镂空艺术平面设计论文

一、中国现代艺术设计的发展与未来在这个进入越来越丰富视觉时代的现代社会里，平面设计艺术也获得了空前的发展，文化全球化和艺术本土化的趋势下，中国现代平面设计的发展面临着挑战与机遇并存的局面。下面是小编整理的《镂空艺术平面设计论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

镂空艺术平面设计论文 篇1：

探讨“空符号”在平面设计艺术中的应用

摘要 空符号在平面艺术领域应用非常广泛。本文主要分析了“空符号”在平面设计艺术中的表现形式、特征，它是根据符号学在平面设计艺术中的应用规律进行的创造和发展，并包含了东方哲学内涵。运用这种设计方法为平面设计艺术开拓出新的空间，使平面设计艺术更加丰富多彩。

关键词：符号学 平面设计 艺术 应用规律

记号与人类知识和生活都息息相关，符号学研究记号问题，符号学用于研究符号传意，平面设计符号学研究的重要性在于拓宽了平面设计理论研究的空间，对中国平面设计实践提供现实可行指导，丰富了整体平面艺术设计。在符号的世界里，“空白”是一种符号，为空符号，在平面设计中是一种视觉现象和艺术的表现形式，是用来表现平面设计空间的方式之一。结合平面设计实际来分析“空符号”对于平面设计艺术是一个创新和突破，它所形成的新方法对平面艺术具有积极的意义。

一 “空符号”的内涵

1 “空符号”的表现形式

“空符号”艺术表现形式起源于老子的“无为”思想，提倡以“无言无境”的空白思想创建更为深远的审美境界。佛教和道教也追求“虚”“实”“有”“无”辩证思想，进行意象空置，它是“空符号”艺术形式的直接依据。其实在我们的日常生活中“空符号”比比皆是，如音乐中的休止符，园林艺术中的漏窗以及在文学作品中出现的省略号，因此“空符号”可以准确生动地演绎出中国艺术的精神。我们常把“空白”也称为“留白”，简单地说，在符号学上“空白”是一种符号，即代表空白、间隔等意思。空白在平面设计中一般是用来表现空间的一种方式，平面设计中的“空符号”是指在作品版面中没有放置任何图形和文字的空间。需要特别说明的一点是，这里的空白不是一个色彩概念，它不空白可以传达一定的信息，它与文字、图形一样是平面设计中最为基本的二维视觉要素。通过“空符号”的运用有时候胜过千言万语，可以令观者疲劳的视觉得到些许放松，这种“空符号”交流的最高境界也就是“观念”的交流，这种交流的最高境界也就是“观念”的交流，成为设计和艺术中的某种“共通性”，呈现出种种有趣的空间形态。

“空符号”突出强化了形体与形体关系，“空符号”是与实体相对应的空间形式，它经过设计者知识积淀和巧妙的创作构思，升华为平面设计艺术创造的虚空间及其所表达的意象，即将抽象的信息内容转化为优美的可视符号，正如“世间无一物不空，世间也无一物不有”所描述的，平面设计艺术作品通过这种创造达到实用性与审美性的相统一，并加深了对“空符号”意义的认识，有效地提升设计作品的视觉冲击力，平面设计艺术合理地把这种审美应用到生活中，有效地加强了信息的传播效果和艺术感染力，使“空符号”不断地呈现出新的意义，因此合理地运用“空符号”会使得平面设计作品之中能够蕴含无尽的视觉张力。

例如，西方艺术中的“空符号”表现为通过移动观察表现客体，用“空符号”所表现的空间来突出造型的主题，注重形式的再组合所产生的形式美感，如斯特拉的作品就是一块空白画布。而中国艺术中用“空符号”提炼，进一步营造作品的意境，为衬托突出主体形象而存在，从倪瓒《六君子图》来讲，中间的水面完全空白开成无限的空间，使观者产生空灵之感。所以说，空白是开放的、充满生命力的想象空间，“空”能产生距离，距离又形成了空间，由此产生了美，并使艺术作品显现韵味的关键部分。

2 “空符号”的意义层次

根据人类感官系统接受习惯，空符号包括二维度量的平面图形、三维度量的立体设计和四维的时空概念。其中二维平面图形在平面设计艺术中最多，如在图形文字的编排设计中，进行适当的留白便使版面设计很完整，使版面在所有视觉元素的交融下达到内在平衡，设计者在艺术设计的时候要找好比例关系，增强版面整体的秩序化与协调化，两者相互作用使平面版式编排在情感上予以观者一处联想之境，更具有审美的表现形式。

艺术设计是一种文化活动，设计艺术追求新奇的效果填补了精神劳累，使简约主义更走在了设计潮流前面，在平面设计中，设计者在创作中去繁就简，摒弃一切干扰主体的不必要的东西，尽量用最少设计元素表达最丰富的内容。如无印良品的包装，以“空”为其品牌理念，使空符号具备了某种背景和环境的性质，迎合当代人“合适就好”的生活态度，很好地将形式与内涵相结合，从而可以有效带动消费欲望。

平面设计作为一种视觉信息传达媒介，服务于创意的“空符号”，其创作方式和表现方法与中国绘画相通，都是我们艺术设计乐于借鉴的观念，其创作方式和表现方法与中国绘画有着诸多相通之处。重视“空符号”意味着创作环境和创作活动是一体的，能够传达出设计者的独特个性和高雅的审美趣味，是中国艺术中所特有的含蓄之美，是文化传统和审美观念的综合。因此，在创意“空符号”时，要剔除多余的视觉元素，在有限的时间内，把要传递的信息直接说出来，使平面设计根据描绘对象而产生不同的意义。如在公路广告上我们在它上面扫过的画面不会超过3秒钟，所以就必须要简洁明了、主题突出，而在这里，“空符号”就会起到很大的作用。另外，“空符号”还能营造特定的意境美，它是孕育平面设计艺术作品产生空灵和韵味的肥沃土壤，使得平面设计内容单纯中又现丰富，引发了观者无尽的想象，如设计简洁的挂钟，即在白色墙体上挂一白色挂钟，只有必要时刻点和指针，没有其它装饰，充分发挥空白的作用，白色邊框和黑色线性罗马字体和谐陈列，给观者以无限清旷的空间感受，反而让人觉得清淡、典雅，亲切、高档、有品位。

二 “空符号”形式美法则及规律

营造空间对于艺术来说，是永远的宗旨。前面我们谈到“空符号”创作方式和表现方法与中国绘画相通，绘画要追求空间营造，通过空白留出空间，与笔墨的“赋彩”来构建出意象的空间。由于艺术设计是服务于现实生活应用，现代设计的“空符号”成为绘画意境的空间向实用空间转化，完成平面设计作品内涵信息的传达。

1 平面设计艺术中典型的“空符号”

招贴画是平面设计中的一种，招贴（又名“海报”）设计的“空符号”，大都布置在公共场所，虽然新的广告传播媒体大量涌现，但它却没有随着时代的变迁被淘汰，其显著的特征在于较自由的画面组织，便于远距离识别，并且具有较高的艺术性。它能够为了实际环境的需要会随意改变尺寸，用大面积空白吸引受众的简练视觉流程，可以充分调动创造者的想象力，而大多使用的都是“空符号”为主要表达方式的设计，例如，设计师李少波设计的招贴画《我们》，四周背景巧妙地运用了大片空白，中间将具有动感的图形和抽象的猪鼻子形象设计到一起，既有趣又具有讽刺效果，表达了一种自我嘲讽。

包装设计也是平面设计中的一种，它以最直接的方式刺激消费者的购买欲。使用大面积“空符号”进行包装设计能够突出产品重点，更受消费者青睐。包装设计的好坏影响到产品的附加值。恰到好处的包装设计能有效地传达商品信息，简洁的包装设计使受众视觉产生美观的同时，还能提升产品竞争力。如BONBON包装，只采用简洁大方的字体和色彩，四周采用了大量的空白，使产品包装显得高雅简约。产品包装的时候可以适当做一些镂空，让消费者能够一下子看到产品，成为与消费者之间联系的纽扣，从而更容易产生购买欲。如“天方夜谭”白酒包装，通过上部的镂空让酒瓶显露出来，空白部分巧妙地设计成伊斯兰建筑的塔尖，让消费者不但能够一目了然，还可以产生审美的感觉。

2 “空符号”的形式美法则

“空符号”在艺术设计中作用是其“意无所制”，联想引导意义是相对范围内的，是对于局部或者直观表现不同的意义，某种意义上来说，它的模糊性表达具有更令人深思的效果。如一则禁烟广告没有显示吸烟的人或者生病的画面，而是通过一支正在燃烧的烟头，以及烟头里若干恶心的骷髅，来告诉受众暗示吸烟有害健康，从而进一步体会到主题的深刻意义。

“空符号”所营造出的形式美，创造了新的形式与形式间的相互关系。设计平面设计作品的表现形式时，将实体图形与留白空间相结合，以此形成超越实体的极致性探索，以营造我们想要的形式美，通过想象产生美感，在意境和思维上营造特别的氛围，使受众的想象填补了艺术的留白，它需要受众心理、文化和观念配合，使无法弥补的“空符号”更能留下美感，帮助艺术创作达到不完美的完美，这就是“空符号”的精妙之处。

3 “空符号”的艺术设计规律

黑格尔曾说美的规律包括整齐划一、符合规律、和谐。在平面艺术设计中“空符号”的规律也可以归到其中：

平面艺术设计中整齐划一是基本意义上的需要，在进行平面设计时，为了保持版面整齐美观，设计者一般会采取规整统一的空间空置，使受众看起来舒适，让人产生整齐的美感，如设计门窗广告时就要力图整齐，以达到视觉统一和起始记号的目的。

在平面艺术设计中，如果太整齐划一，就会产生单调美感，缺乏活力，这样就要想一些办法使其有所变化，即艺术设计的审美意义在于多姿多彩，这就是平面艺术设计所追求的美的规律之中的“符合规律”。如中国有名的苏州园林取景遵循自然界客观规律，它最大的特点就是通过空白借景，实现了三步一景的效果。

中国人最讲究的自然美即“天人合一”，简单地说就是抽象形式的和谐之美，凭受众的感觉和审美修养去建立。表现在平面艺术设计中，“空符号”本身就是这种和谐之美设计形态元素之一。仍以苏州园林中的拙政园为例，它充分表现出了这种“天人合一”的思想，通过空白的借用给人“自然之境，超乎自然”的感觉。

三 “空符号”在平面设计中的价值

平面艺术设计是平面二维空间的设计活动，其中把文字和图像之余的部分称为留白，并通过设计者有目的地进行图形、文字编排，起到营造意境、突出主题的作用，提升和强化作品的传达效果，同时也提升了平面艺术设计作品的艺术情趣。平面设计中图地关系有时会出现正负形，平面广告设计要完成传达信息的目标，就用一种正反双关的图形吸引受众，使用“空符号”的方法将虚实空间相互转化，将视觉元素的有序变化、编排建立在“空符号”的空间内，并利用好它的虚实关系，把握好尺度，引起观者积极的心理感受，这样节奏和韵律的美感才能有效成立，以实现自身的价值定位。

平面设计在有限的空间内完成信息传递，清新而又简洁的版面形式通常与“空符号”联系，如为衬托某事物高大会与相对较小事物对比，使主题突出、集中，个性鲜明。留白为平面设计营造一股清新淡雅的情调，有时并非被赋予了其他特定的意义，只是给我们的心灵释放一份空間，这也是受众愿意偏爱“空符号”的根本。“空符号”也为图形画面带来了新鲜的血液，它是平面设计师千锤百炼的结晶，是创作者的一种心理寄托，是平面设计的灵魂所在。平面设计师利用它为视觉效果展现了无穷多的心理引导，从而使平面艺术设计作品获得最佳视觉效果。

四 结语

“空符号”也称为留白的艺术表现形式是中国传统的审美和文化特征，从平面设计范畴来说，作为平面设计当中独具特色的形式语言，顺应了今天这个时代的特色，对于现代平面设计艺术的审美观念具有积极的意义。

注：本文系2012年河南省社会科学规划决策咨询项目，项目名称：河南文化产业发展方向研究，编号：2012D

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参考文献：

[1] 陈放：《意念的创造：兰尼·索曼斯》，黑龙江美术出版社，1996年版。

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[6] 斯蒂芬·贝利、菲利普·加纳：《20世纪风格与设计》，四川人民出版社，2000年版。

作者简介：

李晓鲁，男，1961—，河南潢川人，本科，教授，研究方向：艺术设计，工作单位：中原工学院。

魏杨杨，女，1978—，辽宁沈阳人，中原工学院2010级在读研究生，研究方向：平面设计与商业摄影应用。

作者：李晓鲁　魏杨杨

镂空艺术平面设计论文 篇2：

平面设计中的“中国印”

一、中国现代艺术设计的发展与未来

在这个进入越来越丰富视觉时代的现代社会里，平面设计艺术也获得了空前的发展，文化全球化和艺术本土化的趋势下，中国现代平面设计的发展面临着挑战与机遇并存的局面。

中国当代平面设计在中国现代化进程中正扮演着越来越重要的角色，优秀的设计正在对中国社会产生着巨大的影响，并引导和改变着社会生活的诸多方面。中国文化中蕴含的开放性和包容性，也突出的体现在当代中国的平面设计之中。优秀平面设计师会在吸收和借鉴外来设计理念和方法的同时，重视继承本民族优秀的文化传统，善于运用包括书法、年画、民间图案在内的丰富的“中国元素”，使得作品在体现当代性与世界性的同时，又以极具东方情韵。

深刻的去领会“中国特色”，了解“本土文化”，才能设计出为世界所欣赏和接受的中国本土设计。离开本土化的设计作品终将是没有色彩，没有发展道路的。

二、书法在中国当代平面设计中的运用

中国传统艺术和传统文化对当代设计的影响是意义深远的。设计首先是要传达信息，但设计同时又是文化和艺术的载体。优秀的设计作品是要体现其艺术价值，才能更深入的吸引大众，进而增强信息传播的有效性。

传统艺术在平面设计中运用的现象比较普遍，书体的运用是很广泛的，因为书体是汉字的特殊造型样式，且平面设计中的文字元素是必不可少的，这就造成了两者之间的必然关联，所以书体与平面设计就有了密不可分的关系。因此，提高和加强理论修养，对书法艺术及其审美文化和审美价值进行深入的了解，对指导平面设计有很大的帮助。

书法艺术的审美价值“不离文字”，但又“不在文字”。比如，王羲之书写《兰亭序》是记录一次家族聚会，通过他的记载来了解当时的社会风尚。但是，《兰亭序》在中国文化史上的鼎鼎大名绝对不是因为它的历史信息有多么重要，而是因为它作为“天下第一行书” 的审美价值。书体本身的审美特性决定了它的审美价值，书法艺术的恰当运用，使其作品的审美价值得到了充分的体现。

三、浅谈民间年画在平面设计中的融合

民间年画跨越了历史的变迁，带着中国几千年的民族文化气质。而平面设计是集创造性、系统性、功能性、艺术性、经济性于一身的设计艺术形式。新的观念与思维方式为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思考维度，而新技术、新材料的出现也为传统造型的再设计提供了更多的可能性。

四、平面设计中的“笔墨思维”

设计师将水墨艺术能够运用到平面设计中去，与中国平面设计的发展趋势、设计师的主题因素以及设计的传播性是分不开的。中国设计师接受中国文化影响已久，并且已经逐渐的成长，水墨艺术作为我国传统艺术文化之一，终究促使设计师们将其运用到设计中去。随着设计的可复制性和可传播性，平面设计中的“笔墨思维”不但会被东方人接受，也会得到了国际上的认可和欣赏。

在我国传统艺术文化元素中，水墨艺术以其独特的审美特征和深厚的文化底蕴，对深入体现平面设计的内涵和表现样式无疑是一个巨大的宝藏。随着设计的不断发展，水墨和设计相结合已经成为了一个发展趋势。将水墨艺术与平面设计进行有价值的结合，首先，要把水墨艺术融入到设计之中去研究，不能只服从于形式，而要结合设计的属性进行创作。再次，凭借此原则，借鉴水墨的艺术语言，如水墨艺术的笔墨造型、水墨艺术的意境美、其中包括“似与不似”、“虚实相生”、“天人合一”、“计白当黑”等，再结合平面设计的基本设计语言：文字、图形、色彩、构图，整合在一起进行再创造。

五、民间图案和民间剪纸艺术对现代平面设计的启示

就民间传统图形艺术而言，早在文字诞生之前，人类就已开始使用图形符号来传情达意，对这种传统民间文化的继承，平面设计可以借助自己独特的艺术语言来弘扬传统民族民间文化精髓，实现平面设计蒙古族风格与现代特色，只有这样，才能创造出具有自己民族特色的设计语言，才能在世界设计界立足。

而剪纸作为一种具有“符号”特征的平面剪影镂空艺术形式，具有理性且抽象的概念性素材与造型“符号”，而感性就是创作者运用点线面主观的来塑造自己内心的物象形态，将其融会到现代平面设计创作中来，并且开拓现代平面设计的视觉思维，呈现独特而和谐的视觉美感。而就民间剪纸艺术的色彩语言而言，可以借鉴创作者们本原的色彩审美感受，学习运用这种最原始最本原的色彩模式，会以简单的色彩表达出丰富的内涵，让现代平面设计中的色彩也具有浓厚民间特色且极富表现的视觉感受。

六、小结

由于不同的自然、歷史、文化等条件，各不同民族形成了独具特色的民族风貌和民族艺术。平面设计领域各不同设计风格的形成，也正是基于这种不同的民族文化特性。中国当代的平面设计师既要“面向世界”，注重设计的创新表达，反映当代人的内在精神追求，又要“立足中华”、立足本民族，把“中国印”和国际性的视觉传达要求以及当代平面设计艺术的审美形式融为一体。因此，充分挖掘和利用中国传统文化，对于当代中国平面设计艺术的发展有着更为深层意义，亦即探索一条由民族走向世界的自主创新之路。

总的来说，随着研究讨论的日趋重视与不断深入，对书法、民间年画、水墨艺术、民间图案与剪纸法则和设计美学特征的应用必为设计界带来浓郁的“中国风”，并进而创造适合中国设计面向世界、走向成熟的“中国方式”，使之在世界平面设计之林彰显出独特的中国风采。

（作者简介：李刚（1988.07-），男，江汉大学文理学院广告学专业本科生。）

作者：李刚

镂空艺术平面设计论文 篇3：

印刷工艺对平面设计艺术效果的提升作用分析

摘要：随着经济社会的迅速发展，印刷行业也迎来了新的发展机遇与挑战，各类先进的印刷设备和技术相继出现，顺应了新时代发展的需求和要求。印刷工艺的发展和创新对各行各业都有着巨大的影响，不但满足了人们对精神文化的需求，也提高了人们的艺术审美水平。因此，科学合理地运用多种印刷工艺，能够有效提升平面设计的艺术效果，给人们带来全新的视觉享受。文章主要对印刷工艺对平面设计的作用和两者间的关系进行分析，从而探讨印刷工艺对平面设计艺术效果的提升方式。

关键词：印刷工艺;平面设计;艺术效果

随着科学技术的广泛运用和普及，印刷工艺得到了进一步的发展与创新，呈多元化发展。由于印刷技术不成熟，我国早期的书籍以黑白色调为主。而如今科技与经济都在飞速发展，印刷工艺也得到了改善和优化，给人们的生活和商业的发展带来了巨大的影响。各行各业可以通过印刷宣传物料满足自己的商业和宣传需求。随着人们审美水平和精神文化需求的不断提升，人们对印刷品的品质有了更高的要求。然而从平面设计的角度出发，平面设计师不仅要掌握基本的排版设计、颜色搭配、装帧制作等方面的能力，还要不断提升自身的艺术修养和审美水平，给人们带来独特的视觉体验和感受[1]。因此，在平面设计中，设计师要充分发挥印刷工艺的作用。

1 印刷工艺对平面设计的影响

如今，经济社会不断发展，印刷行业也得到了前所未有的发展，这有利于满足各行业对印刷品质的更高要求。随着物质生活水平的提高，人们对精神文化有了更高的要求，从而促进了平面设计的发展。印刷工艺可以将平面设计的虚拟产品转换成实物产品，带给人们更加强烈的视觉冲击力。设计师们可以利用先进的图像设计处理技术完成自己的设计理念和想法，并提升平面设计作品的视觉艺术效果，最后通过印刷媒介批量生产[2]。

1.1 印刷工艺可以为平面设计的呈现打下基础

科技的进步与发展，推动着印刷工艺的完善和更新。与传统的印刷工艺相比较，现代化的印刷工艺更具有丰富性、多样性、先进性，其中主要的印刷方式有烫金、覆膜、UV印刷、压痕等，不同的印刷方式可以产生不同的印刷效果，从而使呈现出来的视觉效果有所不同。平面设计不仅需要考虑排版、色彩搭配等内容，还要注意其印刷工艺的选择，选择合适的印刷工艺匹配平面设计的产品，可以使产品的品质和艺术效果更好地呈现出来。比如有关书籍的设计，不仅需要对书籍内部的文字进行排版设计，还要对书籍的装订方式、印刷工艺、纸张选择等进行规划设计，以便在合理印刷工艺的范围内保障平面设计的产品效果能够更好地呈现，从而达到一定的艺术效果，具有较高的审美价值，为平面设计师获得更好的发展打下基础。

1.2 可以给平面设计提供设计灵感

以书籍设计为例，好的书籍作品设计，不但要考虑排版、装帧、印刷等方面的工艺，还要充分体现书籍设计的艺术效果。从平面设计的角度来看，不同的印刷工艺可以体现书籍作品不同的设计灵感，从而呈现不同的视觉效果。例如，在印刷过程中，不同的网点线数会产生不同的视觉效果，可以激发设计师的创作灵感。设计师要尽可能选择与设计作品相符的印刷工艺，便于提高后期印刷生产的效率。在进行logo设计时，网点印刷方式和图案的构成关系具有一定的联系，印刷工艺主要通过油墨的形式在纸张上呈现平面设计的作品。印刷工艺多种多样，在实际的印刷中工艺方式以压力为主，在纸张上会呈现不同的印刷效果，纸张的种类也是影响印刷成品效果的重要因素。平面设计作品最终以印刷的方式呈现设计的成品，在计算机上显示的设计效果与印刷成品效果会有一定的差异[3]。因此，设计师要对不同的印刷工艺有所了解，这样可以更好地呈现设计作品，还能使设计师获得新的设计灵感，提高艺术价值与视觉效果。

1.3 印刷工艺可以优化平面设计的艺术效果

从平面设计的角度来看，选择正确的印刷工艺可以有效提高平面设计的艺术效果。当今社会很多优秀的设计作品都离不开印刷工艺的呈现，高品质的印刷工艺有利于平面设计产品以最好的形式展现出来。早在13世纪50年代，德国就有设计师对印刷材料进行了深入研究，并对原来的木刻版印刷形式进行了改良，以往都是采用的水性墨水，这种材料的优点是能够吸收多余水分，提升印刷效果，缺点是对金属活字没有很好的吸收效果。因此，在印刷材料的改良上，設计师将亚麻仁油与灯烟黑灰进行混合，制作出了黑色的油墨，可以优化印刷时的吸水效果，从而提高设计作品的呈现效果。随着时代的发展，印刷工艺也在不断改进与完善，不但有了油墨印刷工艺，还研发创新出了多样的印刷工艺，增强了印刷产品的纹理、机理、图形、深压等工艺效果，增强了产品的艺术美感，也给人们带来了全新的视觉体验。

2 印刷工艺与平面设计的关系

2.1 两者具有一定的共性关系

平面设计作为当下媒体行业运用十分广泛的视觉呈现效果，为人们带来了全新的视觉体验。平面设计可以广泛运用在各行各业，能够有效提升其艺术视觉传达效果，提升人们的艺术修养。平面设计主要包含版面设计、色彩搭配、字体设计等，科学合理地利用这些元素可以使平面设计呈现多元化、丰富的视觉内容，而这些视觉效果可以通过印刷工艺更好地体现。印刷方式是平面设计得以展现的传播媒介，而平面设计作品又能很好地体现印刷工艺，两者之间有着密切的联系，相辅相成。印刷工艺与平面设计有效结合，不仅能让平面设计具有更高的传播价值，也可以更好地展现印刷工艺的优势和独特性。如果印刷工艺没有在平面设计中得到广泛的运用，那么印刷工艺也得不到机会发挥其最大的使用价值[4]。因此，印刷工艺和平面设计的应用和展现形式具有共性，相辅相成。

2.2 印刷工艺与平面设计具有相互制约的作用

科学技术与工艺技术的研发与创新，为有效促进印刷工艺和平面设计的呈现打下了坚实的基础。印刷工艺的先进性、多样性对平面设计的呈现起着重要的作用。印刷的方式可以根据不同类型设计进行分类，其中主要包括广告、书籍、包装等，印刷类型不同，所使用的印刷工艺也会有所不同。通常在大量印刷前会对印刷种类进行打样，通过上光、压形、装订等程序，将印刷样品做好，以便观察哪一种形式能展现平面设计产品的最佳效果。因此，需要对印刷工艺的每个步骤和材料有充分的了解，以便找到最适合呈现作品的途径。在平面设计中有效利用印刷工艺使设计作品具有一定的艺术效果是所有设计师应该具备的能力。为了确保设计作品有高品质的艺术效果以及减少印刷成本，设计师需要对印刷工艺和材料有详细的了解，不断提升设计师自身的设计水平和设计的实用性[5]。

3 印刷工艺有效提升平面设计艺术效果的方式

3.1 对油墨配色技巧进行充分的了解和认识

随着生活水平的不断提高，人们对物质和精神也有了更高的追求，这就推动了平面设计行业和印刷行业的不断创新与发展。从平面设计的角度来看，设计师需要不断提高设计作品的艺术效果，并掌握各种新兴的印刷工艺技术，以便自己设计的作品符合人们的审美要求[6]。首先，设计师要掌握印刷的油墨配色技术，为更好地呈现平面设计的色彩视觉效果打下基础。其次，要加强对平面设计版面排版方式的创新，通过不同形式的组合、不同形式的交错纵横排列、丰富的色彩、独特的文字设计等，呈现出别具一格的视觉效果，给受众带来全新的视觉体验。最后，对于设计的抽象内容，要通过投射的方式增强其视觉效果的冲击力和艺术美感。对于设计内容多且复杂的情况，可以通过平衡视觉的排版方式寻找规律，使画面统一。常用的印刷油墨配色主要有机械配色、经验配色、计算机配色三种方式。其中经验配色就是在没有测色设备的情况下，根据配色人员丰富的经验进行配色，这种方式对配色人员的专业素养要求非常高，难以确保印刷成品的效果。而机械配色和计算机配色相对来说具有一定的标准性、统一性，更加符合现代化印刷效果的需求。对平面设计师来讲，配色是必须掌握的基本技能之一，设计师需要知晓不同的油墨材料在不同纸质上产生的效果，以便选择合适的颜色进行搭配，保障其设计作品和印刷成品的效果更加贴近[7]。

例如，在印刷平面设计作品时，设计师需要选择合适的纸张。因为不同的纸张所呈现的成品效果不同，纸张主要有铜版纸、白卡纸、特种纸等多种类型，印刷油墨在不同颜色和不同质感的纸张上所呈现出的印刷效果有所不同。平板印刷油墨采用的胶印亮光树脂油墨、胶印轮转油墨等油墨种类，能够使印刷的效果更有黏性、干燥性。铜版纸主要用于印刷标签、喷墨打印。设计师需要了解每种纸的印刷效果，并配合油墨的特点，以确保设计效果与印刷效果保持一致。

3.2 加强平面设计与印刷工艺的结合，使设计成品更具艺术性

一名优秀的设计师，不仅要有设计技能和审美能力，还要对印刷工艺有所了解，以便使设计作品有更好的呈现效果。工艺与设计的关系非常密切，有效加强两者间的融合，可以提高其艺术效果。从平面设计的角度来看，要想设计成品达到最佳的艺术效果，就需要设计师选择合适的印刷工艺方式展现设计作品。从工艺角度来看，独特的印刷工艺技术能够增强设计作品的丰富性、质感、光泽与细节，从而提高印刷品质。特别是采用亚光的纸张，在上光油还没有完全干燥时，将彩葱粉这种添加剂均匀地撒在纸张上面，等油墨干燥后可以使设计作品呈现色彩斑斓的颗粒感，更有质感。上光工艺与覆膜、烫电化铝等多种印刷工艺相结合，再通过不同纸张的使用，可以呈现出不同的设计效果和视觉冲击力，从而体现现代印刷技术的先进性和创新性。此外，激光雕刻技术也能够为平面设计作品增添艺术效果，设计师可以利用矢量图文件，对纸张、皮革、金属、玻璃进行定点雕刻、镂空、模切等加工，使设计作品更具独特性。采用激光雕刻所制作出来的印刷作品，其线条更加流畅，这种方式主要应用在贺卡、高档产品包装、精美画册等产品的设计中[8]。

3.3 平面设计师加深对印刷工艺的了解

现代化印刷工艺能够增强设计作品的艺术性，设计师在设计时需要注意以下几个方面。其一，加深对印刷工艺的了解并加强学习。由于在学习平面设计时，了解印刷工艺的途径通常有限，平面设计专业的课程也没有过多涉及印刷工艺的实践，更重视的是如何开展平面设计工作。因此设计师需要在工作实践中不断摸索尝试，积累印刷经验，从而了解和掌握印刷工艺。其二，了解不同印刷工艺产生的不同效果，充分认识相关印刷材料的应用方式，比如在实践中了解哪些材料吸水性较强、哪些材料印刷成品颜色偏暗沉、哪些材料显色性不好等问题。珠光特种纸对油墨的吸附性较弱，用于大面积的印刷会导致色彩不均匀，其工艺周期性也比较长。其三，设计师要加强与印刷制作厂的交流沟通，深入了解印刷工艺的制作流程，并向他人请教学习，避免在设计作品时因对印刷工艺不了解而影响设计作品呈现的艺术效果。其四，加强印刷工艺与设计作品的匹配，使两者有效融合，以免不恰当使用工艺，导致其设计的风格和内容与印刷工艺不协调，进而导致设计作品的呈现效果不理想[9]。

4 结语

随着印刷技术的创新发展，平面设计在各行各业中被广泛运用，也在不断提高人们的艺术审美水平。印刷工艺可以将平面设计作品更直观地呈现出来，不同的印刷工艺可以赋予平面设计不同的视觉效果。有效结合多种印刷工艺和材料，能够推使平面设计作品呈现的视觉效果更加突出，从而使设计师获得创作灵感，提高作品的艺术效果。因此，平面设计与印刷工艺具有相互促进、影响的关系，设计师需要将两者科学结合，设计出更具艺术性的独特作品。

参考文献：

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[7] 王岩.印刷工艺与设计研究：评《印刷工艺与设计》[J].印染，2018，44（5）：62-63.

[8] 周志恒.基于印刷工艺如何提升平面设计的艺术效果分析[J].包装世界，2020（7）：44-45.

[9] 范茜.印刷工艺在平面设计中的应用研究[J].电脑知识与技术，2019，15（16）：229-230.

作者简介：周淑宝（1978—），男，湖北黄冈人，硕士，讲师，研究方向：包装、印刷。

作者：周淑宝