水墨艺术与平面海报设计论文

摘要：水墨元素作为中国文化最具代表性的符号之一，其特有的黑白视觉效果在世界视觉艺术长廊中堪称经典。水墨元素被大量的运用在平面设计中，独到的视觉表现力极具东方审美意蕴，本文从水墨元素的应用优势出发，探讨水墨元素在平面设计中的视觉表现。以下是小编精心整理的《水墨艺术与平面海报设计论文(精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!

水墨艺术与平面海报设计论文 篇1：

中国水墨元素在平面设计中的应用分析

【摘要】水墨元素在当代平面设计中的特色早已自成一体，并极大地融合了美术设计师的美学原创思维。怎样使水墨元素更好地融汇到平面设计中去，是需要艺术工作者长期思考和探索的议题。本文主要分析论述水墨元素在平面设计中的具体应用和应用时的技巧手法，以期为平面设计的构思和创新提供有力的参考依据。

【关键词】平面设计；水墨元素；意境；艺术效果

水墨在我国是历史相对悠久的艺术表现形式，亦是在历代美术大家传承和发展的艺术表现方式。在辉煌悠久的美术创作史上，其已产生了风格迥异、样式多元的表现手法，以墨为主、水为辅，经由水的稀释作用将形式各异的浓淡效果生动直观地呈现在宣纸上。它表现为自然写意的风格，在色彩、肌理的表现上大做文章，强调节奏、神韵、虚实相生的关系。从这个角度看，传统水墨元素有着极为深厚的艺术底蕴和精神感染力，在平面设计中值得大力应用、大力创新。

一、中国传统水墨元素在平面设计中的具体应用

（一）应用于标志设计

众所周知，标志是大众传媒的重要象征，亦成为很多企业传递批量信息的载体。在标志设计日趋多元化、个性化的今天，将水墨元素应用于标志设计中已成为大势所趋。事实上，如今的标志设计者热衷于体现标志浓重的民族味、深厚的文化性以及鲜明的时代气息。基于此，标志设计需在大量吸纳本土艺术文化精髓的基础上，深入拓宽艺术表达形式，以丰富标志的文化内涵，使标志成为弘扬企业优秀文化、推广先进运营理念的指明灯。

例如，中国移动4G手机的标志是一个以水墨艺术手法所书写出的“G”字，右上角是以印章所描绘的“4”字。这个标志从整体上有着浓郁的中国味道，从美术造型和视觉上呈现出美观大气、爽朗和谐之态，尤其是颜色搭配亦可圈可点，有着极强烈的民族视觉感。

（二）应用于房地产楼书设计

2000年以来，我国全面取消了福利分房，住房商品化如雨后春笋般崛起。房地产业亦成为十余年来国民经济的支柱性产业，房地产企业呈现出疯长态势。为全力扩大营销规模、抢占更多的市场份额，房地产企业所制作的宣传广告铺天盖地。在这些广告中，房地产楼书作为一类重要的宣传形式，为更多的房产开发商所认可并信赖。为了扩大宣传、加快销售进程、凸显楼盘文化、积攒楼盘人气，设计师们往往千方百计改进楼书的设计样式，并巧妙融入水墨元素的精华，进而为水墨元素的传承开辟了四通八达的渠道，同时亦为当代楼书设计增添了无限的艺术韵律。

例如，著名楼盘作品“水木清华”即是把水墨元素应用于楼书设计中的成功范例。将浓墨同淡墨相交融，使画面变得简易而又不失丰满，大面积干湿度不同、浓淡程度不一的黑色勾画出不可多得的灵动之境，最大限度地发挥了笔墨的灵性，既为世人传递了和谐光彩居家生活的本真，亦散发着浓烈的人文主义特质。

（三）应用于当代海报设计

提到“海报设计”，人们会想起“影视海报”。无可否认，海报设计属视觉传导的艺术表现范畴，亦成为大众眼中的宣传利器，有着极有力的艺术感召力。水墨元素中虚实交替变换、惟妙惟肖的美术风格早已为业内设计师所推崇。

例如，靳棣强的《汉字》系列就成功地借助水墨元素凸显自然、不拘一格、讲求写意的特征，将墨色的浓淡愈发层次化，时刻注重增强水墨的流动性，富含浓情又不失水墨的灵性。当受众观赏作品后，会置身于天人合一的艺术天地中，同时定会对水墨元素的精巧应用赞不绝口。

二、水墨元素在平面设计中的应用技巧分析

（一）充分发挥水墨元素的意境美

水墨艺术并不采用绚丽的色彩，而是善于利用黑白双色将个人的心理感悟一五一十地呈现给世人，试图建立一个“与世相隔”的艺术新天地，使创作人摆脱掉来自现实中的约束，自主地开展抽象化的艺术宣泄，亦给欣赏人带来精彩纷呈的联想空间，进而用心体会独特的墨韵，由此形成了水墨创作的最佳“墨地”。除此以外，我国的水墨元素正如传统文化矜持、典雅、内敛一般，大都简约而又含蓄，譬如说寥寥数笔即可完成水墨作品，它并不追求过分的形似，却崇尚生动的气韵。如今，平面设计尽管倡导信息传播的快捷性和实时性，但却时刻关注设计作品的艺术质素和美学价值，换言之，对于回报受众这个环节，平面设计作品最为看重能否给其提供独到的审美体验与超凡的艺术感受。基于此，利用水墨元素为平面设计作品创设出鲜活的“意境美”便显得尤为必要，同时亦是当前平面设计师所津津乐道的话题。这就要求平面设计师要将功利性的观念置之度外，转而以一种幽远宁静的境界作为“意境美”的主旋律，极大地为欣赏人传递一种回归艺术本真，还原美术真实的主旨内涵。

诚然，今天的平面设计商业化色彩极为浓郁，特别是在大数据和互联网平台的技术推动下，信息传播趋向于共享、共通、共融，“意境美”概念的体现由此而来。事实上，水墨元素的“意境美”是可以“信手拈来”的，传统水墨美术文化为自身创设意境提供了源源不竭的素材，所以，必须要善于培育和激活水墨元素的文化新动能，加强艺术领域的创新引领。从某种意义上讲，艺术同设计之间并没有绝对的分界，甚至两者完全可以互鉴共进。我国香港平面设计师靳棣强曾表示，平面设计中“美”的理念无外乎三条：第一是立意，简言之，要明确作品所要传递给受众的艺术主题，进而通过意念的设计达到作品的形神兼具；第二是追求创意，创意要在革故鼎新、传承创新的前提下有条不紊地开展；第三是灵用，即适时地将传统艺术技法加以改造，使之合乎艺术表现的总体需求，让作品更加灵动。实际上，这同水墨元素在应用和创作时所追求的“意境美”是不谋而合、异曲同工的，无论是艺术设计初衷还是对美学的独到见地均大同小异。

（二）灵活运用水墨元素的笔墨技法

在创作水墨画时，要善于深度挖掘“笔”和“墨”的用笔技巧，力求做到不做作、不改动、不重复，切实发挥创作手法的艺术效果。具体地说，在平面设计时，要丰富笔法，用笔时要依据题材的差異来选用相应的笔法。例如，若要表现虫鱼鸟花等物，则用笔要讲求画干、勾花、写藤、拓叶等手法；若要彰显栩栩逼真的人物特点，就要运用铁线描或行云流水描手法。与此同时，运笔的速度和力度及其实际效果亦是同样关键的，譬如创作者往往会区别按、顿、提之间的差异以及轻、重、缓、急的区别等。用墨方法更是五花八门，有泼墨法、浓墨法、积墨法等。通常情形下，创作时必须科学调和水与墨的比例，由此产生了淡、浓、重、焦等墨色，以浓墨为主，淡墨可有衬托之用。水墨效果极大地避免了细微处的干扰与影响，使平面设计作品在简约和美观的同时，更能彰显传统艺术元素的高超技法与表现内涵。

结语

传统的水墨元素在平面设计中可派上极大的用场，必须深度推进两者融合，使水墨元素的应用向纵深推进，让平面设计中的传统艺术元素熠熠光辉，从而提升设计作品的艺术观赏价值。

参考文献：

[1]刘丽.水墨元素在平面设计中的应用[J].现代装饰（理论），2014（7）.

[2]黄爱民.我国传统水墨元素在现代平面设计中的应用[J].文艺评论，2013（5）.

[3]李金.水墨画元素在平面设计中的应用探析[J].美术教育研究，2013（17）.

[4]何军.浅谈水墨元素在平面设计中的应用[J].中国包装工业，2015（20）.

[5]胡娅静.论传统水墨元素在现代平面设计中的应用及创新[J].戏剧之家，2016（2）.

作者：柳湍红

水墨艺术与平面海报设计论文 篇2：

水墨元素在平面设计中的视觉表现

摘 要：水墨元素作为中国文化最具代表性的符号之一，其特有的黑白视觉效果在世界视觉艺术长廊中堪称经典。水墨元素被大量的运用在平面设计中，独到的视觉表现力极具东方审美意蕴，本文从水墨元素的应用优势出发，探讨水墨元素在平面设计中的视觉表现。

关键词：水墨元素；平面设计；视觉表现

由古至今，水墨画以其独特的绘画艺术语言、深厚的文化底蕴以及艺术气息感染了历代的中国文人艺术家。虽然在角度、着重点之间不完全一致，但浓浓的水墨情结，影响着艺术家的设计理念和实践。水墨画对平面设计的影响是必然的，在现代平面设计“全球化”成为不可逆袭的趋势下，“民族性”设计成为所有艺术工作者的热门话题^[1]。平面设计从中国水墨元素中得到启发和借鉴，二者完美结合，将“民族性”设计表现的淋漓尽致。

1 水墨元素的在平面设计中的应用优势

在人们精神追求不断提升的今天，平面设计作品的目标不应只停留在介绍和宣传产品信息。而应该是满足信息传播功能的同时，给人们带来视觉审美的享受。良好的视觉效果必然在信息传播时能发挥更高的效率。要达到这样的要求就必须不断增加作品的视觉冲击力^[2]。水墨元素作为中国传统艺术文化的最高代表之一，在平面设计中的应用优势主要表现在：水墨元素能唤起人们对优秀传统文化的自豪感；给平面设计带来了独特的视觉感受。

1.1 水墨元素唤起了人们对优秀传统文化的自豪感

水墨元素在中国古代平面设计中早有应用，载体形式包括早期的彩陶、岩画、青铜器等，并逐渐形成了早期装饰艺术。纸以及印刷术被发明出来之后，书籍、广告、标志等等便开始一步一步的融入人们的生活。如宋朝时期的“认门前白兔儿为记”，目前是我国发现的最早的一种广告形式。水墨绘画及书法在人们心中有着举足轻重的作用，中国早期的平面设计大多离不开水墨艺术。20世纪90年代后，中国平面设计开始进入成熟时期。设计工作者们开始不断的开拓创新，力求与国际接轨的同时，在设计中大量融入中国的传统元素，逐渐形成了中国特色的视觉风格。因此，水墨元素在平面设计中运用，唤起了人们对灿烂的传统文化的自豪感，不仅因为水墨艺术与平面设计相结合的悠久历史，更是因为水墨艺术本身的灿烂文化给人们带来独特的视觉感受和视觉冲击力。

1.2 水墨元素给平面设计带来了独特的视觉感受

水墨元素在信息传播时，就其独特的黑白视觉效果便足以吸引人的眼球，再加上水墨元素本身所具有的视觉张力的意蕴美——水墨的形式美及艺术精神美，将平面设计作品由视觉形式上升至精神气质层面^[3]。如图1是靳埭强为08年奥运会设计的海报招贴，采用动态构图及大量留白，水墨笔触构成流畅、简洁的人物造型，舞动的人物姿态。给我们最深刻的印象便是充满无限生机，正如奥运会的主题，“运动、阳光与健康”，水墨元素彰显北京奥运的人文气息与民族精神。正是这样的“空处不空”，“以虚代实”的处理方法，显示出中国人道家式的哲学思想，通过水墨艺术精神内涵与大众产生共鸣。

将水墨元素接运用于现代平面设计的例子比比皆是，图2为贺卡内页设计，将中国传统的龙纹与水墨结合，以墨为主，以色为辅，在笔墨与空白中形成图案的明暗虚实。其共同点是，都是巧妙地运用水墨元素来增加视觉冲击力^[4]，以水墨元素独有的黑白视觉效果及本身蕴含的文化底蕴来凸显设计作品的主题及思想。

2 水墨元素在平面设计中的视觉张力表现

视觉张力一般是指一种能吸引人们的目光从而使人们在其面前驻足的力量，正如物理中常说的内力与外力^[5]。而水墨元素中的内力和外力通常可以被理解为是水墨元素的艺术精神文化的熏陶和水墨元素的视觉形式表现。

2.1 水墨元素的视觉表现形式

作为外力存在的水墨元素的表现形式分为两个部分：传统水墨绘画及书法和水墨符号及行迹。

2.1.1 传统水墨绘画及书法的运用

传统水墨绘画及书法是水墨元素最常见的呈现形式及载体，将水墨画及书法直接运用于平面设计是众多设计工作者偏爱的一种方式，此方式的最大优势便是将水墨蕴含的精神文化跃然纸上，使人一目了然。图3为茶叶包装设计，背景中的水墨绘画意境深远，仿佛能净化心灵，修身养性；将广告语以优美的书法形式表现于茶叶包装上，形成独特的韵味，勾画出一幅恬淡闲适的意境，东方艺术的风格情调，仿佛让大众在欣赏美的同时体会设计者的思想和观念。

2.1.2 水墨符号及行迹的运用

与前者相比，水墨符号及行迹的运用在海报设计，标志设计中屡见不鲜。水墨符号、笔墨行迹则是指水墨画中的墨点、墨迹、甚至是一根线、一支毛笔或是一块极小的局部，如一个圈、一根草、一片花辨……经平面工作者的精心设计布置，通过强化、组合、编排、呼应及利用“飞白”、“墨痕”所形成的肌理效果来呈现的一种新的视觉效果^[6]。如图4，成都城市识别标志，以中国笔墨的一笔构成chengdu的c，以成都的特色——熊猫为视觉中心，熊猫整体的黑白色调恰如水墨笔触的延伸，与水墨的黑白视觉体系相呼应。图5，为靳埭强设计的《中国国际海报双年展》招贴和《水墨的年代》招贴，同样以水墨墨点墨迹所形成的肌理效果来表现主题。如《中国国际海报双年展》中，利用水墨相溶所形成的墨点来增加视觉感，看似排列整齐的点，本身就形成了一种视觉冲击力，却又因为水墨相溶的比例位置不同，墨点呈现出不同的形态，正符合传统美学中的统一与差别的对比。

《水墨的年代》广告招贴

2.2 水墨元素的文化内涵及意境营造

水墨元素的文化内涵体现，是指在平面设计实践中巧妙地运用水墨的哲学思想、美学观念、审美取向。设计工作者可以在这些思想、思维、观念的基础上再设计，不断创新，这不仅大大的扩宽了设计空间^[7]，还营造出新的视觉气氛，且赋予了这些作品浓厚的文化氛围。

将水墨元素的气韵应用于平面设计，增加其审美意境，是水墨融于设计的最高境界。而意境是从静态的、毫不含糊的视觉画面中呈现的，这也是水墨艺术的独特性。意境实际上是中国文化中那些最深刻的内涵及精神在设计中的再现，通常与水墨中的笔、墨、空白、色、构图、手法等等可见因素相关^[8]。如图6，“武当山灵”广告招贴设计，值得一说的是，招贴使用水墨笔触勾勒出“太极”、“古鼎”等代表性较强的元素，渲染出武当山气势雄浑、香火永盛的视觉效果，无形中完美的营造出了“武当山——第一名山”的气韵与灵性，其采用的上下组合构图形式与视觉平衡方式充满了强烈的道家中庸哲学思想。而右下角的“武当山灵”的“灵”字采用红色，恰好与水墨中的“治印”的手法相呼应，且赋予了画面一丝生机及意蕴。如图7，《符号古都》——鸟巢、国家体育场。设计者齐鹏以一个新的视角及手法来展现我们国家的标志性建筑，将水墨元素完美的融入现代设计，画面中既有中国传统元素的变形与重组，又利用西方光影效果的处理手法。似乎所有与中国地域文化或者文化底蕴相关的作品都毫不例外的选用传统水墨来加强视觉表现。设计者采用水墨笔触的叠加与重组，重视笔墨的干、湿、浓、淡，合理的利用“飞白”、“浓墨”形成的黑、白、灰，正如西方的阴影、高光、灰调的处理手法，异曲同工之妙来重现光影效果。线条是构成画面的灵魂，线条组合看似随意实则为设计者精心布置设计而出的，线条的长短、粗细组成了画面的整体节奏与气势，整体画面大气磅礴，古典意蕴呼之欲出。整幅作品无论从时间还是空间，达到了动与静、虚与实的统一，意境与气韵的完美结合。

3 总结

水墨元素与现代平面设计相结合，对于确立平面设计的中国风格以及其自身的发展都具有长远的意义。在中国平面设计“国际化”的前提下，如何运用宝贵的传统文化及保存水墨元素质朴的传统美，如何在平面设计中巧妙融合水墨 ，从而在国际舞台上展示本土文化，这将是我们面对的一个永恒话题。

参考文献：

[1] 程亚鹏，曾洁，李湘媛.水墨艺术与平面海报设计融合的魅力[J].包装工程，2010（20）.

[2] 苏晓娟.招贴设计中符号的探析[D].山西师范大学，2012.

[3] 刘妍.书法笔墨元素在招贴设计中的运用研究[D].景德镇陶瓷学院，2012.

[4] 县选平.招贴设计中水墨表现形式的研究[D].河北师范大学，2010.

[5] 张桐瑀.色彩与水墨：在思量中借鉴[J].荣宝斋，2010（09）.

[6] 陈凯.实验水墨中“点”的分析[J].艺术教育，2010（09）.

[7] 王教庆.论中国画要素及在现代招贴设计中的运用[J].美术大观，2010（07）.

[8] 何萍.论现代广告设计中水墨元素的特性[J].美术大观，2010（05）.

作者简介：季荣（1979—），男，江苏南通人，研究生，盐城工学院设计艺术学院讲师，研究方向：视觉传达。

作者：季荣

水墨艺术与平面海报设计论文 篇3：

黄海电影海报视觉设计中的中国美学映射

摘  要：中国设计师黄海以其近年来设计的一系列优质的电影海报在国内电影海报界闻名遐迩。在黄海的电影海报中艺术性与商业性高度统一，完美融合。他的电影海报视觉设计作品具有本土化特征，引起了观赏者强烈的情感共鸣。以黄海电影海报的符号元素、色彩、点线面的意境营造为切入点，聚焦中国美学思想在电影海报设计形式中的映射，深入体会中国美学元素在电影海报视觉艺术中的感染力与冲击力。

关键词：黄海;电影海报;视觉设计;中国美学

一张电影海报对于一部电影作品来说如同人的一张脸，我们从这里可以获得一部电影的第一信息。首先，美一定是判断一张电影海报的基本标准。其次，基于美的标准之上电影海报中所传递与表达的思想于受众而言更为重要。在黄海的电影海报设计中，他有意识地将中国美学思想融入其创作中，巧妙地运用本土元素符号进行灵活设计，将中国美学思想通过电影海报这个媒介传递给大众，让我们在观赏其电影海报的过程中感受中国美学的深刻内涵和文化意义。

一、中式物象符号的视觉设计元素表现

（一）汉字书法元素的图像化设计

汉字书法是中国传统文化的典型代表之一。中国设计师黄海在其电影海报设计中将汉字书法充分运用。汉字书法成为黄海电影海报设计中的重要元素符号。黄海通过对汉字书法巧妙地设计及其运用，将汉字书法生机盎然、灵动活泼的特点演绎得淋漓尽致。

在电影海报设计中汉字设计起到传递电影主要信息的作用。《江湖儿女》中，“江湖儿女”四字位于海报的视觉中心，占据了整幅海报的主体空间，视觉效果极佳，气势宏大。海报中“江湖儿女”四字图像化设计自由轻松，字体笔画设计与中国书法笔触巧妙结合，相得益彰，具有江湖的力量感与运动感，为江湖情义的表达创造了强烈的视觉冲击，中国的忠义以及大观精神跃然纸上。在《山河故人》电影海报中，山川是抽象的、冰封的，但充满生命的人各立其中，对未来满怀憧憬。“山河故人”四个汉字顶天立地，气势恢宏，字体大小的设计主次有序，横竖撇捺的细节处理得当，设计师有意将“山”和“人”字放大，强调人与自然的和谐统一，与电影海报底下居中部位的“约故人相见，看山河不变”的文案遥相呼应。中国美学思想强调万物平等，主张人与自然和谐，对“山河故人”四个汉字匠心独运的设计，便是对中国美学思想中“天人合一”精神的精妙诠释。

辅助文本汉字设计，这一类字体设计在传递主要信息方面一般居于次要地位，它的主要功能是注释与延伸，在这一类的字体设计中多见于设计师有意将字体结构进行打散重组以将字体进行图形化表述。在《黄金时代》海报（笔锋版）中，设计师黄海将汉字笔画提炼出来做海报背景的辅助图形，在汉字的笔画上精心雕琢，每一笔每一画都十分硬朗，具有一种力透纸背的力量，而这样的创意设计恰好是萧红这一生的真实写照。黄海将汉字的灵动与稳重在《黄金时代》的电影海报设计中处理得很恰当，同时也为传播中国汉字魅力贡献了一份力量，使人们在欣赏电影海报时潜移默化地受到中国汉字美学的熏陶。

（二）传统文化符号图形创意建构

通常情况下，平面设计师采用图形具象设计的次数屈指可数。图形具象设计呈现出来的效果过于直观且基本没有悬念，对受众的吸引力较弱，同时与中国传统思想有很大关系，中国人喜欢在小事件中总结大道理，“以小见大”的美学思想深深影响受众的欣赏判断。图形具象设计做成功、做巧妙的难度相当大。但是，设计师黄海却具有这种迎难而上的精神与动力，他将我们常见的、具有中国传统特色的“太極图”搬向了大众的视线。电影《太极》在第65届法国戛纳电影节的海报中，黄海以“太极”图形作为整张海报设计的主体，将“太极”图形放在视觉中心，这张海报设计气势雄伟，是一张中西合璧的创意设计海报，海报中间的“太极”图形是由齿轮蒸汽机等机械部件组成。在电影海报《影》中，这部电影讲述的主要故事是关于替身，海报以用“阴阳”“黑白”为背景的“太极”图形诠释“影”的真谛点明主题。在中国道家思想中，“太极”代表了中国人的宇宙观念，这种道家精神在黄海的电影海报设计中展现得淋漓尽致。

二、丹青水墨的色彩视觉韵律

色彩在视觉传达设计中有着不可替代的作用，同样它在电影海报视觉设计中具有举足轻重的地位。人们从海报中接收信息时往往依靠眼睛，足可见视觉刺激对于海报信息传达的重要性。视觉设计中的色彩与人文因素以及地理环境密切相关。在一定程度上，色彩与风格紧密相关，不可分割。我们可以在色彩中窥见风格，也可在风格中把控色彩。

色彩在中国传统文化中的运用有着明确的含义，例如，红色古往今来深受大众喜爱，原始祖先在尸骨旁洒红粉进行祭祀活动。诗人杨万里也曾写下“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”（《晓出净慈寺送林子方》）以及欧阳修的“百啭千声随意移，山花红紫树高低。”（《画眉鸟》）等诗句来表达人们对红色的钟情。在现代，男女之间也采用互赠红玫瑰的方式来表达爱意，红色承载了男女之间美好的姻缘。黄海擅长在其电影海报设计中使用色彩，他用色灵活，能够产生强烈的视觉冲击力。在电影《大鱼海棠》的海报中，黄海将整张海报的色彩处理为两个部分，水面上是大鱼的眼睛，在水面上鱼眼的背景主要以鲜艳的红色为主色调，眼睛下面是飘落的动感女主角，从视觉上来看是呈现在大众眼前的一大滴眼泪，奠定了电影故事情节的悲剧基调，海报下面三分之二的篇幅采用的是碧青色，也可以认为是眼泪的颜色，如此大面积的使用高纯度、高饱和度的色彩，能够产生强烈的色彩对比，造成巨大的视觉冲击。《大鱼海棠》这张电影海报通过黄海的精心安排与布置，表达出整部电影的核心，暗示了大鱼与女主角在电影故事中的羁绊之情。通过这张海报的色彩感受，观赏者可以窥见电影故事的情感基调——小中见大。黄海用中国传统色彩进行颜色安排与布局设计，在简单的画面中向受众传达包含大量信息的形式语言，言有尽而意无穷，十分符合中国艺术中“韵外之致，味外之旨”的美学特色。《大鱼海棠》的这组海报用中国风的色彩搭配，呈现出充满神话色彩的海底世界，具备高级的艺术审美价值。

又比如在电影海报《黄金时代》（美国版）中，并没有主演人物的形象照片甚至是人物角色的正脸，海报所呈现出来的只有人的大致轮廓剪影、一支金色的钢笔与一簇梅花，海报的视觉中心正聚焦在这支金光闪闪的钢笔上，大面积的金色位于中央具有足够的视觉吸引力。金色在中国常见于寺庙等地方以示佛、神。在中国美学中一般具有神圣和虚幻的象征意味。从另一方面来说，它采用居中构图形式，海报整体格局稳定，因此具有中国儒释道思想中的“中庸”美学特色。整张海报对称均匀、坚定有力。电影故事中萧红的人生简单、萧条，但其灵魂却丰满充裕，这就是电影中他们那代文人在炮火和磨难中锻出的一抹金色，这些主题思想在《黄金时代》（美国版）海报中得到完美演绎。黄海在海报设计中充分体现民族魅力和个人魅力，运用传统色彩元素，为原本美丽的海报画面增添光彩，这是一种独特的色彩视觉建构，值得我们学习。

在21世纪的海报视觉艺术设计中，充分利用本土传统色彩文化的象征性表现特征，既能拓宽设计师的艺术设计思想空间，又能增强我国视觉艺术设计的国际竞争力，使具有中国美学特色的艺术设计在世界艺术之林中永保旺盛的活力。

三、中式意境美学结构的点、线、面视觉形式呈现

艺术意境的呈现表现于艺术作品的创造，通过秩序的网幕使鸿蒙之理得以闪闪发光，其中秩序的网幕便是由艺术家的意匠组织的点、线、面等有机和谐的艺术形式，从而表现意境之妙。中国艺术意境结构的三个主要特点分别是道、舞、空白。“道”的生命进乎技，“技”的表现启示“道”，这是艺术家的“心源”与“造化”;“舞”是最高的韵律、节奏、秩序、理性;“空白”表现为艺术意境的深度、高度与阔度。瑞士思想家阿米尔（Amiel）说：“一片自然风景是一个心灵的境界”。同样，中国大画家石涛也曾说：“山川使予代山川而言也，山川脱胎予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也”。他们以心灵洞悉万物，通过情感映射万象，强调主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗。这种意境的营造常表现在当代中国视觉艺术设计的视觉元素被隐喻性地使用，这样的艺术形式美可看作是一种没有特定约束的中式视觉形式呈现。黄海的电影海报设计就是这种意境形式的典型代表之一。他将电影海报点、线、面进行特别的设计与规划，虽然只是草草数笔，但勾勒出一幅和谐完整的画面，同时营造的境界意味深长。

为姜文导演的《太阳照常升起》设计的电影海报是黄海海报设计的处女作，其实这个过程并不一帆风顺，当时黄海进行了数百张设计稿的修改，经历了坚持不懈且漫长精进的过程才得以创作完成。在《太阳照常升起》电影海报中，点的安排主要表现在左下角赤脚的主演周韵、右上角的一簇树枝丫、树枝上挂着的一只绣花鞋，海报的整体基调是原生态的，形式美十分浓厚。人物、树枝丫、绣花鞋三点构成海报设计中线的布局，将受众的视觉焦点集中于线的安排之中，这种点、线、面的紧密节奏与旋动的韵律舞动着电影人物的反驳精神。其次是海报的面的表现及处理，它将主体人物、树枝丫、绣花鞋作为前景突出海报的主题，以远处火红的太阳与朝霞为背景，根据背景颜色以及太阳、朝霞等物象符号的布局，进行面的构造，通过观看海报的画面呈现以及想象画面的留白空间，传达给受众的是无限火热的生命力。这种抽象又浪漫的点、线、面安排设计，为电影海报营造了无限的想象空间。黄海采用精简的形式进行广阔空间与内容的视觉表达，例如在《太阳照常升起》的海报中电影故事与意境营造的韵味再合适不过，这种匠心独运的智慧使“心源”与“造化”得以诞生，这也正是支撑中华美学精神的桥梁。黄海用视觉设计中点、线、面的艺术形式语言来连接文化甚至进行精神意境的表达，强调了人与自然的和谐关系，富有中国哲学意味，诠释了中国艺术美学对意境营造的影响，使海报的形式美与内容美都得到了升华。

电影海报《龙猫》以疗愈的文艺为主基调，海报以俯瞰视角向受众呈现，画面进行了大面积的留白处理。两个儿童以点的形式表现，这两个戴着草帽的小孩作为两点置于视觉中心。小月和小梅两姐妹，两位主体人物之间的连线无限延长与海报的对角线方向基本重合，黄海将她们放置在简约、宏大、干净的背景中形成面的布局安排。主体人物小月和小梅像是在麦田里奔跑、嬉戏，又或是在龙猫的皮毛里追赶、玩耍。在此幅海报的形式节奏布局中“舞”是生命、热情、活力的表现，画面中所传达的不只是艺术表现的状态，还是“疗愈”主题的精神象征。在《龙猫》电影海报中大量留白的手法使整个画面充满运动感。小月和小梅作为视觉中心运动的两个焦点，她们二者带来的运动感使受众置身于一阵阵麦浪亦或是龙猫的皮毛中，给受眾带来无限的联想，所传达出来的意境广阔而深远。海报虽然没有正面展现龙猫的形象，但我们已经能感受到可爱的龙猫带给人的温暖，从海报的观看与感知中以小见大，这种形式的呈现效果也契合了“拥抱温暖”的电影主题，画面十分具有想象力，使受众在形的表现中从直观感受上升到对整个意境的感染熏陶，激起观看者的强烈共鸣。海报《龙猫》的形式布局尤为值得强调的是它整体给人带来的空旷感。首先，我们可以从背景宽阔宏大的面中感受中国美学的包容与大气;其次，主体人物的点与背景宏大场景的面作层次距离的拉大，产生海报画面的空旷感，这种空旷与开阔正好映射了中国人视角下广阔的大自然，从图中可以感受到在这张海报里面仿佛藏着一种对秘境的憧憬与想象。这张海报不仅在国内收获大量好评，在国际上也大获赞赏。《龙猫》海报的意境美引人入胜，设计师黄海将中国传统美学思想与设计形式的创新性相结合，使龙猫的整个故事完美地融在了这一张海报中。黄海将画面通过点、线、面的形式表现得灵活通透，甚至采用真实与虚幻、存在与不存在的形式进行对比表现，在海报中传达了无限衍生的哲学思想，因此这张海报的意境表现充满了鲜活的生命力。

设计师黄海结合中式意境结构的特点再经过艺术设计的处理后赋予它们新的内涵，创造出一种独特的具有中国美学特色的海报设计。他的海报设计实现了意境与形式的相互统一，从而让观众与设计师实现情感交流和审美共鸣。观众通过对观看其电影海报的视觉体验、联想和理解，获得令人愉悦的艺术体验。

四、结语

设计师黄海的电影海报作品通透雅致，最大的特点在于巧妙提炼民族符号进行设计，一组元素的组合重构展现出来的意境之美被表现得淋漓尽致。当然，想要摒弃固有观念吸收民族文化的深刻内涵，一方面它需要坚实且深刻的理论基础，另一方面它离不开大胆的实践创新。黄海在进行电影海报设计创作时，他对民族符号的提炼从来没有背离电影故事情节，他将电影本身的气质很好地融贯在海报设计中，尽可能地展现中国美学的深厚底蕴。设计师黄海以中国传统精神来支撑整部电影的故事框架，表现人物形象以及传达电影情节的故事感。每个导演都有自己的思想，每部电影都有它的主题，海报也具有它的属性以及它所承载的力量。黄海将中国的书法、太极、中国红、中国意境等中式美学融入自己的创作中，让我们有幸在其电影海报中无限畅游，感受这份深厚的中华民族精神，接受中国美学的洗礼与熏陶。

参考文献：

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作者简介：邹昕，湖南师范大学文学院艺术学理论专业硕士研究生。

作者：邹昕