民间年画与平面设计论文

摘要：目的探讨民间艺术与现代艺术设计相结合的可行性和具体策略。方法从中国民间艺术和现代艺术设计的概念出发，结合民间艺术的造型语言、色彩和地域性，运用一些具体的设计案例，探讨其融合的可行性，及其差异性，论证民间艺术在许多艺术设计领域的具体应用。结论民间艺术独特的民族性和丰富性可为现代艺术设计提供借鉴，两者有机结合是时代发展的必然选择。下面是小编为大家整理的《民间年画与平面设计论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

民间年画与平面设计论文 篇1：

三峡民间艺术在当代平面设计中的运用

摘 要 三峡民间艺术与平面设计相结合：直接运用、对民间艺术进行传承的符号归纳和组合再设计，使其更加符合现代审美，同时彰显地域魅力，使设计更民族化，更生动形象，更能给人带来新鲜和亲和感。

关键词 三峡民间艺术 符号 传承 当代平面设计

三峡民间艺术是三峡特殊的地域与自然环境、特殊的文化背景下的历史积淀，是劳动人民为适应生活需要和审美需求，就地取材而以手工业生产为主的一种工艺美术。当下，三峡民间艺术在与外来文化的长期交融中形成了既有研究价值又有开发价值的文化元素，在平面设计中把这些三峡的民间艺术元素融入，会使设计更加生动，形象，更能表现出寄托思想情感的三峡文化载体；把三峡民间艺术带入当代平面设计，也能让他人，让世界，更多的了解、认识、熟知三峡， 彰显三峡地域魅力！

一、三峡民间艺术的分类

三峡民间艺术文化遗迹不胜枚举，种类繁多，民间年画、蓝印花布、挑花刺绣、石木雕刻、竹藤编织、牛皮灯影等等随处可见，交相辉映，如烂漫山花，争妍斗艳，绘织出三峡民间艺术文化瑰丽多姿的历史画卷。

二、三峡民间艺术在当代平面设计中运用的社会需求及现状

三峡库区改革开放以来也发生了翻天覆地的变化，旅游带动了经济飞速发展的同时，文化的传承与创新也成为一个热点话题。三峡地域人杰地灵，差异文化范围广，内容多，为了更好的，更多的向世人展示三峡地域的差异文化，其民间艺术在当地平面设计领域的运用也就成为了一个新的研究领域，为大家所期待。另外，人们在享受现代文明的同时，更期盼那些带着吉祥祝福的民间艺术的回归。在和我们生活息息相关的平面设计作品中，尤其是具有三峡地域特色的地域品牌与产品的设计里，融入三峡民间艺术元素也就成了一个必然趋势。

但是目前，很多民间艺术运用在平面设计中，呈现出没有内容的形式之面貌，把民间艺术变成没有实际意义的空洞视觉形象，这些作品只是肤浅的形式主义，没有真正领略到传统民间艺术之精粹。平面设计中运用民间艺术要有针对性而不是简单的照抄生搬。当然三峡民间艺术是一种根植于中华民族传统的独特的视觉语言，它所传达的内容信息，只能在一定的范围内，被一定具备相关文化背景的人所接受，但这并不意味着可以不顾内容只用形式，相反更应该在设计中注重形式本身文化内涵的传播。

三、三峡民间艺术在当代平面设计中的运用

平面设计中的民间艺术语言，起着沟通交流与传达文化信息的作用，因此，我们应该对此进行研究与认识，更准确的运用三峡民间艺术和在此基础上发掘出的三峡艺术符号来进行各种平面设计。

（一）三峡民间艺术在平面设计中的直接运用

在三峡民间艺术中，有些造型本身就很簡练，能直观的表达出寓意。这些艺术就可以直接运用到平面设计中去的，不需要处理改变什么，就能明白所传达的意思。当然这类在运用的时候要做到与设计很好的结合，也就是说在设计形式表达与材料的选择上，要能与这些传统民间艺术完美结合，做到即符合现代人的审美，又能彰显民艺魅力。直接的运用能让百姓感到一种亲切，特别是有历史，有民族工艺特色的产品的包装设计，当融入民间艺术艺术符号的元素，会因民族的特色赢得更多消费者的喜爱。

如图1和2是在2010年的产品包装设计比赛中的获奖作品，是三峡农家系列产品的包装，此包装结合了三峡当地民间的年画、剪纸题材，选择了三峡地区最常见的玉米皮材料制作，既能展现三峡民间艺术，又很好的运用了当地的环保材料，形式可爱，贴切的表达了农家产品的内涵，是运用三峡民间艺术在在当代平面设计中成功范例。

（二）三峡民间艺术在当代平面设计中简化间接的运用

简化间接的运用是指改变某些复杂的民间艺术的原本形式，即结合当代流行元素，把原本形式复杂的民间艺术形式进行色彩、形态上的归纳与简化或是符号化，让它变的更直观，更简单，从而更加符合当代人的审美，更加适合当代的平面设计形式，又不失传统的地域文化风格。这也就是对原汁原味和三峡民间艺术传承的基础上进行创新设计的研究领域，其意义深远。同如上图1、2中，有些图标和颜色是对原本的年画与剪纸形式与颜色进行归纳与符号化的，这样在给人以亲切感的同时，又不乏现代审美情趣。

（三）三峡民间艺术元素感觉的归纳重构

归纳重构就是在原有的基础上重新组合重新改编一下，把复杂的简单归纳，把形体复杂的重新构造，让其更加的生动形象化。

设计师在进行平面设计时借用那些具有象征意义的三峡民间艺术符号来表达某种意趣、情感和思想:或者将民间艺术符号的某些元素进行变化、重组和出新，使其既具有民间艺术的形神韵，又有现代设计的意味;或是将民间艺术符号的造型法则渗透于当代平面设计的图形之中，进而体现出三峡的气质、精神和理念。

总之，三峡民间艺术符号以自身的独特风貌和饱含人类生生不息的活力因而，传统渗透在任何设计环境和任何一个设计师的内心世界中。在某种意义上，传统的东西是最具有生命力的。传统与当代没有一个明显的分界线，不是完全分割。今天的一切是在昨天的基础上发展出来的，没有传统就不存在当代。继续发扬传统，不断追求创新，是我们每一个设计师的责任。

参考文献：

[1]陈绘.民间艺术符号与当代广告设计.南京:东南大学出版社,2009

[2]万建中.中国民间文化.北京：北京师范大学出版社，2010

[3] 陈和莲 . 三峡民间艺术集萃

[4]吴风. 艺术符号美学 .北京：北京广播学院出版社，2002

作者：靳风霞 董沙

民间年画与平面设计论文 篇2：

民间美术与现代艺术设计的融合

摘要：目的探讨民间艺术与现代艺术设计相结合的可行性和具体策略。方法从中国民间艺术和现代艺术设计的概念出发，结合民间艺术的造型语言、色彩和地域性，运用一些具体的设计案例，探讨其融合的可行性，及其差异性，论证民间艺术在许多艺术设计领域的具体应用。结论民间艺术独特的民族性和丰富性可为现代艺术设计提供借鉴，两者有机结合是时代发展的必然选择。

关键词：民间美术;艺术设计;融合

艺术设计发展到现在，已经从最初的存在形式逐渐丰富起来，不仅具备基本的实用性，更强调要承载一定的情感内容，具备生命力和感染力，能够使人们在情感上获得满足。这对艺术设计师提出了更高的设计、艺术和情感要求。在不断的探索和实践中，设计师们发现，民族色彩强烈的民间艺术，无论是形状、颜色还是特征，都具有童稚的天真，承载着中华民族的真情，具有无穷的魅力，这正是现代艺术设计所缺乏的。在这一发现的指引下，越来越多的设计师开始尝试将民间美术融于艺术设计，取得了可喜的成果。

中国民间美术概述

作为一种传统的艺术形式，民间美术产生于民间，是劳动人民在生产劳作、民俗活动中将物质与精神有机结合的产物。在中国辽阔的土地上，民间艺术得到了充分的营养，形成了年画、剪纸、木偶、风筝、蜡染、扎染、绞染、彩印布、刺绣、锦绣、皮影、泥塑、面塑、花卉图案、灯笼、砖雕、石雕等多种绚丽多彩的门类。工艺品、木雕、泥塑、陶器、陶器、香囊、布虎、面具、游戏。竹编、草编、褐编等。无论哪一种美术形式都从不将自身局限于艺术范围，也不过分追求艺术美，而是包含着深刻的寓意以及劳动人民对美好生活的向往与希翼，彰显着劳动人民独有的情感、人生观、生活经历，是一朵朵美丽的“民间美术之花”。

2 现代艺术设计概述

设计是以视觉形式传达计划、计划和假设的过程。作为设计中的一个重要分支，艺术设计是社会发展的必然产物，是人类社会物质与精神的完美结合纵观艺术设计，其有着相对独立的学科和门类，但同时又包含诸多因素，具备强大的综合性。与传统艺术不同，艺术设计主要包括平面设计、环境设计、多媒体设计、服装设计、工艺美术制作与设计，涉及到人们生活的方方面面。在艺术设计过程中，设计师不仅要为设计而设计，还要对设计对象的社会形态、文化背景和人文地理有全面深入的了解和理解，将艺术设计与现代科学相结合，为人们的生活增添色彩。

3 民间美术与现代艺术设计相融合是时代发展的必然选择

19 世纪后半叶，人类逐步认识到自己已经进入到了现代社会，并开始对自身的成长环境和社会角色进行审视与担当，开启了世界现代艺术的发展之路。在不断的发展过程中，现代艺术从人类生活的具体环境和生产实践过程中壮大起来，促进了现代文明和文化艺术的良性发展。进入 2 世纪后，经济全球化的不断深入，让国与国之间的交流更加密切，拥有时代特点的现代艺术设计成为了文化交流与合作的重要方面。但深入我国的艺术设计领域，不难发现与国际水平仍存在一定的差距，很多设计作品模仿痕迹明显，缺乏创新和自身特点。如果没有站在全球化的视野下审视自身，探寻能够凸显中国特色的设计元素，只是一味地采取“拿来主义”，盲目追随世界潮流，我国的艺术设计将无法立足于世界。民间美术起源于千百年前的中华大地，与劳动人民的生活生产紧密相关，在长期的发展中始终保持着艺术创作原本所追求的素雅与质朴，有着广泛性、普及性、民族性等特点。这些特点恰恰与现代艺术设计之间具有某种继承和发扬、纯粹和理性的参照效应清醒、客观地认识我国传统民间美术中的精华，将这一国人引以为豪的优秀文化与现代艺术设计相融合，能够碰撞出独具魅力的艺术火花，保持艺术设计的民族性，促进二者的和谐共生，让具备民族特色的艺术设计从中国走向世界，走向辉煌。

3. 民间美术造型语言与现代艺术设计中的融合

民间美术反映了劳动人民的真实生活，是随着心情变化进行的随意创造，在具备一定真实性的基础上，有着一定的创造性。在某一个民间美术作品中，可以同时将物体的几个特征进行综合与创造，以更好地传达情感。民间美术的造型形式大多崇尚圆满，讲求对称和阴阳对比等，既形态完整又独具韵味，加之后期的润色与完善，常常给观者以独特的情感体验。将这一特点与现代艺术设计相结合，必将丰富现代艺术设计的形式感和艺术性，提高其价值。

3.2传统民间美术与现代艺术设计的差异

传统民间艺术的起源不同于现代艺术设计。前者来源于群众的日常生活和工作，后者来源于现代工业文明的发展。所以他们有不同的追求。传统民间艺术更注重实践性、美学性和民俗性，强调物质与精神的有机统一与融合，强调人性化的精神追求，表达了原始本能和情感思维的内在追求。毕竟，现代艺术设计是在现代工业生产的背景下产生的。它追求更多的商业价值和利润，尤其是艺术设计带来的经济性、社会性和高科技。传统民间艺术更注重实用性、美学性和民俗性。这些特点也不同于现代艺术设计的主要方面。就实用性而言，人们的衣食住行中都可以窥见传统民间美术的身影，它是人们在实用基础上产生的精神需求。就美学而言，传统民间艺术体现了人们的精神审美需要，是区别于现代艺术设计的最大特征。

美术的审美价值。就民俗性来讲，传统民间美术很多都是来自于民俗活动，比如说风筝、年画等，并以物化的形式来传承并发展民俗风情。现代艺术设计更注重经济性、社会性和高技术性。

综上所述，传统民间艺术与现代艺术设计之间存在着一定的差异，但也存在着内在联系，可以实现本质的整合。它们是同一起源的艺术形式。传统民间艺术可以为现代艺术设计提供丰富的创作营养，拓展现代艺术设计的思维和创造性。现代艺术设计绝对可以借鉴传统民间艺术，因为简单的民间艺术风格是现代设计追求的风格。我们要端正对传统民间美术的学习态度，巧妙地运用现代艺术设计形式，使二者在差异中寻求融合，最终以传统民间艺术为基础，创造出更有活力的现代艺术作品设计。

参考文献：

[1]崔春，李双.略谈传统民间美术与当代艺术设计[J].职业时空 ，2010（7）.

[2]彭佳.中國民间美术对现代艺术设计的启示[J].大众文艺，2010（11）.

[3]王建丽.现代艺术设计与民间美术色彩的结合[J].安阳师范学院学报，2010（3）

[4]严慧.现代设计与民间美术的融合[J].美术大观，2010（5）

[5]张燕. 中国民间美术色彩在现代平面设计中的运用 [D].青岛： 青岛大学， 2004.[3]

[6]袁凤梅. 民间美术对现代艺术设计的启示[D]. 兰州：西北民族大学， 2006.

作者：曹阳

民间年画与平面设计论文 篇3：

民间年画在现代平面设计中的运用研究

[摘 要]：民间艺术是我国传统艺术的重要组成部分，为我国现代艺术的发展提供了优良的基础和不断前进的动力，传统年画作为我国民间艺术的一部分，不仅具有自己独特的表现方式，还具有深刻的文化韵味和独特的语言魅力，对于现代的平面设计而言，它离不开对民间年画中积极的、有意义部分的艺术的继承。如何更好的将民间年画中的内涵运用到现代的平面设计中，是本篇文章的出发点。

[关键词]：民间年画 平面设计 启示

民间年画与平面设计看似不相关的两种艺术表现形式，其实在内涵与灵魂方面还是存在许多相通之处的。民间年画作为中国土生土长的艺术表现形式，它涵盖中国许多语言符号，也是中国漫长的发展过程中，最具有独特性的艺术瑰宝之一，而现代平面设计风格的理性化和高功能化对其与民间年画的融合提出了更高的要求，如何在吸收民间年画的基础之上，发展平面设计。本文就年画的发展创新、 平面设计中对年画色彩的和年画文化的运用等几个方面分析阐释了现代平面设计的运用理念。

一、我国民间年画的发展与创新

民间年画的发展可以追溯到千年之前，那时候，虽然没有系统的年画理论，但是，年画却是客观存在的，由早期用来崇拜神灵到后来逐渐发展成欢快喜庆地装饰生活环境的境地。在汉代时期，就已经存在关于“贴门神”的记载了。民间年画的产生和发展都离不开人们日常生活的衣食住行，在不同时期，对于年画的解释也各不相同，王树村先生将年画从不同的角度来加以定义，因为主要是在新年之际来张贴，因此被称为年画。而各个地区和各种民间艺人用来反应民间生活的绘画作品都能被称为年画。先秦两汉时期，信仰宗教的有祭祀的习俗，而很多艺人或者老百姓将神荼与郁垒兄弟二人画在木板之上用来驱逐鬼魅，因此，神荼郁垒也是最早的年画对象。东汉时期的蔡伦发明的造纸术对年画中的人物流传至后代起到了极大的推动作用。到了隋代后期，木板年画由于受到木刻书籍技术的冲击，应运而生。到了唐代时期，画目开始繁多，年画中的人物画也开始获得发展。年画已经不再仅是宗教的附属品，而是成为用来反应百姓生活的民间艺术品了。辛亥革命对于民间年画的发展来说是个打击，由于受到战乱等其他时代因素的影响，在上海起源的石印年画很快就发展到了天津等地。在此期间，以上海的老月份牌作为代表的年画在大江南北广为流传，一大批名家也由此而产生，因为月份牌本身具有纸张成本价格低廉等特点，因此发展得很迅速，符合当时农民的消费水平，在很大程度上冲击了木板年画的发展。因为它具有流传范围广和成本低廉等特点，很快就成为商用广告宣传品。这也是民间年画第一次和商业相交融。抗战时期的年画大都反映抗日和劳苦大众这两个主题。新中国成立后，年画艺术在继承传统艺术的基础之上，继续革故鼎新，创造了一大批反应新社会种种风貌和新思想的作品。为了适应时代的发展，民间年画逐渐表现出了多元化、多层次的特点，也逐渐与其他外来艺术相互交融，材料和创作手法上都有了全新的突破和进步。旅游和各种集会都让年画在吸收先进社会发展成果的基础上，逐步完成创新。年画的产生、发展、创新并不是单一和停滞不前的。它与各个时期的社会发展离不开，更与广大百姓和民间艺术家分不开，是他们的共同努力才创造了我国民间年画的一个个传奇。

二、民间年画的色彩艺术在平面设计中的应用

年画的色彩艺术作为主要的一个领域，有着鲜明和大胆泼辣等表现特点，不但有着极其丰富的内涵和寓意，还大大冲击了装饰性的视觉。山东潍县和平度的年画多喜欢采用大绿大红的主要基调，强烈的表现出极大的对比，而杨柳青之类的年画在年画群组中则有几分胭脂粉的气息，在所选用的色彩上大都清淡、典雅，用草绿、粉红等色彩穿插其中，能够起到协调画面的效果，这种有着民间特点的色彩运用技巧，对现代平面设计在色彩方面的使用有着参考作用。朱仙镇的木板年画采用了刚柔并济的色彩搭配方式，不仅仅表现出了朴实的民风，还将欢乐的旋律也无意间的表露了出来，这种表现手法对于现代的平面设计来说，无论是在标识设计，还是广告招贴方面采用这类色彩对比的方式，都是一种大胆有意义的创新。现代平面设计的发展，只要能够在清晰分析民间年画在色彩运用上的种种技巧和规律之后，再经过平面设计系统理论的知识指导后，一定能将色彩方面的知识恰到好处地运用的。

三、民间年画的文化表现在平面设计中的应用

民间年画在表现技巧和所选题材上具有艺术的审美效果，就其本身所选内容而言，还有这强大的文化功能，视觉语言的运用将社会和自然混为一体。中华民族特有的人生态度和审美心理造就了年画语言的独特艺术思维。我们所熟悉的中国银行标志，它就是将中国古钱币文化活生生地运用事例，图形采用的是圆与“中”字的完美结合，寓意为天圆地方，不仅有着浓厚的含义还具有中国独特的年画风格。而平面设计中的年画文化不仅只是在形态上对其模仿和刻画。在著名的《丰收图》中，美术家黄妙发还用独特的表现手法将一片丰收祥和情景展现在人们眼前，更重要的是该作品中的女子怀抱鲤鱼和水果篮中的蜜桃都是传承了民间年画中的“年年有余”等深刻文化韵味。设计师在这幅作品中，没有对年画中的形象直接引用，而是将现代平面设计的相关知识与民间年画中的文化表现技巧相结合，才创作出了这一佳作。

结语：

民间年画独特的发展历史让其本身带着浓厚的中国印记，这在一定程度上给现代平面设计在对民间年画的学习过程中提供了浓烈的文化内涵，平面设计作为一个同时具有创造性、功能性、艺术性等特点的设计艺术形式，为我们重新审视自己的传统文化也提供了更多的思考点。西方的平面设计理论的介入，让许多平面设计师在技法的使用上高过对传统文化的继承，中国年画中的图文形式能够让我们寻找到属于自己的记忆，也让我们平面设计的位置得到了重新的确立，如果一个设计师不能从自身的语言或者文化角度来进行设计和创新，只一味的接受新的理念，那么他的作品必将只是空穴来风，毫无基础，毫无深度。现代的平面设计只有在吸收了中国传统年画中积极有益的部分后，结合自身特点进一步发展和创新，才能具有更加持久的生命力。

参考文献：

[1]晁佳.传统年画对现代平面设计中色彩的影响[J].文艺生活·文艺理论，2010（1）

[2]陈隶静.中国民间年画与传统艺术的渊源关系——以山东潍县杨家埠木版年画为例[J].飞天，2010（12）

[3]孔俊峰.浅谈中国民间年画[J].青年文学家，2010（20）

作者：曹舒