中国传统美学与现代平面设计的融合——以书画艺术为例

2022-09-12

一、现代平面设计的发展趋势

随着全球化的不断深入,平面设计从传播媒介和设计素材,越来越趋于多样化和开放性,其中最明显的特征就是文化符号的表现力。德国艺术家马蒂亚斯曾在一次讲座中鲜明地指出:“民族的设计就是国际的设计”,正是表明平面设计最终会演变为文化内核的比拼。

随着我国综合国力的增强,东方传统文化在世界的影响力有了很大的提升,中国的书画艺术也以它特有的意境、韵味逐渐崭露头角。但是,当下我国的设计师还是模仿的多,很少有将中国传统美学的东西直接作为设计作品和创作的理念。倘若我们能将书画艺术作为一种创作理念和思路,这不仅可以体现我国特殊区域的艺术独特性,而且还可以加强不同文化的交流和借鉴。

二、中国书法中蕴含的美学思想

书法是中国传统文化的经典符号,它通过简洁的线条,演绎出魅力无穷的视觉艺术形象,表现出丰富的内涵,极具视觉冲击力和形象感染力。在平面设计中,线条同样被赋予了一定的情感,舞动的线条在人们丰富的联想之下,产生了一些心理反应,或兴奋,或忧伤,或激动。人类通过表情来传递自己的心情,笑容代表愉快,悲声代表哀痛,在书法作品中,同样可以表达内心情感,这样的艺术境界,使书法具备了一定的艺术价值从而上升为了美学。在书法中,用笔、结构、章法的不同,都可以表达出不同的书法情绪,从美学的角度讲,这使得字升华产生感情,增加了其艺术价值。

在平面设计中,常常把书法作为一种元素代入,使得平面设计作品形式丰富多样,更加具备凝聚力和表现力。正是因为书法作为中国传统文化,兼具民族传统美学,才使得设计作品活灵活现,充满生机。

三、中国绘画中蕴含的美学思想

中国画可以用笔墨表现出物的神态和意境。在中国绘画特有的工具—毛笔之下,再结合墨,可以使宇宙万物、花鸟鱼虫跃然纸上。

在传统的中国水墨画中,十分讲究“留白”,“留白”可以使画面更有深意,给人们留下想象的空间。这种“空白”并不是指空洞无味,而是旨在表达出“无声胜有声”的美感,使整幅作品充满意境和令人无限遐想的空间,所谓“万象皆从空虚中来,向空虚中去”,纸上空白的恰到好处正是中国画所体现的意境美。这种美学思想在平面设计中也得到了很好的应用,例如日本知名平面设计师、无印良品艺术总监原研哉先生十分擅长运用“留白”技巧来设计作品,在无印良品的很多设计中,主体思想就是简约。在它的广告和产品设计中大量的留白会给人一种舒适、自然、淳朴、环保的视觉感受,也正是因为这种设计精神,使得无印良品成为一种新的设计导向,一种生活的哲学。因而,在平面设计中,融入中国绘画的美学思想,充满内涵和底蕴也使得平面设计作品拥有了中华民族特有的美学价值。

四、中国传统书画与平面设计的融合

中国书画艺术是千百年来我国广大劳动人民智慧的结晶,具有独特的艺术魅力和能体现中国哲学思想的含蓄表达方式。将书画艺术融入到平面设计当中,旨在呈现出鲜明的文化内涵和强烈的民族精神,将水墨元素运用现代视觉语言加以表现,与书画艺术巧妙的结合,使传统书画焕发出新的活力,同时也丰富了平面设计的内涵。设计师靳埭强就是一位常年来一直将中国传统美学融入自己设计中的国际知名设计师。下面我们以他为例,进行阐述。

许多人都是将中国传统文化以加减法的方式融入自己的设计作品,从来不考虑文化背后的深层次的东西。靳埭强的作品,结合行草书法以及文字的艺术性,将设计作品与山水和书法相融,让作品如行云流水般跃然纸上。他的设计作品作为中国传统文化符号,其中包含着丰富的文化内涵,也凝聚和传递着某种生活经验和思想观念。

如今的书画艺术,已经从文人绅士的家中走出,进入寻常人的家中,这些都得益于平面设计在视觉传达方面以及传播路径方面有着先天的优势。虽然最终宣传的核心是中国传统的艺术,但是,如果没有经过设计师外在的包装,以及设计设自己独特的艺术思维,这些传统文化艺术很难快速的进入寻常人的家中,更不用谈传承和更新了。

五、书画元素在现代平面设计中的反思与建议

随着信息技术的不断进步和全球一体化不断深入,各国的经济、文化等交流十分频繁。平面设计师通过平面设计独有的艺术表达形式,对传统书画艺术进行再包装、再生,不仅可以创作出具有中国文化色彩的作品,而且还能有利于中国传统文化在世界上的传播。当然,对于有设计专业的高校来说,增加传统美学课程就显得尤为重要。

首先,必须要从思想上认识到中国传统美学对平面设计的重要性。我国目前平面设计在国际上的竞争,一直处于较低水平,只是一味的效仿。中国书画艺术又是千百年来我国艺术的精髓,其之所以能流传至今,肯定有它特殊的艺术表达形式,所以,我们必须从思想上重视在设计中不断地挖掘中国传统文化中蕴藏的美学,真正的使传统美学与平面设计融合。

第二,加强书画艺术和现代平面设计的互动。随着社会的不断发展,虽然中国书法艺术在当今中国还是传统文化的代名词,但是,它的地位在不断地下降。,中国现代的书画艺术已经不能适应现代社会的发展。只有传统的书画艺术和现代的平面艺术相互互动,才能使得传统文化展现出新的生命,使得我国的平面设计行业在国际竞争中具有发言权。

六、结语

我认为,要想成为优秀的平面设计师,不断地学习和创新是必备技能,不能一味地墨守成规,而是要走出束缚框架,善于吸收各民族传承下来的传统元素和表现手法。好的作品不只有观赏价值,还要带给人一定的联想和反思,中国传统美学在创新和表现手法上都对现代平面设计产生了深厚的影响,我们应该传承经典,深入学习中国传统美学。

摘要:平面设计是现代视觉传达的重要组成部分,随着全球化进程地不断深入和科学技术的不断进步,平面设计得到了长足的发展。同时,也丰富了平面设计的素材和传播手段。我国的平面设计从一开始,就烙上了西方元素的印记,从而使得我国平面设计在世界的竞争和发展中一直处于不利地位。因此,本文主要以书画艺术为切入点,论述中国传统美学与平面设计的融合。

关键词:传统美学,平面设计,书画艺术

参考文献

[1] 宗白华.艺境[M].北京大学出版社,1987.

[2] 李泽厚.美学三书[M]天津社会科学院出版社,2003.

[3] 潘天寿,徐建融.中国传统绘画的风格[M]上海书画出版社,2003.

[4] 李沫.靳埭强作品的东方文化意境《吉林艺术学院学报》2007.4.

上一篇:普通高校国防生考研动机调查与思考——以合肥工业大学为例下一篇:浅谈党员干部的思想政治建设