反面角色影视剧论文

采访手记：邹兆龙并不像电影中那样气势汹汹、杀气腾腾，在跟我们说话的时候，他慢条斯理、风趣幽默。从香港到好莱坞再到中国内地，他已度过了三十余年的影视生涯，这期间他经历了非常多的辛苦，但如今正过着幸福的生活。今天小编给大家找来了《反面角色影视剧论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

反面角色影视剧论文 篇1：

反派老戏骨刘江、马卫军、杨清文共忆经典影片幕后

五十多年過去了，《地道战》的经典片段依然是经久不衰，《记忆》栏目近日请来了《地道战》里面汤司令的扮演者刘江老师，他和演员马卫军、杨清文共同回忆那些经典的老片子。

刘江，中国电影表演艺术家，1925年出生于哈尔滨，亲身经历过九一八事变，曾出演过胡汉三、汤司令、黄世仁等反面角色，历经两次癌症，却依然乐观，不忘初心。马卫军，1956年生人，影视演员，多次出演抗日电视剧里的反面人物，演技逼真。代表作有《雪豹》《正者无敌》《地火》等。杨清文，反派演员，1961年生人。虽然是半路出家的演员，却凭借演技和会说日语，常被观众误认为是真的日本人。代表作有《亮剑》《永不磨灭的番号》《雪豹》。这三位都在抗日剧中饰演反派角色。

“大大滴好”这样的中式日语怎么来的？

94岁的刘江老师，塑造了一辈子的反派人物，因其经历了抗日战争的全过程，曾长期与入华日本兵交流，所以对抗日影视剧中的日本人有着独到且真实的演绎。从早年间《地道战》中的汤丙会到《闪闪红星》中的胡汉三，刘江老师塑造了一个又一个经典的反派角色，成为影迷心中最佳反一号。很多让大家热议的影视剧，都有很多让人印象深刻的符号，比如说馒头炸弹、西红柿炸弹，这都让观众在欢笑之余觉得很振奋。

在一些抗日的影片中，我们特别有印象的日军之间的对话，比如：“你的，我的，狡猾狡猾的”。像之后小品里“饭已OK，下来密西”的段子就都是根据这些台词儿演变过来的。“我接触日本人14年，日本人什么样，说话特点都知道。”早年间影视作品中的中式日语，不仅还原了日本人与中国人沟通时独特的语言，更让台词有利于广大观众理解接受，另外这也是艺术创作的问题，可以侧面表现日本人的狡猾，险恶。2000年后，随着教育的普及，字幕成为观众观看影片的有力工具，同事也因为观众审美和需求的改变，所以后来的《雪豹》和《亮剑》等影视剧中，均改为使用日语台词，加中文字幕形式。

角色逼真，观众入戏

抗日影视剧中，日本反派角色总是让观众印象深刻，从行头、表情、胡子、神态和语言，就足以让观众恨得的牙根儿痒。当年刘江老师在演出的时候，台下有观众举枪，口中喊着：“我要毙了你。”刘江在节目中说：“其实当时我是不知道的，如果真的发生危险，就成烈士了。”到后来，观众也没有把角色和他本人抽离开来，但也有办法：“班长会在旁边提醒，以后士兵们看演出已经不允许带枪支了，或者要把子弹上交。”

后来很多的影视剧里，日本军人都开始说日语了，比如马卫军出演的《雪豹》，杨清文出演的《亮剑》。马卫军说，这样的转变，更触动观众：“感受到我们当时的历史状态。”马卫军曾在日本留学生活15年之久，所以日语说得流利。原本是出租司机，后来是大客车司机的杨清文当初学习日语，是为了做一名称职且会说外语的司机，他用了两年半的时间，跟着广播学习日语，其间听坏了几十个砖头录音机。但二十年间，他从来没有遇到过一个日本乘客，直到有一天邂逅了《亮剑》剧组，彻底改变了他的命运。

杨清文在《亮剑》一开头就展示了很标准的日语，整部剧也都是用日语完成的，他回忆当时自己以司机的身份出现在剧组，能选上角色也不容易：“我是开大客车的司机，到了哪个剧组都跟副导演打个招呼，说我喜欢演戏，有小角色我可以演。后来《亮剑》导演需要会说日语的人，正好我也学了一些，去面试之后就被选中了。我把刘江老师、方化老师、王孝忠老师的戏部看了不止一遍。”杨清文对角色的诠释让人不自觉给他贴上了“日本军官”的标签。

日本鬼子奸诈的一面都是怎样体现的

演日本人，光会说日语肯定是不够的，演员身上得有戏，演个坏蛋，眉宇间、气质等都要是那个角色才行，所以往往反派演好了会特别出彩，包括现今的很多影视作品中，反派角色总是最先火起来，被观众讨论的最多。刘江老师被戏称为“五大恶人”之一。有网友评论《亮剑》里那个日本军人就像日本原装进口的，太逼真了。杨清文说演出奸诈导演有要求：“为了演日本军人，语气和表情都要注意，要用最低最宽的男低音说话，要是用平时的语气说话，效果没有那么浑厚。有时候没有很多台词，就要用肢体的动作。”

其实每位演员对同一类的角色都有自己不同的表达方式，除了演员的表演功力外，杨清文说主要是拍摄景别和镜头的设计，将正反人物分明的区别开：“肯定要突出正面角色的坚强，勇敢，同时还要突出反面角色的凶残与强大，这一部分是很重要的。我们当时拍正面人物和反面人物所用的机位不同。从马身上就要体现出来，正方的马匹要帅气，体型上要拍起来高大威猛，便推近镜头。但是又不能太过于贬低日军，所以整体如何配合，是非常艰辛的。”马卫军在《雪豹》中出演日本军官，他说：“日本人为了打败中国人，用了怀柔政策，他们非常狡诈，不择手段把周卫国父亲从南方押到山东，利用父子情，迫使周卫国投降。日本人使用了大量手段，中国人民不屈服。”

《小兵张嘎》里面的罗金保和嘎子、胖翻译官和葛存壮演的鬼子，这几个人物之间的对手戏也很有意思，有两个情节，一个是胖翻译官去西瓜摊儿强买强卖，吃霸王西瓜，然后嘎子下了胖翻译官的枪把他抓获了。另外一个呢，葛存壮演的日本军官，威逼利诱嘎子的奶奶让她说出受伤的八路军隐藏在什么地方，最后很凶残地把嘎子的奶奶给枪杀了。这两个场景把汉奸的这种无赖的样子和日军的残忍和狡猾，全部凸显出来了。

《平原游击队》里最抓人的就是，方化老师演的松井队长和汉奸的一个对话“你说李向阳现在还在城里吗，不一定。这家伙神出鬼没的不好说！现在我就要给他点厉害尝尝！走！回李庄！那您的意思是杀他个回马枪？对了！”这个鬼子的智商，在剧情中就有所交代，刘江老师说：“现实中的日本鬼子还要狡猾得多。”

《地道战》刘江老师饰演的汤司令和王孝忠老师出演的山田，《地雷战》的队长和鬼子都是让观众记忆犹新的角色。《地雷战》中，面对凶残的鬼子，在我方的武器装备很简陋的情况下，我们还能因地制宜，因势利导，想尽一切办法利用地理的优势来跟鬼子周旋，用最小的伤亡去杀鬼子，这个在《地道战》和《地雷战》里头都有体现。

不管是《雪豹》还是《亮剑》等优秀的抗战题材影视剧，都体现出了我们的中国军魂。

据BTV《记忆》整理

反面角色影视剧论文 篇2：

我是反面教育工作者

采访手记：

邹兆龙并不像电影中那样气势汹汹、杀气腾腾，在跟我们说话的时候，他慢条斯理、风趣幽默。从香港到好莱坞再到中国内地，他已度过了三十余年的影视生涯，这期间他经历了非常多的辛苦，但如今正过着幸福的生活。他觉得人应该有一个好的心态才能生活的快乐，他说他的电影生涯很多都是“无心插柳柳成荫”，对于那些不属于自己的成就，他说人生不必去强求很多事，抓住好机会，随遇而安就好。

1、白色海军蓝条纹衬衣

卡其色短裤

2、白色西装

白色西裤

黑色短袖T恤

黑色休闲鞋

3、蓝色碎花衬衣

水洗牛仔裤

黑色休闲鞋

4、黑色短袖T恤

均由H&M提供

功夫硬汉的“不强求”人生

——专访功夫巨星邹兆龙

采访/雨萍；文字编辑/刘行；服装编辑/周若男、奚虓

摄影/长风；妆发/长风；

摄影棚/波特营创意园区《小资CHIC！》摄影棚；

其实第一眼看到邹兆龙这个名字，并没有勾起什么画面感。直到看到他的照片，便恍然醒悟：“原来就是他啊。”许许多多经典的电影画面在脑海里浮现。原来，我们都看过他那么多的电影。

《中南海保镖》，我们都记得那是李连杰的电影，但一定也还记得那个与李连杰打斗的反面角色——退伍军人杀手，没错，那个杀手就是邹兆龙。记得我第一次看这部电影还是在黑白电视机上。邹兆龙有着一张冷酷无情的脸，看着他的眼睛便能感觉到杀气腾腾，所以他似乎总是在饰演大反派角色。《中南海保镖》是邹兆龙和李连杰合作的第一部电影。紧接着是电影《倚天屠龙记之魔教教主》中，李连杰扮演张无忌，而邹兆龙则扮演迫害张无忌的宋青书。《给爸爸的一封信》、《冒险王》，在这些经典电影中我们都记住了李连杰帅气的功夫表演，却都忽略了与李连杰打斗的那张熟悉而又陌生的脸。

在电影里，他是李连杰的死对头，在生活中他们却是好朋友。《霍元甲》中，他们终于不再是对手，邹兆龙饰演霍元甲的父亲，这是他第一次饰演一名温和的正面人物。

也许说起另一个角色更能让我们了解邹兆龙，那就是周星驰电影《九品芝麻官》中的常威。这部电影算是星爷的经典代表作品之一，我们大学宿舍里放这部电影的次数不低于十次。这部电影中的大牌明星很多，但常威这个角色给我们留下的印象也是极深的。在这么多电影中，邹兆龙以扎实的功夫底子和深入人心的反派形象，在香港影坛拥有一席之地，但是他终归不能成为一线大明星，只能充当反派杀手之类的大配角。所以，在电影中，邹兆龙永远都是输的那一个。

2000年，在美国一次偶然的机会，邹兆龙加入了《黑客帝国》的剧组，随即出演了电影《黑客帝国》第二部和第三部，由此邹兆龙算是走入了国际的视野，更多的人知道了他。也是在美国的经历让他喜欢上了那里的生活，邹兆龙说：“在美国可以多一些自由，多一点空间和家人在一起，同时还可以学习一些课程来充实自己。”邹兆龙如今与老婆孩子旅居美国。

从美国回到国内，成龙和李连杰的时代逐渐成为历史，甄子丹开始成为功夫片的霸主。很多人为邹兆龙感到遗憾，觉得他本有机会成为新一代的功夫巨星。但邹兆龙觉得，人的一生该是怎么样就是怎么样，机会来的时候好好把握，命中没有的东西也无需强求，开开心心的生活才是最重要的。2007年，邹兆龙和甄子丹合作电影《导火线》，电影以二人的对决作为结尾，打斗的场面令人拍案叫绝，大呼过瘾，这也算是电影中最精彩的部分。当然，邹兆龙饰演的汤尼又一次输了，但他表演中冷血的硬汉形象和武术功底再次给人留下深刻的印象。

李连杰曾说，邹兆龙是他“最默契的对手”，我想这句话也是对邹兆龙这么多年来影视生涯的肯定。

如今的邹兆龙开始活跃在内地的影坛，在出演《画壁》中的孟龙潭之后，又在《四大名捕》中饰演了与之前角色完全不同的正派角色——四大名捕之一的“铁手”。当被问到是不是开始刻意改变角色的时候，他说并没有刻意去改变，只是刚好在一个时间遇到一个剧本，刚好有机会去演这个角色而已，还是那句话，不需要去强求什么事情。

邹兆龙在生活中和荧幕上的形象完全不同，他的业余爱好竟然是做菜，平时也烧得一手好菜，他说买房子的时候首先要看厨房。他很享受教育儿女的过程，不希望自己演员的身份影响到孩子兴趣的选择。谈笑间，都觉得他有着无比幸福的生活，而他觉得这一切都是因为自己有一个凡事不强求的好心态。

无心插柳柳成荫

——专访功夫巨星邹兆龙

采访/雨萍；文字编辑/刘行；服装编辑/周若男、奚虓

摄影/长风；妆发/长风；

摄影棚/波特营创意园区《小资CHIC！》摄影棚；

小资CHIC！：今天非常高兴邀请到邹兆龙来做客我们小资有约。其实看过很多龙哥的戏，基本上都是武戏，我们了解到龙哥是五岁的时候就开始学习武术，那么小开始学武术会不会觉得特别辛苦，那个时候是不是特别艰难？

邹兆龙：其实也不知道什么叫辛苦和不辛苦，那时候只想用多余的时间来练习一门技能，也是无心插柳柳成荫。

小资CHIC！：你12岁就进入到了影视圈，一开始做替身演员。然后拜洪金宝为师，是二十岁左右。

邹兆龙：对，是二十岁，在台湾当完兵的时候过去香港拜他为师。也不是我拜他为师，是他收我为徒。你想想拜他为师也不一定能够拜到啊。缘分吧！也不是说他看中我哪里，主要是大家有缘，就像做夫妻一样的，看缘分。

小资CHIC！：而且入行三十多年，你一直拍很多反面的人物，你自己会不会觉得有点纠结？

邹兆龙：没有纠结，我一直觉得那些角色教育了很多人，不知道我像不像是一个教育工作者？因为我们做这样反面的角色让观众看的时候就会想，能不能这样去做？这样做下场会怎样？可以说教育了成千上万的观众。

小资CHIC！：但是演戏的过程你要进入到角色，要进入到角色内心中去，会不会有时候有反差？就是现实生活中是一种状态，又要进入角色中的状态，会不会有一些不一样的地方？

邹兆龙：当然在拍的时候一定要入戏才能做好一个演员，也让观众能够信服那个角色是成功的，但等到拍完就会出来了。

小资CHIC！：目前为止拍的哪一部戏是对你个人影响很深的？

邹兆龙：也不要说影响很深，就是希望全世界多一点观众可以知道我这个人，比如拍《黑客帝国》。

小资CHIC！：而且你也是继成龙跟李连杰进入好莱坞的一个武打巨星，那你对自己这条武打巨星的道路当时有过规划吗？

邹兆龙：没有。这也是无心插柳柳成荫，十几年前只是想过去那边读书，那时候只是这样想，如果你买了一台电脑，你买回来之后不去升级，就没有用，人脑也是一样，你要经常不断地去升级。那时候觉得是需要提升自己，就去读书，读了一两年因为机缘巧合进了那部戏。

小资CHIC！：你现在旅居美国也是因为那部戏的缘故，后来觉得在国外的生活会比较舒适吗？

邹兆龙：对。一方面多一点空间，在工作之余可以跟家人在一起，还可以学习课程，多充实自己，喜欢什么课程，就可以报了随时过去读。

期待中文变成世界第一语言

——专访功夫巨星邹兆龙

采访/雨萍；文字编辑/刘行；服装编辑/周若男、奚虓

摄影/长风；妆发/长风；

摄影棚/波特营创意园区《小资CHIC！》摄影棚；

小资CHIC！：那在香港拍戏到美国拍戏，然后再到内地拍戏，其实制作班底是完全不一样的，那你怎么看待现在国内的和国际的电影制作之间的差距？你觉得国内要到达什么样的状态才能够跟上好莱坞的水平？

邹兆龙：这两年我也已经答过很多次这样的问题，就是觉得没得比。但我还没说完你可能会误会我说的没得比是什么意思。大家都是在做同一件事情，好莱坞拍一部戏面对的是全世界的市场，他们可以拿十块钱来拍，而华语电影也许只能拿一两块来拍，因为它没有全世界的市场。

小资CHIC！：那你觉得是不是资金方面的问题呢？

邹兆龙：不是资金的问题。因为国外的电影市场已经发展到全世界都要看的，他们的影片可以不用翻译，直接就可以看。但华语电影就不是这样了，它不是那种全世界都要看的，当然卖到美国的也有，但一般都不是在主流院线上映的，只是在DVD市场或者是网络的电影频道等地方，那你怎么可能跟他们拼呢。

小资CHIC！：所以你是在用市场的角度来分析这个问题。

邹兆龙：对对，所以你根本没得比。但中国是很大的，那什么时候可以变化呢？就是中文变成世界第一语言的时候，我们就有机会看到。

小资CHIC！：之前有人说香港就是一种快餐式的氛围，娱乐圈也好，影视圈也好，那你现在也在内地拍戏嘛，你觉得内地跟香港之间有区别吗？

邹兆龙：我觉得内地这几年已经是好过香港很多了，如果香港有一部电影，内地有一部电影，一起找我，同样的时间，同样的情节，我会毫不犹豫选择在内地拍。因为这边人手足够，配套足够，香港只是一个小地方。如果说一部戏同样用一百块来拍，那边可能请五十个人，而这边请两百个人，两百个人的班底啊，但是那边确实只能请五十个人，那你说去哪边拍呢？当然我也一直很支持港产片。

小资CHIC！：所以怪不得现在很多香港团队都到内地做影视剧，现在的香港包括TVB也是这样。那你怎么看待这样的现象对香港的整个影视产业的影响？

邹兆龙：这个也是没办法的。就像六七十年代电影业繁华在台湾，后来慢慢又变到香港，一代一代的就这样变化。就像演员一样，你没办法永远都是领头的，一样的道理。

小资CHIC！：你觉得演员有时机的说法吗？就是错过了一个时机，可能对后面的发展就是一个瓶颈。你有没有遇到过这样的瓶颈？

邹兆龙：当然也会有。但最主要的还是要相信自己。其实做任何一个职业都会有瓶颈的，只是看你用什么样的心态去对待。就像这几年，你在国外可能会感受到一些排华的感觉，外面为什么会用华人那么少，你要想想看我们华人是黄皮肤的，在那边肯定是这样的。那我们掉过头来想，好莱坞的巨星过来我们这边，他也不会经常有戏拍啊，我们这边一拍就是《三国演义》什么的古装片，难道你让他演曹操啊？一样的道理，所以说心态要好，不要老是想人家排斥你。

机会来了抓住就好

——专访功夫巨星邹兆龙

采访/雨萍；文字编辑/刘行；服装编辑/周若男、奚虓

摄影/长风；妆发/长风；

摄影棚/波特营创意园区《小资CHIC！》摄影棚；

小资CHIC！：这是一种很不一样的状态，人家说龙哥是一个二十四孝老公，特别有压力的时候就喜欢烧菜，这是真的吗？那一定烧的一手好菜啦。

邹兆龙：嗯，烧菜是我的一个主要放松方式。也是已经习惯了，这二三十年，而且从小又是离家很早，所以很多事都是自己做，尤其在烧菜这方面，就变成了一种兴趣吧。所以我买房子多数是先看厨房，厨房喜欢就买。早上起来开始就窝在厨房，但是不是像你想象的那种厨房，是像外国的那种开放式的厨房。

小资CHIC！：你喜欢旅游吗？

邹兆龙：蛮喜欢的。但是我不会无缘无故就去旅游，通常是跟着工作去旅游。就像是这几天，我也是跟着一个剪彩活动一起过来，顺便来上海旅游旅游这样子。

小资CHIC！：你会做一些冒险的活动吗？

邹兆龙：我已经做了很多在戏里面，在现实生活中，我也会去做一些蹦极之类的活动。滑雪我是不会的，我也尽量不去尝试，因为很容易发生断手断脚的情况，我的运动一般都是柔和一点的。太高难度的，除非说我下一部戏里面需要，我也会特意去练习它，但以安全为主。

小资CHIC！：但像你这样的“武林高手”，身手应该很轻敏，应该能够控制这样的运动吧？

邹兆龙：这个，主要是不怕一万就怕万一啊。所以还是留得青山在，不怕没柴烧。

小资CHIC！：龙哥真的是很风趣啊。李连杰说过你是他最默契的对手，你也说过你是他最默契的敌人。

邹兆龙：二十年，我们一起合作了八部电影，只有一部我们不是对手。那部叫《霍元甲》，我做了他爸爸。其它都是一直在打。两个人非常的默契，合作了这么久，我也知道他非常的善良，在为人还有各个方面。在我后来回来之后，过去帮他拍《霍元甲》，他也跟我讲一些他在印尼的时候的事情，还有学佛的一些经历。

小资CHIC！：很多时候我们看之前的戏，那个时候打戏可能就是成龙和李连杰，然后现在这个阶段又是甄子丹，龙哥你有没有为自己觉得可惜？

邹兆龙：没有啊，成龙李连杰之后，一定是甄子丹啊！都已经是明摆的事了嘛。如果你早知道未来，天底下就没有什么期待了。

小资CHIC！：所以你真是一个心态特别好的人。

邹兆龙：所以就不要去想这些。能做多久就好好去做，在自己的岗位上享受它，开心地去工作就好啦。

小资CHIC！：看过你的很多访谈，在四大名捕里你演过一个特别柔情的角色——“铁手”。你的戏路是在改变吗？

邹兆龙：还有两部分还没上映。也不是说刻意去改变，只是从事电影多年，期望选本子和角色跟以往有所不同。也是刚好在这样一个时间遇见这样的一个剧本和团队，它们也需要你，就这样而已。机会来了抓住就好了，不需要去强求，强求也没有用。

小资CHIC！：因为我记得你有说过洪金宝当时要教你定自己的目标，你现在觉得目标很重要吗？

邹兆龙：确定目标是没有错，但是计划不如变化快，所以要灵活对待。随遇而安些更好。

我都忘了对哪些事生过气

——专访功夫巨星邹兆龙

采访/雨萍；文字编辑/刘行；服装编辑/周若男、奚虓

摄影/长风；妆发/长风；

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小资CHIC！：你是一个特别顾家的人吗？

邹兆龙：还算好啦。能够顾多久我不知道，反正就是尽量吧。人生很难讲的，特别是我们经常飞来飞去，没有人想这样，所以也不知道以后还能继续照顾他们多久。

小资CHIC！：我觉得你有点悲观啊。

邹兆龙：不是悲观，人一定要很开朗的去活。但是你要想清楚，突然发生状况你应该怎么办呢。

小资CHIC！：目前挑戏主要考虑什么？

邹兆龙：考虑这个角色有没有做过，尽量选跟以前不一样的角色。

小资CHIC！：希望跟自己反差特别大的，还是说跟自己的想法接近一点？

邹兆龙：无所谓的，就是说我能够把握的一些角色，我想尝试，人家也刚好想找我就行了。

小资CHIC！：会让你的孩子看你的戏吗？

邹兆龙：没有。只是今年他们才真正看过我第一部在美国拍的那部电影《黑客帝国》，因为他们都已经十岁了嘛，所以给他们看看，边看边讲解。

小资CHIC！：有没有哪一部戏你特别想让孩子看，觉得会影响爸爸在他们心目中的印象？

邹兆龙：其实不想让他们知道我做电影，因为父母始终是儿女的榜样，不是说这个世界上只有电影能做，想让他们寻找自己的方向，我觉得自己找到自己喜欢的东西是最重要的。而不是因为某些人的影响而去做事。现在有很多的星二代，真正能够做到那个位子很久的有多少呢？正因为他们从小就看着父母，也让他们觉得以后也要变成这样，说真的，能够做的比他们父母还要好的有几个呢？

小资CHIC！：所以说你不希望你的孩子受你太大的影响，你希望他们找到自己的目标。那你跟孩子的关系是属于朋友的关系还是说，你就是一个父亲。

邹兆龙：一定要把他们当朋友，我也不敢跟他们大声讲话。

小资CHIC！：那你是一直扮演一个慈父的角色。

邹兆龙：我也不敢说我是慈父。这个要拿捏的很准，教育儿女也是一个让我学习也让我成熟的事情。

小资CHIC！：你怎么面对跟儿女的冲突或是说有各种意见的时候？

邹兆龙：很少会这样。即使这样我也不会跟他们吵架。在现实生活中我也不会跟别人打架，比如别人打我一拳，我流血了，我拿纸就可以擦一擦，破的再厉害一点也就最多缝一缝，但如果我用笔写一篇东西让你心里流血不止，你擦都擦不到！那才是可怕的。所以打架在我身上应该是不会发生，不是打不过，而是不需要。

小资CHIC！：所以你是一个大事化小小事化了的人。

邹兆龙：吵架也是一样，吵架是没有我份的。你要跟我吵，我先走，吵不起来就不生气了。

小资CHIC！：是不是在戏里经常打，所以在现实生活中自己的心态反而是非常平静和不介意这些？

邹兆龙：反正我就是觉得尽量让自己开开心心就好了，太多事引起不了生气啊。到现在，我都忘了对哪些事生过气。

小资CHIC！：那你觉得什么样的生活是你最向往的？

邹兆龙：最向往的，大概是两年拍两三部戏吧，其它时间可以度度假，陪陪家人。一半时间留给生活一半用来工作。

小资CHIC！：不知道香港人了不了解小资这个概念？你觉得自己是不是一个小资的人？

邹兆龙：小资，就是小户人家？呵呵

小资CHIC！：呵呵，很多时候我们说上海是一个特别小资的城市，就比如说三十年代的时候那种很舒适很浪漫的，对生活品质很有要求的一种状态。那你觉得自己是一个对生活品质很高的人吗？

邹兆龙：有一些吧。我对住的环境比较有要求，房子内的摆设要按照一些个人的习惯，还有一定要方便，比如说住的旁边要有大卖场啊，有游泳池啊什么的。

作者：刘行

反面角色影视剧论文 篇3：

孙红雷　戏迷、戏痴、戏疯子

邱如白，是孙红雷演艺生涯中第一个知识分子形象。

所有人都不相信，这个长着一张黑社会大哥的脸，以演反面角色著称的人有能力诠释邱如白这个学贯中西的才子。

邱如白的原型，就是梅兰芳智囊团的首脑齐如山。齐如山出生于书香门第，祖上五世为官。他本人在欧洲生活了6年，在巴黎开了第一家中国餐馆。从欧洲回国后，致力于京剧革命，和梅兰芳携手走过半个世纪的历程，并肩作战。

影片中的邱如白只有一个目标——完成中国京剧的改革。邱如白为了京剧、为了梅兰芳，几近痴狂，自己的名誉早已抛到九霄云外。电影里决定梅兰芳命运的关键时刻，邱如白都在场，他推动着梅兰芳一步一步走向孤单、走向成功。

为了演好邱如白，孙红雷和陈凯歌用了7个月的时间来研究这个角色，孙红雷阅读了《齐如山全集》。很多看过影片的人认为，孙红雷扮演的邱如白是《梅兰芳》中的大亮点。

陈凯歌说孙红雷是“一个戏迷、戏痴、戏疯子，所以能演邱如白”。

我没向往过扮演一个知识分子

人物周刊：你以前一直没有这样的机会出演一个知识分子。

孙红雷：对，这次给了我这样的机会。

人物周刊：陈凯歌怎么会看到你这方面的潜质？

孙红雷：我不知道，这个事你一定要问问他。我很好奇，他大胆到居然能让孙红雷来演邱如白。我以前一直把我的内心隐藏得很好，隐藏得连我自己都不是特别清楚我这方面的潜质，陈凯歌居然就敢大胆地启用号称所谓的“中国第一硬汉”来演邱如白！

人物周刊：据说为了这个角色，你还为此去了巴黎，去看齐如山（邱如白原型）当年和哥哥开的豆腐店，是专程自费去的？

孙红雷：对。专程。自费。导演没要求。陈凯歌像我的父母一样，对我的表演能力那么放心，我不知道为什么。在创作上我是自由的。

人物周刊：接下这个角色之后，你担心吗？陈凯歌选了你来演这个角色受到很多质疑，你需要为他所受到的质疑买单。

孙红雷：没有想过，完全没有想过。如果我的选择是对的，这是我想要的，这是我送给自己的礼物，我一定会坚持走下去，忘掉所有一切，如同邱如白。

人物周刊：但是任何一个角色都不能让所有观众满意，你做好接受质疑的心理准备了吗？

孙红雷：作为一个演员，这是必须要承受、要面对的东西。观众说好，就是好，观众说坏就是坏。我觉得观众的眼睛是雪亮的。观众的声音是最干净、也是最真实的。如果观众说我演得不好，我也不会说以后就不创作了，研究研究不好在哪里，下一个角色避免这些问题就行了；如果好，就吸取好的经验，继续发扬。如果一个演员面对这些不能保持一个良好的心态，您出局，卖菜去。

人物周刊：这是一个创作班底很强的团队，几乎每个演员都是腕儿，在这样一个团队中，大家有攀比的心吗？比什么？比演技，比名气，或是其他？

孙红雷：比演技在任何一个创作团队里都会有。我觉得如果一个演员没有征服欲，那就不要当演员。在一个超强的团队里，大家都明白比演技不是坏事，而是一件大好事，只要别比生活、比财产就行。有的剧组，甚至会特意制造一些矛盾，或者故意营造出一个比财力的环境，但是《梅兰芳》这个400多人的剧组里面没有这个。陈凯歌做得很好，他起了好的带头作用，对所有演员一视同仁。

我确定我是一个有情怀的演员

人物周刊：跟陈凯歌的合作让你有什么样的收获？对你来说这是一次重要的职业经历吗？

孙红雷：以前我一直不确定自己走的这条路是不是对的，我觉得自己孤单，觉得好像跟很多人在思想上统一不了，跟大家不太一样。我1999年入行拍影视剧，后来在工作中碰到了一批导演，张艺谋、陈凯歌、赵宝刚、冯小刚、孙周、张黎、徐克等等，我发现他们跟我是一样的。还记得2005年拍完《七剑》后，我去威尼斯参加电影节，在沙滩举行庆功宴那天，整个海滩上听到的都是《七剑》的插曲。有一刻，徐克孤独地站在那里，静静的，我发现他眼睛里有一丝泪光。我走上前拥抱了他一下，对他说，我们并不孤单。

我觉得每个人的生活不一样。碰到陈凯歌导演以后，我确定了我所追寻的路。我所要走的路是对的，是好的，是有姿态的，对自己是有要求的，最后，我确定我是一个有情怀的演员。

人物周刊：你怎么理解邱如白对梅兰芳的感情？

孙红雷：我理解的邱如白是梅兰芳的超级铁杆粉丝。他的确是很有才华的一个文人，但也是癫狂的。他自己做了什么事情，他似乎知道，其实不知道。由于他不了解自己的行为到底会造成什么后果，他把自己所有的东西都不要了——把官辞了，把房子卖了，把母亲气死了，都没有挡住他跟梅兰芳在一起，说是要共同改革中国京剧。人是高级动物，人与人之间是有情感的，他们之间的复杂情感盘根错节。我觉得邱如白是男人女人的结合体，他在梅兰芳身边扮演所有角色——妈妈，爸爸，姐姐，哥哥，弟弟，妹妹，包括爱人。他对梅兰芳是有爱的，这个我们必须要承认。他对梅兰芳的感情是大爱，只有这种非常癫狂的人，才会做出这种事情。

人物周刊：现在，这个年代，能找到邱如白的原型吗？

孙红雷：电影界，包括文学界，好多大才子身后都有邱如白这样的人，包括陈凯歌身后、张艺谋身后都有这样的人。我的身后也有。他们首先是欣赏这个导演，或者这个演员，可以为他们摒弃所有的东西。我就是觉得孙红雷应该有我在身边，有我在身边他就大成，他可以通过我们俩在一起改变一些大家的观念。这就是革命。

人物周刊：你性格当中有邱如白的影子吗？

孙红雷：邱如白身上的一些情怀和理想我一直想拥有，可我对他的某些做法是有看法的，比如他让孟小冬离开梅兰芳这。

人物周刊：如果是你，会怎么处理？

孙红雷：（沉默，思考）我也会劝说孟小冬离开梅兰芳。（笑）所以生活中矛盾無处不在。邱如白一直在改革京剧。以前没有发现，实际上我的内心也有类似的想法。以前在哈尔滨时，我就把娱乐给颠覆了。我们从1990年就开始搞现在各个卫视搞的这些娱乐节目了，而且干得非常好。中戏毕业后，我被分到中国青年艺术剧院，我们和老的传统观念的话剧打了一架，我们赢了。在镜头面前的表演，我们革命也成功了，让大家看到了一个个真实的角色，生不生动我不知道，但是相对真实的角色。我们一直在打仗，一直成功。为什么一直成功？是因为我们观念对了。

人物周刊：你对邱如白的表演设计有什么特别之处吗？

孙红雷：我希望邱如白是一个能够落地生根、沁人心脾的角色，他让观众感受到的不应该是外在的东西，而是思想。我是特别喜欢用花活儿的一个人，因为我的形体特别好，我可以给邱如白一个特别好玩儿的形体。但一开始我和陈凯歌商量这个角色的时候，他就说：“这些我全不需要，只需要你的内心，我只需要你传达邱如白的思想，还有情感。”最后，我只给了邱如白一个肢体语言——我觉得他的行走，在每一个年代的节奏是不一样的。年轻的时候极快，骄狂，意气风发，目中无人；中年的时候，有一些孟浪；老年的时候是颓废的，愤怒的，我把这三个阶段的形体稍微处理了一点，其他不敢用。

我陪你疯一年

人物周刊：陈凯歌怎么评价你的表演？

孙红雷：他当我面，只告诉我一句话，说“你塑造了一个光芒四射的角色，我祝贺你”。原话。

人物周刊：你觉得他有客气的成分吗？

孙红雷：没有，他和我不会客气。

人物周刊：你和陈凯歌相处融洽吗？

孙红雷：邱如白和邱如白。我们俩沟通起来特别容易。

人物周刊：你的意思是你们俩可以同心？

孙红雷：同心同类，创作上没有隔阂。

人物周刊：这是一种幸运。

孙红雷：我觉得不是什么幸运，这是一件坏事，所以让我孤单，让我觉得生活有的时候真的很尴尬。事实上在创作上，我的同类甚少，不是说我和陈凯歌的沟通有多么准确，也不是说我们俩所有的想法都是准确的，只是在情怀上、在追求上我们是完全一致、没有隔阂，我跟陈凯歌是同类。对错都不重要，重要的是找到了一个灵魂上的知己、朋友，我可以倾诉，我可以反抗，我可以做任何事情。

人物周刊：陈凯歌认同你的这种感受吗？

孙红雷：我不知道，我从来没跟他谈过。只有一个人问我，现在，就是你，你来问我这个问题，所以我想了半天我这么回答你，就是邱如白和邱如白。我们俩都是戏疯子，2007年3月底他找我拍戏的时候，最后我给了他一句话就是，我现在就答应你，我陪你疯一年，陪你只能疯一年，这是我最悲哀的，我希望可以疯一辈子。

人物周刊：《梅兰芳》这部戏已经公映了，邱如白这个角色是离你远了，还是一切刚刚开始？

孙红雷：过去了，过去很久了。

人物周刊：你常常怀念他吗？

孙红雷：我就不会忘掉他，他每天都和我在一起。我不是说《梅兰芳》这部电影，我是说《梅兰芳》的骨头，长在我身上了，手术也去不掉了。除非我死。一定是这样的。

人物周刊：你认为以后还会接到超越它的作品吗？

孙红雷：一定会的，因为电影是发展的，中国电影也是发展的。

作者：易立竞