基于行业需求的动漫人才培养问题与改进路径

2022-09-11

由于消费群体广、市场需求大、生命周期长以及高成本、高投入、高附加值等特点,动漫产业被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业。从2000年开始,国家发布了一系列优惠政策鼓励国产动漫产业发展,2006年动画产业得到国家的大力扶持呈井喷式增长,2015年我国动漫产业总产值超过1000亿元,用户规模超1亿。由此可见,动漫专业的前景无比广阔。面对这样的市场前景,众多院校纷纷开设动漫专业。全国一共1100多所本科高校,三分之一以上本科院校开设了这一专业。虽然开设动漫专业的院校很多,毕业生数量众多,但目前我国动漫专业人才培养过程中也出现了诸多问题。最突出表现就是“就业难”、“行业适应差”和“作品质量含金量低”等。如何积极应对这些问题,从而助推我国推动漫产业健康持续发展,值得教育界深入研究。

一、当前动漫专业人才供求结构性矛盾突出

在新版高等教育专业目录中,动漫专业属于艺术学中的戏剧与影视学类,是一种综合性艺术门类。它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身。而动漫专业人才属于典型的应用型艺术类人才。国家大力发展文化产业的战略导向迫切需要大量高质量动漫人才。因为我国动漫产业在起步初期以代工为主,而当时的高校动漫教育以技法技能培训为主要内容,因此学生在学校经过一定的技法技能学习基本能满足企业的需求。但是,从2010年起,高校动漫专业已经连续多年成为最难就业的红牌专业(失业量大,就业率低,月收入低且就业满意度低)。受就业前景影响,在校动漫专业学生普遍对专业带有悲观情绪。而另一方面,每年我国动漫专业的人才缺口却达数万人,产业链上游的策划、编剧、导演,中游的分镜、原画、造型以及下游的产业链开发等动漫人才十分匮乏。例如,目前在北京已形成了6个动漫游戏产业集聚区,但是有三类人才十分稀缺。一是缺少高端原创人才。22%人才属于创意创新型人才,78%人才属于复制型或模仿型。这种人才结构导致原创产品很少,企业核心竞争力不足。二是缺少管理人才。与传统企业相比,动漫企业其组织形式既有分散的个别劳动,又有简单协作的集体劳动和集中的社会劳动,创意人才具有较强的工作独立性,创意工作过程难以监督。这些工作特点给传统的管理理念与管理方式带来挑战。三是缺少经营人才。实践证明,创意人才往往在市场经营才能上有所欠缺。市场对将创意“产业化”及“市场化”的经营人才非常欢迎。

一方面是就业困难,一方面是人才缺口。这两种看似不可能出现的现象放在一起形成一个悖论。事实上,这正说明我国动漫才人供求方面存在着严重的结构性矛盾。造成这种结构性矛盾的根本性原因是我国动漫产业由代工向原创转型后,现有动漫教学模式未能面向行业生产随之转型。因此,也就产生了学生不能适应企业需求的情况。动漫教育应动漫产业需求而产生,动漫的行业特点决定了动漫专业的学科特点和教学特点。经过多年高速发展,我国动漫产业已经走过了简单模仿的阶段。而发展原创动漫则对动漫复合型教学提出了更高要求:动漫人才不仅需要掌握基本的动漫制作技能,还需要较高的艺术修养和艺术创意,以及对动漫产业特点规律的深刻认识。

因此,动漫教学必须注重三种能力培养,即“技术能力”,“艺术能力”和“产业能力”。技术是瓶颈,艺术是境界,产业化是出路。这几个能力其实也是我国动漫产业转型期的关键环节。目前,我国高校动漫专业仍沿袭最初的教学模式,在技能技法上培训上投入了相当精力(但与企业需求还有距离),而策划、编剧、导演、分镜、原画、造型、产业开发等方面教学在方法、内容、理念方面还较为薄弱,投入精力少,课程质量欠理想。这正是目前我国动漫专业学生“就业难、行业适应性差、作品含金量低”的直接根源。在动漫产业转型期,我们必须针对企业人才缺口和薄弱环节,找源头,抓缺口,对现有教学模式、内容、手段进行优化,提升学生综合能力,以适应行业需求。

二、当前高校动漫人才培养存在的薄弱环节

为什么我国动漫专业会出现学生“就业难、行业适应性差、作品含金量低”等问题?归根结底还是现阶段教育模式与行业实际需求相脱节。因此,从根本上解决上述问题的关键还是在于要面向行业需求寻求切实的解决办法。根据动漫行业升级转型的现实需求为切入点,我们认为当前动漫专业培养上主要存在四个问题。这四个问题正是我们在动漫专业教学中难以克服的薄弱环节,需要花大力气来解决。

一是学生对动漫专业的认同感差。专业认同感差,是目前动漫专业学生较为普遍的问题。高校动漫专业学生入校通常直接进入到专业课程的学习,很少有心理层面的专业辅导。通过前期座谈,我们发现学生对专业认同感差主要体现在三个层次上。第一,对动漫产业的现状和发展前景意识模糊,甚至感到悲观。由于缺少相关课程前瞻性教育,学生对动漫产业未来发展方向没有清晰的意识。第二,对未来的就业前途感到迷茫,学习目的不明确。能够自觉规划职业生涯的学生很少,这表现在学业上就相对比较盲目。第三,对学校的课程计划不太满意,认为有些课程重复或实际用途不大。有了这种认识,在学习投入上就会打很多折扣,也就很难达到理想效果。

二是学生的动漫创意及艺术表达能力比较弱。学生的艺术创意能力、表达能力差是目前动漫教学最突出的问题。毋庸否认的是,有相当一部分考入动漫专业的学生除美术之外,文化课的底子比较薄弱。这造成了目前很多学生作品创意、特别是表达能力欠缺。故事讲述晦涩,故事内容虚空平淡少新意,故事节奏混乱,画面视觉表达不到位,镜头呆板层次单一,造型缺乏新意、作品总体风格感不典型,等等。除此之外,涉及相关方面的策划、编剧、导演、分镜、造型等方面能力都需要强化。

三是学生的产业意识弱及开发能力较低。目前高校动漫教学重点多在技法技能训练上。这一环节固然重要,但显然不能满足动漫产业各个环节的需要。而成熟的动漫产业链,其附加值最高的环节在下游的产品营销、衍生产品开发等下游环节,这些环节的利润约占到整个动漫产业链条50%-70%强。强化这些环节教学,也应当成为动漫专业人才培养的重要目标之一。但是总体而言,当前动漫专业学生培养,这些环节的教学是极为薄弱甚至缺失的。

四是学生技术应用能力欠缺。这是我国高校动漫教学的传统科目。尽管这方面教学一直比较重视,但是与企业的实际需求还有一定差距。但这是动漫制作必须突破的瓶颈,涉及的课程有美术训练、二维、三维软件训练。通常学生通过训练,都会有比较强的美术制作功底,及对二维、三维软件的具有基本操作能力。但是,学生在校学习的各种软件跟不上企业软件更新升级的速度,不能高效实现企业所需的各种复杂动漫场景和效果。

三、改进高校动漫才人培养模式的重点

当前,动漫产业的高速发展对动漫专业人才的需求还是日益增加的。但是,由于动漫教育规模的快速膨胀、课程开始历史不长,加上师资薄弱、教学理念和教学设施落后等因素,导致动漫人才培养与市场需求脱节,培养出的学生不完全能适应市场的需求。根据动漫产业现实急需,当前高校动漫专业应重点以“一个主体(学生)、三大模块(艺术能力、产业能力、技术能力)”为框架,重点抓好“四个提升”。

1)着力提升学生对动漫专业的认同感。兴趣是最好的老师。只有增强学生对动漫专业的认同感,才有可能提升他们的学习兴趣,调动学习热情,激发学习潜力。对此,可以通过优化动漫专业教学过程,加强专业心理辅导等手段来实现。一是及时向学生展示和讲解动漫产业最新发展动态,尤其是国产动漫产业这几年强势发展情况。这有助于激发学生的专业信心。二是对学生进行职业生涯规划指导。告要引导学生认真分析自己将在在这个领域可以做什么,能做到什么。还可以邀请往届学生中的优秀者及业界精英来校与学生互动,现身说法。这有助于增强学生专业学习的目的性。三是根据产业需求、学生需求调整教学方案,凝练课程方案,增强课程学习的实用性。动漫专业是个操作性和实用性极强的专业,只有紧扣现实需求,让学生多操练,才能激发出学生的学习热情。

2)着力提升学生的动漫创意及艺术表达能力。优秀的动漫作品,必须要有好的创意,还要能够将其恰到好处地表达出来。培养学生这方面素养和能力,重点要对原有策划、编剧、导演、分镜、造型等课程在具体教学环节和教学内容上进行优化。一是增加文学作品分析环节,尤其是小说分析。90%以上的优秀影视剧都是通过文学作品改编,动漫创作也需要从文学作品中汲取营养,填补自己的弱项。文学作品中精致的戏剧冲突,丰富的故事细节可以帮助学生解决故事晦涩、内容虚空等问题。我国高校现有动漫专业学生大多是美术类考生,文学素养较差,需要大力强化。二是增设拉片课程。拉片练习是电影学院学生的必修课和常修课。拉片可以通过对优秀动漫作品、影视作品的反复观摩,帮助学生提高对作品节奏的分析力和控制力,感受优秀作品的创意创新点。而目前高校主要开设动漫鉴赏课,以观赏影片为主、分析为辅,且过于浅表,显然不能满足深入细致的专业需求。三是增强视觉思维训练。我们在观摩学生作品过程中,发现学生对作品的想法立意都比较高,但在作品的视觉表现上并不能清晰精准地将这些想法立意有效传达。这个问题在于视觉思维能力欠缺。因此,要在编剧、导演、分镜、造型等课程中增加视觉思维练习。四是创意能力练习。学生作品故事虚空,造型缺乏新意,主要还是因为创意能力比较欠缺。创意能力,说到底还是一种创新思维能力,是可以通过一些方法予以增强的。例如,可以通过分析优秀作品的创意创新点,加强思维联想训练、不相关要素嫁接训练等方法来强化。五是增设动漫美学课程。学生作品镜头呆板单薄,作品总体风格感不典型,问题主要还在于对影像美学缺少深刻领会和把握。在动漫美学课程中,可分设镜头美学、声音美学、导演美学、造型美学、蒙太奇美学等内容加强教学,有助于解决学生作品艺术美感欠缺的问题。

3)着力提升学生的产业开发能力。动漫产业是环环相扣的产业,完整的动漫产业链涉及前期策划、动画制作、品牌宣传、动漫衍生品开发、经营、销售与监控管理等。[1] 因此,在动漫人才培养方面,应以市场需求为导向,培养既有动漫专业素质,又精通产业开发的复合型人才。重点可以通过增设细化与动漫产业相关课程予以解。一是加强动漫产业规律课程教学。重点让学生了解动漫产业发展方向,把握动漫产业发展的基本规律。二是加强中外动漫产业比较课程教学。该课程有助于在对比中认识国外动漫产业的特点和经验,对世界动漫产业有全局了解。三是加强动漫企划课程教学。该课程主要涉及动漫产品的开发营销,具体应包含动漫市场策划、动漫作品营销、衍生产品开发,衍生行业开发等内容。四是加强动漫周边产品设计课程教学。目前各高校动漫教学的着重点还在于作品创作,很少有将周边产品设计作为教学重点。在工艺设计基础较好的高校,增加动漫周边产品设计课程,一方面可以拓宽学生就业面,另一方面可以很快形成区别于同行业院校的教学特色。

4)着力提升学生动漫技术实际应用能力。动画专业可以大致分为动画编导、动画设计、数字动画等专业方向。实际应用和操作能力,是动漫专业学生的立身之本,必须精通和纯熟。应该通过多种方式和途径来强化这一能力。一要系统学习动画基础知识和动画技法。通过学习剧作、分镜、视听语言等专业知识,掌握基本的动画制作软件,能够进行完整的动画短片设计制作。二是提高动漫软件操作能力。动漫制作全程都要通过动漫软件来完成,因此软件操作能力也极端重要。重点要培养学生应用各种动漫软件进行动画角色、背景、特效设计制作、编辑合成的能力等。三是增加实际应用机会。学生在学校由于课时等因素的限制,靠在课堂上老师布置有限的案例制作显然是力不从心的,必须通过产学合作,让学生通过实际项目不断学习,对各种软件功能融会贯通,积累经验,提高能力。通过面向企业的项目训练增加学生接触实际项目的机会和频率,在运用中丰富技术应用的经验,提高技术应用的能力。

摘要：动漫产业被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业。动漫专业的前景也无比广阔,我国三分之一以上本科院校开设了这一专业。但目前我国动漫专业人才培养过程中也出现了诸多问题,最突出表现就是“就业难”、“行业适应差”和“作品质量含金量低”等。如何积极应对这些问题,值得教育界深入研究。

关键词：动漫,人才培养,改进路径