钢琴表演艺术论文

摘要：借鉴，是指和别的人或事相对照，以便取长补短或吸取教训。论文阐述了钢琴表演艺术学习过程中，如何透过多方位的借鉴，使演奏者更充分更全面地掌握钢琴表演艺术的忠实表达和情感演绎。以下是小编精心整理的《钢琴表演艺术论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

钢琴表演艺术论文 篇1：

论钢琴表演艺术中的审美意象

摘要：在当今社会，随着人们生活水平的日益提升，社会大众越来越关注精神世界的丰富。音乐艺术对人类精神世界的丰富有着重要的意义，其也逐渐得到更多人的喜爱。音乐艺术的表达形式多种多样，其中钢琴表演艺术在音乐艺术中占据重要的地位，是音乐艺术中的重要组成部分。本文从钢琴表演艺术出发，探究审美意象对钢琴表演艺术的影响。

关键词：钢琴表演艺术;审美意象;价值作用;原因分析

引言：音乐是以声音为呈现形式，通过声音来抒发情感，并且引起人类情感共鸣的一种艺术形式，其也是信息和情感传递的有效方式。而钢琴表演艺术是经典的音乐表演形式之一，是汇集钢琴演奏技巧和情感为一体的艺术表演形式 ，一直以来深受大众的欢迎和喜爱。但是在钢琴表演艺术的发展过程中，存在着一些阻碍因素，对钢琴表演艺术的水平有着巨大的影响。例如审美意象。审美意象是影响钢琴表演艺术水平的重要因素，其一直以来也是钢琴艺术家们重点关注的艺术话题。在本篇文章中，笔者立足于音乐艺术领域的钢琴表演艺术，通过对审美意象的深入探究，提出了审美意象在钢琴表演艺术领域内的积极价值，希望能为提升钢琴艺术家的艺术水平提供一些理论方面的支持。

一、钢琴表演艺术中的审美意象

审美意象，顾名思义，其是指人类在创造和欣赏美的过程中，将其对客观事物独特的情感通过某种方式表达出来。通俗点来讲，审美意象是指由情感和想象融为一体的、充满情感、充满意蕴的完整的一个感性世界。

钢琴表演艺术中的审美意象具有两个层面的意义。首先从钢琴表演者的角度来讲，钢琴表演者在弹奏钢琴的过程中，将自己的思想和意识汇集到音符上表达出来。而这思想和意识即为钢琴表演者的审美意象;从钢琴听众者的角度来讲，观众们通过自身的听觉系统，将所听到的钢琴音符在自己的脑海中转化为一些特定的画面，引起自身的情感表达，亦或是产生的心理活动。这些画面、心理活动和情感就是观众的审美意象。

二、审美意象在钢琴表演艺术中产生差异的因素分析

（一）作品理解度的因素

在进行审美意象活动过程中，审美对象是必不可少的，因为审美对象是审美意象形成的客观基础。对于钢琴演奏者来讲，其在表演过程中首先要对所表演的音乐作品有一个基础的认知，了解钢琴乐曲创作的背景和创作者所要表达的感情。并且对这些情感和意图进行深刻体会。在对作者所要表达的情感和意图产生共鸣的前提下，也要大胆创新，发挥自身的创新创造思维，大胆进行联想，在脑海中对作品进行优化和整合，从而进一步增强钢琴艺术表演水平。而觀众在聆听演奏者的音乐作品时，通过听觉系统将音符传递到脑海中，对音乐作品具有一定的初印象，在此基础上，观众对脑海中的音乐作品进行情感上的共鸣，从而加深对音乐深度的理解。

（二）心理活动的因素

心理特征对人们审美意象的影响是巨大的。我们每个人成长的经历是不同的，在成长过程中所接受到的教育、形成的三观具有巨大的差异，这种差异也导致了我们的审美标准不可能一模一样。所以说，不同的人存在着不同的审美标准是一种正常且普遍的现象。而这种审美标准的不同，使得钢琴演奏者或是钢琴的听众在钢琴演奏、欣赏过程中，对作品有不同的理解，这也使得了其审美意象的差异化。

三、审美意象在钢琴表演艺术中的价值作用分析

（一）审美意象的移情作用

移情作用，顾名思义，就是人类在对某些事物进行观察或欣赏的过程中，通过自身的情感和心理活动，对这些不具备生命的客观事物赋予情感要素和生命活动，从而和这些客观事物之间产生情感共鸣的活动。例如在钢琴表演艺术中，乐谱是不具备生命力的，但钢琴的演奏者通过对乐谱的理解，将自身的情感和态度灌输到演奏过程中，有效传递了和乐谱作品相关的情感。而对听众来讲，其通过听觉和心理活动，将客观的钢琴作品，赋予了自身的理解和认知，使其具备生命力。这种移情作用的产生，正是因为审美意象的存在。

（二）审美意象在提升演奏技巧方面的作用

钢琴表演艺术和审美意象是相辅相成相互作用的关系。对钢琴表演艺术来讲，审美意象可以为钢琴演奏提供一定的指导，使得演奏效果得到一定的升华。而钢琴演奏技巧的合理应用，在一定程度上也能够使得审美意象得到更好的呈现。但因为审美意象存在差异性，所以钢琴演奏者要依据审美意象选择不同的演奏技巧，并且对其进行适当的处理，使其作品和演奏者相贴合。其所选择的演奏技巧风格，不仅能够充分的展现作曲创作者的意图和情感，还能够对作曲演奏者的审美意象进行呈现。

结束语：以上是笔者对钢琴表演艺术和审美意象之间关系的理解，在笔者看来以上二者是相互联系，不可分割的关系，只有将两者进行有机的结合，演奏者才能呈现原作曲所要包含的精神内容，才能呈现自己想要表达的情感要素，才能帮助音乐听众更好的加深对作品的理解。

参考文献：

[1]宁翔良子.钢琴表演艺术中的审美意象[J].  戏剧之家. 2017（22）

[2]屈琬婷.钢琴表演艺术中审美意象的研究[J].  北方音乐. 2017（17）

[3]柯刚.钢琴表演艺术中审美意象的探究[J]. 中国音乐. 2015（04）

[4]殷媛.钢琴表演艺术中审美素养能力提升[J].  北方音乐. 2018（18）

[5]刘菁菁.钢琴表演艺术中审美素养能力提升[J].  北方音乐. 2018（10）

[6]阎晨晨.中国古典审美意识与钢琴表演艺术摭谈[J].  北方音乐. 2012（11）

作者简介：

关营（1994.7—），女，满族，籍贯：黑龙江省佳木斯人，沈阳师范大学音乐学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：音乐，研究方向：钢琴表演专业。

作者单位：沈阳师范大学音乐学院

作者：关营

钢琴表演艺术论文 篇2：

钢琴表演艺术中的“借鉴”问题

摘要：借鉴，是指和别的人或事相对照，以便取长补短或吸取教训。论文阐述了钢琴表演艺术学习过程中，如何透过多方位的借鉴，使演奏者更充分更全面地掌握钢琴表演艺术的忠实表达和情感演绎。

关键词：音乐艺术；钢琴表演；艺术创作；借鉴；声音；艺术表达；文献分析

文献标识码：A

钢琴表演艺术作为音乐表演艺术中的一项重要表演形式，归属于抽象的艺术、时间瞬间流失的艺术、声音与表达的艺术，它通过演奏者的演奏技术、音色控制及乐感气息的表达，为观众提供钢琴作品美的享受。

钢琴表演艺术和其他音乐表演艺术门类一样，在视觉感官上没有美术、舞蹈、戏剧等艺术直观的画面感、色彩感，没有建筑艺术立体的多维空间感，没有文学艺术明确的叙述表达感，在表演形式上存在画面、场景、乐器声音的单一性，如何在这种较为单一的视觉和单纯音质的听觉感知氛围中，让观众忽略演奏现场，真正进入钢琴演奏所描述的，无限想象的音乐境界，借鉴，是钢琴表演艺术表达中不可或缺的手段之一。

一、对不同声音的借鉴

单纯从声音的音质角度来说，钢琴发出的是由裹着羊毛毡子的击弦机击打钢丝琴弦，并引起钢板共鸣的金属特质的声音，但因其宽广的弹奏音域、鲜明的强弱对比、丰富的和声构成，吸引了无数作曲家为它写下各种体裁和不同音色要求的作品，著名钢琴表演艺术家“安东·鲁宾斯坦关于钢琴所讲的话：您认为它是一件乐器吗？它是一百件乐器！”更是突显了钢琴所能展示万花筒般变幻莫测声音和情感的特性。俄罗斯著名钢琴家、钢琴教育家涅高兹提示我们，“钢琴弹奏者的想象中可以有，而且也应该有各种更富于感性的、更具体的声音形象，应该有人声和世界上所有乐器所表现出来的各种各样的实际色彩”。因此体验、模仿、演绎、传达各种乐器的声音、人的歌唱声音、自然界中一切的声音，成为钢琴演奏表达中借鉴的一个重要方面。

1.明确声音的借鉴

因为音乐描述范畴之广泛，作曲家们在自己的钢琴作品中除了抒发情感外，还会借助钢琴赋予变幻的音色，描述了他们所能感受的自然界一切的声音，我们常常通过作品的标题、解说、背景分析可以感受到自然界中各种各样的声音在钢琴音色演绎中的表达，对于演奏者在二度创作的演奏中，如何来表现出作曲家所描述的特定声音，借鉴真实的音响效果是首要手段。首先要对这些特定的声音有特性的了解和本质的倾听，然后带着对这些特定声音的借鉴和模仿，通过手指触键的控制、力度的控制、节奏变化的控制，以及内心对所借鉴声音和钢琴模仿传达后的听觉，从而让听众通过钢琴声的引导，真正进入作品所描绘的各色声音情节。

对除钢琴之外的真实声音的借鉴需要我们演奏者能敏感地捕捉自然界及人类创造的各种声音，并且过滤、吸收到我们的听觉系统，为我们在钢琴演奏中声音的表达，提供忠实的声音借鉴。

2.音乐气息的借鉴

音乐气息的借鉴之所以放在“不同声音的借鉴”中论述，是因为钢琴演奏中对乐句连贯、音乐气息表达比较直观的借鉴，可以说来自于声乐演唱的气息控制。

声乐作品的演唱首先在歌词的意思上有明确的气口和音乐线条，每独立的一个句子中随着音乐和语句的发展，演唱者的声音和气息随之有控制的连贯性地线条状变化，随着句子和句子之间的气口转换，引导一个接一个的句子，从而完整地表达整首歌曲。钢琴作品虽然不同于声乐作品，但是想要做好乐句的线条感，起伏感，合理的气口运用和乐曲整体的音乐表达，借鉴声乐的演唱表达方式是非常有效的。

要想掌握好钢琴演奏时音乐线条和音乐乐感完整表达，演奏者一定要学会优美动听地唱出乐曲的主要旋律线条，并且从容合理地做好连线之间或休止符气口，演奏时倾听自己在内心和钢琴发出的歌唱声，所以对声乐演唱的借鉴，是每个钢琴演奏者掌握完整表达音乐的又个重要手段。

二、对文字、文学和画面感的借鉴

音乐属于抽象艺术，带有乐感的钢琴演奏技能表演属于抽象艺术表达范畴中的一种展示方式，因此无论从演奏者表达乐思的角度还是听众理解、感受乐曲的角度，都无法共通拥有同一文字叙述的明确意思或绘画画面的清晰构图。但是，作为演奏者若能通过对文字、文学和绘画艺术含义的借鉴，提升自己对乐曲的艺术见解和处理，从而把演奏者感悟后的形象思维，内心感受真实传达给听众，与观众产生音乐共鸣，共同进入音乐的美妙境界。

音乐的表述首先需要文字性的引导，因为音乐的起源在语言出现之前，是直接用来表达人类情感的首要方式，而“情感”在《现代汉语词典》（1996年修订本）中释义为“对外界刺激肯定或否定的心理反应，如喜欢、愤怒、悲伤、恐惧、爱慕、厌恶等”。我们可以把“情感”最基本的表达方式归纳为：欢乐和痛苦。当然，我们在欢乐中可以感受到喜悦、幸福、快乐、兴奋、热烈、疯狂……，我们也可以在痛苦中忍受忧伤、无奈、哀叹、悲痛、愤懑、狂暴……。每首钢琴作品背后都饱含着作曲家们的创作灵感和创作动机，有时可能是一首诗歌，一段文字，几个字母，一幅画，一个激发情感的场景，作品在作曲家的笔下都抒发着他们细腻的情感，而演奏者从作品织体的编织、和声的进行、旋律的走向、强弱的分布等等创作特征中通过文字的描述和借鉴，引导自身演奏进入合理情感的表达，简单地说，就是不能把一首哀叹的悲歌弹成欢快的进行曲，或把一首优美的小夜曲弹成一首忧伤的哀歌，文字的表述可以把演奏者带人钢琴作品音乐叙述中每个段落、每个乐句的基本情景。

当文字表述上升到文学描写的高度，钢琴音乐的表达对文学的借鉴更是密不可分。有了文字的引导，文学的描述，画面感就会紧随其来，正如波兰著名钢琴家约瑟夫-霍夫曼所说“学生应该首先致力于获得在大脑中形成音响图像的能力而不是音符图像的能力”。同样在柴可夫斯基的“四季”中，“在那宁静安逸的角落，已经笼罩着朦胧的夜色，壁炉里的微火即将熄灭，蜡烛里的微光还在摇曳闪烁……（普希金）”的“一月一壁炉旁”，每个演奏者都无法无视这逼真形象的画面，此刻从钢琴的演奏中流淌的一定是宁静舒缓、略带凄寒幻想的乐句线条和音乐气息。文字、文学及画面感的引导真实存在，对文字、文学和画面感的借鉴，需要演奏者有多方积累的文化，多个观察的视角，多样经历的环境，多种丰富的阅历，多面体会的心灵。

三、对演奏家表演和经验的借鉴

演奏技艺精湛、音乐感悟深刻，把演奏中技术和音乐做到最佳结合，是每个钢琴演奏者努力的最高境界，在这一过程中，除了自身训练和积累，借鉴那些成功演奏家的表演状态和实践经验，也是演奏者们进步过程中必须运用的一种手段。无论从最早的胶木唱片、录音磁带、录像带到CD光盘、DVD光盘，到如今高速发达的网络时代随时可以观摩、下载的音响、视频以及现场演奏会、书籍等等的记录途径，为学习者们留下了无数优秀演奏大师们的现场演奏和教学经验的宝贵资料，为学习者的借鉴提供了最真实、最直观，毫无保留的平台。

当学习者完成一首作品，一定会在忠于原作的基础上，对作品的地域特征、风格特点、细节处理、整体表达有一定的个人演奏特征，那么这种个人特征是否真正符合作品的本原，对优秀演奏家演奏表演的借鉴是必须的。伟大的演奏家们留下的文献资料也是极其宝贵的学习财富，为学习者在钢琴漫长而又艰辛的训练过程中照亮着前行的方向。

浪漫派时期，伟大的演奏家们在钢琴教学上，逐渐从机械性技术训练的主流观点开始注重音乐的表达，注重通过不同的触键方法对声音和音乐的聆听。20世纪，优秀钢琴演奏家的关于钢琴演奏的研究文献越来越全面地为学习者打开了通往演奏技能和音乐结合的巅峰之门，法国钢琴演奏家阿尔弗雷德·科尔托的《钢琴技术的合理原则》；意大利钢琴演奏家费鲁奇奥·布索尼的《一个钢琴家的必备条件》；俄罗斯钢琴演奏家、教育家海因里希·涅高兹的《论钢琴表演艺术》《涅高兹谈艺录》；波兰钢琴演奏家约瑟夫·霍夫曼的《论钢琴演奏》；德国钢琴教育家卡尔·马丁森的《声音创作愿望基础之上的个人钢琴演奏技术》；美国钢琴演奏家露丝·史兰倩丝卡的《指尖下的音乐》；中国著名钢琴教育家李嘉禄的《钢琴表演艺术》，等。

同样，对优秀钢琴家的评述分析和深度研究，李斯特笔下的《李斯特论肖邦》；亚科夫·米尔什坦的《李斯特》；弗兰克·道斯的《德彪西的钢琴音乐》；米哈伊尔·雅诺维斯基的《斯克里亚宾钢琴作品解读》；葛德月的《朱工一钢琴教学论》等等，浩如烟海的文献资料，为钢琴演奏学习提供了无论手指技术、生理剖析、音乐表述、理论支撑的最佳借鉴原理和方向。

四、结语

借鉴是钢琴表演艺术演绎过程中，非常重要的运用手段之一，它为演奏者提供了对钢琴作品技术支撑，音乐幻想，乐感表达的忠实依据，为演奏者对作品的演绎注入了生命力。

（责任编辑：徐智本）

作者：金慧

钢琴表演艺术论文 篇3：

论节奏与声音在钢琴表演艺术中的重要作用

【摘要】作为钢琴表演艺术中的组成部分，艺术形象、声音、节奏以及各种技艺等具有重要的作用。如果说旋律是钢琴音乐的生命，节奏就是支撑其的骨架。本文从钢琴音乐节奏把握和声音训练出发，阐述钢琴表演中如何演奏出悦耳、动听的声音，强调演奏者重视声音与节奏的配合，提升自身的技术水平，实现对于音乐美的追求。

【关键词】听觉；声音训练；节奏训练

一、注重节奏的把握

在钢琴艺术的表演中，演奏者需要对作品的节奏有深层次的把握，才能够较为全面地展现作品的艺术魅力。在音乐演奏中，节奏的表现方式主要有两个模式，一种是无节奏的表演，另一种是节奏机械化的表演。但是这两种模式都有其不足之处，对钢琴表演艺术的生动呈现都十分不足。特别是在实际的表演过程中，一些钢琴艺术家往往会无目的或者自由的加快、减慢节奏，导致他们的“rubato”（散板）处理让人觉得乏味单调，这种变化所带来的多样性也显得十分无力，更别提趣味性了。真正的散板应该展现给观眾悦耳、美妙的感觉，一场完美的钢琴表演艺术应该自如地不按照节奏游走，但是又能够让人合乎逻辑地感受到这种节奏组织的内在规则，这需要演奏家对于节奏有深刻的把握和理解[2]。

钢琴表演艺术能够带给人们愉悦的感觉和美的享受，虽然难以使用语言进行描述，但是却能够使人直接感受到这种节奏的美妙。这是因为在钢琴表演艺术中节奏效果是每个人都能够感受到的。钢琴家对于音乐节奏的领悟越深，就越能够灵活自如地使用节奏元素。

二、节奏是基础，声音是翅膀

钢琴音乐是声音的艺术，它不需要概念和文字进行阐述，也不需要有看得见的形象。正因如此，一个好的钢琴艺术演奏者更需要先进行声音的训练，这是一项至关重要的任务。在实际的钢琴艺术演奏中，学生们最先关注的往往是技术问题，即华丽的演奏速度，但是却忽略了声音的练习，或者认为其是次要的。通常来说，对于声音主要有两种错误的认识，首先是仅仅主要声音变化和力度变化，就是常说的重视“技术”型的钢琴演奏，例如清脆、响亮、匀净、快速，这些方面的钢琴演奏者往往没有足够的音乐训练，缺乏想象力，不能够倾听自身，更别提倾听音乐了。笔者认为这类钢琴艺术表演者只能算是工作者，而不是智慧者，他们弹出的音乐大多雷同，千篇一律，真正的艺术家应该兼取二者的长处。安东·鲁宾什曾说，钢琴不是一件乐器，而是一百件乐器。因此，对于这一类的学生，教师在教学的课程中需要重视培养学生钢琴表达的力度层次，这些力度层次处于声音的极限范围之内。另一种错误的观点就是过度重视声音的作用，这主要是因为那些专业品玩声音的人，他们在钢琴音乐中首先注意的是那些“动听的声音”，重视钢琴声音感性的一面，但是正因为如此，导致其忽略了对于钢琴音乐整体的感受，只抓住了其中的一个方面，正所谓“一叶障目而不见泰山”。那么，到底怎么样才是完美地演奏钢琴音乐呢？笔者认为这不仅与演奏家的训练方式有关，与学生的天赋、听觉以及精神品质都有着紧密的联系。如果一个学生的听觉十分迟缓，那么他钢琴演奏的声音就会十分单调乏味。在这种情况下，一味盲目地追逐声音是没有意义的，需要从听觉着手，提升听觉的敏感度，进而借助听觉的作用影响声音。特别是在乐器的练习实践中，尤其要加强对听觉的练习。只有良好的听觉，才能够进一步追求声音。声音作为音乐的本质，是演奏中的重中之重。

三、在钢琴表演中如何演奏出悦耳、动听的声音

就如世界上所有事物一样，钢琴的声音也具有终点和起点。钢琴声音的弱强标识从f或ff直到pp（从ppp或者pppp的时候较为少见），最终到ff的情况也比较少，而fff的情况更是罕见（多出现于柴可夫斯基的作品中），这是由于在实际的钢琴表演艺术中，这些标识不能够良好地适应钢琴的力度层次，因而一般要求学生准确地掌握初声的声音，就是最轻的声音（pppppp……），即跟随在并非声音的界限范围（近似于0，由于缓慢按键，琴键虽抬起但是仍没有扣弦）之后的声音；随后逐渐增强击键的声音，提升手臂的高度（h），这样就能够维持声音的最强状态（ffff……），而比这个声音更强的则就不再是声音的范围了，只能够认为是敲打。这是因为从钢琴的构造而言，难以经受住过强或者过快的速度击打，特别是在这两个极快的速度与较强的质量相碰撞的时候。当然，这是以钢琴一个音或者是高达四个音的和弦为基础的。这种方式能够使得演奏者和听众更加清晰地分辨出钢琴声音的临界线，因而，简单的测试极为重要。在钢琴音乐艺术表演过程中，需要时刻保持饱满的热情才能够有助于把握钢琴声音的变化，这种变化不仅仅是复调钢琴表演中所要求的，在其他的伴奏与和声、明确展示旋律以及创设声音的透视等方面也是十分必要的。正是由于钢琴表演中蕴含着声音丰富的变化因素，我们更需要借助耳朵和研究去分别辨识，这样才能在钢琴表演中积累更多的实际经验。

四、总结

关于钢琴音乐中声音和节奏的展现，有很多的要求，不仅需要依靠听觉来挖掘延续的声音，还需要善于结合钢琴的乐器特征，特别是在钢琴演奏过程中更需要掌握这一点。不可否认的是，无论节奏还是声音，对钢琴表演艺术都具有关键的意义，无论是哪一种音乐要素，都具有研究价值，在钢琴表演艺术中都不可忽视。

参考文献

[1]牛婷微.论节奏与声音在钢琴表演艺术中的重要作用[J].赤峰学院学报（哲学社会科学版），2016（01）：224-225.

[2]丁滔.律动——论节奏训练在成人钢琴学习中的重要作用[J]. 北方音乐，2014（13）：89.

作者简介：张译心（1996—），女，汉，山西人，本科在读，研究方向：音乐表演（钢琴）。

作者：张译心