平面设计中的书法艺术论文

2022-04-24

书法艺术是中华民族独创的一种艺术,是中华民族的优秀传统文化之一,是中国哲学、东方文化与华夏民族精神气质的象征。同时,书法艺术也是一种以汉字为表现载体,以毛笔为表现工具的线条造型艺术。平面设计是以二维展开的研究空间。其所涉及的形态在美学上的构成规律,是现代各种应用设计在视觉上所表现出来的最基本的艺术规律。下面小编整理了一些《平面设计中的书法艺术论文(精选3篇)》,仅供参考,大家一起来看看吧。

平面设计中的书法艺术论文 篇1:

书法艺术在平面设计中的运用探究

书法是以特有的造型和空间形式而形成的文字书写艺术,书法在笔墨线条、章法布局、意境表达等方面都有着独特的艺术美,被誉为“有意味的形式”。书法艺术和平面设计有许多相似之处,可以将书法艺术融入平面设计之中,提升设计作品的艺术品位和文化意蕴,彰显作品的民族文化特色。

书法,即书写的法度,是以特有的造型和空间形式而形成的文字书写艺术,汉字书法是中国传统艺术的精华,被誉为无声的乐、无图的画、无言的诗、无行的舞。平面设计又称视觉传达设计,是用图片、文字、色彩等传递信息和表达情感的视觉艺术,包括海报设计、包装设计、标志设计、字体设计等,可以将书法艺术应用于平面设计之中。

汉字书法艺术的发展演变

书法是文字书写的规律与方法,每个民族都有着独特的文字书写方式,但并非每种文字书写都是独立的艺术形式。在长期书写实践中,人们不断修改和美化汉字,将传统艺术元素融入书写过程中,形成了独特的汉字书法艺术。[1]汉字书法与汉字的象形结构、书写工具等有着密切联系。用动物毛制成的毛笔,柔软而富有弹性,能够创造出刚柔、疏密、浓淡、粗细、干湿等书写效果,形成变幻莫测的笔法体系。

汉字源于早期的象形文字,许慎《说文解字》中就有“仓颉之初作书……即谓之字”。殷商时期,刻在龟甲、兽骨上的甲骨文是中国最早出现的文字,也是中国书法艺术的起点。经过几千年的发展演变,汉字形成了金文、篆书、隶书、楷书、草书等字体形式。金文的字体方正、笔画匀称、章法严谨、技巧多样;小篆的线条圆润美观、笔画粗细均匀,充满抽象性和趣味性;草书的线条婉转流畅,笔走龙蛇,气脉相通,连绵不断;行书的用笔流畅,犹如行云流水,轻松自如;楷书的形体方正规范,笔画平整清晰,有着较强的易读性。

书法艺术在平面设计中的审美特征

1.线条幻化

线条是中国书法中最直观、最有艺术表现力的艺术符号,线条的曲直、粗细、疏密、刚柔使汉字书法变幻莫测,情感丰富,意蕴无穷,“一画之间,变起伏于峰抄;一点之内,殊衄挫于毫芒”,在抽象的线条中可以体味到“奔雷坠石之奇……导之则泉注,顿之则山安”,因而,汉字书法也被称为“有意味的形式”。同时,书法线条具有复杂的、非线性的表象特征,能够表现抽象的审美情趣和生命感悟,传递出婉约流转的动态美,或如跳动的音符,或如婉转的旋律,带给观者无尽的审美体验。

2.笔墨情趣

笔墨情趣是传统美学的重要标准,也是书法艺术的基本原则。笔墨的浓淡、干湿、枯润、藏露等能产生一种气韵和情趣,创造出物我两忘、天人合一的精神境界,将有限的空间转化为无尽的生命体验。

3.虚实变化

书法美主要体现在“虚”、“实”两方面,“虚”是无形的情趣、神韵和境界,“实”是有形的线条、结构和章法,虚实之间相互依存、相互转化,“实”是“虚”的前提和基础,“虚”是“实”的发展和延伸,虚实结合是抽象性与直观性的有机统一。“一点成一字之规”,一点一划看似非常简单,但却能改变纸面关系,创造某种空间布局,创造出无穷的虚实变化。

4.章法经营

汉字书法的艺术美是娴熟的笔墨技巧、巧妙的字形结构、完美的章法布局的完美结合。章法是字和字、行和行的呼应、连贯和照顾等布置方法,它与书法的运笔、墨韵、笔力、结构、意境等密切相关,章法之妙在字、行、段之间展现出的意、势、力等。

书法艺术在平面设计中的运用

文字是最基本的信息传递工具,也是平面设计的基本元素。汉字书法与平面设计有许多共通之处,可以将书法艺术应用于平面设计之中。

1.书法艺术在标志设计中的运用

在标志设计中,书法艺术有着广泛应用。例如,靳棣强设计的中国银行标志,把“中”字与铜钱组合成有文化意蕴的图案,图案右侧是书法字体“中国银行”,图案和汉字书法的结合表达了中国银行的性质、职能和宗旨;北京奥运会徽标以印章的形式展现了中华民族深厚的文化底蕴,隶书“京”古朴典雅、端严凝重、疏密匀称,有着古朴典雅的装饰美,象征了北京悠久的历史文化和丰富的人文精神。

2.书法艺术在包装设计中的应用

包装设计是用适合的材料对包装商品的容器进行美化设计,它有助于突出商品的特征、激发消费者的购买欲。[4]随着人们审美意识的提高,书法艺术在包装设计中的应用日益广泛。

3.书法艺术在海报招贴设计中的应用

在海报设计中,书法艺术能使构图更抽象,更具有艺术品位。在《十面埋伏》电影海报中,书法字体“十面埋伏”与阴郁、灰暗的画面相互映衬,烘托出一种危机感、神秘感,揭示了影片的思想主题。再如,在《汉字》系列招贴设计,靳棣强以精湛至美的书法字体展现了“山”、“水”、“风”、“云”四个字,水墨韵味的汉字书法虚实结合、飘逸灵动、形神兼备,蕴含着天人合一的人生境界,形象展现了山之伟岸、水之灵动、风之急速、云之飘逸。

书法艺术和平面设计均属于视觉艺术,两种在空间造型、章法布局、艺术手法等方面有许多共通之处。因而,可以将书法艺术融入平面设计之中,创造出有着民族文化特色的平面设计作品。

(作者单位:厦门东海职业技术学院)

作者简介:黄平伟(1983—),男,厦门人,毕业于福州大学工艺美术学院,厦门东海职业技术学院教师,研究方向:主要从事平面设计的研究。

作者:黄平伟

平面设计中的书法艺术论文 篇2:

舞动的精灵:书法艺术和平面设计中的线条美

书法艺术是中华民族独创的一种艺术,是中华民族的优秀传统文化之一,是中国哲学、东方文化与华夏民族精神气质的象征。同时,书法艺术也是一种以汉字为表现载体,以毛笔为表现工具的线条造型艺术。

平面设计是以二维展开的研究空间。其所涉及的形态在美学上的构成规律,是现代各种应用设计在视觉上所表现出来的最基本的艺术规律。在平面设计这个富于智性美的视觉体系内,纯粹而又基本的造型元素是点、线、面,它们犹如音乐中最有限的七个基本音符那样,一经谱成乐曲就魅力无穷。其中,线作为平面设计要素,神奇而又迷人,蕴藏着无限美的可能。

书法是线的艺术,陈振濂先生在《书法美学》一书中说“书法能成为艺术取决于线条”,也就是说,书法艺术的基本视觉载体是线条,而线条最大的审美价值在于它的变化和感觉。书法线条的变化和感觉源自两个方面:一是笔法,二是墨法。

笔法的实质性内涵是用笔。用笔与结字是构成书法艺术的两个重要方面。尤其“书法用笔为上”。元代书法家赵孟頫曾说“盖结字因时相传,用笔千古不易”。书法艺术用笔从内质上要求看,有“中”、“提”、“逆”的要领,有“迟”与“疾”之分。“中”:即中锋行笔。由于笔心经常保持在线条的中线运动,所以中锋行笔产生的线条富于立体感,给人一种圆劲的感觉。而富有立体感觉的“圆”,则是书法线条的基本审美要求。否则线条软弱飘薄,只能说是具备了字形,而不能称为书法艺术。“提”:指提、按、顿、挫的运用。书法线条灵巧多变,曲尽其妙尽在于提按之法,使线条有轻重、强弱和粗细的节奏变化。避免了书法线条平拖抹就,毫无变化,更谈不上神韵了。“逆”:起笔逆入,以求含蓄凝重;行笔逆势,以求阻滞感,避免线条轻薄浮滑,从而收到苍劲老辣的视觉效果。

另外书法用笔不是一种机械的匀速运动,运笔有快慢之分,即“疾”与“迟”。疾笔易得神气,迟笔亦显沉稳。一件书法作品中,行笔快慢相对,疾迟相辅,形成有节奏的变化,使书法作品犹如一首凝固的音乐,品之回味无穷。

藏与露,即藏锋和露锋。藏锋笔画圆润泽厚,有含蓄凝重之美。露锋则给人一种洒脱随和的意味。正如古人云“藏锋以包其气,露锋以纵其神。但太露锋芒,则意不持重,深藏圭角,则体欠精神,故与其肉胜不如骨胜;与其多露不如多藏”。因此好的书法作品往往注重藏露,藏的巧妙,露的恰当,力求生动多姿。方与圆:即方笔与圆笔。方笔用顿外拓,是隶书的遗法;圆用提笔、中含,是篆书的遗法。方笔雄强,圆笔浑劲。故方圆兼施乃可刚柔相济,相得益彰。

同时,书法的墨法也尤为重要。因书法全靠墨来表现其“色彩”与精神,历代大家无不深究墨法。墨法可分为浓、淡、干、湿、渴、涨等。浓墨易见精神,特别是篆书隶书用浓墨,才见其雄伟有神;淡墨显得清雅淡画,有朦胧感,形成一种新的意境;干墨中含墨水较少,相对淡一点,出现飞白,有“带燥方润”的效果;湿墨含墨水较多,显得丰腴浑厚;渴笔是带飞白的线条,比干笔更近一层,用的好有提神作用;涨墨比湿墨更近一层,含墨水特别多,其水分从笔画边缘渗化出来。涨笔用的好,浓墨的笔触清楚,而笔触外又有一层淡墨渗涨开来,增加了墨色的变化。墨法的变化浓淡枯湿,自然大方,与笔法相结合,从而烘托出书法线条的风格和意境。

平面设计中的线是可见的视觉形象,不但具有长度和位置,还具有宽度和形状,特别是较粗的线条,其两端的形状是不容忽视的。不同的工具和手法可以表现不同性质的线。一是借助与直尺、圆规等工具画的规则的线;二是徒手画的随意自由的线。规则的线给人一种端庄大方的感觉,而后者则给人灵动洒脱的感觉。线形态的表现形式多种多样,但主要是以造型、技法、构成的方式为作品营造出新颖、精美和令人遐想的韵味、氛围。

1.注重用线造型。将线条作为平面设计作品的主体而构思造型,最终以线条形态成为画面的主要形象。这些形象常常以抽象的结构形式出现,显示出线形态在平面设计作品中的造型特色。

2.突出线形态的技法效应。有意把线条纳入技法范畴进行艺术处理,使之成为作品中重要的形态与氛围要素,进而加强线在偶然、自由等技巧状态下的表现力。

3.强调线形态的构成形式。淡化线的孤立性,把线性结构下的形式力量置于作品的主体地位,或有时将线推至画面空间层次的次要地位,使线条的结构形式从含蓄的意境中迸发力量。

因此我们可以把书法艺术中线条的笔法引入平面设计中丰富线造型;将书法艺术中线条的墨法引入平面设计中线形态的技法;将书法艺术中线条的“提”、“按”、“迟”、“疾”的节奏与韵律引入平面设计中线形态的构成形式。则平面设计作品更富于人文气息,具有中国传统文化的内涵。

书法之所以有永恒的魅力,还有一个重要的维度,那就是个人的情感。书家的心态通过汉字的线条造型表现出来。这样在作品中既可以看到实在的内容,又可以欣赏到作者的创作技巧,更可以体味到书法艺术的意境。而意境的产生正是书家精神、心灵、气质、情感的流露。如韩愈在《送高闲上人序》中这样描绘了张旭的书法:“往时张旭善草书,不治他技。喜怒窘穷、忧悲、愉佚、思慕、酣醉、无聊、不平、有动于心,必于草书焉发之。”又如西汉文学家杨雄所云:“言,心声也;书,心画也。”创造者在对书法线条的表现中,有意无意的融入自己的情感和理想,于是我们从书法线条中领略到了王羲之的疏散简远,欧阳询的森挺肃穆,李北海的豁朗丰伟,张旭的奇险绵密,怀素的灵动潇洒,因而书法有了个性化、人格化和社会化的特质。它不仅追求内容与形式的和谐统一,更要求表达人文的理想,不仅是一种基本的记录手段,更是富有个人才学和情感的高级艺术形式。

与书法艺术一样,平面设计的线条也是具有生命力的视觉元素,有着丰富的表情和敏感的神经,可以带来不同的情绪表达。

直线的心理印象是速度感、紧张感,有直接、锐利、明快、简洁等特性,从生理和心理的角度看,直线具有男性要素。粗直线:象征着豪放、厚重、力量和强壮。细直线:象征着纤细、敏感、微弱并带有神经质。折线:象征着焦虑、不安定和躁动等。另外,不同性质的线有着不同的性格,借助于工具画的规则直线,带有机械性的感情性格,表现较为理性;而徒手随意画的线,则带有很浓的人情味,表现更为感性和情绪化。不同方向的直线同样也显示了不同的感情性格,线的方向比线的性质感情性格更明显更强烈。垂直线:使人联想起庄重、严肃的场面,因而又具有坚挺、强直的性格;上下走向使垂直线有下落、上升的趋势,并带有较强的紧张感。水平线:使人联想到无限扩展的地平线及大地给予的安定、稳妥感,因此,表现出安定、稳重、平静、永恒的性格;另一方面,过于安稳夹带着保守因素,有寂寞、疲劳、无生气的感觉。斜线:从平衡的角度来说,斜线首先给人的感觉是失衡产生的不安定感,但也使人联想起飞机的起飞与降落,因此,有着强烈的向上或冲刺前进和运动感;同时,斜线的不安定中却又表现了青春的活力。

曲线分为几何曲线和自由曲线。几何曲线,是用规矩绘制的曲线,与直线相比显得较温和、柔软,含有女性特征,具有优雅、有秩序的性格,并有较强的柔韧性和速度感。自由曲线,是不借助任何工具,随意的徒手而成的曲线。自由曲线与几何曲线相比显得更圆润、富有弹性。自由曲线的轻松自如充分体现了自然美,它有着流畅、柔美、富于变化的性格,因此,自由曲线表现出极自然的节奏。

因此,在平面设计中,线是最能代表情绪和最具表现力的视觉元素。线的曲直虚实构成了变幻莫测的图形世界。如果在设计中注重把握线的形态性格的同时,象表现书法艺术的气韵神采一样,注重设计师个性的体现,使设计师的理念和精神得到极大的表现和解放,则更能表现出不同线的性格,反应不同的心理效

应。

书法线条具有神奇的魅力,这种神奇魅力的感觉是靠书法特殊的表现工具:笔、墨、纸、砚实现的。毛笔的出现和使用,为书法艺术的产生和发展奠定了工具基础。毛笔的特殊性主要在于它能随书写者的执笔方式、用力程度、运笔速度以及蘸墨浓度等方面的变化,而产生线条的丰富变化甚至是意外效果,进而产生另一种美感。欧阳询就高度赞扬了用笔在书法艺术创作中的美妙:“夫用笔之法,急捉短搦,迅牵疾掣,悬针垂露,蠖屈蛇伸,洒落萧条,点缀闲雅,行行眩目,字字惊心,若上苑之春花,无处不发,抑亦可观,是予用笔之妙也。”墨,与笔法相结合,书法艺术中的用墨也极为重要。用新墨、清水与新笔作书,则有清新之趣;用宿墨、脏水与秃笔临池,则有沉郁之气。另外,要使墨色丰富,要善于用水,水是墨法的关键之一。《画谭》说:“墨法在用水,以墨为形,水为气,气行,形乃活矣。古人水墨并称,实有至理。”纸,宣纸的出现使中国书法艺术发展进入一个新阶段,将书法的笔墨语言发挥到了极致,使其有更丰富的艺术性。宣纸吸墨,所以书写过程中线条浓淡干湿的变化更多,即使在同一个汉字线条结构内,线条也不再是单一的墨色,更增添了线条的变化和魅力。砚,砚台,既是磨墨、盛墨的工具,又是被收藏家青睐的古董。但目前墨汁普遍使用,书家也逐渐用碗碟代替砚池了。

相对于书法线条而言,平面设计中线条的表现手法要丰富得多。色,可以用渲染、吹彩、流淌、抗水、吸附等方法;纸,可以揉捏、撕扯、拼贴,还可采用多种不同质地的纸张;工具,更是多不胜数,喷笔喷洒、棉线弹线、画笔描绘、刀片刮擦、图章刻印等都可以应用。

在计算机普及的今天,现代平面设计作品中更是运用了丰富的电脑效果。然而书法艺术线条的黑白意趣,以其丰富的变化,独特的气韵,淋漓尽致地寄寓在这平中见奇,淡而有味的黑白世界中。黑因白出,白随黑留,虚起实结,实起虚结,彼此制约又相得益彰,形成了顾盼生姿、让就传情的艺术妙趣。书法艺术的线条与平面设计的线条相互欣赏、理解、借鉴,必然能丰富平面设计的表现语言,更添平面设计的神秘魅力。

(作者单位:湖南省第一师范学校美术系)

作者:杨 蓓

平面设计中的书法艺术论文 篇3:

书法艺术元素在平面设计中的作用

摘要:本文首先分析了传统书法艺术元素在现代平面设计中的主要作用,进而阐述了书法艺术元素在平面设计中的具体应用。

关键词:书法艺术元素;平面设计;

引言:

在平面设计过程中,创意应用传统书法元素具有极其重要的应用价值,能够有效提升设计效果,确保平面设计能够更高程度的体现产品特点,推进我国现代平面设计工作的有效发展,为国家经济水平的全面提升创造良好的条件,为了进一步明确在平面设计过程中如何更为高效的应用传统书法元素,特展开研究。

1传统书法艺术元素在现代平面设计中的主要作用

1.1有效提升产品价值

产品实用价值对消费者消费具有一定程度的决定性影响,在平面设计过程中,传统书法的合理应用能够进一步提升产品实用价值。在开展具体工作时,产品设计师需要对产品进行合理包装和宣传,确保能够有效提升产品实用价值。消费者对大部分产品都具有初步的了解,但是却对其实用价值缺乏深入了解,设计师的作用就是在一定程度内决定产品创意。传统文化元素的合理融入能够有效宣传产品实用价值,对于具体产品而言,设计师需要充分展示产品的作用和特点,科学应用色彩、图案、文字等多种形式。传统书法的科学应用能够在很大程度的提升产品使用效果,科学应用文字形式会对消费者感觉造成一定程度的直接影响。传统书法元素的合理应用能够确保设计师具有更高的审美能力,实现消费者视野的有效拓展。传统书法元素的科学应用可以确保产品具有更为丰厚文化底蕴,实现其艺术魅力的进一步提升。相关工作人员在具体进行产品设计过程中,需要合理添加具有较高趣味性的元素,科学应用相关图片,同时配备文字解说,以此为基础,能够实现产品整体价值的有效提升,确保能够实现产品商业价值的有效提升。

1.2科学创设品牌形象

在现代社会经济高速发展过程中,人们的生活质量和生活水平得到了很大程度的提升,同时对生活提出了更高的要求,流行元素在人们的生活中得到了较为普遍的应用,使传统文化受到了很大的冲击。在现代网络技术高速发展过程中,人们普遍选择利用互联网进行交流和聊天,传统书法元素的合理应用能够实现产品商业价值的有效提升,而且能够实现产品品牌形象的合理创造,在一定程度内改变产品的形象,使客户对其具有更高的认可。设计师需要科学应用传统书法元素,使其设计具有一定程度的多样性,使不同人对产品产生不同的看法,使人们能够重新认识传统书法。品牌形象的合理打造能够实现产品价值的有效提升。相关人员需要有效结合产品特点,确保其设计工作的针对性,产品设计科学体现传统书法的表现形式,设计师通过科学应用图案,文字等简单符号,向消费者进行产品特点和作用的科学传递,使消费者对产品整体形象具有更为直观的认识。与此同时,设计师在具体落实平面设计工作时,传统书法元素的合理应用能够有效提升产品品牌形象,实现产品总体销量的进一步提升,使其更高程度的满足消费者需求和时代发展需求

2书法艺术元素在平面设计中的具体应用

现代平面设计在其发展的过程中,相关理念已经逐渐趋于成熟,形象以及思维方面都在不断创新和完善。但是在我国,现代设计体系却仍然会通过学习借鉴国外的一些优秀作品来实现进一步的创新及发展,在这个过程中可能会有一些设计师沉浸在国外的审美元素中,对国外的审美观念盲目推崇和追求,忽视了本国的一些特色性元素。将书法艺术元素应用在现代平面设计的过程中,能够充分体现出我国的一些思想价值以及审美观念取向,设计出更加具有民族特色的设计作品,在这个过程中,应当了解到多样化的现代平面设计方式,使书法艺术元素在现代平面设计中实现有效的应用。

2.1书法元素在中国传统平面设计中的应用历史比较久远

在历史的发展过程中,中国传统平面设计中包括很多书法艺术元素。在古代社会中,一些店铺门口悬挂的标志就是最早期的一种平面设计方式,也是平面广告的起源。与此同时,有一些线装书中用书法艺术在封面的左上角所题写的书名需要表现得庄重,体现出书本身的内涵,这些初具设计意识的书法作品主要就是基于书法元素形式来实现的一种平面设计,因此,中国书法元素在平面设计过程当中的历史比较久远。

2.2书法元素在平面设计中运用应当体现出灵活性

在现代平面设计的过程中,主要的一些设计元素包括图形以及文字等,文字設计能够用于美化产品并传达相对应的信息,基于美术为主要的设计形式,这种设计形式在使用过程中虽然更加方便,同时体现出整齐性的效果,但是和一些书法的形式相比较,却体现出活力的缺乏以及没有灵魂的特点。在平面设计过程中具有创新意识,是整个设计作品的灵魂,这就要求相关的设计师能够对不同的产品进行相对应的针对性设计,而书法本身就具有一定的艺术价值,能够通过笔墨的变化为平面设计作品添加更加丰富的艺术以及灵动的生命力,从而能够使艺术作品的文化内涵得到进一步的丰富,图形则是平面设计作品另外一个重要的部分。实际中,很多传统的书法艺术也为现代图案的设计方面提供了丰富的营养,也就是书法艺术元素能够作为图形来发挥相对应的图像化价值。实际中就要求设计师能够在应用书法艺术元素,使其具有灵活性的特点,将其进行适当转化,从而体现出中国传统书法艺术元素应用过程中的具体精神价值。

结束语:

整体来说,书法艺术元素在书法艺术以及平面设计方面都是一种视觉艺术,两者存在一致性,在这个过程中,应当积极吸收了解书法艺术元素方面存在的一些审美价值,并且将其作为现代平面设计环节的具体内涵,推动现代平面设计方面的革新以及发展,挖掘更加丰富的艺术价值,促进传统艺术以及现代设计的共同进步。

参考文献

[1]论中国书法艺术元素在现代平面设计中的应用[J].丁国凯.美与时代(上).2018(08)

[2]书法艺术元素在平面设计中的应用[J].刘继.商场现代化.2009(06)

[3]论中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].刘晶晶.艺术科技.2017(01)

作者:初婧