平面设计借鉴传统艺术论文

2022-04-24

中国上下千年文化,其精髓随着时间的沉淀越发彰显出传统艺术的魅力。现代平面设计融合传统艺术是设计师对创作的更高追求,也是现代文化与传统文化融合的有效方式之一。中国传统艺术之所以发展到现代社会依然还有其存在的价值,其主要原因是传统艺术中有许多优秀的创作方法可以为现代设计开拓创作空间。今天小编为大家精心挑选了关于《平面设计借鉴传统艺术论文(精选3篇)》,仅供参考,大家一起来看看吧。

平面设计借鉴传统艺术论文 篇1:

论平面设计对中国传统艺术的借鉴

【摘 要】 当代平面设计是商业与艺术的结合,更是人类精神文化与物质文化的载体.它是以服务大众生活为目的,以文化为本位,以生产生活方式为导向,伴随着社会商品经济的发展而逐步发展起来的。本文主要探讨平面设计对中国传统艺术的借鉴与运用。

【关键词】 平面设计;传统艺术;结合;借鉴

当代平面设计根植于人们的生活,体现了一个国家与民族的科学技术水平和物质文明程度,也表现出特有的民族文化面貌与审美水平,它是名副其实的文化综合体.在经济全球化的今天,如何设计出具有中国特色的设计作品。面对浩瀚丰富的中国传统艺术,如何吸取营养,以探寻出新的设计语境,形成具有民族性的设计风格,是每一位平面设计师都在不断思索的问题[1]。

一、平面设计与中国传统艺术的关联性

一是解读平面设计现代性的需要。何谓平面设计的现代性?流行与时尚只是一种浅层次的现代性,诚然,平面设计中的流行元素能够代表一定的时代发展需求与方向,但这种流行元素的选择能否经得住时间的考验,能否打破前卫艺术过于短命的魔咒,就需要将平面设计吸收流行元素形成的现代艺术理念与“现代性”等同于“流行性”的观念作合理的分割。现代性是平面设计发展的本质要求,流行性则是平面设计具有现代性特征的短暂表现。进而言之,流行元素与形式的积淀、传统艺术样式与设计手法的继承,才是保持平面设计现代性风格的内在质素。中国传统艺术元素与现代设计手法的巧妙结合,能够存留传统艺术之“形”,表达作者之“意”,传达作品之“神”。现代平面设计要在传统艺术话语转换中确立自身的艺术地位,就必然要能够准确表达传统艺术的旨趣,充分体现传统艺术的神韵,灵活运用传统艺术的手法。

二是呈现平面设计竞争性的需要。高度竞争性是平面设计区别于其他艺术样式的显著特征之一。在传统与时尚之间以及时尚元素之间普遍存在的冲突,始终掺杂着市场竞争与文化较量的影踪,自然也深刻影响着现代平面设计发展的方向。利用传统艺术元素可以增强平面设计的竞争力,则主要体现在对传统艺术元素的改造与转化方面。无论是品牌标志、产品包装、报纸广告,还是海报广告、书籍封面、网络广告等平面设计范畴,都浸染着现代审美爱好和生活方式的传统回归。

三是探寻平面设计民族性的需要。在民族化与本土化的艺术语境中,平面设计思想与风格的形成延展着传统艺术的文脉,这种具有地域特征的设计认知,实现了现代设计理念与传统艺术元素的融合,为平面设计的“现代性”作了全新的注解。平面设计与中国传统视觉艺术形式结合之后,平面设计的民族性特征日益突出。中国平面设计的民族性能够呈现中华民族设计创作的思想理念与独特的表达能力,既是东西方艺术长期交融发展的结果,也是民族设计艺术保持自身成长性的内在发展需求[2]。

二、传统艺术与现代平面设计相结合

实际上,到上世纪90年代,我国平面设计的发展已经和国际水平相差无几了。但我们需要突出的是中国设计的特殊性。如果想要在平面设计上有生命力,就要在设计上吸收并体现本民族的文化。在这些方面,中国传统的美学观,能够为设计者提供丰富的营养。古老烂漫的铜器铭文、画像石、金石篆刻,尤其是极具神韵的中国画,巧妙地运用了色彩和布局来体现高妙的意境。民间剪纸或粗犷豪放或细腻婉约的风格关系,明代木刻插图的疏密聚散,甚至是中国传统服饰的衣饰纹路,都可以很好地启发现代平面设计的思路。以香港著名平面设计大师靳埭强为例,他认为美的原则是:立意——意念先行,以形取神;创新——承先启后,破旧立新;活用——适身合用,灵活生动。这实际上强调的也就是中国道家的哲学思想,也是中国山水画的意境体现。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想。也正是这种思想赋予了其众多作品强烈的中国式的意境美。在其招贴设计的《自在》系列中,运用了中国的水墨画技法,融合了现代技术的特殊机理效果,现代又不失传统。在国际“水”主题的招贴艺术展中,“水——生命——文化”招贴图形作品,将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景,进行了丰富而适当的虚化处理,整个画面以黑白极色加以艺术表现,形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果,构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品[3]。

2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例。整个标志造型没有对传统造型的直接借用,而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法,恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志体现了中国文化特有的审美意蕴,同时也得到了世界的认同。靳棣强先生为荣华饼家设计的标志,同样也是沿用传统图形吉祥寓意的一个范例。创业于1950年的香港荣华饼家已有50多年的历史,其标志的基本元素是方饼、牡丹花和明月。在标志中,“方饼”这一元素是企业本身所具有的。“牡丹花”与“明月”都是传统图形,牡丹花给人雍容华贵的感觉,与明月一起形成了花好月圆的吉祥意味。

应当注意的是,在应用传统文化元素进行平面设计上的创作时,并不是就传统视觉元素图案进行简单地拼装与组合,而是要吸收民族文化,将传统的东西挖掘出来并赋予新文化理念。这需要设计师去了解和认识中华民族优秀的传统文化,在设计领域中走出一条属于中国风格的设计之路;要把握中国传统文化与艺术的内在精神气质,运用传统的民族元素进行新理念的设计与创作,从而延续并发展中国传统文化的精髓,使之在平面设计上绽放出夺目的光彩。

参考文献

[1]陈 蓉. 传统文化在现代平面设计中的作用[J]. 太原科技,2006(3).

[2]张骏. 传统文化在平面设计中[J]. 中国科技信息,2005(2).

[3]何靖. 从多元文化视角解读平面设计构成元素的审美内涵[J]. 福建艺术,2007,(3):61.

(作者单位:西南交通大学艺术与传播学院)

作者:郭震义

平面设计借鉴传统艺术论文 篇2:

平面设计与传统中国艺术的融合

中国上下千年文化,其精髓随着时间的沉淀越发彰显出传统艺术的魅力。现代平面设计融合传统艺术是设计师对创作的更高追求,也是现代文化与传统文化融合的有效方式之一。

中国传统艺术之所以发展到现代社会依然还有其存在的价值,其主要原因是传统艺术中有许多优秀的创作方法可以为现代设计开拓创作空间。平面设计作为现代主流设计形式组成部分,对文化推广有着非常重要的作用,将传统艺术融入其中,既是丰富设计文化内涵的有效方式,也是促进传统中国艺术创新并持续发展的重要途径,无论对现代文化还是传统文化都有着一定的意义。

传统中国艺术对平面设计的价值

1.借鉴与学习

在艺术历史长河中,国内外许多艺术创作都或多或少的受到传统中国艺术的影响,克里姆特的《吻》就是其中比较有代表性的作品,该作品除了直接使用传统中国艺术中的元素装饰画面,比如年画、刺绣等,他运用这些元素的造型增添了作品中西方艺术不曾出现的画面,而且还借鉴了传统中国艺术中的艺术表现技巧,色彩和造型都进行了大胆的创造。还有闻名于世的立体派画家毕加索同样也受到中国传统绘画中用到的散点透视法,比如其作品《格尔尼卡》,这幅画中人物从不同的角度出现画中,看上去没有时间和空间的限制,充分显示出了毕加索立体派的风格。

2.独特的表现手法

传统中国艺术之所以在现代都还大受追捧,其原因就是传统艺术作品通过使用独特的表现技巧,让本来很平常事物呈现设计的独特美感。比如中国国的传统艺术剪纸,从剪纸造型中可以看出我国我国民族装饰的形式美,从构图中可以看出我国传统艺术对平稳和安定的追求,从形式中利用点、线、面三种平面几何原色的对比,加上色彩的反衬,达到一种虚实相生的效果,形成一种独特的韵律感。剪纸中所采用的表现技巧对于当下平面设计同样可以适用,从作品体现出传统艺术的特有表现技巧。

3.丰富的文化含义

中国传统艺术中的文化会通过不同的方式表现出来,比如拟人、比如、对比等,正是通诺不同的表现方法也让艺术中蕴含着丰富的文化,也表现出了古代人对美好生活的向往,及吉祥如意的生活追求。而这些文化不仅从具象的作品中可以看出,也将其赋予在一些抽象的事物中,达到一种感性和理性兼具的效果。比如传统艺术中很多都包含着以鱼表达连年有余,以松鹤表达健康长寿,以牡丹表达富贵,以竹表达正直,以兰花表达君子等。这些文化元素对于现在平面设计是素材的来源,也是增加作品文化含义的灵感。

平面设计融合传统中国艺术的途径

1.将传统艺术作为设计的视觉中心

成功的平面设计必须要有吸引人的亮点,而这个亮点就是作品的视觉中心,是让人可以看过之后就能记住的关键。将传统艺术作为平面的视觉中心是现代与传统的融合,同时也是突出现代设计中传统艺术的有效途径。比如靳埭强在宁波海报展中设计的作品《服装与文化》,他是通过一把竹尺将服装和文化的联系表现出来,这部作品的视觉点在于整体是一个衣架的造型,竹尺以写实的形式作为衣架的横梁,然后再用中国水墨画的手法绘成圆弧状,两者结合构成衣架,以此象征着中西方文化的结合,进而突显出主题。这部作品的视觉中心点能突出,除了写实与抽象的结合,还有就是大片的留白,简洁而大方,让人一下子就可以注意到画面的中心。

2.以写意表现设计内在情感

写意是传统中国艺术最具代表性的特征,相比于西方写實的艺术风格,写意更注重通过抽象的事物将作品内在意义和情感赋予其中,给人留下无限的遐想,而不是局限于形式所表达出来的内涵。现代平面设计中很多作品正是借鉴传统中国写意手法表现出了其独特的内涵,比如中国申奥时所设计的标志,从表面上看并不能看出具体是在表现什么,但结合中国传统艺术就可以知道其实际上是将中国民间的传统艺术中国结合太极造型相结合,从而形成一个抽象性的人物动作,完美地将中国传统的写意手法体现现代平面设计中,营造出一种和谐而又抒情的文化内涵,表现出中国对运动的独特解读。

3.简约与虚一而静的融合

虚一而静是传统中国艺术所特有的一种审美观,与虚实结合突出生动相比,其更注重以简单的事物形成安静、平稳、和谐的情境。而这种审美观与现代简约风格正好是不谋而合,将其用于现代平面设计,在突出作品简洁的同时,也为作品增添了传统的韵味,与现代的美感达到了完美的统一,而这种融合也是目前许多设计追求并实践的理想。比如靳埭强的作品《生活遗产》,主体为色彩艳丽的水墨莲花,加上少量的阐述文字,这就构成整幅画的内容,没有复杂的图画和文字说明,只是通过简单的文字和图像表达出作品呼吁大家保护环境的主题。这幅画也体现出了靳埭强一贯的风格,就是留下大片的留白,完美地将现代的简约和传统艺术中的虚一而静相融合。还有陈幼坚为其茶馆设计的推广标志,这个标志除了“MR CHAN”代表个人性质的说明外,主体就是由一支佛手构成,并以环绕的形式在手的周边配上了文字的说明,再加上点题的佛手捻茶叶,不仅充分的显示出了这幅作品的主题时推广茶文化,而且也将传统艺术由静生空的法则融合到平面设计中,简约而不简单也正是在此充分的表现了出来。

结束语

平面设计与中国传统艺术要想实现完美的融合,就需要设计师对传统文化有深刻和独到的见解,不应该只是停留在表面形式的表达,更应重视将文化的内涵挖掘出来,并将自己所要表达的情感融入其中,这样即使是一副简单作品同样也能具有设计的价值。

(作者单位:邵阳学院 艺术设计系)

作者:杨春燕

平面设计借鉴传统艺术论文 篇3:

论岭南醒狮图形在现代设计中的应用与传承

广东地区的岭南醒狮传统艺术形象凝聚着中华民族泱泱数千年的民族精神和思维方式,承载着独特的审美理想和艺术品格,呈现出海纳百川、兼容并蓄、源远流长而又独树一帜的艺术表现风格。在当今社会任何行业都追求高速度、快节奏,人们的审美习惯也流行视觉感的今天,如何更好地在现代设计中应用优秀的传统文化元素,使传统文化能够很好地弘扬与传承,并在继承和发扬的基础上发挥出更大的正能量,为现代设计注入新的活力。人们常说,越是民族的越是世界的,传统并不等于过时,传统文化符号也不会随着时间日落西山,关键是在于我们如何将传统文化符号推陈出新,古为今用并且发扬光大。

中国幅员辽阔,天南地北都有着丰富的民间文化精髓,广东地区的岭南醒狮传统艺术形象凝聚着中华民族泱泱数千年的民族精神和思维方式,承载着独特的审美理想和艺术品格,呈现出海纳百川、兼容并蓄、源远流长而又独树一帜的艺术表现风格。在当今社会任何行业都追求高速度、快节奏,人们的审美习惯也流行视觉感的今天,如何更好地在现代设计中应用优秀的传统文化元素,使传统文化能够很好地弘扬与传承,并在继承和发扬的基础上发挥出更大的正能量,为现代设计注入新的活力。人们常说,越是民族的越是世界的,传统并不等于过时,传统文化符号也不会随着时间日落西山,关键是在于我们如何将传统文化符号推陈出新,古为今用并且发扬光大。

中国传统图形是现代设计师创新突破的重要源泉

当下,经济全球化、信息交流网络化等时代浪潮推动了世界文化艺术的全面交流和深度融合,这种趋势推进着现代设计艺术的发展,但同时也容易让设计师陷入迷茫,比如,一些设计师因为盲目追求所谓的时尚、片面强调“国际化”,而有意或无意地轻视了本土传统的优秀文化精神,结果导致自己的作品缺乏风格和内涵。笔者认为,越是全球化、越是传播无国界,设计师越是要崇尚对本民族优秀文化传统、丰厚文化资源的审视、判断和扬弃,逐渐找到一条适合现代设计又能符合本地域市场接受的设计元素。通过观摩、鉴赏大量的优秀设计作品,可以得出如下判断:中国设计师尤其要高度重视对中国传统文化符号的研究和学习,在设计实践中创新性地运用中国传统文化符号,以中国精神、中国气派、中国风格、中国符号位文化载体,探索具有浓郁民族风格、自己鲜明个性的设计元素,彰显中国文化的内涵与价值,探索现代设计的深度与广度。

中国文化精神体现在方方面面,中国文化符号包罗万象,而林林总总的中国传统图形则是其中的典型代表,形成于不同历史时期、分布于中国各地的传统图形,通过各种形式和寓意,共同承载着中国风尚的审美观念、价值取向和文化趣味。笔者认为,以正确的心态对中国传统图形进行再认识、再开发,既是现代设计师全面成长、寻求创新突破的需要,也是当代人在全球化文化背景下对民族身份的认同。岭南醒狮传统艺术形象凝聚着中华民族泱泱数千年的民族精神和思维方式,承载着独特的审美理想和艺术品格,有追求、有品位的设计师应顺应文化思潮和时代需要,全面整合其文化底蕴,释放其艺术价值,使其适应现代设计的需要,通过推陈出新等手段使其焕发更新颖、更广泛的价值。对此,我们要以本土化的设计为“源”,外来的艺术形式为“流”,让这些承载着人们情感的吉祥图形成为现代设计取之不尽、用之不竭的宝藏。

岭南醒狮传统图形的文化内涵与艺术特色

民俗文化是人类在不同的生存状态、文化环境和心理背景下创造出来,并在独特的历史发展过程中积累、传递、演变成的不同类型和特有模式的文化。岭南地处中国的南疆,中外文化交融久远且频繁,南粤大地以其北隔五岭、南接大海的特殊地理位置,孕育出具有进取冒险、务实致用、重商富民、海洋与内陆相包融等鲜明地方特色的岭南文化。做为岭南文化的重要组成部分,岭南舞狮这一民间艺术形式也表现出鲜明的地域特色。

舞狮是中国特有的一种民间娱乐形式,从现在已知的中国舞狮有南北之分,岭南舞狮也称南狮,南狮由北方的黄狮子(北狮)脱胎而来的。南狮最具代表的是岭南的醒狮,起源于我国广东省佛山市南海一带,在《中国民族民间舞蹈集成》(广东卷)“醒狮”一章中称:“据传,佛山是醒狮的发源地。”这点我们可以从当时南海县志及制作狮子的工艺中得到答案。有关醒狮的记载,最早见于《汉书·乐志》由此可见,至迟三国时已有佛山醒狮了。南北朝时,民间也流行佛山醒狮。到了唐朝,佛山醒狮已发展为上百人集体表演的大型歌舞。还作为燕乐舞蹈在宫廷表演。唐代以后,佛山醒狮在民间广为流传。

醒狮是一种结合了岭南地区民间工艺、武术、舞蹈、音乐、风俗习惯与民间传说等的民俗活动。后流行于岭南大部分地区,以及香港、澳门、马来西亚、新加坡等华人聚集的国家和地区。至今,这些地区的华人仍然把醒狮表演看作各种节庆中最重要的风俗活动和最盛大的庆祝仪式。虽然醒狮艺术得到了世人的欣赏,但大部分人对醒狮艺术的认识仅限于表演层面,很少有人去探究醒狮图形文化内涵及地方特色的艺术生命力。

岭南醒狮重在神似和写意,与北方狮子强调写实,以模仿狮子为主不同的是,不受具体形态的限制,主张塑造一个夸张威武富有神韵而生动的狮子形象,因此独具岭南艺术特色。岭南醒狮无论是在形式上还是内涵上,都具有鲜明个性,既独特别致,但整体上又有着统一的艺术格调,底蕴深厚、造型别致,堪称是岭南传统文化的经典代表。而且,由于岭南地区始终有着绝不固步自封、抱残守缺,而是崇尚创新等风尚,所以岭南醒狮图案也一直随时代发展而演变,在发展变化中积淀了丰富的形式和内容,是中华传统文化中的精彩华章。

本文重点关注的中国岭南醒狮传统图形,主要是广泛存在于岭南地区的建筑、雕刻以及民俗活动中的醒狮图形。这些图形以厚重的地域文化特色和审美情趣,是传达传统文化、阐释岭南人民审美追求的独特视觉语言。悠久历史文化的积淀使许多图形具有特殊的社会价值与文化含意。

岭南地区是中国经济、文化的重镇,醒狮传统图形是解读岭南文化的切口之一,也是现代设计生动的创意元素。笔者认为,现代设计师应在充分研究、学习、领悟这种优秀文化资源的基础上,结合对现代设计艺术新观念、新技术、新材料的把握和应用,通过创新驱动在自己的设计实践中加以升华,实现对民族优秀文化的认同,优化自己的设计风格。总之,我们只有完美实现传统图形与现代设计的对接,准确开掘传统图形的文化内涵,才容易使自己的作品充满精神张力、时代风尚、民族气派,才有可能使自己的作品形成鲜明个性、充满人文光辉。

岭南醒狮图形在现代设计中的运用策略

现代设计虽然具有浓厚的商业特征,但绝对不是单纯的市场行为或生产行为,其本质上更是一种文化行为、美学行为。这种美学行为更演化为弘扬正义、爱好和平的一种社会责任。在当下东西方文化交流、互动频繁等因素的影响下,为了建构风格、体现内涵,现代设计更应立足于本土文化精神,探索与个性化、民族化的视觉语言的有机结合。具体到岭南醒狮等文化视觉符号,笔者认为我们要努力为其赋予新的内涵,通过多种手段的综合运用使视觉符号具有鲜明的时代特征、个性色彩和审美张力。

随着经济社会的发展,当下的消费者对产品和服务的要求已经超越实用功能价值等基本层面,新的消费时尚使越来越多的消费者重视产品的设计文化,这就要求设计师必须高度重视消费者的精神需求,通过完美的设计,创造性地为人们提供兼具实用、情感、心理等全方位满足的产品和服务体验。为此,现代设计师在创造性地借鉴岭南醒狮传统图形时,首先要积极开发其间蕴含的人文关怀、人文情趣等价值,力求自己的作品其设计意蕴不仅停留在物态上,更要指向关爱,传递真善美等较高层面,使其成为传递文化精神、弘扬文化力量的延续。

虽然现在我们已经重视对传统图形的研究,但是对岭南醒狮文化仍未全面研究、充分利用。从设计师角度看,这主要是理念原因造成的,尤其是年轻一代设计师,本身所有的教育体系中往往就有轻视民族图形符号的倾向,再加上身处信息时代,所以很多设计师容易高度崇尚西方文化,同时则轻视本土传统文化。这种价值倾向,既不利于本土传统文化的继承和创新,也不利于设计师的全面发展。为此,现代设计师在创造性地借鉴岭南醒狮传统图形时,设计师必须要树立正确的、开放的理念。同时,现代设计教育也要更新体系设计,在课程安排等环节予以传统图形足够的地位。

人的审美意识也是图形传承的重要因素,加强文化艺术普及工作,努力提升公众的艺术鉴赏水平也是重要的一环。群体认知是传统图形得以传承和广大的基础,公众对图形寓意的认知在一定程度上决定着设计师的选择,因而我们要通过多种形式提升大众的审美,在满足人们向往真善美的生活、对美好精神生活的追求和体验的过程中,使岭南醒狮传统图形被更多的人喜闻乐见,形成受众与设计师的良好互动。

现代设计中岭南醒狮图形的未来发展趋势

在现代设计中运用岭南醒狮图形元素的象征意味,可使复杂深刻的概念浅显化、单一化,还可以引起人们的联想,增强现代设计的表现力和艺术效果。岭南醒狮图形的的运用在设计中已经有很多成功的案例,为产品带来高附加值,也已成为广东本土企业打造高端品牌的重要武器。

比如:广州著名餐饮企业沙河粉村快餐连锁店的标志设计中,巧妙运用醒狮图形来诠释著名小吃沙河粉的地域特色。卡通造型的醒狮标志与那股混合了米气肉香豉油味的沙河粉,和老旧的骑楼街道一起,成为往日老广州的鲜明标志。

现代设计中新的数字化媒体的出现和普及改变了信息传播的方式,改变了设计中民族图形元素的形态,人们有了新的特殊的视觉复杂性。科学研究表明:在和外界沟通时,如果把视觉、听觉、甚至是嗅觉、触觉等人体多种不同感觉器官同时充分调动起来协调工作,不但能提高人的注意力和增强记忆力,还能把人的信息交互沟通的效果最大化。

在工业化、信息化和现代化的今天,现代设计中对民族传统图形元素的运用也体现出了新的时代特征和现代审美理念。清代的石涛说过:“尝憾其泥古不化者,是识拘之也。识拘之则不广,故君子唯借古以开今也。”石涛所强调的是兼收并蓄、广议博考、推陈出新的观念。香港当代平面设计大师靳埭强认为,美的原则有三条:立意——意念先行,以形取神;创新——承先启后,破旧立新;活用——适身合用,灵活生动。这两人虽然处在不同时代,但对传统文化提出的观点都如此相同,他们都提出了应该以发展的眼光看待民族文化,这样才能真正实现民族文化精神内涵的创造性升华。历史在发展社会在进步,传统图形也必将会在现代设计中发挥新的光彩。

(第一作者单位:西安工程大学艺术工程学院

广州市纺织服装职业学校

第二作者单位:西安工程大学艺术工程学院)

作者简介:李昉(1974-),女,汉族,山东省临沂市人,本科,高级讲师,艺术设计师,广东省青年美术家协会会员,研究方向:平面设计。

通讯作者:马云,副教授,西安工程大学艺术工程学院,研究方向:平面设计,图形设计,产品设计。

课题来源:本论文为“十二五”陕西省教育科学规划课题“艺术设计特色教育创新研究”(SGH13125)的阶段性成果

作者:李昉 马云