剪纸艺术方法论文

剪纸艺术方法论文 篇1：

论中职美术课堂中民间剪纸艺术的运用方法

摘要：民间美术根植于人民大众，是我们中华民族传统文化的智慧结晶，具有丰富的人类文化学、社会学、考古学、美学、哲学内涵。而剪纸艺术是我国民间美术中的精髓内容，和我国稳固的文化结构、社会结构有着密切的关系，具备鲜明的地域特色和浓厚的乡土气息，是中职美术课堂中有效的教学资源。本文主要探讨中职美术课堂中民间剪纸艺术的运用方法，提出相关教学建议。

关键词：中职美术;民间剪纸;运用

在中职美术课堂中引入民间剪纸艺术，对于传承传统文化、提升美育效果有着不可估量的作用。融入相关内容后，教学内容得到拓展，美术教学充满活力、别开生面。民间剪纸艺术中蕴含的价值取向、艺术观念、生活态度、地域文化等，都能给予学生人生与艺术的启迪。此外还可以培养学生的民族自豪感，唤醒学生的民族意识。

1明确剪纸教学的目标

在中职美术课中加入民间剪纸教学内容，要紧紧围绕职业教育的需求和中职生的特点来设计教学。在知识层次要引导学生认识美，针对学生美术欣赏能力不强、专业知识薄弱等问题，组织民间剪纸艺术欣赏活动，让他们明确民间剪纸的种类概念和造型特征，把握地域性剪纸艺术特色，善于批评、学会赏析，在技术层面要求学生学会剪纸的基本方法，理解我国剪纸艺术的文化内涵和多样性，增强艺术创作和实践能力。在应用层次，保证民间剪纸课程教学内容和中职生的专业紧密结合，让教学内容匹配学生的职业需求，为他们今后走上岗位开展工作奠定基础。

2综合多元化训练方法

培养剪纸技能，教师要善于灵活运用教学方法，这样才能促进学生技能的发展。在民间剪纸教学中发挥民间艺术的生动丰富形象等优势，创新剪纸的教学方式。第一，动手剪裁法。教师使用示范操作、课堂训练等方式。让学生掌握直插刀法和开口刀法，通过反复的训练，掌握民间剪纸的基础技巧，提升剪纸能力。第二，具形教学法。教师要关注学生造型能力的发展，例如围绕马这种动物进行剪纸创作，首先为学生展示民间剪纸艺术作品中的马，让学生体会优秀作品的魅力。而后结合现实生活中的马，根据教学要求和内容，为学生讲解单剪法和折剪法等。第三，模仿提升法。具体来说就是安排学生临摹好的作品，而后进行创新和自由发挥，结合课外强化和课堂作业的模式，组织学生积极参与训练，给予技术层面的指导，并且给出中肯的评价。

3注意剪纸的表现形式

剪纸艺术的材料是指学生使用一张纸一把剪刀进行美术创作，不需要多么昂贵的材料，也不会受到环境的限制[1]。但是，学生入门比较容易，精通存在难度。归纳笔者自身的教学经验，应特别注意几个方面：第一，阴文线线相断，阳文线线相连。民间剪纸艺术造型中，主要是用镂空的方法，在创作时必须特别注意，一条线剪错了，那么画面可能就不成形，所以必须把握造型的重要节点。第二，遵循美的原则。使用多种手法，在构图上坚持和其他艺术形式不同，难以准确表现三维空间，在教学中引导学生，体现剪纸艺术作品的形式美，讲究对称与均衡尺寸与比例、韵律与节奏、统一与变化，综合采用多种表现方式。第三，体现物象特征，保证线条的自然流畅性。在剪纸创作中，尽可能体现主题，保证轮廓清晰、姿态夸张、大胆取舍，这样才能形成民间剪纸艺术明快、简洁、单纯和浑厚的特殊风格。第四，下刀起刀，过程利落。在剪纸创作中把握好刀法，用力均匀稳健、上下垂直，避免犹豫或者左右摇摆，只有干净利落毫不含混，才能體现剪纸艺术作品的魅力。

4磨练学生的剪纸耐性

民间剪纸艺术作品的内容来源于我们的生活[2]。教师应引导学生做生活中的有心人，在仔细观察生活中事物的基础上进行剪纸创作，在剪纸中磨练自己的耐心，提升自身的手眼协调能力。剪纸创作时，首先要保证眼准手稳，而后让自己的手动和眼看，保持同样的频率。经过持续的训练，才能掌握灵活自如的剪裁能力。坚持训练，让中职生提升耐心，在这种安静的艺术创作形式中陶冶自己的身心，专心致志，才能创作出好作品。长此以往，学生能练就心静如水的境界，有利于形成处事沉稳和耐心细致的良好心境，还可以提升个人的智慧。

5围绕核心素养进行评价

在经过一段时间的民间剪纸艺术教学后，需要调查学生的剪纸能力发展情况[3]。在调查中，笔者发现许多学生产生了对民间剪纸艺术的较强认同感，而且在创作体验名作欣赏中产生了对剪纸艺术的深刻认识，能体会民间剪纸艺术之美，可以为后续的美术学习奠定基础。但是由于一些学生学习能力不强，美术基础不扎实，在应用和创作中出现了一些问题，对此教师采用过程性评价、学生互评和自评等方式，引导学生解决自身问题。例如笔者直接考察学生在完成任务时的表现，比如能否搜集到民间剪纸艺术的相关资料，是否可以区分不同类型的民间剪纸作品，能否说出自己对各种剪纸风格的看法等等。在评价中关注中职生的文化理解能力、创新实践能力、审美判断能力、美术表现能力、图像识读能力。用评价引导学生，促进其美术核心素养的发展。

综上所述，中职教育有着较强的实践性和专业性，旨在培养学生的专业技能和职业素养，在中职美术教学中融入民间剪纸艺术内容，要保证课堂的实践性和互动性，和当前的应用型人才培养体系相契合，真正传承和发扬我们的传统文化。

参考文献

[1]李丽.试论民间剪纸艺术应用于中职学校美术教学的策略[J].试题与研究，2021（05）：102-103.

[2]江金丹.传统民间工艺美术在现代课堂中的运用[J].喜剧世界（下半月），2020（12）：68-69.

[3]陈潇溢.中职美术教学中游戏教学法的运用研究[J].艺术评鉴，2020（11）：108-109+128.

（亳州机电信息工程学校  236800）

作者：田斐

剪纸艺术方法论文 篇2：

幼儿园剪纸艺术教学活动方法初探

一、幼儿园开展剪纸活动的意义

1.剪纸是幼儿了解传统文化的重要手段

幼儿园里的孩子们正处于接受新事物的年纪，对于新事物的领悟和认知能力十分强，作为中国人，对于传统文化的了解是必须的，而剪纸一直是我国民间的传统文化，所以在幼儿园开设剪纸课程，让孩子学习传统中国文化，这是最好的教学手段之一，不仅可以激发孩子们对于中国传统文化的热爱，还可以在很大程度上激发孩子们的兴趣，同时发扬我国传统文化艺术，使之流传下去。

2.剪纸活动可以促进幼儿身体发育

在幼儿园课程中，通常开设剪纸课程主要针对的是3-6岁的孩子们，因为这个年龄段的孩子们对于外界事物的感知能力最强，可塑性也最强，孩子们的动手能力需要锻炼，在教师的带领下孩子们可以根据自己的喜好画出不同的图案，然后自己动手进行修剪，这样可以激发孩子们的兴趣爱好。

3.剪纸活动是培养幼儿想象力、创造力和提高艺术修养的重要方法

处于幼儿园学习阶段的孩子对于外界新事物的感知能力最强，同时孩子们的好奇心也比较重，剪纸课程的开设可以让孩子们在最大限度内发挥自己的才能，可以给孩子们的创造思维提供一个平台，在剪纸课程上孩子们可以不断想象。

二、幼儿剪纸活动中存在的问题

（一）形式单一，没有体现教育的综合性

在教学过程中教师只是有一种或者两种剪纸方案，孩子们必须依照教师设定好的剪纸图案进行绘画和修改，剪纸课堂变得十分枯燥，尤其是一些领悟能力较强的孩子，已经学会了这几种形式，再去学习就会造成孩子们的厌烦，幼儿园剪纸课程没有体现教育的综合性。

（二）不能站在幼儿的角度欣赏、评价幼儿的作品

（三）多以集体活动开展教学，活动形式呆板

我国幼儿教育中剪纸课程的形式较为单一，教师并没有根据实际情况去开拓创新，只是将课本上的知识生搬硬套，这样就导致我国幼儿教育剪纸课程出现问题，缺乏创新性。这样就会导致孩子们在剪纸活动中不敢散发自己的思维，只能依照教师的活动形式进行剪纸，久而久之就会导致孩子们对剪纸失去信心，厌倦这种活动形式。

三、幼儿园组织开展剪纸活动的策略

（一）加强环境布置、营造剪纸氛围，引发幼儿对剪纸的好奇心

由于剪纸是一种民间艺术，且此项艺术大多流传于民间，掌握该艺术的更是以老年人居多，所以对新一代年青人孕育下子女来讲是陌生的新鲜的。身为幼儿老师的我，首先想到要在幼儿园的布景设计中，充分考虑到剪纸的重要性，让每一处布景中都能出现以剪纸代替的图案，让幼儿随时随地能亲眼看到、亲手摸到剪纸，从而达到从视觉上冲激、从触觉上感知的目的。

（二）创设生活情境，促进团结协作，激发幼儿对剪纸的兴趣

自从开始剪纸以来，我将剪纸任务融入到讲故事中，让幼儿们在听完故事后，自己选取故事中出现的小动物或植物等进行剪纸，然后再将小朋友中剪得最好的剪纸贴到本班的窗户上展示，这样一来，小朋友们不仅听故事更认真了，剪纸也更小心翼翼，都争抢着将自己的作品贴到窗户上。为了锻炼现代独生子女的团结合作能力，我们还在大班的剪纸活动中，以三人为一组进行分工，一人负责画图，一人负责折纸，一人负责剪纸，最后以小组为单位进行评比贴小红旗。

（三）捕捉剪纸素材，锻炼观察能力，提高幼儿对剪纸的热爱

幼儿在日常生活中，要培养其观察事物的能力，学做有心人，将剪纸与生活练习在一起。例如，有一次，我请幼儿观察孩子跳绳，学习怎样将跳绳准确的用剪纸的方式表达出来？观察同伴跳绳后，每一个孩子的观察结果都不一样。有的孩子认为，跳绳时胳膊是弯的，而腿是直的；也有的孩子認为，跳绳是腿是弯弯的，然后离开地面；还有的孩子认为，跳绳的时候，绳子是在头上面的……面对这样的观察结果，我们可以发现，每个小孩子的观察重点都不一样。根据这种状况，我将之前拍下的照片展现给孩子们观看，让他们能够进一步观测。在放照片时，我们发现有的时候胳膊是弯的，有的时候是直的，腿有时候是弯的，有时候是直的 ；而也有小孩认为：跳绳的时候，绳子有时候是在下面，胳膊弯的……面对这种状况，我让他们再仔细观察，幼儿发现每个人跳绳的动作都不一样，他们的观点都是正确的。

（四）教学灵活多样，目标循序渐进，加深幼儿对剪纸的认知

幼儿刚上小班时，不能灵活的运用剪刀。这就需要老师指导与帮助，这个时候应该要先从使用剪刀的安全、剪刀的构造、剪刀方法开始讲起，会用剪刀以后之后，幼儿既可以自由、大胆随意的剪，自然地去表现，剪完后自己说说自己的作品。进入中班后，已有一定经验积累，这时就要从简单的直线、曲线、方形、圆形等基本图形教起，然后是简单的小花小草、小鱼、小燕子等日常见到的小动物，然后通过观察，指导幼儿逐渐提高。如学习剪圆，可以先指导孩子学会剪曲线，再逐渐学会剪半圆；在剪圆的时候可以将正方形的纸对折，然后剪出半圆，打开后即成为一个圆形。进入大班后，就会开始启发幼儿在剪纸前要先自己构思、再折纸，然后将构思出来的图案画在纸上，最后再进行剪纸，整个教学进程的难度逐渐增加，十分符合孩子的发展水平。

尽管，剪纸教育还不完善，还存在很多问题，未来剪纸教育的发展更是难上加难，但我相信，只要我们幼儿教师共同努力，对剪纸教学充满信心，我们一定能够稳中求，为幼儿剪纸教育更好的发展做出微薄的贡献，为祖国培养一代代的精英，为祖国的发展献出一点力量，也为发扬我国剪纸艺术奠定一定的实践基础。

作者：宋垒

剪纸艺术方法论文 篇3：

剪纸艺术的过程与表现方法

摘要:剪纸艺术是起源于我国的平面镂刻艺术,中国剪纸艺术源远流长,现存最早的剪纸是南北朝时的《对猴》、《对马》等五幅团花。而在纸发明之前,我们的祖先早就以剪、刀甚至手撕,火烫等手法在皮、绢,树叶上刻镂创作出大量作品。可以认为,以刀,剪为主在平面薄质材料上剪、刻、镂所创造的艺术,是剪纸艺术的真正含义,纸仅仅是薄质材料中目前运用最多的一种,“剪”和“纸”只是剪纸艺术中主！

关键词:剪纸艺术;剪纸过程;剪纸表现方法

一、剪纸过程

1．准备工具和材料

剪纸虽名为剪，但在实际创作中，它是一种运用剪、刻、撕、染等技法相结合的平面造型艺术。剪纸工具主要包括剪刀、刻刀、刀片、描图笔、染色笔、垫子（玻璃）等。当然，剪纸工具规格越多、越齐，剪纸创作越快、越方便。

剪纸材料主要是纸、颜料、胶水（或透明胶）。这里的纸含义较广，凡是平面的、较薄的材料均可用来剪纸。其实，众多广告牌上电脑刻字机刻出来的图案和字就是一幅幅剪纸作品。在学校剪纸教学中，常用的纸是蜡光纸和宣纸。颜料运用于套色剪纸时，根据图案内容给剪完的白色图案着色。颜料可以是水彩颜料、水粉颜料和国画颜料，应以明快、亮丽的色彩为主。

2．构思剪纸图案

构思剪纸图案就是涉及到剪什么内容的问题。对于初学者，建议选用现有的简单图案，可以是线描图，也可以是一幅画，只要自己喜欢就行。当有了一定剪纸基础后，尽可能自己设计图案（绘成图稿或铭记于心），力求创新、个性化，这样才有实际的意义和价值。

选用一幅图作为剪纸内容时，应根据剪纸艺术的特点和表现手法对画面进行勾勒处理，力争反映画面的全貌，最好不作取舍，否则剪下来会“走样”。

3．剪刻图案

剪刻前，首先确定剪纸成品的色彩基调。若是单色剪纸，应先选择自己喜欢、适合图案内容的蜡光纸；套色剪纸一般选择白色的宣纸即可。然后，把图案覆盖在选择的纸上，将图案的四角、周边和不用于造型之处用胶水（或透明胶）牢牢地粘在纸上。注意图案一定要粘平整，切勿粘住用于造型的内容，否则功亏一篑。当然，凭心构图的创作者，以上粘贴图案的过程是没有的。

剪刻时，要掌握一定的剪纸基本技巧和方法。

（1）从上至下。从图案的上方开始剪，从上到下一直剪完整个作品。

（2）先中间后四周。从图案的中间开始剪，从中心向四周沿伸，直到剪完整个作品。

（3）先小后大。先剪图案精细的部分，再剪粗大的部分。

（4）应柔则柔，应刚则刚，一气呵成。根据造型的要求，圆滑的地方一定剪流畅，轮廓分明之处一定剪准确。同时，最好一气呵成，运刀时中途不要停顿，否则线条缺乏流畅感，影响造型。

（5）能剪勿刻，连则勿断。剪纸有时要交替使用剪刀和刻刀，凡是能用剪刀剪出来的地方，一定用剪刀剪，不要用刻刀刻。同时，应尊重图稿，凡是图稿上连接在一起的地方，不要剪断了，否则影响作品美观；不能连的地方，千万不要强连，独立剪下来妥善保存好，粘贴作品时造型才完整。

以上剪纸基本技巧和方法，不仅适用于整幅作品，而且适用于一幅作品的局部。同时，这些技巧和方法是配合使用的，一切以有利于完成作品为前提的。

4．粘贴图案

粘贴图案是剪刻完图案后，用胶水把图案粘贴在衬纸（背景纸）上的过程。对于套色剪纸，还应在剪刻完图案后，及时给图案染上相应的各种颜色（染色方法同绘画一样），阴干。

衬纸（背景纸）一般选用白色、较厚的图画纸（120克以上）或蜡光纸。

粘贴图案时，先根据图案的大小，选择合适尺寸的衬纸；再将图案平铺在衬纸上，图案中间用物体压住。注意衬纸四周的“留白”一般左右对称、上稍窄下稍宽。然后，用少量的胶水迅速粘牢、固定好图案在衬纸上的位置。最后，移开压在图案中间的物体，从上到下依次粘贴好图案。粘贴时，一定要小心和精心，注意不要用胶水过多和全粘图案，把图案“贴死了”，缺乏灵气和动感，影响作品美观。

5．装裱和收藏

剪纸作品易褪色，为了便于展示和收藏，装裱剪纸作品是必要的。粘贴完图案，阴干胶水后，应及时选择合适的“镜框”把作品装起来。若想剪纸作品“永远”如新，最好进框前给作品塑封一层透明薄膜。剪纸作品应存放在干燥、避光的地方，以免作品变形和褪色；同时要定期用软布揩除作品上的灰尘，保持作品整洁。

二、剪纸的表现方法

剪纸的表现方法很多，这里重点归纳为单色和彩色两种：

1.单色剪纸

1-1.阳刻剪纸

通常是采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品。阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分。它的每一条线都是互相连接的，牵一发将动全身。

1-2.阴刻剪纸

阴刻剪纸的特点与阳刻剪纸恰恰相反，就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。所以阴刻剪纸的特征是它的线条不一定是互连的，而作品的整体是块状的。

1-3.阴阳结合

阴阳结合就是根据画稿里的虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉的办法，能使画面效果更为丰富，主次更加分明。

2.复色剪纸

复色剪纸，又称为彩色剪纸。是以数张彩纸分剪后剪拼贴成图；或以白纸依稿剪成，再染填上各种颜色；或先剪成主版，衬以白纸后再染填上各种颜色。细分可为：

（1）衬色类，衬色剪纸是以白色的底稿线条作为线条轮廓，选取的图案最好是阴刻剪纸、在其作品之下，衬以各种深红或深蓝颜色，让它们呈现黑白对比，或红白显明的效果。

（2）套色类，以单色剪纸的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色纸贴裱在主版需要的部位上；或将画稿所需的各色色纸，重叠在一起钉牢，再沿稿线以次剪成，择取一张为主版，贴裱在衬底上，再将其余的部分添贴在主版之上。套色剪纸是剪纸艺术中应用较为广泛的一种表现方法，一般多采用已完成的阳刻主稿拼贴上所需要的各种色纸。一般主槁所使用的材料都采用较厚实的纸，或者绫缎、绒布等一些高级材料。而且颜色宜用深浓色，这样，套起来能得心应手。广东佛山一种“铜衬料”就是以金箔纸刻成主稿后，各部位分别衬以大红，湖蓝、草绿、中黄，显得富丽堂皇。

（3）拼色类，即分别用色纸剪成各部分形象，再依图样贴裱在衬纸上；或见各色纸重叠在一起钉牢，再依稿剪成，吻拼于衬纸上。

（4）填色类，填色剪纸又称“笔彩剪纸”，把刻好的主槁张贴在一张白色纸上，然后根据据各部位的需要分别涂上不同颜色。个别脸部可作适当的渲染。中国广东佛山的“铜凿”剪纸是在一张铜片上先用锤子将图案凿出，在留空处分别涂上不同颜色的油质颜料，当地叫“铜凿”。这种剪纸给人以金碧辉煌之感，而且便于长时间保存，但一次只能制作一幅。

（5）点色类，点色剪纸也叫染色，在生宣纸剪刻好的成品上，用毛笔点上各种色彩。如果要好几层一起点染，色彩颜料中要加入少许酒料，便于颜色渗透。着色时，要注意一种颜色干后方可再上另一色，以免混淆串色。但是如果为了使两种颜色起渗比效果，染色时不必待一色干后再上另色，通常上第一次色半干时即上另色，才能达到渗化的效果。点色剪纸通常应采用阴刻法，便于大块面积留作染色用。点色剪纸色彩强烈，乡土味很浓，以中国河北蔚县的染色剪纸最为著名。中国浙江平阳的染色剪纸，在继承蔚县的传统点色基础上吸取了西洋水彩画中光和色的运用方法，为点色剪纸的创新探索出一条新的路子。

剪纸艺术包罗了民间生活万象。动物、植物、人物、劳动场面、世俗风情、传统文化、民间故事、神话传说、人物典故、戏曲情节……天上飞的、地上跑的、水中游的，总之，眼中看的、手中做的、心里想的，都可以剪成寓意丰富、妙趣横生、生动优美、令人陶醉的艺术形象。无论什么题材，一经剪纸妙手剪出，都洋溢着浓厚的民间情、乡土味，变成了吉祥喜庆、美满幸福、人寿年丰、祈福祈寿的象征，表现出民间剪纸作者深厚的生活经验，丰富的审美想像力和追求美、创造美的聪明才智。

作者：于忠厚