传统戏剧表演艺术论文

【摘要】本文概述了我国戏剧表演艺术理论的特征和发展状况，并在实践中戏剧表演艺术在戏剧艺术中的地位与作用。【关键词】戏剧；表演艺术；理论戏剧表演艺术是戏剧艺术的一个本质的属性，是观众和表演者之间的一个艺术纽带，也是表演艺术的一个缔造者。下面是小编整理的《传统戏剧表演艺术论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

传统戏剧表演艺术论文 篇1：

传统戏剧表演艺术传承的特性及功能探讨

传统戏剧表演是我国传统民间艺术的重要组成部分，戏剧表演通常具有较强的地方性色彩，这种地方性在戏剧语言以及戏剧的音乐上表现较为明显。观察传统戏剧中的内容，则能够发现其受到传统社会文化的影响，在各区域的戏剧表演中，剧目内容往往存在重合性，以历史故事、民间传说为主。由此可见，传统戏剧表演艺术在传承地区文化的同时，具有较为明显的共同文化意识。基于此，本文对传统戏剧表演艺术传承的特性以及功能展开分析。

我国的戏剧文化丰富多彩，在较长一段历史时期内，戏剧是民间娱乐的主要形式。从戏剧的源头以及戏剧创作进行分析，可以明显发现其中带有公共性特点。从民族学人类学研究的视角进行观察，可以发现戏剧的源头与原始宗教有关，傩戏以及各地中带有祭祀色彩的求雨表演，都是明显的体现。因此，可以说戏剧是具有一定社会功能的。从戏剧的创作分析，传统创作者对于戏剧的教化功能极为重视，这使得戏剧在社会意识传播上发挥着重要作用，对于美风俗、兴教化有所帮助。而戏剧的艺术特点是建立在功能之上的，因此，戏剧的功能不可忽视。

一、传统戏剧的艺术传承特点分析

（一）传承了传统艺术文化意识

当前，我国的戏剧仍旧处于发展中，然而发展速度较为有限。当代的戏剧艺术特性以及其中包含的文化意识，还未能突破传统戏剧的藩篱。带有明显传统艺术特点的传统剧目中所包含的文化意识变化有限，多集中表现我国的传统文化意识形态，如传统的家庭意识、传统的社会意识以及宗教意识等。传承传统文化意识的这种特点是从戏剧的具体内容中体现出来的。

戏剧的表演形式也能够体现出我国的传统文化意识。例如，戏剧中所应用的道具带有明显的象征性特点，戏曲舞台中的马并不使用马的具体形象，而是通过赶马的道具以及演员的动作特点进行呈现。这与我国绘画中的写意山水画有异曲同工之妙，体现出鲜明的中国文化意识。

（二）传承了地方艺术以及文化

在现代化工商业社会发展中，人们重视交流的效率，普遍使用普通话进行日常交流。在长期的历史发展中，各个地区之间的交流是有限的，由于自然地理因素以及历史因素的影响，各地区形成了不同的方言体系，我国的戏曲文化依托于地方民间音乐与方言发展形成。例如，西北地区的秦腔、四川地区的川剧、江南地区的昆曲、越剧等，其在发音上都有明显的方言特点，乐器的选择以及乐曲的风格也符合当地的民间音乐特色。在这种情况下，地方戏剧的传播范围受到限制，然而，其在地方的文化传承功能却更为集中，其他地方的戏剧较难介入当地的文化传统。

（三）具有明显的民间艺术文化意识

戏剧并非由官方组织管理的艺术表演，文化传承的来源以及归旨都有着明显的民间文化特色。因此，对我国各个地区的戏剧进行观察，能够发现其中活泼生动的民间文化意识。这种民间文化意识在当代所产生的变化是极为有限的。民间文化意识的形成受到地理环境、风俗历史的影响，演进变化的速度较慢。可以说，许多传统戏剧中所包含的民间文化意识在目前仍旧可觅踪迹。

二、传统戏剧表演艺术的功能分析

（一）保存文化遗产

现当代社会发生了巨大的变化，这种变化对我国的社会经济、社会文化都产生了较大影响。然而，现当代社会中发生的变化，尤其是在社会的现代化进程中所产生的变化，使一些文化视野较为局限的文化界人士对我国传统文化进行了激烈反抗，甚至出现了一些社会运动，对传统文化造成了破坏。人们必须要认识到，文化的发展是一个循序渐进的过程，在不同的社会形态下，其仍旧是在不断进步的。以戏曲文化为例，近代以来的戏剧表演吸取了许多现代元素，尤其是在舞台的设计、演出的道具以及演员的服饰上，现代化的表现是较为明显的。然而，在融合现代意识的同时，其并未摒弃传统，因此，可以说戏剧表演艺术对于我国的文化遗产传承有着促进作用。近年来，我国的古装影视剧蓬勃发展，在内容上取材于传统戏剧的并不罕见。这种文化意象也再度反作用于现代社会的民间，汉服文化的兴起与此不无关系。

（二）锻造文化品格与文化自信

在我国社会主义事业建设中，文化建设属于重要内容，全民族树立文化自信，有助于推进文化事业建设。一个民族文化自信的来源是对历史文化的客观认识以及认同，不可否认，中国传统文化中所包含的一些内容，对我国现代化建设产生了阻碍，但其中所具有的精华对文化建设起到了重要的促进作用。

戏曲文化的模式变更较为有限，其中所体现出的传統文化特质明显，尤其是集中表现出我国传统社会的艺术审美倾向。例如，昆曲《长生殿》《牡丹亭》《西厢记》等传统戏剧剧目，故事情节曲折，唱词精细优雅，集中表现出传统文化的审美特质。这些戏剧作品与西方的戏剧作品相比毫不逊色，这种优秀的历史文化遗产，是激发民众民族自豪感的重要精神动力，需要加强重视。

（三）增强文化认同，扩大文化影响

文化的流传凭借两种基本媒介：一种是以典籍为代表的书面信息，这是一种固化的历史资料;另一种是口耳相传的非书面信息，这是一种活化的历史资料。中国传统文化的影响力并不局限在中国本土，在东亚地区，中国传统文化也展现出了异常强烈的生命力，对东亚许多国家的文化都产生了影响。传统戏剧艺术作为一种具体的文化传播形式，其传播脉络是清晰可见的。例如，在日本的传统艺能表演中，带有我国的戏剧文化色彩。另外，诸多海外华人华侨，由于受到戏剧艺术影响产生的文化认同感也并不少见。在海外华人中，京剧、昆曲等都是较为受欢迎的传统戏曲形式。

由此可见，通过戏剧艺术文化，能够使我国传统艺术文化的影响力在原有文化基础上得到继续拓展，从而增强文化认同，提升我国在国际文化中的影响力。

三、结语

在我国当代文化建设与发展中，不能忽视传统文化的重要作用。戏曲艺术是承载传统文化的重要形式，这就需要对戏曲文化的特点进行认识与了解，结合其文化特点，分析其所特有的文化影响以及文化功能。为进一步加深现代人对传统艺术文化的了解，艺术工作者必须充分发挥自身作用，对现有的传统艺术文化进行有特色的创新与发展，以现代人比较喜欢的新鲜元素丰富艺术文化内容、创新艺术文化形式，以此更好地激发当代大众对传统艺术文化的兴趣，最终实现传统艺术文化的传承发展。

（张家口戏曲艺术研究院）

作者简介：乔亚茹（1987-），女，河北崇礼人，大专，副高，研究方向：戏曲表演。

作者：乔亚茹

传统戏剧表演艺术论文 篇2：

戏剧表演艺术魅力的浅析

【摘要】本文概述了我国戏剧表演艺术理论的特征和发展状况，并在实践中戏剧表演艺术在戏剧艺术中的地位与作用。

【关键词】戏剧；表演艺术；理论

戏剧表演艺术是戏剧艺术的一个本质的属性，是观众和表演者之间的一个艺术纽带，也是表演艺术的一个缔造者。戏剧本身就是表演给观众来欣赏的，戏剧的好坏、成败都取决于观众对戏剧表演的认可程度，所以表演艺术在整个戏剧里起到了一个决定性地位。在戏剧表演艺术上演员的表演是将艺术作品完美展现的过程，其表演功力则决定着一部戏剧的优劣，这就不难看出表演艺术是整个戏剧活动的灵魂所在。在我国戏剧表演在众多表演者和创作者的不断研究和创作中逐步形成了自己独特的表演风格，随着我国社会的进步，多元文化也在不断的发展和创新，表演观念也逐步发展出以写实为主流，将戏曲表演和多样化表演相互融合的一种发展趋势，也成为我国继承传统文化不可缺少的一部分，直到现在，戏剧表演仍用其独特的魅力向我们描绘着艺术独特魅力。

一、戏剧表演艺术的发展

戏剧的形成和发展最早起源于宗教祭祀中的歌舞活动，公元前六世纪中叶这种宗教祭祀中的歌舞表演才逐步从农村发展到城市中，直到公元前五世纪才逐渐形成了一种独立的艺术形式。最早的戏剧首创者是古希腊的诗人埃斯库罗斯，他不光是诗人也是一位剧作家，他不仅确立了戏剧最初的结构形式，也形成了以人物对白为主的表演形式，成为最早戏剧表演的奠基人。在我国戏剧也有着悠久的历史，从秦朝开始，到元朝逐步发展成熟，出现了以人物为表演形式的戏剧表演艺术，成为我国传统文化发展不可缺少的一部分。在戏剧艺术的发展过程里，表演艺术占主导地位，也综合了舞蹈、声乐、杂技、语言等多种艺术表现形式在里面。不仅融合了戏剧作者、导演、演員等多方面的共同努力，也集合了多方面的智慧和力量，来为观众展示一种艺术之美，与观众在心灵上达成一种沟通。而在这些多方面的要素里，表演艺术的理论表述现代最为重要。

二、戏剧表演艺术的特征

在戏剧表演上，其基本特征主要是演员在舞台上塑造的角色形象，不仅要立体、生动、多层面，也要在动作、语言、外形、思想等方面到达戏剧表演艺术，也要将情感融入在戏剧表演艺术上，真正为戏剧表演艺术的灵魂。

1、戏剧表演艺术的演员必须亲力亲为

在戏剧表演上，作为戏剧演员就要身体力行，亲力亲为，每一次演出都要像第一次一样重新表演，每一次都要塑造不同的人物，这与艺术创造的电影表演有着很明显的区别，这就需要演员要“保持演出的青春”，也成为戏剧演员的重要遵循的一个要求，如何能达到这样的要求，就需要戏剧演员在内心里，要将戏剧表演艺术深入内心，真正实现将戏曲表演艺术扎根内心的奉献精神。

2、戏剧表演艺术的演员在舞台上要将角色逐步呈现

戏剧表演艺术是在舞台上将空间性和时间性完美统一的一个结果，要将舞台人物形象直观的展现在观众面前，这个过程要通过排练，根据自己对角色的理解不断的揣摩的过程，在演出时观众的任何反馈都直接反映了演员的表演水平，所以演员的在演出中，缔造角色的过程和观众欣赏的过程的完全同步进行，当演员表演结束，观众的欣赏也就同时告终，每一次的演出都有不同的观众来欣赏，不同的观众也有不同的审美要求，可演员必须在每一场都要使得观众达到良好的剧场效果。所以戏剧演员必须要与观众进行间接或者直接的交流能力，在不同的剧场环境想，要适应不同的观众审美能力，根据观众的反映随时调整自己的表演，才能真的达到演出预计效果。

3、戏剧表演艺术的演员是艺术的创作者

在戏剧表演上，每一个表演的角色都是一次艺术创作的过程，这就要求演员要在扮演的角色上不断的超越自我，达到体验和表现完美结合、敏感和控制完美结合、创作与生活完美结、演员与角色要完美结合，这样戏剧表演才能更好的深入人心。每个演员的创作个性不相同，即使扮演同一个角色，也会创作出不同的舞台人物形象，这样也就使得戏剧作品能长期的吸引观众的主要原因之一。也是因为不同的演员在认识、构思上对角色的认知不同，才使得观众在审美上获得不同的审美乐趣。戏剧演员在创作上都有各自的理解，也就形成了给咱表演特长，也是因为自身的局限性在表演上也受到了限制，综合起来不难看出无论是本色演员还是性格演员，都形成了给咱的表演戏路，成为艺术的一个创作者。

三、戏剧表演艺术的魅力所在

戏剧表演艺术是整个戏剧艺术的核心，无论是以导演为中心的话剧，还是以唱功为主的戏曲，表演都无一例外的都起到了表演艺术的核心作用，如果说剧本是戏剧艺术的设计者，那表演就是将文字转变成立体艺术的缔造者。所以表演艺术不仅对艺术本身，也对整个艺术行为都有这重要的理论和实践的参考价值。

1、戏剧表演艺术对角色的情感体验

对戏剧中角色的塑造的戏剧表演艺术的最高表现，角色的立体、动态、多面、丰富，包括语言、动作、服饰、化妆、思想等都需要演员很好的把握。所以戏剧表演艺术的重点就是对角色的情感体验，人的情感内容及其多样，在艺术创作和艺术欣赏上，情感是一种非常重要的心理素质，作为戏剧表演艺术创作上也离不开情感的表达，只有深切的情感投入，认真的体验角色的内心，才能将自己的情感融入角色，通过表演来感动观众，获得观众的情感共鸣，最终到达戏剧表演艺术以情动情的艺术效果。如梅兰芳大师在表演《霸王别姬》上，就将人物的情感融入表演中，使得剧中人物感染观众，成为我国戏剧中最经典的唱段。

2、戏剧表演艺术对舞台的表现

在戏剧表演上不光要通过表演将人物的情感充分表现出来，还要通过语言、动作将人物内心展现在观众面前，戏剧的语言主要包括独白、对白、旁白、唱词等多种语言形式来表现戏剧人物的情感，特别是独白和潜台词都是塑造人物的主要载体。还可以通过在舞台表演的动作来展现人物内心，动作的心灵的体现，戏剧艺术又被称为动作语言艺术，所以动作的展现人物的一个重要手段，无论是形体动作还的心理动作，都能给观众传达一种表现情感，称为塑造人物的独特表现形式。

3、戏剧表演艺术的演员自我修养

戏剧表演艺术的基础就是戏剧演员的自我修养，不仅是戏剧表演艺术的保证，也是戏剧艺术的前提所在，所以戏剧演员一定要加强自我修养。自我修养主要包括文化修养和艺术修养这两个方面，而文化修养主要是文学修养、历史修养，是一个演员的文化底蕴的体现。而艺术修养主要是以音乐修养、舞蹈修养、曲艺修养等多元化艺术的一个融合，只有将这些文化和艺术相互融合，才能更好的适应新时代多元化戏剧表演艺术的发展要求。

【参考文献】

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作者：张文河 魏峰

传统戏剧表演艺术论文 篇3：

戏剧表演艺术对音乐舞台表演的影响研究

[摘 要]随着社会经济的进步，人们的物质生活条件得到了极大的改善，对于音乐舞台表演的消费需求也日益增加，人们崇尚戏剧表演艺术，崇尚美，喜欢欣赏演员在舞台上塑造的角色形象。音乐舞台表演的形式在新时代变得丰富多彩，音乐表演艺术把喜剧表演中的许多精华进行吸收，对其进行改造和升级，让音乐舞台表演形式变得新颖活泼。本文从戏剧表演艺术的内涵和音乐舞台表演的特征谈起，对当前我国舞台表演的种类进行了论述，对戏剧表演艺术及其对音乐舞台表演的影响进行了分析与总结，希望能够给相关的表演工作者以参考启示，推动我国戏剧表演艺术和音乐舞台表演的进一步发展。

[关键词]戏剧表演艺术；音乐舞台表演；影响研究

[基金项目]2016年度江西省艺术科学规划项目（YG2016288）。

[作者简介]向 群（1973— ），女，江西南昌人，硕士，江西艺术职业学院高级讲师。（南昌 330044）

一、戏剧表演艺术及音乐舞台表演概述

1戏剧表演艺术

戏剧表演艺术是一项综合的表演艺术，对表演者的临场表演能力要求较高，每一场汇演都需要演员进行走台、表演，演员需要在不同的舞台上对相同的表演内容进行一而再再而三的演出和表达，从而让演员能够在反复的表演走位中，提升自己的表演能力，赋予角色丰富的感情。戏剧表演艺术直接面对观众，观众的喝彩是对戏剧表演艺术的一种肯定。观众是戏剧表演艺术好坏的直接评价者，但是因为观众的观赏能力各有高低，因此许多演员往往可能会出现许多褒贬不一的评价，对于喜剧演员来说，无论是赞扬或者批评，都是来自观众内心最真实的声音，都应该虚心接受，同时在接受意见的基础上，还应该结合自我评价，自己对自己演出实际表演能力进行分析，对自己的戏剧表演形式进行改造提升，以更优秀的表演去赢得观众的肯定。

在戏剧表演中演员表演的角色，所发生的故事脉络的起伏变化是整个戏剧表演隐形的内在核心，因此演员是整个戏剧表演是否出彩的关键人物，所以戏剧演员在日常的演出中要不断地摸索剧本，结合角色特点与个人风格，提高自己的表演能力，让角色表演得更完美，提高戏剧表演的整体水平。

2音乐舞台表演

音乐舞台表演和戏剧表演相比，对于音乐的需求量大大提升，音乐成为舞台表演的重中之重，不再是小的点缀，而是大的点亮。作为听觉艺术和视觉艺术结合的大型舞台表演，不但需要演员的表演得当，而且需要结合不同的音乐内容进行多样化的变化。对于演员的面部表情和肢体变化有较高的要求，只有动作和音乐相符合，才能提升整个音乐舞台表演的美感，让观众得到良好的视觉体验。音乐舞台表演，需要根据不同的音乐背景，设计相应的舞蹈动作，做到动静有序，软硬适中。

和其他艺术形式相比，音乐舞台表演需要更多地借助语言和形体动作，尤其是对形体动作的表演要求较高，音乐舞台表演，把音乐与舞台表演相结合，是一种综合完整的艺术表现形式。表演者要对音乐作品有较强的体验与感受，发挥充分的想象，根据音乐对情感进行不同层面的表达，遵循音乐的起伏变化，来调整姿态与动作，充分发挥出音乐舞台作用的艺术魅力。把音乐语调的轻重强弱、快慢徐急通过演员的表演更好地表现出来，做到音乐与动作的相互融合，更加完美地完成音乐舞台表演。

二、舞台表演的基本分类

舞台表演可以大体分为两大类，一类是再现性动作，一种是表现性动作，再现性动作较多的是对生活中某种行为的模仿，例如孔雀舞中对孔雀日常生活习性的模仿，孔雀的点头、进食、走动等。表现性动作是对生活的一种写意和抒情的表达，是表演者尊崇内心的导向，进行的动作行为的二次表达，是人们在某种情境中必须不自觉产生的行为和动作，具有极强的表意倾向。當前，我国的音乐舞台动作大多以写意动作为主，大都是对日常生活场景的再提炼和再表演，表演较为夸张，是对普通表演的一种升华表演。

不同的艺术存在不同的表现形式，具有自己不同的艺术特点，对于戏剧表演艺术和音乐舞台表演来说舞台表现力是表演过程中最需要注意和关注的事项。舞台艺术是表演者神态和动作的双重体现，演员在舞台上的形体动作，是舞台艺术得到完美表达的关键，是对现实生活中不同内容的再现和升华，是舞台艺术保持其艺术性的重要环节。

从表现方式看，舞台上演员的动作还可以分为两种动作形式：一种是动态动作，一种是静态动作。动态动作一般是较为灵活的动作，是推动舞台剧情向前推进和发展的重要节点，是能够让观众喝彩和记住的难度较高的形体动作，为了让观众更好地体会舞台表演的内涵，一段动作完成后，会做稍微的停留，以便观众能够更好地欣赏和记住；静态动作是舞台表演中稍做停顿的表演动作，这种停顿往往是为了让观众能够留下更为深刻的影响，是舞台造型艺术的一种重要形式。在具体的舞台表演中，动态动作和静态动作往往兼而有之，两者相互混合相互作用，以呈现出多姿多彩的舞台艺术。

三、戏剧表演艺术对音乐舞台表演的影响

1更为深刻的美学意义

戏剧表演艺术是一门直接面向观众的艺术门类，在表演的过程中演员要有较强的心理素质和表演能力，为了表演的完美呈现，不同的演员要对自己演出的角色进行系统和精细的排练与表达，不断提升自己的肢体表达能力，尤其是在音乐舞台表演中，戏剧表演艺术变成了纯动作类的表演，演员要通过不同的行为动作，表达出音乐舞台所需要的美感，推动音乐剧情的进一步发展。戏剧表演艺术者在音乐舞台表演时，不但会给观众以视觉和听觉的双重冲击，而且会由外及内，让观众的内心随演出内容的变化而变化，感动观众，获得更高的美感，让戏剧表演艺术中独特的艺术魅力和美学情绪得到更好的体现，表达更为深刻的美学意义。

音乐舞台表演本身就是一项艺术作品，表演者在音乐背影中自由舞动，观者根据表演者的一举一动进行艺术欣赏，体验艺术的美感。如何让音乐舞台表演展现出更加深刻的美学意义，是表演者在表演音乐舞台作品时亟须解决的问题，表演者可以通过以下三个方面的努力来提高表演的美学意义：一、做好前期演练。在正式进行音乐舞台表演之前，表演者要保质保量的完整前期演练，以减少表演过程中出现不必要的失误，更加完美地完成音乐舞台表演。二、做好剧情表演。表演者在进行表演的过程中，所有的行为举止都应该依照音乐舞台的剧情进行合适的行为表达，让演出更加的贴合剧情，更加打动人心。三、加强心理建设。在音乐舞台的实际表演中，往往存在一些表演者心理素质低，上台后出现怯场和不适应的不良情况，对于表演者来说，一定要在前期做好心理建设，做好上台表演的准备，哪怕在舞台表演中出现小的失误，也要坚持做完自己的舞台表演，保证音乐舞台表演的顺利完成。

2促进内心感情的表达

在戏剧表演的过程中对演员的演出能力有较高的要求，因为需要通过演员不同的表演，来展现整个戏剧表演的剧情与内涵，作为戏剧表演的演出者，不仅要有良好的演技，而且需要良好的心理素质，不但不能够怯场，而且要能够在短时间用最简单的表情和动作，表达出戏剧所需要的情境，给观众美的享受。需要不凡的表演技巧，用自己在舞台上的一举一动来打动观众，吸引观众眼球，不但让观众在感官和视觉上得到美的享受，而且让观众感动，打动观众的内心，走进观众的内心世界，实现绕梁三日而不绝的艺术体验。在音乐舞台表演时，对演员的表演能力提出了新的要求，演员要能够在音乐的衬托下，自由地舒展自己，用表情和动作表达出音乐的灵魂，引起观众的共鸣。

音乐舞台表演的演出者不能够只是单纯地完成演出任务，要带有感情地去深究人物形象和人物个性，在音乐舞台上，活灵活现地表现出音乐主旨和人物情感。做好音乐表演，完美地完成演出任务。音乐舞台表演的演出者可以从以下三个方面，加强内心情感的表达。一、多听。对于背景音乐要多听，多学习，在重复的倾听中找准音乐的主旨，让自己的表演动作与背景音乐更加贴合，让自己的演出变得有诱惑力，吸引观众眼球；二、多看。多学习他人音乐舞台表演的经验，在日常生活中，除了自己要保质保量地完成表演任务以外，还要多留意他人的表演，吸收他人优秀的表演经验，更好地提高自己的表演水平。三、多做。为了更好地完成演出任务，更好地表达出人物的内心世界，在日常的工作过程中，演出者要对自己表演的人物，进行深入的摸索，揣摩人物的精神世界，把人物演真，把人物演活。

3能加强与观众的互动

舞臺和观众是相辅相成的关系，舞台表演需要观众的检验和观看。不同的舞台表演会呈现出不同的舞台效果，会给观众带来不同的观看体验。戏剧表演的对象是台下坐着的众多观众，演员通过不同的演出动作和演出行为，与台下的观众进行精神上的交流，带给观众美的体验。音乐舞台表演也是一个与观众互动的过程，在进行音乐舞台表演时，也应该对观众的评价进行总结和分析，不断地做好音乐表演的调整工作，以期获得更为完美的演出效果。

只有与观众形成良好互动的音乐舞台表演才是完美的音乐舞台表演，舞台表演不能唱独角戏，需要观众的欣赏和检验，只有通过观众的认可，才能给音乐舞台表演的成败打下分数，才能更好地分辨出音乐舞台表演艺术的高低。演员在进行音乐舞台表演时，要更多地关注观众的反应，要留下时间和观众进行互动，例如在展现关键性的动作时，进行少许的停顿，让观众能够更好地跟上演员的演出步伐，让观众更深刻地理解整个表演，加强与观众的互动。

结 语

演员的对话和动作是戏剧表演艺术中最为重要的表现手段，对演员的表演力要求较高，需要演员要有较强的表演能力。音乐舞台艺术对戏剧表演的精华进行了相应的吸收和再造，形成了独具魅力和美感的音乐舞台表演艺术。在音乐舞台表演时，演出者要根据不同的音乐类型，进行舞蹈动作的呈现和表达，顺应音乐背景的情感走向，进行不同动作的表演和演出，根据不同的音乐情绪来做出相适应的形体表演，进行动态动作和静态动作的有效结合，从而实现音乐背景和形体表演的有机统一，让音乐舞台表演更有魅力。

[参 考 文 献]

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（责任编辑：崔晓光）

作者：向群