汉字艺术与平面设计

第一篇：汉字艺术与平面设计

汉字与书法教学设计

岳麓版普通高中课程标准实验教科书必修三

第7课 汉字与书法

课标要求：

概述汉字的起源、演变的过程;了解中国书法的基本特征和发展脉络。 教学目标：

学生掌握汉字的起源、演变和各种字体的基本特征，认识汉字是古代先民观察自然、生活并与思维结合的产物，体现了高度的想象力和创造智慧;掌握书法和篆刻艺术的发展脉络，比较和欣赏历代书法名篇，结合历史时代特点和书法家的个性特征、品德精神等品读书法作品，感受书法艺术之魅力，培养对传统文化艺术的兴趣，认识汉字、书法是中国优秀传统文化的重要组成部分，书法艺术是技艺、才学、品德等的综合体现，领悟中国古代文化艺术的综合性和深厚底蕴。

教学重点：汉字的起源、演变和书法基本特征、发展脉络 教学难点：书法的基本特征

课前情境营造：各种字体和书法作品欣赏。发给教材，字帖，说明是岳麓版必修三中国古代文化艺术单元，分好组。

课堂导入：同学们，从刚才展示的视频资料中，你获得的主要感受是什么?(汉字形态之美、书法之美)

在我们身边，被誉为“文化津梁，中国奇迹”的汉字文明无处不在，汉字书写的艺术——书法，是汉字文化圈特有的艺术形式，在我们身边也处处可见。今天，我们共同走进汉字和书法的历史，了解汉字的起源、演变和书法的发展和特征。【板书课题】

新课设计：

一. 汉字的起源和演变 1. 汉字的起源

设问：汉字是世界上最古老的文字之一，关于汉字的起源，你们知道哪些说法?(可能回答：结绳记事，仓颉造字)

古书上记载有仓颉造字的传说，仓颉也被后人尊为中华文字始祖。 相传上古黄帝时，史官仓颉仰观日月星辰，俯察鸟兽足迹，根据自然景物创造了汉字，据说他发明文字的时候，“天降雨粟，鬼为夜哭，龙乃潜藏”，天空降下谷子雨，鬼在夜里哭，龙都躲起来了，汉字的创造真的是惊天地、泣鬼神啊。

但汉字字形丰富、数量庞大，真的是一个人造出来的吗?

不可能是一个人创造出来的，是集体智慧的结晶。据史书记载和考古发现，仓颉如果确有其人，他可能是对汉字进行整理和规范的第一人。

那么汉字是怎么造出来的呢?

最初，中国先民都按照自己的想法来造字，但在使用、流通的过程中，逐渐形成了统一的造字方法。东汉许慎《说文解字》中《说文解字》总结了六种造字方法，最主要的是象形、指事、会意、形声，还有转注和假借。

我们一起来看一组图片，【展示图片】这几个字分别是?大家思考其中分别体现了哪些造字方法(象形、指事、会意、形声)

从这些造字方法，我们可以看出，汉字字形与自然和人们的社会生活有着密切的联系，从中大家能体会到中国古代先民的什么?(学生回答)

汉字是先民们将观察到的自然、社会生活与人类思维相结合，先民通过观察、提炼，模拟事物特征，加以抽象化，符号化，创造了文字，体现了丰富的想象力和高度的创造智慧。

过渡：在历经几千年的历史长河中，汉字的笔画、字形经历了哪些演变?(生答师板书)

2.发展演变：图画文字(原始文字)→古文字：甲骨文、大篆、小篆→今文字：隶书、楷(草、行)(秦以前的篆书称为大篆，金文在字体上属于大篆)

早在新石器时代出现的这些原始的陶器刻划符号，虽然带有图画的色彩，还不能准确识读，但是与汉字有一定的渊源。文字和绘画在起源上是相通的，因此说“书画同源”。

【展示甲骨文之前的原始汉字：大汶口文化遗址陶器刻符等】 设问：目前所知最早的成熟文字是什么?为什么称为甲骨文?是什么朝代的?(商朝刻在龟甲兽骨上的文字)

从书写材料看，商周时期除了刻在龟甲兽骨上还有哪些材料上刻铸或书写过文字?(金文、陶文、玉石文字、简牍帛书等。)

司母戊鼎更名了，你知道吗?为什么更名?

当时字体比较自由，可以正书也可以反书，学术界认为“司母戊鼎”应为“后母戊鼎”，意为商王为祭祀母亲戊所铸的祭器。

甲骨文至西周演化为大篆，从笔画形态和字形结构上看大篆和甲骨文比较有什么变化?【展示图片，学生比较】

笔画上看，甲骨文线条粗细不均，大篆线条变得均匀柔和; 字形结构上看，甲骨文带有较明显的图画意味，大篆字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。

春秋战国时期诸侯割据，文字百花齐放，不利于各地之间的交流，也不利于文化的发展。直到什么时候改变了这种局面?(秦朝书同文，秦朝统一文字，丞相李斯奉诏创制小篆。)

小篆和大篆比较有什么变化?减省了形体笔划。秦朝第一次有系统的将文字的书体标准化;小篆是官方统一字体，但是它的线条用笔书写起来很不方便，所以民间使用更为简易的隶书。隶书在字形和笔画上与小篆又有什么变化?

隶书把小篆圆转的弧形笔画变成平直方正的笔画，便于书写。 从字形结构看，隶书彻底脱尽了图画痕迹和象形意味，奠定了现代汉字的基础，因此隶书被看作古今汉字的分水岭。

在文字的使用过程中，人们总是追求字体的便捷快速的书写方法，隶书的草写体就形成了楷书和草书，楷书有称为真书或正书，对其的简便书写又形成一门新书体——行书。【师写一个字，体会楷书草书行书的动态特点】宋代苏轼说：“真如座、行如行、草如走。”楷书像个坐着，行书像走着，草书呢?(跑着)

了解了汉字的演变过程，，汉字演变的特点是什么? 特点：由繁到简，由多样到统

一、规范【板书】 请同学们分组讨论一下，在这一过程中，哪些因素起了重要作用? 推动因素：使用广泛和频繁的需要;政治统一;行政干预;文字使用范围由上层扩大到民间;经济文化交流频繁，快速传递信息的需要;大量的实用书写推动;书写工具和材料的改进(毛笔的改良、纸张的发明)等。【可提示从社会需要，使用的广泛，政治、工具和材料几个方面思考】

二.书法的特征和发展历程

过渡：伴随着汉字的发展，产生了一门艺术——书法。

初期书法以实用为主，书法艺术处在自发的萌芽期。是什么时候发展为自觉的艺术呢?【生答，师板书】魏晋南北朝时期，书法由实用发展为自觉的艺术。

我们同学中有爱好书法的，推荐一下?老师也是一位书法爱好者，来，我们一起用毛笔写几个字好不好?有爱好硬笔的也可以试试粉笔来展示。

【简单评价，你比老师当年强多了，老师是上大学以后才开始练字的，我们不同的书写风格正体现书法的各不相同的艺术特点啊!】

同学们，世界上有文字的民族都有书写，可唯独汉字书写发展为一门艺术，汉字书写为什么能发展为艺术?(这个问题，没有统一答案，同学们可以根据自己的理解自由阐述，你的观点可能给同学、老师以启发。)

汉字的形基于自然物像，天生丽质;汉字具有丰富的造型空间和特有的情境意义;知识群体的推动和创造;录写书面语言，人们对文字实用性和求美性的追求;秦汉以来笔、墨、纸、砚的发明和不断优化，特别是刚柔兼备的毛笔的使用等等。

【师提示角度：汉字自身特点、书写工具，毛笔刚柔相济，用墨枯润有致，人们录写书面语言，对美的追求等】

我们知道，被誉为“书圣”的书法家是谁?(王羲之)了解关于他的故事吗?(生自由讲述)

从故事中可以看出王羲之的什么性格特点?(生自由讲述)

王羲之对楷行草几种书体都很精通。大家手中的这幅是字是被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》的摹本，原作作为唐太宗的陪葬品埋入昭陵。唐太宗非常推崇王羲之，征集天下王羲之写的字，甚至亲自为《晋书》撰《王羲之传论》，还把《兰亭序》手稿带入昭陵。现在，我们一起以《兰亭序》为引领，共同走进古代书法艺术长廊。

【播放视频】

刚才的视频中从那几个方面解读了这幅作品?

师总结：赏读一幅书法作品，一般从笔法、结构、章法和内在情感、韵味几个方面去欣赏。

笔法，用笔细腻，横、竖、撇、捺、钩、折等随着笔势而生动展现，秀美灵动;

结构上，不同的字形态不同，就是同一个字，我们欣赏一下：【集出“之”字图】体现了什么特点?(生说：无一雷同、结构多变、独具风韵。)

章法上，字与字，大小参差;行与行，疏密相间;或斜或正，或曲或直，极具变化而又极为和谐，自然。仿佛翩翩起舞，舞姿优美，无与伦比，人们形容为“飘若浮云，矫若惊龙”。

内在情感方面，我们不妨先了解一下那个时代的特征。

魏晋时期社会动荡，崇尚老庄哲学，追求个性的自由与解放，尊重人生的自我价值，成了那个时代名士风流的一种理想。品藻人物，由此及彼，发现自然美和人格美，进而追求文学艺术美，在那个时代达到了高潮。 在这种文化氛围之中，王羲之对人生、社会、自然的思考也受其影响。

这篇序文的内容大家都很熟悉，它是古代序跋散文的妙品。高一语文课上大家学习过，文章中体现了王羲之怎样的情感?(生自由叙述)

“仰观宇庙之大，俯察品类之盛。”“晤言一室之内，放浪形骸之外”。从自然界又回到人类自身，他想到人的命运与一生，想到快乐与悲哀，想到死，也想到后人会怎么看待他们这些人……情思、哲思与文思互相激湍，有如春潮拍岸。这种思想、语言的情感透过书写而艺术地表达出来，达到了形式与情感的高度统一，成为文学与书法的双璧，影响深远。

人们通常说“书如其人”，这话怎么理解?这里的“人”包含着哪些内涵?时代特征，融合了书法家的学养、个性、品德以及表达语言时的情感状态等。

《书法艺术》一书中这样写道：书法是语言的视觉形式。

过渡：接下来我们就从这些方面来赏读部分唐代的书法作品。 唐朝是一个书学鼎盛的时期，百花齐放，群星璀璨。初唐、盛唐、晚唐也体现出不同的书风。

【展示欧阳询《九成宫》】总体上看，欧阳询的字有什么风貌?体现了当时什么时代特征?具体看字型结构，又有什么特点?

欧阳询是初唐书法的代表，虞世南、禇遂良、薛稷，合称“初唐四杰”。初唐时期，国家统一，继隋朝之后南北文化大融合，书法出现清丽秀媚的风貌，反映出南朝秀美灵动的文化特征。以欧阳询的字为例，欧体字清新秀美，字形瘦长，结字于严谨平实中求奇险，字体大都向右扩展，但重心仍然十分稳固，得寓险于正之趣。【解读《九成宫》中的“九”字】

盛唐，书家群起，风格纷呈。(学生品读颜真卿作品) 【展示颜真卿《勤礼碑》和《中兴颂》】字体上看，颜真卿的字和欧阳询比较又有什么特点?从中大家读出了什么?

颜真卿的楷书一反初唐书风，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博雄健，雍容大度，气势恢宏，骨力遒劲而气慨凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度。

安史之乱中，颜真卿英勇抗贼，但也经历亲人被害之痛。 【展示被誉为“天下第二行书”的《祭侄文稿》，学生解读其中的情感：满腔悲愤，凛然正气】极度悲愤的情绪下书写，顾不得笔墨的工拙，故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是不多见的。由于心情极度悲愤，情绪已难以平静，错桀之处增多，时有涂抹，但正因为如此，此幅字写得凝重峻涩而又神采飞动，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。通篇波澜起伏，时而沉郁痛楚，声泪俱下;时而低回掩抑，痛彻心肝，堪称动人心魄的悲愤之作。前后左右写了又改，改了又写，仿佛置身于情感旋风之中。长歌当哭，泣血哀恸，一直至末行“呜呼哀哉尚飨”，令人触目惊心，撼魂震魄。

《祭侄稿》是由真挚感情浇灌出来的杰作，是心灵的奏鸣曲，是哀极愤极的心声，是血和泪凝聚成的不朽巨制。在“忘情”状态下的无意识的表现手法使作品产生出无比优美的艺术效果。他不是在写字，而是在述说心中的悲愤，他不是在搞艺术创作，而是深情地自言自语地倾吐，话说完了，作品也写完了，一篇任何人，包括他自己永远也不可能重复的杰作就这样产生出来。这正是创作成功的秘诀，也是经过长期探索而在这非常的一瞬间产生创变突破的实例。

颜真卿一生，刚正不阿，忠贞不渝，临死不屈。他为人的品格同其书法的风格一样，浑厚坚韧，正大方严。他的书法与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。

颜真卿的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。柳公权是中晚唐书家。柳公权刚正不阿的品格与其风骨峻峭的书法相表里，均为时人所推崇。【展示柳公权《玄秘塔碑》】

唐朝还有两位狂草名家：张旭和怀素，并称“颠张醉素”。【展示张旭、怀素的作品】同学们从中读出了什么特点?(奔放、变幻，潇洒)

古代书法在发展过程中形成一些时代特点，如“晋人尚韵”，追求脱离现实，“唐人尚法”，注重规范法度，“宋人尚意”， 倡导有意无法，通过书写表现自己追求的意境等。

宋元明清时期分别还有哪些书法名家代表?(生列举，简单介绍苏轼、黄庭坚和朱耷，师展示其代表作)

苏轼中年时行书代表作《黄州寒食诗帖》。此诗帖系元丰五年(1082)苏轼遭贬黄州时所写诗两首。诗句沉郁苍凉又不失旷达，书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，跌宕起伏，气势不凡而又一气呵成，达到“心手相畅”的几近完美的境界。被誉为“天下第三行书”。

黄庭坚，江西修水人，北宋诗人，开创江西诗派。其书法点画用笔“沉着痛快”，结体舒展大度。

朱耷，江西南昌人，八大山人是他名号之一。能诗，书画皆精。他的书法亦与他的绘画风格相似，极为简练。

时代变迁影响着书法的风格，大家今天回去的作业，列一个表格，按朝代顺序列出时代特征，主要书法家以及他们的艺术特色等。

过渡：以汉字为载体的艺术形式除了书法，还有什么? 三. 篆刻

秦汉代的印章主要是实用目的，宋元入书画，明代印章主要是为了欣赏，由文人刻制，篆刻艺术首先要有书法的功底，然后是对中国文字学有深厚的了解。有建树的篆刻家，首先是有风格、有建树的篆书家，“以我书入我印”。如吴昌硕等。明中叶以后，篆刻艺术才从书画艺术中分离出来而成为独立的艺术门类。

师总结：(根据板书)汉字是中国人的伟大创造。以汉字语言为载体的书法、篆刻是中国古代艺术的重要组成部分，是中华民族的文化瑰宝，也成为具有中国特色的文化元素。2009年9月，联合国教科文组织正式把中国书法、篆刻列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

去年(2011年)8月，教育部公布《关于中小学开展书法教育的意见》，要求中小学开设书法课。在电脑等现代多媒体广泛运用的今天，你认为是否有必要?你是怎么认识的?

书写时我们每天都需要的，如果写得一手好字，每天都美在其中，何乐而不为啊?有同学说，字难练啊，当然有一个量变到质变的过程，在练习的过程我们就是在品读，在欣赏，感受书法之美，也创造着独具特色的书法之美，也在领会着书法的文化。

中国的文化是综合的，唐朝张怀瓘说“论人才能，先文而后墨” 宋朝苏轼指出“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”“书有工拙，而君子小人之心不可乱也。”书法是才学、技艺、品德的综合体现，在其表象之外的文化精神是其作为艺术存在的根本，否则，只是一个书匠而已。对于传统书法艺术，我们要珍惜、保护，继承。要真正练好书法，除了勤学技艺，还要增强自身的学养和修养，锤炼品德。

【课堂延伸】播放一组近现代的书法、篆刻、绘画作品欣赏，学生离开教室

第二篇：汉字与书法文化教学设计

(石阡民族中学2011-2012学第一学期)

高二美术选修

彭兴红

教材版本：自行选修 模

块：书法 教学时间：1课时

教学对象：选修书法模块的高中学生

教学分析：汉字是中华民族独特智慧的体现，汉字书写也成了专门的艺术，它将实用书写赋予技法规范和审美含义，是实用价值与艺术价值相结合的产物。书法艺术利用单纯形式来表现丰富多变的审美意趣，具有明显的抽象特征，体现了中华民族特有的审美习惯，从一个侧面反映了中华民族几千年的文明史。书法在技巧原则上的严格性和表现情感上的丰富性，代表着中国传统艺术精神的核心。了解、学习书法艺术，传承中华文明，我们责无旁贷。本课从汉字的起源与书法的产生、书法的实用价值与艺术特征、书法在传统文化中的地位三个方面进行阐述，使学生对中国书法有一个基本的认识，为学习、欣赏书法艺术打下良好的基础。

自公元三至五世纪起，中国书法便被视为最重要的脑力艺术之一，地位极高，理论基础雄厚，实践极其丰富。自那以后直至今日，书法在中国始终被作为一种高尚的、大众化的、为社会所喜欢、推崇和理解的独立艺术而备受珍爱。大约也从那个时候起，象形文字便开始发挥两种功能：一方面，它继续服务于社会的书写需要，亦即完成自己的基本功能;另一方面，它又作为书法艺术而在艺术领域中发挥作用，从而服务于社会的审美需要。

教学目标：

1.知识与技能：了解、熟悉汉字起源和书法产生的过程及书法在中国传统文化中的地位;

2.过程与方法：通过体验、讲述和探究性学习，激发学生的学习兴趣; 3.情感态度价值观：逐步形成热爱书法艺术、对待传统文化的正确态度。 教学重点：认识和了解汉字起源和书法产生的过程。

教学难点：大部分学生对书法艺术比较陌生，缺少感性认识，给教学带来难度。 解决难点的方法：结合实践操作、观摩作品等活动创造学习氛围，让学生感悟书法艺术的魅力，激发学生的学习兴趣。

教学过程：

教学流程图：

第三篇：第7课 汉字与书法 教学设计 教案

教学准备

1. 教学目标

本课的教学目标与教学内容：

1、知识与技能：掌握文字发明的作用及其发展历程;掌握汉字发展为书法的条件和书艺的发展历程;掌握篆刻艺术的发展历程。

2、 过程与方法：从书法作品中，感知这些作品的风格特点，进而探究书法艺术与时代变迁的关系;通过师生对话的方式帮助学生总结归纳汉字演变的基本脉络，归纳汉 字由繁到简的总趋势;从书法艺术的创始兴衰中，也可以寻索出每个时代的社会意识形态或者政治、经济、人文、风俗等等文化的特征。

3、 情感态度与价值观：领悟中华民族文化的丰富底蕴，体会祖国历史文化的独特魅力;通过汉字、书法、印章艺术的发展演变的学习，深刻认识伟大的中华文明是中华 民族在统一的多民族国家的形成过程中创造出来的，汉字对中华文明的绵延不绝具有不可替代的作用，以此培养对博大精深的中华文化的高度认同感以及提高艺术鉴 赏力和内心修为。

2. 教学重点/难点

掌握文字发明的作用及其发展历程;掌握汉字发展为书法的条件和书艺的发展历程;掌握篆刻艺术的发展历程。

3. 教学用具 4. 标签

教学过程 教师活动

课前：要求学生自主完成教师下发的导学案。并将疑难问题记录。

课中：请学生在自主学习的基础上，利用学案中合作解疑部分来分组探究将研究结果填写在探究答案处。 学生活动：

七体的不同特点。学生通过观看视频中对于汉字形体的演变过程，形象直观的理解汉字的发展特征，认识文化源于生活，感受汉字的变迁特点。

让学生明确材料一中书法艺术属于谁的作品?其作品有何特点?通过材料二说明颜真卿和张旭书法的特点，并总结出隋唐时期书法有什么特点?请根据材料三回答宋代书法的特 《汉字与书法》课的主要内容是汉字的起源演变过程及中国书画的基本特征和发展脉络。对于汉字的演变，本环节利用多媒体素材将不同字体的纵向演变形象化、直观化，帮助学习者动态掌握汉字的变迁形成整体的感知和认识。针对不同字体的基本特征，利用office2013版ppt的绘画工具制作动态漫画，创设氛围，营造环境，调动学生情绪，感悟汉字不同形体的特征

第四篇：《汉字书法艺术》教案

教学目的：

使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况，通过分析代表作品，获得如何欣赏书法作品的知识，并能作简单的书法练习。

教学重点：

了解中国书法的基础知识。

教学难点 ：

如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。

教具准备：

有关的文字各体作品、名家书法幻灯、书法练习的各种用具。

学生用具：

毛笔、毛边纸、墨、报纸。

教学过程 ：

一、导入新课：

在前面我们曾经对中国画题款艺术作了介绍，了解到书法在画面有着举足轻重的作用。那么这节课我们将对中国书法艺术作初步的了解和认识。

二、新授：

书法作为中国特有的一门线条艺术,在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种体式的书写艺术，(提问学生：哪一件书法作品给自己留下的印象最深?)。

1、书法文字发展简史： ( 1)古文字系统

甲骨文——钟鼎文——篆书(打出古文字各体幻灯)

早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”;到了夏商周时期，由于生产力的发展，人们掌握了金属的冶炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文、历法等情况这就是“钟鼎文”(又名金文);秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于以前的大篆又称小篆。(请学生讨论这几种字体的特点?)古文字是一种以象形为主的字体。

( 2)今文字系统

隶书——草书——行书——楷书(打出今文字各体幻灯)

到了秦末、汉初这一时期，各地交流日见繁多而小篆书写较慢，不能满足需要，隶书便在这种情况下产生了，隶书另一层意思是平民使用，同时还出现了一种草写的章草(独草)，这时笔墨纸都已出现 ，对书法的独立创作起到了积极的推动作用，汉末时的曹操就非常欣赏当时书法家梁鹄的作品，章草兴于汉章帝年间，故名。以上所讲的几种字体均属于古文字系统，是一个以象形为主的初级的书法阶段。狂草(连绵草)魏晋出现，唐朝的张旭、怀素将它推向顶峰;行书出现于晋，是一种介于楷、行之间的字体;楷书也是魏晋出现，唐朝达到顶峰，著名的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。这几种是今文字系统的典范(请学生自己谈一下对今文字是怎样理解的?)。教师进行归纳：它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。

2、主要书体的形式特征：

( 1)古文字甲骨文，由于它处于文明的萌芽时期，故字形错落有致，纯古可爱，目前发现的总共有3000多字，可认识的约1800字。金文，处在文明的发展初期，线条朴实质感饱满而丰腴，因它多附在金属器皿上，所以保存完整。石鼓文是战国时期秦的文字，记载的是君王外出狩猎和祈祷丰年 。秦篆是一种严谨刻板的纯实用性的字体，艺术价值很小。

( 2)今文字(在讲授之前请学生说一下自己对古文字形式特征的认识?自己都见过哪些今文字?)

隶书是在秦篆严谨的压抑下出现的一种潇洒开放型的新字体，课本图例《张迁碑》结构方正，四周平稳，刚劲沉着，是汉碑方笔的典范。章草是在隶书基础上更艺术化、实用化的字体，索靖《急就章》便是这种字体的代表作，字字独立，高古凝重。楷书有两大部分构成：魏碑、唐楷。魏碑是北魏时期优秀书法作品的统称。《郑文公碑》和《始平公造像》是这一时期的代表，前者气势纵横 ， 雄浑深厚，劲健绝逸是圆笔的典型;后者气象挥弘，郁勃纵横，体格凝重，雄浑遒密是方笔的典型;唐楷(因唐朝在楷书成就最高故名)中的 《醴泉铭》法度森严、遒劲雄强、浑穆高简、清雅秀丽，《颜氏家庙》骨力遒劲、庄严端悫、静穆古拙、浑厚刚健，《神策军碑》精练苍劲、风神整峻、法度谨严，以上三种书体分别代表了唐楷三个时期的不同特点。《兰亭序》和《洛神赋》作者分别是晋代王羲之、王献之父子 是中国书法史上的两座高峰，前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸萧散的境界，后者在技法上达到了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝入扣的微妙的境界。课本还选取了“草圣”张旭的狂草作品《古诗四首》，宋代大书法家米芾的行草作品《虹县诗卷》，他们都是不拘泥于传统的章法和技能，勇于创新的大书法家，对后世学书者产生了深远的影响;明代文征明的书法文雅自如，现代书家沈尹默在继承传统书法方面起到了不可磨灭的作用。

3、欣赏要点：

先找几位同学说一下自己评价书法作品的标准或原则是什么?[或如何来欣赏一幅书法作品?]学生谈完后，对他们的观点进行归纳总结。然后自己再谈一下自己的观点：书法艺术的欣赏活动，有着不同于其它艺术门类的特征，欣赏书法作品不可能获得相对直接的印象、辨识与教益，也不可能单纯为了使学生辨识书写的内容，去探讨言词语汇上的优劣。进而得出：书法主要是通过对抽象的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味”的形式，从客观物象各种美的体态、姿致这些独有的特性中，使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受(结合讲授出示古代书法名作的图片，并与一般的书法作品进行比较，让学生在比较中得出什么是格调高雅，什么是粗庸平常)。书法可以说是无声的音乐、抽象的绘画、线条流动的诗歌。

4、简单的点画练习：为了使学生充分了解、认识书法名家名作的书法功底和技巧，请学生进行局部临摹练习( 3字以上)。

作业要求：

1、从线的力度;

2、字的结体;

3、墨的浓淡干湿;

4、字间的位置关系等方面进行综合的临摹。练习以前请学生谈一下自己对作业 要求的理解，然后教师进行当场示范演习并侧重于前两项的要求，学生明白作业 要求以后再进行作业 练习。

从学生中选取优秀的书法作品进行点评，点评以优点为主，适当的指出影响学生作品进一步发展不利因素(如用笔方法、用笔习惯等)。

第五篇：汉字视觉艺术的(DOC)

汉字视觉艺术的"传奇"

类别：视客分享 | 来源：清华大学美术学院 | 发布时间： 2013-03-21 17:21 | 评论(0) 汉字的字形演化完善的过程，就是汉字漫长而且复杂的设计过程，这一过程实际上一直延续到了今天。大量彩陶和青铜器纹样与符号的发现，对我们从艺术设计学的角度去理解甲骨文之前汉字的发生、演化过程;观察华夏先民在二维空间中对事物形象创造性的概括与表现能力，是很有帮助的。

1.汉字的创造和象思维：

亚里士多德在《论心灵》中说：心灵没有意象就永远不能思考。甲骨文之前时代的考古发现，基本限于图案和极少量的符号，这给我们对汉字造字过程的决定性考证工作造成了一个暂时难以跨越的壕沟。但是，这并不影响我们对先民在二维空间中对事物形象创造性的概括与表现能力的研究。 物象、象，就是人凭感官可以直接捕捉到的事物外在形象或现象，史前人类的这种能力进一步的发展，成为一种更高知觉层次的意象思维能力。物象、象与意象(我将这些在这篇文章中都称为象思维)一起构成了中国人认识客观世界的思维介质和工具，并由之形成了一种能够精致辨形、归纳，并创造的形象思维能力。彩陶纹样的繁富变化、纹样图案向符号规律性的演变，正是史前先民丰富而模糊的审美感知和创造性的形象概括能力的一种外化。 汉字字形的大量陶文的考古发现。我们从中很容易看出绘画向符号演变的轨迹。在先民们对已有符号的总结和改进，并与新的符号创造相结合之中，文字的概念慢慢系统的建立起来，最终出现了汉字。

裘锡圭先生指出：汉字是以原始社会晚期出现的象形符号为基础，并吸收改造了原始社会晚期流行的一些记号发展起来的……汉字基本上形成完整的文字体系，大致在夏商之际。[2]在甲骨文和金文中，与中国岩画构图形式和彩陶刻画符号构形相近的字形有很多。

从中国人审美心理发展的角度看，中国人史前时代的`象思维`特点首先在汉字中得以保留。使用汉字和改进汉字的过程中，这种特点不断体现在后代人在二维空间中对事物形象创造性的概括与表现活动之中。创造汉字和使用汉字，并把汉字作为一种艺术表现媒介，可以说是中国人象思维的具体外化形式之一，也是中国人象思维和审美意识特征引导下的一种创意与创形能力。

2.文字出现之前先民们记录、传达信息的手段：

即便在汉字被创造之前，华夏先民也逐渐的意识到，在器物表面或平面上同时刻划符号(作为文字的前身)和描绘图形，不仅可以丰富装饰效果，更可以使表达思维和传递信息的手段丰富起来，并使得被纪录的内容更适于作为备忘。更准确、更丰富的传达和记录信息的需求，进一步激发着在二维空间中对事物形象创造性的概括与表现能力。

3.伟大的设计工程：汉字字体的设计，从汉字出现就一刻未停的进行着。

这种设计是汉字创造过程的一部分，是用符号形式表现思维中已经形成的文字方案的设计行为。这是一种总结前人符号表述经验和创造新的表现符号的思维活动。从现代人的眼光看来，那是一种不自觉地对字体造型的设计，动机不是怎样将现有的文字写得更好看，而是怎样建立一种不同于含混的图案符号或文字画的符号系统来准确的传递信息，记录思维。在这种符号系统完全建立起来之前，自觉地对汉字字形进行系统的美观化设计存在的可能微乎其微，但并不排除存在对已成型字体的设计行为的存在。目前可以肯定，自觉的、系统的对汉字字体的设计，是在甲骨文出现的时代开始的，是对汉字应用和发展改进的一部分。

至少从甲骨文开始，不自觉的汉字书法创作已经在自觉的汉字字体设计和版面编排中发生着。中国书法是中华文明最有特色和最值得骄傲的艺术 。它从汉字开始被书写的那一刻产生萌芽，随着汉字的成熟，汉字书写也从实用向艺术的追求发展，并逐渐完备了自己的目的。那就是，装饰、实用、感人。[4](P35)最初对汉字的书写实际上是汉字创造的过程的一部分，也就是怎样外化一个汉字的象，怎样用线来表现一个汉字。当书法独立成为一门艺术之前，书法实际上是一种汉字字体的设计艺术。不论是甲骨文、钟鼎文，还是瓦当、玺印、简帛或封泥上的汉字，都是中国人对汉字字体的一种设计(现代字体设计，包括电脑中的各种汉字字体，被书法界看作是汉字书法的一种新的表现形式)。这为中国平面视觉传达设计积累了丰富的字体。

4.中国文化与思想的载体：

从人言为信，到今天人字的结构就是相互支撑等等，汉字对中国人的意义不仅仅是文字符号，而且还是文字来源的理据中包含着的一种真理标准。而且，也就是说，在中国人的集体无意识中，人们的思想行为只要与文字构成的含义相吻合，也便具有了天经地义的性质。[5](P125)这种汉字构成中的真理标准的无形之形成，根源于后代对先人圣灵的崇拜和对先哲的意志和观念的继承之上。于是，对汉字涵义的品味、捉摸和对汉字形体的再设计等活动，就成了中国历史文化长河中敬畏文字传统的某种行为表现。在汉字这种区别于西方文字的创造过程中，中国人将自己对外部世界的感受和观念，以及自身的情感体验和道德标准都放在了这个方块字系统内。

5.对符号、文字在物体表面位置的经营意识：

观察彩陶纹样和陶文、符号时，我们不能不注意到，对陶器表面符号(或称文字)的刻划位置已经有了讲究，经营符号位置的意识也已经出现了。经营文字或符号在空间中的摆放位置的意识，是文字编排意识的前身。从汉字被创造和使用开始，对文字的编排这一方式被愈发频繁和自觉的使用起来。 纵观史前中国至商周，中国人在二维空间中的视觉传达手段，始终体现着以具象描绘，向图案、纹样元素结合符号、文字元素表现变化的特点。至少从原始时代末期，中国人已不自觉的将平面设计的三大元素，综合的应用在自己的文化创造活动中，但是这种活动并不是现代意义上的平面设计。而汉字的出现，对中国人在二维空间中的视觉传达活动起到了不可忽视的作用。

在二维中，将文字与字体的设计，插图或图形的创意，文字与插图的编排这三种设计元素或手段综合运用，通过人的视觉感官来传达信息的设计活动，是现代人对平面设计这一名词作的基本定义。平面设计也就是二维空间中的视觉传达设计。工业时代的到来，大规模机器印刷方式的开始，展开了现代平面设计的序幕。

我们现在所能看到和可以暂时做出肯定的，就是从甲骨文时代开始，中国古人在二维空间中的视觉传达活动才显露出它自己明显的特征和形态，和它的实用领域。

有如前所述，在甲骨文出现之前，在使用这些具有神秘的图腾、象征、装饰意义和用来记录重大事件的符号与原始文字工具时，史前的艺术家们(考古学家认为，新石器时代中期已经出现了脑力劳动和体力劳动的分工)难道没有对怎样才能更美观，而且能更准确的记录和传达自己的思想产生过任何想法吗?答案是肯定的，而且美的形式的追求，至少从新石器时代就开始了，而且这种追求也作为文明的一部分，伴随着审美观念的成熟被继承和发展着。从彩陶中，我们可以看到那时的艺术家们已经渐渐对器物表面上的纹样与符号的排列组合讲究起来了。艺术家们在出于实用目的为主的刻画过程中，积累了在平面中纹样与符号排列组合的经验。从对中国三大古文字遗存(甲骨文、简帛和封泥)和青铜器、陶文的发现和研究中，可以看到基于对这种经验继承而表现出的应用风格。

目前可以发现的，系统的汉字的使用是从甲骨文开始的。甲骨文的刻划书写已经有了一定的规则和模式，自上而下阅读的文字列，从左至右或从右至左的写，是甲骨文的基本版面格式。详细地描述应该是：在甲骨上的刻辞分两种式样：刻在左右边缘的部分，由外向里读，……另一种是龟腹甲中缝两边的文字，皆由里向外刻……牛骨上的刻辞，一般刻在骨的边缘，是由外向里读……。甲骨文可以至少被看作是上古时代出于用于占卜需要的，自觉的字体设计和文字编排作品。无论这种编排带有何种神秘意味，我认为都已经具备了平面设计中的一些基本要素，即字体的设计和文字的编排，时而在个别卜骨上还有线条绘画与甲骨文同时被编排在一个版面内使用的情况。甲骨上的书写与刻划，已经开启了中国平面设计的序幕，是中国古代平面设计意识外化形式的初期表现。

《MOMENT瞬》访谈页

从甲骨文开始越来越多的对汉字字体所作的设计改进，以及越来越频繁使用的文字的编排和插图的采用，表明中国人对平面中文字与图案的编排形式的追求，已经逐渐形成了一种在二维空间中的视觉传达活动的独特方式，或者说是一种平面设计的意识和相应的方法，这些都显示出平面设计的雏形。王受之先生甚至认为，甲骨文和商周两代的青铜文(金文)，都是人类最早的平面设计作品了。 在考古学已经发现的文物中，最早的将汉字、图画有意识的编排在一定的平面之中，使之传达一定的信息的物品，就可以暂时被称为中国古代第一件平面设计作品了。

前面提到的个别甲骨文版面，虽然可以说已经有了平面设计意识，但并不成熟。现在可以发现中国人最早的图文并茂的平面设计作品，我认为应该是简帛书莫属了。目前为止，存世的考古发现中最早的一件帛书实物是长沙子弹库楚帛书。它看上去就像我们现在的配有插图的十二星座占卜书。帛书上代表十二个月的十二个神灵的造型设计奇特，辅助文字与插图排列有章。汉马王堆帛书《天文气象杂占》中，彗星和其他星相的插图下纵向排列着说明文字，插图与文字的编排井然有序。汉《神龟占》、《六甲占雨》、《博局占》等书简上的图文编排更加成熟，规整有秩。其中《博局占》中的文字和图形编排甚至类似于现代平面设计教学中常用的网格体系(Grid Systems)法则。中国人对文字的设计、图形的创意和图文在二维空间中的综合编排，已经达到了一个相当的水平，也是中国人最先将这一艺术形式确定下来，并把它发展到了一个前所未有的高度。

王受之先生说：平面设计与印刷有着极其密切的关系，因此，可以说印刷技术产生的国家--中国，是奠定平面设计基础的国度。不仅是印刷技术，我认为造纸技术也是这一基础中不可或缺的要素之一。从《金刚经》到《本草纲目》等线装书籍，是中国古代平面设计与印刷术结合的典型代表。