。 教学重点和难点：

1、分辨苏格兰风笛和爱尔兰风笛的构造与演奏上的区别。

2、《桑塔露琪亚》、《友谊天长地久》、《我的名字叫伊莲》的风格讨论及模唱。学跳西班牙斗牛和华尔兹的基本舞步。

3、对欧洲歌舞剧的认识。 教学过程：

一、导入

(图片展示欧洲地图)

师：欧洲是一片富有民族文化多样性的土地。作为整体，它构成了西方文明的基础。千百年来，希腊、意大利、西班牙、法国、德国以及其他一些欧洲国家都曾处于世界艺术、人文及自然科学发展的前列。在欧洲的社会生活中，音乐、舞蹈具有重要的地位。从16世纪文艺复兴之后，欧洲可以说是近现代交响音乐、歌剧、、芭蕾舞剧的发祥之地。欧洲的民间音乐是一个五彩纷呈的艺术世界，具有多元和多样的艺术特征。不同区域的民间音乐既相互影响，有各具特色。

二、深入展开

师：今天我们主要从三个方面来了解欧洲的音乐经典。

(一) 欧洲主要流行的乐器 A. 风笛(图片展示)

师：风笛，又名风袋管，流行于欧洲各国的一种民间乐器。风笛属管乐器，发声原理类似于风琴、手风琴以至于口琴，靠气流振动簧片(镶嵌在木管内)发声。其发音原理是演奏者向风袋内充气，再把风袋内的气流压送到装在风袋上的簧管内鼓簧发音。风笛音色淳朴甜美，穿透力强，并以持续音见长，特别是它的持续低音最富特色。而图片上展示的分别是苏格兰高地风笛和爱尔兰肘风笛。他们的区别在于苏格兰高地风笛的音色高亢适合挑拨情绪，而爱尔兰肘风笛声音哀怨更擅长抒情。苏格兰高地风笛和爱尔兰肘风笛是气囊状的，其中高地风笛用嘴往气囊送气，而肘风笛则使用胳膊肘挤压风箱送气。下面我们一起来欣赏下它们不同的风采。

(播放苏格兰风笛《高地大教堂》和电影《勇敢的心》风笛演奏片段) B. 排箫 (图片展示)

师：通过图片大家可以看到排箫就是有很多根竹子捆绑在一起按长短排列构成的。排箫的音色纯美自然，宛若风的声音，就音色而言，更多的人喜欢把排箫归类为古典乐器，排箫音乐截然不同于嘈杂喧嚣的现代音乐，排箫声音如同天上的流云，超凡脱俗，人们习惯把排箫之音赞为“天籁之声”。而欧洲最为著名的是罗马尼亚的排箫。下面

我们欣赏有杰出演奏家格奥尔基·赞菲尔(Gheorghe Zamfir)吹奏的《孤独的牧羊人》。

(播放视频《孤独的牧羊人》)

(二) 欧洲最具特色的民歌和舞蹈 1. 民歌

A、 意大利歌曲《桑塔露琪亚》

师：这是一首著名的意大利“船歌”。船歌是一种声乐体裁，在意大利各地都有。《桑塔·露琪亚》是一首由意大利作曲家科特劳按民族风格创作的歌曲，这首歌采用了3/8拍的节奏，突出了船歌的特点，给人以一种水面上起伏晃动的感觉。歌曲采用了大调式音阶，用分节歌形式写成。这首歌配有伴奏，适合于用吉它伴奏，传说桑塔·露琪亚是一个女神的名字，她是美丽幸福的象征。桑塔·露琪亚是首爱情歌曲，歌曲表达了人们热爱生活和呼唤爱情的主题。这首歌的节奏充满活力，旋律优美婉转，歌调和唱词结合紧密，是一首美丽动人的歌曲。它受到世界各国听众的喜爱，也是男高音歌者喜欢的曲目之一，可谓“雅俗共赏”。下面我们一起来欣赏由我国歌唱家廖昌永所演唱的版本。 (播放视频)

B、 苏格兰民歌《友谊地久天长》

师：友谊地久天长是一首非常出名的诗歌，原文是苏格兰文，意思大概是逝去已久的日子。Auld Lang Syne是十八世纪苏格兰诗人罗伯特彭斯(Robert Burns)根据当地父老口传录下的。同时这首歌也是电影《魂断蓝桥》的主题曲。相信大家对这首歌旋律都挺熟悉。边听边体会音乐的感觉。等下大家一起学唱中文版本的。 (播放《魂断蓝桥》片段) 老师带领学生看歌词学唱

C、 法国歌曲《我的名字叫伊莲》

师：这首歌曲是由法国一个歌手演唱的。同时足球运动员亨利也特别喜欢这首歌。下面我们去看看他的风采背景音乐就是这首歌，是天天足球制作送给亨利的。 (播放视频) 2. 舞蹈

A、 斗牛舞(图片展示)

师：斗牛舞源于法国，盛传于西班牙，模仿西班牙斗牛士动作的一种舞蹈。男拌如斗牛士般气宇轩昂、钢劲威猛;没有胯部的扭动动作，脚步干净利落，进行曲式的舞曲，给人一种勇往直前的大无畏气概。女拌红色披肩，英姿飒爽，舞姿迷人。斗牛舞是从

斗牛运动演变的，西班牙人对自由的渴望，勇敢者的崇拜及爱情和幸福生活的追求.斗牛舞是一种两步舞。男士象征斗牛士，气宇轩昂、刚劲威猛!女士象征斗牛士用以激怒公牛的红色。 (播放《天天向上》西班牙斗牛舞视频) B、 华尔兹(图片展示)

师：华尔兹(Waltz)，又称圆舞，一种自娱舞蹈形式。华尔兹舞曲，即圆舞曲也常被称为华尔兹。华尔兹是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式，亦称圆舞。“华尔兹”一词最初来自古德文Walzer，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。大家应该都看过电视剧《一起来看流星雨》吧，里面有首歌叫做《爱的华尔兹》。不过今天我们先来感受一下它的风采。 (播放国际舞蹈视频《华尔兹》

看完之后，我们一起来学习学习华尔兹的基本舞步。 (老师带领学生练习)

(三) 欧洲丰富多彩的歌舞剧

1、 歌剧

师：歌剧(opera)是将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合

性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成(有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现;中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。下面让我们一起来欣赏由著名法国作曲家比才创作的歌剧《卡门》。 (播放《卡门》片段)

师：《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。

2、 芭蕾舞剧

师：蕾舞剧(ballet，意)由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身(当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧)。19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾

舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等。芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。今天我们来欣赏《天鹅湖》里的片段四小天鹅。相信大家都很熟悉吧。 (播放视频)

三、总结

师：欧洲民族民间音乐和世界其他地区一样，同样是音乐家们创作的源泉。欧洲的艺术音乐(专业音乐家创作的音乐)在近几个世纪得到高度发展，几代音乐大师们创作了大量体裁多样、章法严谨、内容丰富、思想深刻、极富表现力和感染力的音乐作品。尤其是浪漫主义音乐和民族乐派音乐大量吸收、运用了欧洲民族民间音乐的素材。一些民间舞曲也被大师们采用创作出数不胜数的名曲。而一些专业作曲家创作的通俗性音乐又经常由民间歌手和民间乐队表演。