艺术平面设计论文

【摘要】抽象艺术是20世纪绘画的主流，虽然到了六七十年代抽象艺术走向了衰弱，但是人们对抽象艺术的热爱和热情一直没有消退。包括在现代社会人们也从各种不同的艺术领域里去领会抽象艺术的精神。随着现代设计的日益发展，人们更多是用科技来表达情感，现代设计便是现代科技发展下的一种抽象的表达方式。今天小编为大家精心挑选了关于《艺术平面设计论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

艺术平面设计论文 篇1：

现代艺术平面设计中的“虚”与“实”分析

平面设计是构成艺术中的一部分，在现代艺术中发挥着非常重要的作用，不仅是基础理论，也是关键性的学科。平面设计从训练形式美感入手，找出情感表现中形式的特点来导入设计主题，通过研究探讨形式美在平面艺术中的构成以及规律，可以提高设计者的思维形象力，开启设计者的设计灵感，在现代设计中具有非常重要的作用，而虚实规律是实物运动和感官感觉相互作用的结果。

引言

在平面设计中，设计的主题形象具有非常重要的地位，设计者为了突出平面设计的主题，常常利用色彩对比、点线面重组以及刻意留白等产生虚实关系，通过加强空间层次感、使版面疏密有序等来渲染气氛，将有限的视觉艺术进行有机的排列组合，将理性的思维用不同的方式表现出来，从而更好的烘托主题，增强作品的吸引力。

现代艺术平面设计中的虚实表现方式

1.版面编排

在现代艺术平面设计中，版面编排是一种重要的虚实表现方式，它不仅仅是一种平面设计的技能，更加是一种将平面设计的形式和内容有机融合在一起的方式，实现了艺术和技术的有效融合。平面设计中的版面编排，就如同是漂亮衣服的款式，只有款式新颖的衣服才能吸引人们的目光，人们才可能进一步去关注衣服的料子。平面设计也是一样，版面编排就是其形式，设计中只有通过优秀的布局才能吸引人们的关注，进而设计出卓越的作品来。在这个过程中，版面编排是虚，设计内容是实，只有虚实结合，才能设计出真正高水平的艺术。

2.构图艺术与平面设计的虚实关系

平面构成研究的是表面形式，包括设计形式和形体形式并且透过外在的形式来看本质内容，本质内容包括设计者的情感表达以及设计创新能力等，这些都是可以通过外在的表现形式观察到的。平面构成研究的最主要的对象就是形象，只有通过各种各样的形象才能设计出具有特色的设计。现代设计的形式非常多样，在每一种设计活动中，平面构成都具有非常重要的作用，不仅仅是设计中必须包含的内容，也是色彩设计以及立体设计中的必要的辅助手段，运用的范围非常广，所有的设计都要以平面构成为基础，在设计活动中的一些形体的塑造以及不同形体之间的组合都离不开平面构成。在平面设计中，构图艺术就是设计实现虚的重要手段。

3.平面设计中的虚实量化

在平面设计中，设计作品除了其设计的内容之外，给人的第一感觉也是非常重要的，如果人们在看到作品的第一时间能够感觉到舒适、清爽，那么作品就已经成功了一半，如果作品给人的第一感觉都不好，让人看着觉得突兀，这是非常影响视觉感受的，人们也很难进一步去关注作品想要表达的主题。所以在平面设计中要做到虚实比例的恰当，尤其应该留意作品的虚处，让人们看到作品可以产生无限的联想，从而产生意境，达到平面设计之外的虚境。空白在平面设计中无论是有形还是无形，虚实都要结合，从而使作品的主题鲜明和丰满。

现代艺术平面设计中的虚实应用

1.点、线、面的应用

在平面设计中，点、线、面是世界万物的基点，所有的事物都是在点、线、面的基础上设计出来的，它们之间存在着相互依存和相互作用的关系，从而组合成各种各样的不同的设计元素，最终形成丰富多彩的设计作品。在平面设计的过程中，平面构成就是最基础的设计，同时也是最重要的设计，平面设计是现代设计的重要组成部分，而平面构成又可以分解为点、线、面的组合。在研究平面构成的要素和构成规律的时候，要对视觉要素理性分析，并且进行严格的形式构成训练，也就是点、线、面的不同虚实组合，只有这样才能提高设计者的审美能力和创新能力，为现代设计提供良好的基础，提高现代平面设计的整体水平。

2.色彩的应用

在平面设计中，色彩的虚实也发挥着非常重要的作用，色彩本身是抽象存在的，冷色调让人感觉到低沉，空虚，代表着虚，暖色调让人感觉到温暖和真实，代表着实，将冷暖色调虚实结合，可以让人们的情感世界发生巨大的变化就想人们穿衣服时，只有注重衣服颜色的搭配才能使人眼前一亮。冷暖色调的虚实结合带给人的不一样的情感体验，其实就是对比，通过不同色彩的对比，可以增强平面设计作品的视觉效果，从而带来不一样的感觉。平面设计要想让人感动，做好每一个细节是最基本的，图形创意虽然非常重要，但是色彩的品位却更能打动人。

结语

虚与实是现代平面设计中的重要组成部分，同时在现代平面设计中也发挥着非常重要的作用，有效的虚实结合，不仅仅可以增强平面设计的表现效果，设计者在通过点、线、面形式的对比以及色彩对比的时候还能为设计者带来灵感，使设计者的设计更有新意，表达出清晰的设计理念，从而更好的丰富设计作品的情感，营造一个美的意境，并将这种美传达给他人。

（作者单位：辽宁师范大学海华学院）

作者：刘畅?盛声凯

艺术平面设计论文 篇2：

抽象艺术与平面设计共同的艺术语言

【摘  要】抽象艺术是20世纪绘画的主流，虽然到了六七十年代抽象艺术走向了衰弱，但是人们对抽象艺术的热爱和热情一直没有消退。包括在现代社会人们也从各种不同的艺术领域里去领会抽象艺术的精神。随着现代设计的日益发展，人们更多是用科技来表达情感，现代设计便是现代科技发展下的一种抽象的表达方式。

【关键词】抽象艺术;现代设计

自从20世纪的画家们开始创作抽象油画以来，抽象油画已经成为了当时绘画的主流。抽象艺术产生的近百年来，出现了很多的学术流派，但是主要是两大类别。一是注重抒情和感性的热抽象，比如康定斯基的绘画，在进行了一系列的带有实验性的绘画的创作后，诞生了抽象艺术，也诞生了以康定斯基为代表的热抽象。二是与热抽象相反的，注重几何形式和理性的冷抽象，画面的主要特征是有规律的点、线、面、肌理交错符号重复或规则构图。总之抽象艺术中的艺术语言和现代设计的语言相同，抽象艺术也对现代设计起到非常重要的影响作用，不管是哪种的现代艺术我们都能从中找到抽象艺术的影子。

一、艺术语言的简练

随着18世纪工业革命的开始，机器代替了手工业，产品被大量用机器生产出来，导致很多产品都是一样的，也昭示着冰冷的机器时代的到来。一直到现代，我们依然用着现代科技改变着我们的生活。而机器的简洁，直角，几何形，冰冷也逐渐被人们接受，人们开始追逐机器的美。在这一历史背景下，抽象艺术在经历了印象主义、新印象主义、现代主义、立体主义、野兽主义、构成主义等不同流派后，逐步形成一个独立艺术语言。康定斯基就是在这样的灵感中，创作了“构图”“即兴”“抒情”这些作品。而他曾经任职的包豪斯也以这样的理念培养着一批又一批的现代设计师。密斯凡德罗，世界上最著名的建筑大师之一，他提出“少就是多”的设计理念，影响着设计的各个领域。概括的、精练的、简洁的风潮占领着设计界。

而看似简单的简练却并不是很容易就能做到的，抽象艺术是对具像的提取和概括，提取和概括就要删减一部份，留下的都是精华，留下的部分又能确保精彩，又具有一定的代表性。通过用点、线、面的造型手法来完成，点、线、面的造型手段可以组合成无数种画面风格，抽象艺术家们正是以这样的造型手段完成了抽象绘画的多种可能。在表现上，色彩的理性和纯粹也是抽象艺术家们所偏爱的。两种手段创造出了无数的可能，表现出了极大的潜力。与传统美术一样表达了艺术情感，也与传统美术不一样的在于它是理性的。看似理性的背后有着细腻的感情，这深深的影响着当代的设计界。从工业革命后，人们接受机械的冰冷和产品的规模化，到包豪斯的设计理念，再到第二次世界大战后城市的重建与复苏，艺术家们和设计师们，提出了众多的理念，从繁到简，从简到繁，再折中，经过一次又一次的轮回，一次又一次的实验，到今天，虽然艺术界和设计出现了百花齐放的景象，但是简练的理念仍影响着当今的社会。

二、简练的方法

抽象在艺术中最初是对自然具象物体的概括和提取，使得画面具有高度的象征性。到后来抽象就彻底摆脱了对于形的束缚，画面中没有自然的具象物体，而是纯粹由点、线、面和色彩的组合来完成的。对于画面要求的不再是像与不像的问题了，而是情感因素更多些。作品中符号式的东西多了起来，使原本复杂的东西简练却又不失意义。现在设计也是一样，例如平面设计中的标志设计，就是把图形和文字简练化而形成一个代表性的东西，使人一目了然却又极具代表性的意义。而这种符号化，与抽象艺术是高度的一致。抽象艺术从符号学的角度看，是一个矛盾的制造者，看似能指和所指没有关系，但是他们既相互关系又像两条不相交的平行线。使这对平行线有所联系的就是指抽象艺术的精神。抛弃外表的华丽，只留下最根本的东西，也就是精神。抽象艺术的精神与现代设计的要求是高度一致的。

另一方面，抽象艺术与具象艺术不同，具象艺术在一个完整画面里有色彩、线条、光线，并且他们之间是相互储存的关系。但是在抽象艺术中这些要素都是独立的，他们是可以抽离出画面的，形成一个独立的视觉语言。这时，在抽象艺术中这些要素的功能也发生了根本性的改变。抽象艺术大师蒙德里安的《红黄蓝构图》，用面积不一样的红、黄、蓝三种颜色表现出了强烈的色彩对比，尽管三种颜色的对比非常强烈，但是通过面积减弱了三种颜色的对比。画面中的线条把整幅画分割成不同比例的小长方块，看似简单无生机，但却给我带了极大的美感。作者通过这些小方块在有限的面积中去平衡这些空间。向我们展示了一个严谨的空间，正也是他想追求的一个有秩序的、理想的完美世界。

三、点、线、面在抽象艺术和现代设计中的作用

抽象艺术家们一直致力于研究用点、线、面这三大要素组合成合理、美观的几何图形。现代设计虽然门类较广，但是也必须用点、线、面去展示设计作品的造型美。而抽象艺术家们的艺术理论、艺术思想与现代设计有着相同性。康定斯基在《点·线·面》的书中提出点、线、面是最基本的造型语言，它们不能再分解了，而通过他们可以创造出无数种抽象形态出来。无论是在绘画还是设计中，点、线、面可以单独存在也可以组合，是一种灵活的造型语言。而在他的绘画中我们能看得出这三大要素是理性的，安排在画面中是作者经过反复推敲的，而理性的点、线、面要带入情感才能形成一幅完整的抽象绘画作品，所以康定斯基在《艺术中的精神》中写道：“凡是内在需要的，发源于心灵的，就是美的。”可见，虽然点、线、面这三个要素看似无情，虽然组合而成的几何形看似无情，但是只要是发自内心的，一个线条，一个点都是美的。在现代设计中，点、线、面的体现就比较具体了，比如一个商标，一个文字，一个图形，一个海报等等，常常这三大要素组合成观者能够体会到的，带有一定的功能性。说到现代设计，不得不说包豪斯在设计界的贡献，因为康定斯基也曾在包豪斯任教，所以他的思想也极大影响着现代设计的摇篮——包豪斯，他们的理性、简练、抽象、几何化都与现代设计不谋而和，在平面、产品、建筑等现代设计中就可见一斑。现代设计就是吸收了抽象艺术家们成果，所以抽象艺术影响着现代设计。

抽象艺术一直以来就饱受争议，但是它也有一大批追随者，在不断的进行研究和探索。一直以来绘画是进门容易，深入难。很多艺术家在追求艺术的路上也许经历过许多，也尝试了很多的艺术风格，但是抽象艺术家们对于抽象的热情不会因为社会的发展，人们的不理解而减退。也许是抽象艺术的诞生太过深刻，也许是抽象艺术家们的执著让人动容。人们开始更加的关注抽象艺术，渐渐的抽象艺术被更多的人所接受和喜爱。随着社会的发展，机器的出现和现代技术的高速发展，人们发现抽象艺术的思维模式可以用在因为高科技所产生的与人们息息相关的事物上，比如现代设计。抽象艺术的色彩和线条的处理与现代设计是惊人的一致，人们开始用抽象艺术的思维去学习和研究平面设计，结果也是取得了很好效果。所以抽象艺术的影响不仅仅在绘画上面，对现代设计也产生了重要的影响。也许抽象艺术大师们的艺术思维不是在关注现代上的，但不管是有意还是无意，抽象艺术的精神是对社会发展的一种使命。

参考文献：

①[俄]康定斯基著，徐敏玲译.艺术中的精神[M].重庆大学出版社，2011

②[俄]康定斯基著，罗世平，魏大海，辛丽译.康定斯基论点线面[M].中国人民大学出版社，2003.10

③曹晖.视觉形式的美学研究[M].人民出版社，200903

④[法]米歇尔·瑟福著，王昭仁译.抽象派绘画史[M].广西师范大学出版社，2001.11

⑤[英]弗兰克·惠特福著，林鹤译.包豪斯[M].三联书店，2001.12

作者：徐媛

艺术平面设计论文 篇3：

论艺术与平面设计的关系

【摘 要】文章主要讨论艺术与平面设计之间的关系，深入分析了这两者之间相互促进，两者缺一不可。

【关键词】艺术；平面设计；紧密相连

首先，设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动。平面设计这个术语出于英文“graphic”，在现代平面设计形成前，这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点。艺术是表达自我感情与喜好的工具，是表现者自己的观点，是与众不同的东西，它的表达与社会其他人的物质生活什么没有关系.那么这两个一种标榜正规，一种标榜特性的东西是怎么样联系的呢？ 自从原始社会以来，这两者就开始了彼此间的融合渗透，在那个时期，人类对于物品的应用处在能用的概念，对于美感没有什么要求，原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。随着社会的发展，这一切也在改变，到了文艺复兴时期，虽然依然很多艺术的东西都是宗教的，但是已经有商人考虑到了专门为产品进行艺术化的设计，因此这两者的关系更深了。工业革命是伟大的，它使艺术成了一种很纯粹的东西，以前的艺术与平面设计结合，只是懵懂的相互渗透，到了后来艺术已经成为独自的一种东西，然而这没有隔离它与平面设计的关系，反而使之更加紧密。现代的社会，平面设计与艺术已经是在一起的东西了，他们是不分开的，平面设计在为生活服务，艺术也在为平面设计服务，平面设计的艺术化趋向越来越明显，艺术也为现代平面设计铺平了道路。

随着社会的进步、商品化进程的推进，平面设计越来越受到人们的重视，并在商业广告、商品、文化活动、会议、布展、家居环境等诸多领域大量地运用平面设计理念。平面设计属于美学范畴，并与印刷技术紧密相关。随着印刷技术的进步，平面设计也演变成一种信息识别和宣传的工具，至今已经成为一种专门的职业，并建立起一套完整的平面设计理念和规则。绘画、构图和色彩是构成平面设计的三大要素，学习平面设计就是学习这三大要素的设计理念和技巧。设计理念是平面设计的精髓，它能够赋予作品充分的表现力和内涵。设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。我认为平面设计无时不刻不出现在我们的生活中，而艺术与生活也是紧密联系的，艺术是个性的自我表达，而平面设计是需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设计师的设想和计划。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，平面设计者所担任的是多重角色，平面设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。平面就是以文字、符号、造形来捕捉美感，捕捉、表达意象、表达意念与企图，进而达 到沟通与说服效果的一种设计专业。而艺术所追求的就是美感，就是一种无形对于美的发现。平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑信息的传达。现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：一是创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。二是构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。三是色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是由这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。艺术往往产生于生活，又通过生活展现出，平面设计通过对于生活中的元素总结产生出作品。好比平面构成内的点线面，都是源于生活，通过艺术的方式再将其表现出来。因此，艺术与平面设计紧密相连，环环相扣。

我认为艺术与平面设计是无法分开去说的。他们之间存在着一种联系，是无法将其分割的，它们并非孤立、静止，艺术的抽象形式在一定程度上影响了平面设计的发展，扩大了平面设计的发展空间，而平面设计的不断的发展也影响了艺术的形式，平面设计只有与艺术相结合才能更好的促进自己的发展，平面设计也只有通过艺术才能更好的提升平面设计的现代化的发展。因此，我认为：艺术与平面设计是紧密相联的。两者相互促进，共同发展。

参 考 文 献

[1]王受之.《世界平面设计史》.1997

[2]李砚祖.《艺术设计概论》.2003

[3]王受之.《世界现代设计史》.1997

作者：潘颖