音乐与艺术设计范文

2022-06-19

第一篇：音乐与艺术设计范文

音乐与影视教学设计

《音乐与影视》教案

一、教学目标:

1、通过观看投影仪，欣赏影视片段,鉴赏影视音乐,感受音乐在影视中的作用,初步了解影视音乐的点、作用以及表现手法。

2、观看视频听音乐联想人物的动作神情,体验和感受音乐的无穷魅力,有效延伸对影视音乐欣赏的兴趣。

二、设计思路: 兴趣是最好的老师。本堂课从观看投影仪，欣赏影视剧片段入手,抓住学生的兴趣,感受影视剧中影视音乐的作用,明确影视音乐的特点，将理论知识融入欣赏中。通过观看视频深化学生对影视音乐的鉴赏兴趣,培养其综合艺术能力,提升理论知识。其次，本节课观看学习后，提出问题，引发学生讨论。

三、教学过程:

1、老师播放观影仪突出今天学习的主题。

请看大屏幕

播放课件，简单概括影视音乐，表明今天学习的两个重点：《冰山上的来客》音乐选段和《红楼梦》音乐选段。

2、《冰山上的来客》剧情介绍，音乐选段《花儿为什么这样红》曲谱，播放视频音乐来感受一下。【播放视频，打开声音】

3、《花儿为什么这么红》音乐鉴赏

。

4、《红楼梦》剧情介绍，音乐选段《枉凝眉》曲谱，播放视频音乐感受一下。【播放视频，打开声音】

5、《枉凝眉》音乐鉴赏。

6、引出问题，通过对影视音乐的欣赏，发现影视音乐有哪些基本特点?

对学生进行提问最后得出结论

7、由此看来,音乐在影视中更能表现人物的情感思想和心理活动,这就是我们这堂课的主题——影视音乐。【播放结束】

四、总结

同学们,这节课我们一起围绕着影视音乐进行欣赏、讨论。影视剧中加入合适的音乐,自有它的作用。以后在欣赏影视剧时,请不要忘记了欣赏影视音乐。

第二篇：24 音乐与影视艺术教学设计教案

教学准备

1. 教学目标

(1)知识与能力：①列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性和民族性。运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。 ②了解影视艺术产生与发展的历程，认识其对社会生活的影响。拓宽知识面，提高学生鉴赏影视作品的水平和审美情趣。

(2)过程与方法：①通过图表绘制、音乐再现、问题探究等方法帮助学生掌握19世纪以来音乐发展的基本历程。 ②通过学生自制图表、总结归纳、问题探究等方法了解影视艺术的发展历程，认识其对社会生活的影响。从而培养学生获取有效信息和分析问题、探究问题、阅读材料、自主学习以及动手的能力。

(3)情感态度与价值观：①通过感受贝多芬的人格魅力，学习他身残志坚、不畏强权、舍己为人的精神。②认识人类文化发展的时代性和民族性，感受科技对文化的影响，理解和尊重世界各地区、各国家、各民族的文化传统，树立自觉传承人类文化遗产的意识。

2. 教学重点/难点

教学重点：各种音乐流派的代表人物及作品，影视艺术起源与发展历程。教学难点：各种音乐流派的特点;影视艺术的社会作用。

3. 教学用具

幻灯片。图片。

4. 标签

音乐与影视艺术

教学过程【导入新课】

联系语文学科的诗词部分对音乐的美好感受，容易引起学生的共鸣。一方面可以激发学生学习本课的兴趣，另一方面也可以拉近老师和学生，历史与现实的距离。(前面我们了解了文学和美术艺术的发展，今天我们来学习第24课----《音乐与影视艺术》。昔日韩娥擅唱，“余音绕梁，三日不绝”;俞伯牙、钟子期“高山流水觅知音”;大教育家孔子闻韶月“三月不知肉味”;更有后来者白居易在《琵琶行》中感叹音乐的美好，“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。音乐是人类的灵魂，自从有了音乐的创造，人的灵魂就有了一个依靠。首先我们来了解19世纪以来音乐艺术的发展变化。) 【推进新课】

1.19世纪的音乐流派与杰作

导入新课后，用多媒体展示学习提示，要求各组学生根据学习提示自读引言和课文正文的“19世纪的音乐流派与杰作”这两部分。学习提示：

1、音乐流派及特点 2、浪漫主义兴起的时代背景 3、名家名作

4、民族乐派出现的原因

在解决问题的过程中，第一个问题和第三个问题采取表格的方式完成，这样学生对19世纪的音乐历史发展过程更明确、更具条理性，通过这一表格的容易将教材内容化零为整，突破重点。第二个问题和第四个问题采取学生填空、教师辅助讲解的方式完成，结合必修

一、必修二的内容，以弥补学生综合分析能力的局限性，突出音乐的时代性和民族性。同时，在这一部分还应以贝多芬的人格魅力加强情感教育。

师：19世纪的音乐领域可谓名家辈出。有一位音乐家，他酷爱自由、反对专制，在得知他的偶像拿破仑称帝后愤然将自己创作的《第三交响曲》更名为《英雄交响曲》，同时，他还是继承古典音乐、开启浪漫主义音乐的“乐圣”式人物，大家知道他是谁吗? 生：贝多芬。

(多媒体展示贝多芬的人生历程，同时播放贝多芬的名曲《名曲》，让学生在视觉与听觉的撞击中感受其人格魅力。)

师：贝多芬与命运不屈地抗争，用欢乐笑对人生，从这位“乐圣”身上，你看到了哪些闪光点?

生：身残志坚、不畏强权、无私奉献„„

师：(对学生的回答予以肯定进而扩展)同学们都有一双善于发现的眼睛和虚心学习的精神，那么具备这种精神的名人你还知道哪些? 生：张海迪、桑兰、罗斯福、海伦„„

2. 20世纪音乐的发展变化师：19世纪末，音乐逐渐由传统形态向现代形态过渡，20世纪时，一种生动活泼、通俗易懂的音乐兴起，这就是现代主义音乐。现代主义音乐经历了哪些发展阶段? 生：(在阅读教材的基础上)两战之间是爵士乐，二战之后是摇滚乐、蓝调和爵士乐。

(接下来重点介绍二战后的主流音乐-----摇滚乐。多媒体展示“猫王”演出时的舞台布置，同时播放摇滚乐《LoveMe Tender 》，要求学生归纳摇滚乐的特点)

生1：以爱情为主题，简单直白、通俗易懂。生2：音乐节奏舒缓，便于缓解压力。

生3：舞台布置吸收了第二次科技革命的成果，说明音乐也在与时俱进。生回答，老师归纳出要点，突出现代主义音乐的时代性。并进一步指出音乐无国界，突出现代主义音乐的世界性，进而促使学生尊重世界各地区、各国、各民族的文化传统，树立自觉传承人类文化遗产的意识。培养学生获取有效信息和分析问题、探究问题、阅读材料、自主学习的能力。 3.影视艺术的产生与发展 (多媒体展示学习提示) ①电影艺术

师：首先我们来了解有“第七艺术”之称的电影艺术，电影出现的原因是什么? 多媒体展示“诡盘”，调动学生探究的积极性，指出“诡盘”的出现为电影的发明奠定了理论基础，从而使学生得出结论：科技的进步(第二次科技革命)为电影的出现提供了技术和物质基础。

接下来通过忆一忆、填一填、猜一猜等多种活动方式帮助学生掌握电影艺术的产生与发展过程、“默片”时代杰出的电影艺术家卓别林。 ②电视艺术

要求全体学生阅读教材并建议用表格的形式将电视的发展历程表述出来。电视发展历程：

1925年，英国人贝尔德发明电视 1929年，伦敦首次播送电视节目 20世纪30年代播出世界上第一部电视剧 20世纪40年代初，美国开始试播彩色电视节目在了解电视发展历程的基础上，多媒体出示活动探究

电视节目的丰富多彩和电视台的长时间播出，对学业负担重的中国高中生来说，是利大于弊，还是弊大于利?理由是什么?

小结：从大家的发言中可以看出大家对电视的利和弊有很清醒的认识，只要化弊为利，电视就能为我所用。

课堂小结

今天我们主要了解了音乐和影视艺术，音乐和影视也属于意识形态范畴，它既反映了政治的演进、经济的发展、科技的进步和社会的变迁，同时又影响和推动人类社会的进步。

课后习题

1、浪漫主义音乐的代表人物?主要特点?影视的作用?

2、以下属于贝多芬的音乐作品的(

)

①《英雄交响乐》

②《命运交响乐》

③ 《茶花女》

④《第九交响乐》

A ①②④

B ②③④

C①② D ③④

3、二战前，通俗音乐的主流是 (

)

A 爵士乐

B 摇滚音乐

C 西部音乐

D 乡村音乐

4、为电影的出现提供技术基础的是 (

) A 第一次工业革命 B 第二次工业革命 C 第三次工业革命 D 声音色彩技术

5、20世纪30-40年代，电视艺术首先在哪两个国家迅速发展

(

)

A.英国和法国

B.英国和美国

C.法国和美国

D.德国和英国

板书音乐与影视艺术

一、音乐艺术

1、19世纪的音乐(古典主义音乐、浪漫主义音乐、民族乐派)

2、20世纪的音乐(爵士乐、摇滚乐、蓝调)

二、影视艺术

1、电影(原因、历程)

2、电视(历程、影响)

第三篇：幼儿音乐艺术教育与审美

摘要……………………………………………………………………………………2 引言……………………………………………………………………………………3

一、幼儿音乐艺术教育的作用和意义………………………………………………4

二、创设多元音乐艺术氛围，培养幼儿灵敏的音乐感受……………………………4

三、幼儿音乐教育兴趣是最好的老师………………………………………………5

四、美妙的音乐需要艺术的引导……………………………………………………6 (1) 学会聆听…………………………………………………………………………6 (2) 生动形象的语言…………………………………………………………………6 (3) 自然的引导………………………………………………………………………6 参考文献………………………………………………………………………………7

浅谈幼儿音乐艺术教育的实践

【摘要】：音乐艺术教育以审美体验为核心。这一基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在不断的摸索与研究中本文总结了音乐艺术教育的几点方法!

【关键词】：幼儿;艺术教育;音乐教育;

近年来，随着素质教育的实施和幼儿园课程改革的不断深入，全国范围内掀起了一股幼儿艺术教育的热潮，艺术教育已经成为对幼儿进行素质教育的重要手段之一。幼儿艺术教育是融多种艺术门类为一体，具有鲜明的人文性、综合性、创造性的教育。它能够丰富幼儿童年生活，能怡情养性，优化精神世界;能够使幼儿继承优秀艺术文化，提高艺术修养，对陶冶孩子的情操，培养孩子的心灵美有着非常重要的作用。从降生的那刻起，孩子们便对这个世界充满了好奇，他们喜欢寻觅鲜艳明媚的色彩，喜欢聆听丰富多彩的声音，他们终日生活在想象的世界中，而音乐是表情达意的艺术，音乐的旋律与节奏，强烈的情绪对比、鲜明的感情抒发带给孩子美妙动人的场景，加上孩子又具有喜形于色、情感外露的特点，因此孩子对音乐的喜欢是发自内心的。孩子的生活离不开音乐，他们在听音乐的时候，常常会比成人更敏感、更富有激情，会随着音乐手舞足蹈，音乐活动使孩子们的身心得到了快乐的发展，由此我们不难看出，艺术领域中的音乐教育，在幼儿教育的全过程中起到了不容忽视的作用。然而作为这项教育的接受者，孩子们最喜欢的、最乐于接受和理解的是什么样的音乐?我们要通过怎样的艺术的方式才能使得更多更好的音乐渗透到孩子幼小的心田中，本文将通过对幼儿音乐教育的作用和特点的分析，探讨较为科学的幼儿音乐艺术教育的形式。

引言

一、幼儿音乐艺术教育的作用和意义

《幼儿园教育指导纲要》指出“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。”

我们知道音乐教育的作用和意义：有助于形成高尚优美的道德情操。一方面，通过幼儿音乐教育让幼儿认识表现音乐的各种符号手段，掌握必要的演唱、演奏技巧，同时学会感受音乐、理解音乐和表现音乐，培养和发展幼儿的音乐能力和音乐才能，另一方面，幼儿学习音乐的过程，不仅是幼儿逐步学会认识音乐、把握音乐、养成对音乐的积极态度的过程，更是幼儿在身体、智力、情感、个性、社会性等方面获得全面、和谐发展的过程。音乐教育在幼儿全面发展教育中有着极为重要的作用和意义。

二、创设多元音乐艺术氛围，培养幼儿灵敏的音乐感受

我国著名教育家陈鹤琴先生说：“怎样的环境就得到怎样的刺激，得到怎样的印象。”优美的音乐环境能陶冶幼儿爱音乐的情操，促进幼儿优秀品质、高尚情操的形成。因此我们在对幼儿进行音乐教育时，注意创设优美的音乐环境并开展活动。在班内，我们注意创造一种美好的音乐氛围，使幼儿自然而然，潜移默化地接受音乐的洗礼，培养幼儿“音乐的耳朵”。奥尔夫认为“音乐来自于生活”，我们努力让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。在教学过程中，我们根据需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境和生活的多方面联系、相互作用及影响，让音乐回归自然，回归生活。这种氛围是多方位的，可听、可见、可感、可想，它对幼儿的身心起到一种熏陶、感染的作用。老师会在钢琴上弹奏(或放磁带)与课堂内容相吻合的曲子，使幼儿一

进入活动室便感到音乐的气氛，诱发幼儿学习音乐、表现音乐的兴趣。兴趣是最好的老师，创造良好的音乐氛围，是激发幼儿学习音乐、增强幼儿对音乐敏感度的必要前提。可以说，音乐是和人的生命关系最为密切的一种艺术形式。婴幼儿对音乐具有一种本能的反应。丰富的音响、鲜明的节奏、动听的音调会使他们情绪激动、表情愉快。让幼儿体验快乐，应该是音乐带给幼儿的第一份珍贵礼物。“培养兴趣”不仅是指对音乐的兴趣，更是指由此引发的对世间一切事物的兴趣。

三、幼儿音乐教育兴趣是最好的老师

采取生动活泼的教学内容和形式，易于让幼儿接受，对培养和发展幼儿对音乐的兴趣是十分重要的。心理教育工作者一致认为，幼儿期是开展早期教育的重要时期，是决定人的一生心理发展的关键期，三岁儿童已经开始有自我意识。在这个时期，他们已经有意识地要去探索世界，并且会毫无保留地接受外界的信息。幼儿有活泼好动、好奇心强等特点，如果采取简单呆板的教学模式，幼儿难以接受，应当采取富有浓厚的趣味性的教育内容和教学方法。比如：采取音乐游戏的方式，选取优秀的音乐教材，带幼儿在音乐的伴奏下做一些活泼有趣的活动。《狐狸捉小鸡》是大班幼儿非常喜欢的音乐游戏，在游戏中，请一名幼儿戴上狐狸头饰扮演狐狸，其余幼儿戴上小鸡的头饰当小鸡，这样增加了兴趣性和真实感，“小鸡”围成圆圈，“狐狸”蒙上眼睛站在圆圈中央，这时“小鸡”合拍地边走边唱，“狐狸蒙上眼喽，谁也看不见喽”，唱完之后，当狐狸叫“小鸡”中的任何一个幼儿的名字，被叫的幼儿学一声小鸡叫，狐狸听到鸡叫，循声去捉小鸡，通过有趣的“狐狸捉小鸡”游戏，培养了幼儿听辨声音方向的能力，幼儿在愉快欢乐的游戏中学习音乐，发展音乐听觉能力和节奏感。

四、美妙的音乐需要艺术的引导 (1)学会聆听

音乐是听觉的艺术，幼儿园音乐教育任务的完成都必须依赖于幼儿敏锐的听觉能力，幼儿唱歌能力的培养和训练，必须在幼儿学会聆听感受的基础上进行的。学会聆听音乐，可以帮助幼儿很快进入音乐情境中。小班的孩子在刚入园时，出现哭闹的情况，我们就可以常常播放一些适合幼儿年龄特点的乐曲，稳定、安抚幼儿的情绪。孩子通过不断地聆听，会情不自禁地手舞足蹈，跟着音乐一起打节拍，在以后的音乐教学活动中就可以让幼儿很快地掌握音乐节奏和音乐所要表达的情感。当孩子们在听音乐方面表现出初步感受时，便可以教幼儿学唱歌，歌曲中有歌词更能帮助幼儿步入奇妙的音乐世界。 (2)生动形象的语言

说话要有趣味，才能吸引孩子的注意，音乐教育的方法也必然被孩子所接受。由于孩子的注意力集中的时间比较短，我们要考虑的第一个问题便是如何吸引孩子的注意。在与孩子的交流中，我们应该将自己的语言倾向于儿童化，让孩子更容易理解，再加上丰富的表情和肢体语言，孩子的注意力很自然会被吸引。 (3)自然的引导

在音乐教学活动中，由于幼儿的年纪尚小，光靠听老师讲接不一定能很好的接受和理解，我们需要用有趣的方法引导。首先，我们可以从最简单的入手，这也是最能引起孩子的兴趣的方法：模仿小动物。如：音乐游戏《动物模仿秀》中，“小花猫，喵喵喵，伸伸懒腰，喵喵喵……”幼儿可以边做动作边跟着录音

唱，学习歌曲的节奏。其次，可以一边播放歌曲，一边通过问题引导幼儿理解歌曲的感情倾向。如：在歌唱“两只小鸟”时，先诱导孩子们去感受小鸟飞走了的心情，提问：“丁丁飞走了，东东也飞走了，树上还有小鸟吗?树爷爷好孤单啊!”然后再对比小鸟回来时的心情，在孩子理解歌词内容后，歌声中就充满了真实情感。

幼儿音乐教育作为全面发展教育中不可缺少的重要部分，是促进幼儿的认知、情感、意志、个性、社会性等方面协调发展的重要途径，教师作为艺术教育活动的主要组织者和操作者，要充分考虑到幼儿的年龄特性，尊重他们对艺术的纯洁感知，有技巧对其审美和生活情趣进行引导、开发。要充分理解幼儿音乐教育的特点，探索更理想的幼儿音乐艺术教育模式。幼儿音乐教育的完善是一个长期过程，需要各级各种与之相关人员的通力合作，也需要更多的关怀和更多的新路子，每种积极的尝试都是值得鼓励的。

参考文献：

(1)黄瑾《学前儿童音乐教育》华东师范大学出版社 2006年版

(2)许卓娅《学前儿童艺术教育》华东师范大学出版社 2008年版

(3)王懿颖《学前包儿童音乐教育的理论与实践》北京师范大学出版社 2004年版

(4)刘晓东. 儿童教育新论 [M ]. 江苏教育出版社, 1998:64.

第四篇：音乐艺术教育状况与建议的论文

高校素质教育中，音乐艺术素质教育的重要性和影响力不容小视。通过鉴赏音乐的方式，人们得到了精神享受，受到教育启发，也得到身心的放松娱乐。作为一种情感艺术，音乐反映着人们的思想感情，能提高人们的审美意识，培养人们的崇高品德，提升个人的内在修养，是一种审美性的学习，能让受教育者收获音乐的人文关怀。

一、目前高校音乐艺术教育的成果

1.实践锻炼效果显著

音乐艺术教育提高了学生的实践动手能力，如社团的开展，让学生们自己组织开展音乐相关活动，使他们能够广泛活跃在社会的各个舞台，成为组织高校音乐艺术活动的中坚力量。与此同时，音乐艺术教育可以提高他们自身的实践能力，使得学生们的整体综合素质得到提高。

2.创造能力显著提高

2004年，获得第十一届CCTV全国电视青年歌手大奖赛通俗组银奖的就是来自北京大学原创音乐剧中的选段《疯狂自行车》《男生田甜》。2000年，同样也是一位普通高校的工科类研究生创造了国内第一个钢琴个人网站，他还创作并出版了多本关于钢琴演奏和音乐理论的著作。

3.就业能力和创业能力得到拓展

音乐本身就是一种创造，非音乐艺术专业的毕业生只要有才华亦可从事音乐相关的事业，同时现在许多来自普通高校的艺术特长生与那些毕业于专业院校的学生相互补。音乐艺术教育使得他们个人在理论修养及文化底蕴方面有一定提升。

二、反思我国高校音乐艺术教育的现状及主要问题

现今我国教育体制落后，社会以及人们的思想观念老化，这些原因严重限制了当前我国高校的音乐艺术教育的普及和发展，在这种前提下学生了解的音乐知识很少，学生自身的音乐素质也普遍较低。相关调查显示，在对近千名在校大学生进行的音乐素质问卷调查中，表示喜爱音乐的学生占10%，而100%认为在高校开展音乐艺术教育课程是很有必要的;然而，对他们进行实际音乐知识掌握程度的调查结果却让我们相当失望，仅有2.6%能够识别简谱，0.2%的学生能够熟练掌握一种乐器，而系统学习过音乐基本理论的人数几乎为零。造成这种反差的原因主要包括以下几点：

1.对音乐艺术方面的师资力量投入欠缺

除却音乐艺术类的专业院校，我国很多普通高校对音乐艺术教育不太重视，因此师资力量的投入极为欠缺。大多普通高校在音乐艺术教师队伍建设上，不仅表现为数量上的欠缺，而且对教师本身的素质要求也十分放松，表现在教师学历低、教研能力不足。就这种状况而言，当前的师资力量根本无法满足高校音乐艺术教育的基本需求，导致这种现象出现的原因主要是因为我国音乐艺术教育的起步晚，现在无法形成一个完善的体系，另外相关教育部门对其也没有达到应有的重视程度。如果放任这种现状继续而不采取积极措施的话，极有可能造成高校音乐艺术教育的再次空白以及音乐艺术教育质量低下。

2.高校中对音乐艺术课程的设置欠妥

大多高校安排音乐课时极其有限，多则一年，少则半年，而且对课程的安排也缺乏延续性。原本学生对音乐知识的了解就有限，音乐素质也极其缺乏，这样的安排对提高大学生们的音乐艺术教育根本就是杯水车薪。同时课程缺乏连续性也对学生们的音乐学习造成困扰，这样的教育连达到培养和提高学生音乐素质的基本要求都谈不上。另外课时安排的局限性直接导致课程内容的编排缺乏系统性。教师们只能笼统大概地给同学们介绍音乐相关知识，并未考虑这些知识是否合理，是否能被学生们吸收;无长远的计划，更谈不上提高学生的音乐素质了，同时也忽略了音乐艺术教育的功能与目的。

3.音乐艺术教育普及范围狭隘

一些高校的管理层没有抓住音乐艺术教育的工作重心，误将演出当作重点，却忽视基础知识教学。甚至因为要保证演出成功，而中断音乐素质课程。类似于这样，将丰富特长的活动重心频繁引向参赛表演，只能使得内在的音乐素养和内涵降低。

三、根据我国高校音乐艺术教育的现状提出的可行性建议

1.加强社会各方对高校艺术教育的重视程度

根据《中国教育改革和发展纲要》的要求，应该在教育法规和制度上确立相关条款，使得音乐艺术教育在各级各类大学学校教育中得到应有的重视，同时各级教育部门和学校应该积极地将音乐艺术教育列入到重要议事日程和教育发展规划中，确保音乐艺术教育在我国逐步走上法制化、规范化的轨道。

2.采取多种途径开展音乐普及教育，扩大高校艺术教育的普及范围

(1)让音乐课程多元化当今各个高校由于设置的音乐教育课程都比较单一，根本就满足不了大学生对音乐知识的渴求。因此，为了提高和培养大学生的音乐艺术素质，充分发挥音乐教育的功能，就应该在确保音乐艺术教育师资力量充裕的同时设置多门音乐课程。如：《音乐概论》《视唱练耳》《基础乐理》《合唱与指挥》《中国音乐史》《中外音乐欣赏》《西洋音乐史》《合奏》《歌唱基础》等，这样才有可能真正的落实大学音乐艺术教育的普及与提高，同时也给大学生学习音乐提供了更多的选择。

(2)改革原有课程形式原有的音乐课都是采取小班(35-50人)的形式集体授课，这样只能满足少数学生的需求，而达不到音乐艺术教育普及的要求。介于此种现象，迫切要求我们在确保教学质量的同时，将小班教学提升到中班(100-150人)的授课方式上，这样便可让更多的同学有学习的机会，但原有的课时安排只能作为学生们了解音乐的基础理论知识及歌唱、合唱指挥，音乐欣赏等相关知识的基础课教育。除此之外在掌握了以上相关知识的基础上，可让同学们自学或进入提高班学习。

3.加大对音乐艺术的资金投入力度，加强相应的师资队伍建设

各大高校只有加大对音乐艺术教育的资金投入才能有效地加强高校音乐艺术的建设。资金的投入能保证完善的音乐教学条件和教学设施，这是音乐艺术教育提高的必不可少的条件，然而除此之外，至关重要的是建立一支高素质的音乐教师团队。在培养师资的同时也要保证师资队伍的稳定性。不能只是要求教师履行职责，在生活和工作方面，学校应给予教师细微的照顾及重视，只有提供了良好的工作氛围，才会出现更具特色和优质的教学。制定合理的设计课程，并将课外辅导音乐艺术活动也归入教师的工作内容，适当地安排教师的工作量，以此提高教师的教学热情。

4.教学方法的改革创新

实践永远是学习的有效途径，所以高校应该积极开展相关音乐活动，如学校内部各学院或校与校之间定期举行关于音乐交流的竞技比赛，亦可开展校园歌曲创作征集活动等。高等学校在努力提高大学生较高层次的音乐基本理论知识和技能教育的同时，可以提倡学生们积极主动地组织、策划相关校园音乐艺术活动。这种教学方法可以有效地提高大部分学生的音乐素质，甚至可以使得部分学生在音乐演唱、演奏、创作、欣赏、指挥等某一方面达到专业或准专业水平。

5.学校应大力提倡音乐艺术培养

学校是向学生传播文化教育的主要场所，所以要加强音乐艺术教育就必须要从学校抓起，各大高校应该大力提倡音乐艺术的培养。学校应在条件允许的情况下重视学生音乐基础理论的学习，多组织一些与音乐艺术相关的活动，积极调动学生学习的积极性，鼓励学生建立音乐艺术社团等。这样学生就可以在潜移默化中提高自己的音乐艺术素质，增强自发了解音乐艺术的积极性，从而使得自身的音乐艺术素质得到发展。

随着我国改革开放的深入，先进的艺术教育方式和音乐文化文流活动在音乐教育的改革中起到了积极的推进作用。我们也正在探索适合我国国情、符合我国音乐文化传统的艺术教育理念。另外，我们还需要不断地开阔视野、提高艺术修养，建立一种被广大人民群众所喜闻乐见的、深受年轻人热爱的音乐教育模式，最终让接受音乐艺术教育成为一种自然而然、必要的行为，从而真正提高学生们的文化艺术修养。