水墨元素应用动画艺术论文

摘要：水墨动画的起源是源自中国传统水墨画，它将传统的静态水墨画演变成现在的动态的水墨艺术，具有历史性的突破和无限的发展潜力。随着现代数字科学技术的发展，为水墨动画的发展空间带来了无限的潜能。中国水墨动画既传承了民族特色，又运用了数字技术的领先水平，是具有民族性和世界性的新生水墨动画产物。下面是小编精心推荐的《水墨元素应用动画艺术论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

水墨元素应用动画艺术论文 篇1：

中国传统水墨三维动画在实践中应用的意义

摘 要： 水墨动画作为当下的新兴产业，是结合当代科技手段达到表现动画人物造型和环境空间等的“中国味”动画。但是，由于新一代动画产业的运作模式有了很大变化，不再单纯地为动画去创作，更多的是追求经济效益和商业目的，而传统水墨动画制作工艺复杂，中国古典文化气息浓郁。随着数字技术的高速发展，水墨动画发现了契机，国内动漫人希望借此机会重现水墨动画当年的辉煌，甚至登上更高的顶峰。技术的掌握是每个人都能在短期内精通的，但有关中国文化素质的培养却是需要日积月累的，因此，本文从中国文化与动画发展的“恋爱史”和水墨动画在当代发展遇到的问题和发展的潜力出发进行分析，旨在推进水墨动画在中国的发展，最终让中国动画在世界动画史上再次书写华丽篇章。

关键词： 水墨 动画 三维动画 应用意义

一

20世纪中国的动漫事业初具规模，国产动漫事业的先驱万氏三兄弟已开始研究动画制作，1922年万氏兄弟制作了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。1936年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。与此同时，美国也开始追求“动画”，制作了《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》等一系列家喻户晓的动画片，中国不甘示弱，在1941年制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在当时，与美国同为世界动画的指向标。由此，动画也分开了两支，美国动画和中国水墨动画。

新中国成立之后，中国动画事业得到了飞速发展。尤为突出的是1961年—1964年制作的《大闹天宫》，可谓是中国动画的巅峰之作，人物、动作、声画等各个方面都达到了当时世界的最高水平，同一时期的代表作还有第一部木偶动画《皇帝梦》、第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》、第一部折纸动画《一棵白菜》及第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》。一部部具有浓厚中国元素动画的出现，使得中国文化与动画水乳交融，达到了中国动画事业的顶峰。但在经历了一段特殊历史时间的考验之后，中国动画事业受到了不小冲击。

时间是最好的检验师，美国此时“乘虚而入”，在1972年至1976年，拍摄了17部动画，故事素材大部分来源中国，使得中国动画在以后的创作中充满了阻碍，创新意识受到了限制。但是，经得起考验的爱情才是真爱，在1978年到1989年的十年里，国内诞生了一部分优秀作品，如《哪吒闹海》、《天书奇谭》等，与此同时，电视动画片也应运而生，如《黑猫警长》、《阿凡提的故事》、《葫芦兄弟》、《海尔兄弟》等。但与同期美国相比，中国动画模式显得呆板单一，丢失了中国的一些韵味，不再像传统动画那般让人回味无穷，让人有温馨的感觉。美国动画开始走商业化运作模式，将动画事业转为动画产业，挖掘动画的潜在商业价值。而中国动画则停留在教育与传播层面，激发不了观众的观看欲望，创作者丧失了激情与动力，从事动画的人才逐渐流失。

随着计算机技术的日趋成熟，数字动画逐渐取代了纯手工绘画，大大提高了制作效率，数量得到了增加。而中国动画正处于艰难发展阶段，在这一时期，一些小国动画逐渐抬头，日系动画使世界的动画形象与审美水平有了新概念。中国动漫亦步亦趋，摸着石头过河，在模仿中找寻自己的思路，随之诞生了当下流行的《喜羊羊与灰太狼》。既学习美国动画产业的运作模式，将动画人物制作成玩偶、文化衫标志等一系列可盈利产品，又如日本动漫制作剧场版等制作了一系列长篇动画吸引更多人群的关注。这期间还出现了一部分优秀的富有“中国味”的动画，值得一提的是国产第一步大型武侠CG/3D动漫连续剧《秦时明月》，既有浓郁的“中国味”又不失现代风韵，推动中国动漫迈出了一大步。

时代在进步，美国动画产业链只可习其表，内部精华中国动漫产业暂时难以望其项背。针对我国动漫发展情况，为何动漫产业举步维艰，究其根源，在于创新。而创新的根源则需要挖掘中华民族上下五千年的历史。在历史中汲取精华，发扬中华民族精神，尤为突出的、让人一眼就能分辨出“中国味”的，就是水墨动画。

二

世界上第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》开启了水墨动画的先河，在当时引起了巨大的轰动，但毕竟纯手工制作，耗时长，成本高，利润低，渐渐淡出了中国动画界。

相比于一般采用“单线平涂”方式制作的动画片来说，需要考虑到晕染、虚实变化等因素的水墨动画无疑更为复杂，这使得制作传统水墨动画的工序变得十分繁复。制作一部传统水墨动画所需要的时间，足够制作三四部普通动画片。由于传统水墨动画的复杂工序，在制作过程中需要大量人力物力的支持，在计划经济时代可以不计成本，但是在现在市场经济时代下，用传统水墨工艺制作动画就成了一件投入与收获不成正比的事情，上海美术电影制片厂在1988年制作完成了《山水情》之后，便再没有进行水墨动画的制作。可以说中国水墨动画的发展进入了停滞时期。

而如今数字科技迅速发展，水墨动画也抓住数字时代的契机，涌现出了一批优秀作品。2002年由深圳环球数码制作的《夏》作为中国第一部作品入选了SIGGRAPH2013，北京电影学院的研究生创作了三维水墨动画《荷》。国内众多研究机构相继研究并掌握了三维水墨动画的制作技术。

尽管三维水墨动画已经进入人们的视线之中，并且取得了不俗成绩，但是在商业市场中却迟迟没见抬头之势。分析其发展进程，有如下几点值得思考：1.水墨动画的运作模式；2.水墨动画的人才培养；3.水墨动画的发展方向。

经济效益带动产业发展是亘古不变的道理，水墨动画要想发展和进步，首先就要解决创造财富资本的问题。水墨动画的资源是取之不尽、用之不竭的。水墨动画的市场仍处于开发阶段，谁先找到途径挖出第一桶金谁就能占尽优势，水墨动画的面很广，老少咸宜，长辈们以欣赏的眼光看场景，后辈们以娱乐的眼光看人物，各取所需，各得其乐。从成本和效益上看，动画已基本可以纯电脑制作，水墨特效制作也有了相关插件，成本大大降低。同时动画产业是我国大力扶持的一块文化产业，国家投入相当大，动画片播出之后所带来的连锁经济反应不可小觑。国内动画涉及的面相对来说还比较狭窄，动漫人物图标版权包括文化衫印制、动画广告宣传、人物玩偶贩卖等，都只是在形象上做文章，没有真正将动漫人物内部的内涵品质挖掘出来。譬如：将动画从荧幕搬到现实，制作舞台剧等，开发相应的单机、网络游戏抑或印制图书刊物等，让观众由被动吸收转为主动体验。转变产业发展模式，由内而外地发掘其价值。就市场化运作来说，我们可以对比参考一下美国好莱坞或者迪士尼每年制作的动画大片，他们以纯粹艺术为基础，投入了巨大的人力物力去制作，同时采用成功的商业手法在全世界进行推广营销，开发相关衍生品，实现商业与艺术的双赢。这种成熟的制作模式值得我国动画产业学习，但是这种模式实现盈利的周期较长，同时对推广营销的要求也比较高，如何在两者之间取舍，这是摆在中国动画人面前的一个重要问题。

三

如今随着电脑的普及，数字动漫开始普及开来，国内有很多大学开设了动画动漫专业，为国产动画事业培养了大量人才，积极开展大学生动漫制作大赛等相关赛事，技术的成熟让理论得到了逐步完善，技术慢慢转为大众化，动画制作要求门槛也降低了。而水墨动画的制作不是一般大众能够掌握的，一是水墨动画制作过程较复杂，另一个则是对审美水平要求相对较高，而利用大学时光训练自己的技术能力和培养自己一双审视美的眼睛不是每个人能做到的。国家给予政策支持，教学质量继续提高，学生质量与就业率提升，才能发展“中国味”动画。虽然近年来三维水墨动画取得了不少进步，但是总的来说还是落后于其他动画表现形式，造成这种局面的原因之一就是制作过程过于复杂。三维水墨在效果上主要采用贴图方式完成，水墨主要在于灵动的写意，可是由于电脑的精确性，最终出来的效果总是不够自然与生动。同时由于制作三维动画的人员大都不具有水墨功底，因此很难把握到水墨的形意。要发展水墨动画，首先要培养水墨动画人才，有志于三维水墨动画这一方向的制作者们，必须提高自己对水墨的认识，把握水墨的韵味，才能制作出优秀的三维水墨动画。

三维水墨动画想要发展，不能拘泥于过去的死板模式，而要以水墨为原点，结合各种水墨技法，发展出不同风格的三维水墨动画。写意山水，工笔写生，包括像泼墨之类的技法都可以尝试融入三维水墨动画之中。只有创新才能保证三位水墨动画的生命力。同时我们要跳脱出动画片就是制作给儿童看的思维死角，以日本动画大师宫崎骏为例，他所制作的动画受众涵盖了几乎所有人群，从而形成了完整的影视生态链。三维水墨动画应该积极扩大受众面，扩大受众群体，当然，我们并不是要放弃儿童这一受众，相反，我们必须加大其在儿童中的影响力。以《小蝌蚪找妈妈》为例，这不光是一部优秀的传统水墨动画，同时还是一部优秀的教育片，寓教于乐，不仅为儿童提供了科普信息，而且引起了他们对水墨动画的兴趣。现代三维水墨动画应该积极开发面向儿童的周边动画，它所吸引的每一个小观众，将来都可能成为三维水墨动画的支持者与创造者。通过三位水墨动画不同风格的不同定位，力图吸引到各个阶段的观众，从而形成一个完整的三维水墨动画生态圈，促进三维水墨动画良好有序地发展下去。

水墨动画完全可作为国产动画的一面旗帜，它不仅要站在中国动画前沿，同时还要屹立在世界动画的顶峰。水墨动画的潜在价值是无限的，要真正将中国历史中的精髓运用在水墨动画中，将优良的中华民族精神赋予其中。民族的是世界的，笔墨丹青，一直是我们引以为傲的资本。而当下3D技术日趋成熟，水墨动画附加3D特效，更是如鱼得水，真正做到人在画中游，3D作为数字技术的发展趋势，在国内还处于稳步上升阶段，前途一片光明，但要想真正将水墨与3D特效结合到一定境界，任重而道远。

参考文献：

[1]王涛.浅谈3D水墨动画的发展现状.科技创新导报，2011（18）.

[2]侯承.浅析水墨动画历史发展及现况.贵州大学学报（艺术版），2007（2）.

[3]王曦.让水墨在虚拟世界中流淌——论水墨动画在数字时代的发展前景.今传媒，2010（11）.

本论文系2012年湖南省大学生研究性学习和创新性实验计划项目《基于中国传统水墨三维动画的设计》阶段性成果。

作者：谭伍琦 陈石宇 刘振宇 刘禛

水墨元素应用动画艺术论文 篇2：

分析数字时代中国水墨动画的传承与发展

摘 要：水墨动画的起源是源自中国传统水墨画，它将传统的静态水墨画演变成现在的动态的水墨艺术，具有历史性的突破和无限的发展潜力。随着现代数字科学技术的发展，为水墨动画的发展空间带来了无限的潜能。中国水墨动画既传承了民族特色，又运用了数字技术的领先水平，是具有民族性和世界性的新生水墨动画产物。本文通过对水墨动画的韵味，水墨动画的与时俱进和数字时代水墨动画发展的建议进行了简单的论述。

关键词：数字时代；中国水墨动画；传承与发展

中国水墨动画兴起于20世纪60年代，是动画艺术表现形式的一种。水墨动画具有的其他动画形式所不具有的特点，抒情、意境、水墨艺术，孕育出具有中国民族特色的水墨画艺术表现形式的动画。它没有其他动画中的夸张和浮躁，运用的是恬淡寡欲，高风亮节，淡泊名利的画境。没有现代都市的奢华，有的是水墨画的缥缈悠然。中国水墨动画具有民族文化特色，是中国水墨文化的经典之作，随着数字时代的到来，将会有更加深远的发展。

1 中国水墨动画的独特韵味

中国动画的创新举措就是将中国传统的水墨画的技巧和风格运用到了动画当中，突破了动画产业的格局发展，使动画更增添了水墨画的特点，轻灵优雅，虚实相间，运用水和墨的完美结合，渲染动画的特殊效果。例如，《功夫熊猫》《孙悟空》《牧笛》《桃花源记》等。都是运用了水墨画的艺术风格，将故事、人物表现的活灵活现，生动美丽。

水墨动画的轻灵优雅、空灵悠远的诗情画境是由水与墨的欢畅淋漓、虚实结合创造出来的，再配有优雅的音乐和线条的柔美，使观众在视觉与听觉上都得到了最美的享受，创造出动态艺术形式的动画。将动画和的角色创造的优美灵动，运用轻柔的线条展露出如诗般的意境，体现出中国水墨画的神韵之美。

中国水墨动画是具有抒情与意境相融合的特殊动画艺术形式，没有客观的模拟性，只是侧重于抒发作者的主观思想意义和趣味性。在创作角色和人物动作上，具有凝练、集中、概括等特点。水墨动画继承了中国水墨画的独特表现手法，体现出传统水墨画中的柔美景致和细腻的画风，表达情感等，创造出具有独特风韵的宁静淡泊、脱尘出现的水墨动画。

2 水墨动画的与时俱进

2.1 水墨动画艺术奇葩是传统中华文化之经典

中国的动画产业一直处在初级阶段，发展比较缓慢。水墨动画是让墨在宣纸上自由奔跑，展现出虚实、浓淡结合的景象，而后插入影视动态的画面之中，形成水墨动画片的效果。没有刻意的刻画事物的本身，而是将重点放在了精神蕴含中。将高度浓缩和抽象的事物具体化、视觉化，并彰显出水墨画的意境和神韵。

在水墨画的历史长河中，造就了传统水墨语言的精髓，更造就了人们对水墨语言的感悟和运用，传统文化瑰宝和文化精髓是水墨画的情趣领悟，一直保存在整个民族的血液中。水墨动画传承了水墨画的精髓，延续了水墨画的艺术表现形式，将写意和神韵完美地结合到水墨动画之中，展现了传统美和民族特色。

2.2 水墨动画创作必须坚持以中国画为出发点，传承水墨艺术精髓

水墨动画是传统水墨画的传承的发展，传统就是历史发展继承性的表现，世代相传、从历史中传承下来的无形的影响和控制能力。水墨动画的艺术精髓就是水墨画的语言形式，是我国独有的艺术精华。继承和发扬传统水墨画的风格特点，是水墨动画制作工作人员的职责所在。传统手工水墨动画制作的经验告诉我们：制作水墨画的时候，不可以轻视文化的重要性，光有技术而文化水平不够，也是制作不出好的动画作品的。传统文化也有不足之处，只有将这些不足之处处理得当，培养出具有深厚文化底蕴的动画制作者，才是真正的传承。水墨动画创作必须坚持以中国画为出发点，传承水墨艺术精髓。

2.3 营造良好发展环境，传承创新水墨动画艺术

近年来，国家对水墨动画越来越重视了，不断地出台相应的优惠政策，推动动漫市场的发展。营造动漫艺术良好发展环境，有计划，有组织的培养动漫人才。推动传统文化的发展，在艺术的形式和风格中，添加新鲜元素，将现代化的科学理念融入其中。极大地发挥出水墨动画的精髓，向着多元化的方向发展。水墨动画的表现形式是多种多样的，水墨的动态表现是动画片的重要环节，是水墨动画在社会经济中的一枝独秀。还可以将水墨动画应用到游戏产品、旅游事业中，其他的行业也可以使用水墨动画的形式进行宣传等活动。因此说，现代科学技术与传统文化艺术的融合，传统文化的精髓与现代化艺术的表现形式的统一，传承文化与创新思想的并举，是继承和创新水墨文化和水墨动画的重要因素，是坚持发展的基本原则。

3 数字时代水墨动画发展的建议

3.1 创新思维是发展数字水墨动画的关键因素

当前国产的水墨动画类型有所局限，在选择题材上，思路有些狭窄。数字时代的水墨动画要向着多元化的发展方向迈进，包含更广的传统文化元素，将中国传统文化的精髓用动画的形式展现出来。例如，《桃花源记》，在制作这部动画片时，将多种民族艺术的风格汇聚在一起，以《桃花源记》为版本，添加了水墨画的艺术风格，皮影和剪纸的民族特色，给观众带来耳目一新的视觉冲击，将动画的每一个细节和动作都制作的完美、动感十足。在搭配民族乐器的伴奏，给人以情景交融、浑然天成的艺术美感。

3.2 培养既有深厚传统文化素养又有数字技术操作手段的专业人才

一部好的水墨动画作品既要具有传统艺术的深厚文化底蕴，又要有专业的数字技术操作方法，只有二者相结合，才能创作出观众喜爱的水墨动画。这就需要制作水墨动画的工作人员，自身要具有深厚传统文化素养和跨时代的、高瞻远瞩的开阔视野。随着数字时代的到来，中国水墨动画制作更要坚强培养具有传统文化素质的制作人员，将传统文化的内涵和底蕴活灵活现地融入到动画制作中，创作出更多更好的带有中国民族韵味的水墨动画，将水墨动画走出国门，走向世界。

3.3 发展数字水墨动画的重要环节

当前我国制作水墨动画的团队还不够强大，没有专业的规模化的发展，处在数字水墨动画的探索时期。制作的一些水墨动画也仅仅局限在传统艺术与动画技术的合作，没能跟上国际动漫市场的脚步，所以，只有将水墨动画制作规模化、产业化的经营和发展，才能真正地做到与时俱进，与国际化市场动画接轨。

4 结束语

中国水墨动画继承和发扬了中国传统艺术文化的特点，和具有民族特色的中国水墨动画。水墨动画传承了中国的传统文化，同时又创新了传统文化的传播途径，在没有水与墨的情况下，运用动画的技术效果，将水与墨的艺术形态用数字科技手段展现出来。中国水墨动画的发展前景具有无限的潜能，是建立在传统文化思想之上的。随着数字时代的到来，水墨动画要与时俱进，走出国门，走向世界，让更多的人了解中国，了解中国的传统文化，将中国的传统文化发扬光大。

参考文献：

[1] 陈晨.论中国水墨动画的传承与发展[J].美术大观，2012（1）.

[2] 于振玺.浅析数字时代中国水墨动画的发展现状[J].电影评介，2011（8）.

[3] 王天祥，陈茂涛.浅论数字时代中国水墨动画的发展[J].电影文学，2009（5）.

[4] 杜巧月.中国水墨动画的历史传承与艺术创新[J].信阳师范学院学报（哲学社会科学版），2014（3）.

[5] 熊明，卢洁.中国水墨艺术在动画中的传承与发展[J].湖南科技大学学报（社会科学版），2013（6）.

作者简介：何燕，女，助教，福州外语外贸学院艺术学院动画专业专职教师。

作者：何燕

水墨元素应用动画艺术论文 篇3：

VR平台水墨动画制作的优与劣

摘 要：近年来，中国传统文化艺术正越来越受到人们的重视，传统艺术的理论研究和艺术表现形式也在不断拓展，艺术跨界现象越来越常见。特别是将水墨与动画结合产生的水墨动画，可以说是艺术跨界中最具特色的代表之一。水墨动画是对传统水墨画艺术视觉表现形式的拓展和创新，在发展中诞生了许多优秀的动画作品。目前的水墨动画大多是基于二维平面水墨画转化的三维视觉画面。随着近年来VR技术（虚拟现实技术）的发展，具有视觉沉浸、多感官联动的虚拟交互式体验平台为水墨动画发展提供了新的契机。文章将通过对传统水墨动画的发展状况、优缺点分析，探讨利用虚拟现实技术制作水墨动画的可行性，希望能对今后的水墨动画的发展提供有力的借鉴和参考价值。

关键词：水墨画;动画;虚拟现实技术;交互体验

近现代艺术的进步往往与科技的进步相辅相成，每一次科学技术的重大飞跃都有可能直接或间接为一个新的艺术门类诞生或旧艺术门类革新创造出重要的土壤和养料，其中动画艺术的发展就是一个极好的代表。

现在人们的日常生活越来越丰富，每天都要主动或者被动地接受很多图像讯息。各色图像讯息看多了以后，再欣赏一些表现形式比较单一的艺术作品就忍不住会觉得无聊。所以说作为集合了绘画、漫画、电影、文学、音乐等多种艺术门类于一身的动画艺术在现在这个时代具有很大的优势，符合人们日益增长的感官需求。综上所述，笔者认为水墨动画是传播中华传统文化、美学思想的良好载体，而且与新技术结合后能产生更大的经济效益。

水墨动画作为我国最具特色的动画形式之一，产生的根源是外来文化的冲击与新技术的应用。水墨动画先后以二维、三维的形式出现在人们面前，载体也越来越多样。而越发火热的VR技术（虚拟现实技术）无疑是目前最具发展前途的艺术表现新形式，很适合作为水墨动画的新载体。

目前梳理水墨动画的艺术特征、历史、现状的研究很多，但是研究其未来发展趋势的很少，利用VR技术制作的水墨动画作品也不多。虚拟现实技术与传统的三维动画相比拥有高度的沉浸性、交互性及构想性等特征，观赏者可以从一个单纯的观赏者变成可以参与的体验者。水墨动画和VR技术结合起来，不仅可以改变和创新动画艺术创作的理念，还能够增强观众的观赏体验，更好地表现水墨艺术的特色和精神。

一、水墨动画的内在精神

（一）水墨画的特点

水墨画是传统中国画中十分重要的分支代表，传统水墨绘画中，墨分五色，即为焦、浓、重、淡、清。人们借由丰富的浓淡变化表现各种事物的层次、色彩变化。正所谓“外师造化，中得心源”，“雕刻众形而不为巧”，水墨画体现的不仅仅是所绘事物本身，更是画面内蕴含的品格和情感。

（二）水墨动画对水墨画本身特点的应用

水墨动画作为传统水墨绘画新的艺术表现形式之一，是用新技术手段重新解释了写意精神，将传统水墨绘画艺术中蕴含的哲学思想和意境精神以更活泼生动的形式展现。

水墨动画能充分运用构图与空白表现类似传统水墨画的意境空间，虚中带实，实中带虚，利用空白形成意境，利用模仿出的笔触效果制造笔墨韵味。而且水墨动画也学习了水墨画中以墨色为主，设色为辅，气韵生动的特点，利用镜头和空间的转换表现禅意的意境。

二、旧有的水墨动画制作技术发展简述

动画这门年轻的艺术作为一种文化传播媒介和艺术符号，在中国经历了多年的传承与发展，从传统民间艺术文化中汲取营养诞生的硕果便是水墨动画。水墨动画以中国水墨画的艺术风格来表现动画的主题内容和艺术思想，审美上具有很强的民族性，是中国水墨画本体审美意义上的升华和表现手段上的延续。[1]

中国水墨动画的发展历经了几个阶段，从传统的手绘和逐帧拍摄到目前主流的三维制作，水墨动画的创新与发展，依靠的不仅仅是传统的水墨画艺术理论和动画理论，也需要新的技术和新的理念。

（一）二维水墨动画发展历程

20世纪60年代的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》宣告了中国水墨动画片的诞生，打破了以往各国动画片常用的单线平涂风格，利用传统水墨画的笔触和设色技法，以最直观的方式传达出水墨写意的文化特色，发扬传播了中国画独特的审美观和艺术思想，实现了水墨画与手绘动画的完美结合。这种独特的艺术风格成功震撼了国际动画界，而后出现的《牧笛》《鹿铃》《山水情》等作品也非常精彩，这些作品让中国动画在世界动画史上留下了浓墨重彩的一笔。[2]

（二）二维水墨动画的优势和局限性

雖然二维水墨动画的表现形式非常独特，拥有极高的艺术价值，能通过虚实浓淡的笔墨表现出极富气韵和意境的画面，但造价高昂。比起单线平涂设色的动画，水墨画画面的偶然性太高，并不是一张接着一张就能画出满意的效果，连接成完美的片段。单张制作的过程中报废率惊人，有些镜头也不好表达，而且水墨画晾干需要时间，非常耽误动画的制作。投入大、偶然性高、制作时间长这三大问题是二维水墨动画商业化之路上的巨大障碍。

（三）三维水墨动画发展历程

20世纪90年代开始，随着电脑制作技术的不断更新和普及，三维水墨动画逐渐登上历史舞台，例如2006年荣获中国国际动漫影视作品“美猴奖”大赛最佳短篇大奖的《桃花源记》就是其中的佼佼者。整个动画将国画、剪纸等传统艺术通过动画的形式展现出来，效果非常惊艳。此类动画以三维动画软件为基础，通过创建出具有水墨元素的3D模型，进行材质贴图，以多变的镜头进行衔接，在后期制作出水墨效果。这样的制作手段很大程度上拓展了传统水墨动画艺术的视觉艺术语言，并且镜头感更好，剪辑方便，能表现出传统二维水墨动画所不能表现的立体空间和镜头变化[3]。

（四）三维水墨动画的优势和局限性

三维水墨动画是通过软件塑造出三维立体的模型，依靠电脑进行制作。比起二维水墨动画来说成本低，好控制，制作周期可控，非常适合商业化。并且三维动画在角色造型、光影、镜头与空间营造以及动画特效制作上都有优势。缺点是晕染效果始终不如真实水墨画那么生动，变化略显不足。但随着建模、贴图、渲染等技术的不断更新换代，目前三维水墨动画的效果也越来越生动灵活。

三、利用VR技术制做水墨动画的可能性

（一）虚拟现实技术及其应用现状

虚拟现实（Virtual Reality，简称VR）是以计算机技术为基础，结合相关科学技术发展出来的新型信息展示形式。通过为使用者提供一个具有真实感的虚拟三维空间，利用视觉、听觉、触觉甚至嗅觉等多种途径进行交互行为，让使用者可以在这个空间中进行娱乐和探索。

目前，虚拟现实技术不仅仅应用在科研、文教中，在娱乐中也占有一席之地。在一些硬件强大的医学院校，有虚拟实验室，通过VR技术模仿手术的现场，学生可以通过系统反复操练手术的过程;一些博物馆通过VR技术开发出模型数据库，在虚拟世界中建立起场馆，实现了濒危文物资源保护与展示的结合;而VR游戏较高的逼真度和沉浸感让游戏的可玩性进一步提高，也许不久以后，真正意义上的虚拟现实游戏时代就快来临。

（二）VR动画视觉效果特点

VR动画使用的是全景拍摄技术，观众拥有360度的视角，可以从不同的方向观赏动画的内容。观众可以选择动画中自己感兴趣的点进行深入的观察和互动。VR动画没有传统意义上的画面边界，因此构图的方法也和传统的平面构图不同，需要在观众视线内制作出一个立体的空间，这种构图方法有点类似于戲剧舞台布景，需要结合灯光效果、空间构成来设计。VR动画有一个黄金视觉范围，所以制作时故事的主线剧情需要安排在观众面前，而支线剧情则可以放在观众背后等不太显眼的位置，这样不会干扰观众欣赏主线剧情，也能为观众二次观赏动画带来新的亮点。

（三）虚拟现实技术与水墨动画结合的优势与劣势

虚拟现实系统主要有三个优势，首先是具有沉浸感，使用技术的时候用户会有身临其境的感受;其次是交互性，可以进行人和人的互动、人和计算机的互动，以及通过动作对虚拟空间中构件的物象进行触碰之类的行为;最后是创造性，用户可以发挥主观能动性对虚拟空间中的物体进行干涉甚至改造，其趣味远胜单纯看看动画视频。随着虚拟现实设备的不断研发，显示设备和体感设备等一系列硬件的生产成本都在逐渐降低，并逐步进入大众可以接受的消费区间。

不过虽然VR动画的优势很大，但劣势也很明显。目前VR动画产业还处在刚刚起步的状态，高昂的制作成本让不少投资人望而却步。且VR动画的制作难度较大，目前来看盈利的空间也较小，这也导致了业内缺乏优秀的 VR 动画作品。制作VR水墨动画，受到的限制和其他类型的VR动画也是一样的。

四、结语

水墨动画艺术是我国传统动画艺术与现代科技凝结而成的瑰宝，如果能将其与虚拟现实技术结合起来，能更加有力地突显水墨艺术深层的韵味，而且也是对水墨动画的艺术表现形式进行新的拓展和诠释。虽然在现阶段实施起来颇有难度，但并不意味着VR水墨动画的创新毫无价值。虚拟现实技术的介入可以打破传统水墨艺术本身的局限，有效满足满人们对动画艺术观赏的新需求，也十分符合我国传统文化艺术传承与创新的发展理念。我们有理由相信，在不久的将来，VR水墨动画将会迎来自己的春天。

参考文献：

[1]王吉祥.对中国水墨动画本体内涵的思考[J].中国美术，2010，（3）.

[2]苏也惠.浅析传统水墨动画的发展[J].美术大观，2009，（10）.

[3]王涛.浅谈3D水墨动画的发展现状[J].科技创新导报，2011，（6）.

作者：黄振