艺术设计专业教学方法

第一篇：艺术设计专业教学方法

艺术设计专业教学改革初探

浅谈中等职业学校美术专业教学改革

丁文庆

(周口市职业中专， 河南周口 466000)

[摘 要] 目前中等职业学校美术专业的课程设置、教育观念、教学方法均不适应当前社会的实际，国家要大力发展职业技术教育，美术专业需要加强基本素质和专业技能，强化以应用美术为主的艺术设计学科的教学，;教学改革要突出能力培养，以基本素质和专业技能培养为主线，以理论教学和实践教学改革为重点，着眼基层，体现中等业教育的特点。本文分析了当前中等美术职业教育的教学现状，阐述了自己对中职美术教学改革的的一些想法。 [主 题 词]

中职美术

教学改革

飞速发展的现代信息产业，正迅速改变着人类社会的生产方式、工作方式、学习方式、生活方式乃至思维方式，从广告设计、包装装潢设计、工业产品造型设计、服装设计、环境艺术设计到动漫设计几乎完全离开了手工时代。这无疑对今天的中等职业美术教育提出了新的任务和要求，迫使中等职业美术教育的教学内容、教学方法、教学手段和人才培养模式必须进行改革。

中等职业学校美术教学改革必须以 “教育要全面适应现代化建设对各类人才培养的要求，全面提高办学的质量和效益”和国家大力发展职业技术教育的政策为指导，以中等职业学校教育改革各项原则为依据，以加强基本素质和专业技能教育为基础，强化以应用美术为主的艺术设计学科的教学，弱化纯艺术的绘画教学，突出能力培养;以基本素质和专业技能培养为主线、以理论教学和实践教学改革为重点;以工程施工、管理为支柱;以加强教材建设、师资队伍建设、实践性教学基地建设、实验室建设为保证，遵循人才培养规律和专业教育规律，突出“面向基层、面向工程、面向生产一线”，着眼于基层，体现中等职业教育的特点。

一、目前中等职业美术教育的问题：

1、 职业导向不明确，学生三年后不能靠所学就业

(从以往毕业的美术专业的学生就业反馈信息看，大多数的学生没有靠美术专业知识就业，一些用工单位也反映他们不能胜任工作。)

2、

3、 课程设置纯艺术化，学生既不能动手也不能使用电脑辅助设计

一切只是为了对口升学，只开素描、色彩、速写、设计，完全脱离了职业美术的教学要求。

二、解决的办法：

1、 明确学生的职业目标，做好学生的职业规划

教学改革是一项带有方向性、全局性和开创性的工作，是一项复杂的系统工程。中等职业学校美术专业教学改革必须从社会对中等职业美术教育的要求出发，对培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革，突出综合素质培养，强化岗位技术教育，建立以应用美术为主的艺术设计、施工和管理能力培养为主线的教学模式。强化应用美术，强调专业。因此，各校可以根据自己的师资，当地的社会要求设置具体的专业，比如环艺、装潢、广告等，而不在简单的称美术专业，使学生毕业后能胜任某具体工作。

2、 课程设置要专业化、注重实践性，开课要满足职业要求

美术专业的教学改革，应体现专业教育特色，从社会实际需要出发，有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构;强化岗位知识的学习和运用;完善、充实教学内容;加强以操作技能、工艺实习等为主的实践环节;加大实践教学环节所占的比例;加强产学合作，逐步建立学校与企业合作培养人才的机制。毕业生上岗后，上手快、动手能力强。比学如室内设计的经过一段时间的磨练，不但可以设计而且还可成为工程设计、投标报价、材料选择、施工技术和施工机具操作、施工项目管理、项目验收、工程决算等技术专业人才。

中职美术专业应注重实践性。为突出技术应用型人才的培养，美术专业教学改革应强调课程设置的针对性、强调基础课教学的适应性、强调专业课教学的实用性、强调实践教学的连续性和渐进性等，以室内环境设计为例分述如下：

(一)、课程设置强调针对性

随着我国房地产业的快速发展，室内艺术设计专业近十年发展迅猛。因此，对装饰装修人才特别是一线设计生产的中级人才需求旺盛。所以我们要从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在新的教学体系中，主要加强以下几项改革：

第一、在设计模块中，注重理论教学，突出动手能力培养，加强计算机辅助设计教学，强化计算机辅助设计在工程设计中的作用，建设计算机设计中心，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。(现在，我们的计算机专业和美术专业各自为政，结果两专业都没生源)

第二、在施工技术模块中，以施工操作技能培养为基础，强化施工技术指导。在教学过程中，以校内操作实验室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握施工操作规程、施工操作方法和施工机具的操作、使用、维护和保养;掌握工程质量的控制方法及检查、验收标准，理论联系实际，开设《木工》、《水工》、《电工》选修课，培养学生施工技术指导能力。

第三、在管理模块中，调整原有的企业经营管理和施工组织管理的教学内容，根据用人单位对应用型人才的要求，突出“项目施工管理”，使学生掌握建立现代企业组织管理制度的基本原理;掌握艺术设计组织的基本原理和方法，掌握艺术设计项目管理的基本原理和方法;加强工程经济及经济核算方面的教育，增设《工程经济管理与预算》、等课程，使学生掌握工程经济的基本计算方法和预算方法，加强投标、报价和工程成本核算的技能培养;使学生掌握在市场经济条件下，工程成本核算、工程预算、决算的方法及工程索赔的有关知识，进一步提高学生市场意识和工程经济意识。

(二)、基础课教学强调适应性

中职美术专业教学改革中要纠正过去基础课与专业课“各自为政”的脱节现象，合理安排课时，使基础课名副其实地成为专业的“基础”，打破原有狭隘的基础课教学格局，超越单纯技巧和经验的传授。为纠正基础课教学与专业课脱节的现象，艺术设计专业教学要改调子素描为设计素描;改绘画色彩为装饰色彩，并加大室外写生训练。从宏观上考虑基础课所从属的专业课和生产一线的需要，注意培养以下能力：

第一.培养视觉反映力，增强视觉接受信息的能力，即感悟能力;

第二.开发想象能动性和对未知领域自觉探索即创新能力;

第三.培养分析、思维能力，锻炼对事物的把握能力，努力使基础课教学适应专业课的需要。

(三)、专业课教学强调实用性

一种理论只有用于实践才有其存在的价值和意义;如果不能指导实践，那便是毫无意义的空话。在制定改革方案时，经认真调查研究，按照专业教育特点，强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性，着眼于培养技术应用型设计人才，总结过去的教学经验，结合省情、市情、校情以及社会对艺术设计人才的实际需求，对专业课教学、理论教学内容加以调整，强调实用性。

(四)、实践教学强调连续性和渐进性

在“初步实践——理论教学和实践教学并行——系统实践”的模式中，学生从专业思想教育和认知实习中，初步了解专业;在基础理论课、专业基础课和专业课的教学中，通过实验课、习题课、课程设计和现场教学，采用讲、做(操作)结合，在做(操作)中强化对理论知识的理解，

3 实现理论教学和实践教学的交替渗透。

环境艺术设计是活的，是多学科综合知识的集结。在具体设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足实际需要。校门洞开的今天，对外设计服务已不可逆转，以教师带领学生走向社会，使专业必修课在社会实际设计中完成，是加强教学的重要举措。为保证实践教学的落实，应该与学校所在地的用人单位挂钩，建立校外实践教学产学合作基地。生产实习和毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以工程技术人员的身份到产学合作单位参与工程的设计、施工和管理，做到“实题实做”，即由学生动手完成实际装饰课题，使学生在工程中学习设计，在设计中完成环境艺术装饰工程，以实际工程成果来完成毕业实践、毕业设计。在毕业时既能见到学生的实际工程设计作品，又能见到工程实例图片或现场。这样不仅摆脱了纯艺术教学模式，还突出了实践教学，强化应用能力和动手能力的培养，以实践教学促进能力的提高，使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。

通过一段时间的改革实践，力争艺术设计专业的教学内容、教学方法和教学手段等出现了新的变化，所培养的学生基本做到既有一定理论素养，又能进行具体的设计、施工、管理，成为新一代技术型、实用型人才，初步形成了新的适应社会主义市场经济需求的环境艺术设计专业人才培养模式。

其他，比如广告设计、包装装潢设计、影视动画设计、服装设计等课程，也与环境艺术设计一样，要根据学科特点合理安排教学内容、时间、教学方式方法。

努力实现人才培养模式的多样化是人才培养模式改革的一个重要方面。我国社会职业技术岗位的分工不同、行业和地区之间存在的发展不平衡性，以及各类学校办学基础、办学条件的差异，决定了人才需求的多层次、多类型、多规格，决定了不同学校承担着不同的人才培养任务。因此，中职业等学校必须根据国家的教育方针和政策，根据社会的实际需求和自身条件，确定办学层次和类型，大胆进行人才培养模式改革，努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的人才，创出学校的声誉和特色。

[参考文献]

1、 002年《国务院关于大力推进职业教育改革与发展的决定》

2、 刘春生、徐长发《职业教育教学》

第二篇：艺术设计专业装饰基础课程教学探索

摘要:在装饰基础教学过程中加强学生对于基础课程的认知度，在基础课程教学中注重引导学生潜在的发

散性思维以及创造性思维的形成，有效发挥基础课程与专业课程街接性的重要作用，是基础课程教学中应该不断 完善、不断思考的问题

关键词:教学探索;设计理念;过程训练;发散思维

中图分类号:6142.0文献标识码:A文章编号:1008-3391(2007)06-0112-03

装饰基础课程是艺术设计专业的一门重要的 基础课，也是培养艺术设计人才的表现能力和乎段 的最重要的基础课程之一。之所以说其重要是因为 装饰基础中所讲述的图案形式美的法则(变化与统

一、对比与调和、对称与均衡、条例与反复、节奏 与韵律、比例与尺度)自始至终贯穿于今后的艺术 设计课程之中，并A.起着非常重要的作用。装饰基 础课程中卞要讲授了四大方面内容(花卉、风景、 人物、动物)的装饰变化，其包含的内容及可变的 元素非常之丰富，合理地针对各种元素进行重组、 搭配，进行平面化、立体化以及不同风格的变化成 为装饰基础课程教学过程中的重点和难点。在教学 中除了培养学生的对于基础理论中设计原则、绘画 技巧等方面的)i1练外，还应掌握在装饰味儿十足的 画面中注重新颖设计理念的融入，而不是把己经成 熟的平面化图案或者立体化造型进行东挪西读。

当前的艺术设计专业在低年级课程设置中基 本是打通平台，大

一、大一卞要安排了基础类课程， 例如素描、色彩、二大构成，装饰基础等。关于基 础教学，人们头脑中的概念大多是基础)i1练，基础 教学的卞线是造型)i1练、配色)i1练、表现技法)i1练， 而忽视了基础课程与设计类专业课的衔接关系。在 以往装饰基础课程的授课过程中比较偏重于绘画 技术和各种技法的运用及)i1练，这样的教学方式造 少戊的后果就是学生掌握了绘画的基本技法或者各 种绘画类工具的使用，而忽视了独立创作的能力。 因为没有一个很好的有关形成设计思维的衔接和

过渡，学生在进入一年级下学期以后面对众多的专 业设计类课程感到束乎无策。所以在低年级就应该 注重学生设计思维的培养以及展开多方向思维的 Jil练，从而达到让学生在低年级就养成动脑习惯， 有效培养学生设计思维形成的目的，使其成为迈向 设计类课程的一个过渡类课程，真i1，为今后的设计 类课程打下良好的理论和设计的基础。

一、加强学生对于装饰基础课程 重视程度的引导

在授课过程中，种经有位学生极其不愿意做作 业，我问他为何这样抵触这门课程时，他说不愿意 “画花”，而愿意搞一些设计，他觉得只有设计课 才是艺术类本科学生的学习重点，我听后感觉很愕 然，但课后通过换位思考也觉得这不是一种偶然。 装饰基础课程一般安排在大学一年级的上学期，学 生因为刚进入大学校门，对一切感觉是新鲜的，尤 其学生认为自己考的是艺术设计类院校，学习的课 程应该以设计类课程为卞。有一些学生对于这门课 认识的薄弱的问题是没有看到基础课程重要性和 与设计的联系性，认为装饰基础课程只是画一些花 儿、草儿，缺乏更深一层次对于课程的认识。装饰 基础课程所讲授的图案变化规则、图案变换的形式 等儿乎可在今后所有的设计中运用到，例如}5籍装 帧设计、广告设计、包装设计、科设计等。只有基 础打好了，在大一以后的设计类课程中才能够游刃 有余;反之基础打不好，设计也会因为基础不牢而

变得空洞和乏味。所以这时就需要教师合适地引 导，在授课过程中教师应多强调此课程的重要性以 及与今后设计类课程的联系性及其应用的宽度和 广度，让学生充分地认识到装饰基础课程的重要 性、应用性以及与设计类课程的衔接性，加强学生 对这门课程的重视程度。学生对这门课有了足够的 认识之后才能够专心地投入到基础课的学习之中。

二、设计中注重过程的训练

教师要善于发现学生作业过程中的亮点，加以 发挥和扩展，做到基础与思维)i1练的结合。在授课 过程中理论部分结束之后，紧接着就是针对课程某 一卞题的设计。在过去的评分标准中比较注重画面 最后的效果，而忽视了学生在设计过程中的一些小 小的灵感和不太成熟但却可以继续发展的创意构 思。教师在辅导中要善于了解每一个学生的不同意 图，多从i1:面、大的方向引导、启发，允许学生提 出自己的疑问和自己的认识角度，并告诫学生保留 草图的个性特征。教师应该经常与学生一起探讨， 就像一个问题的参与者而不是判官，适当发挥教师 的卞导作用。学生设计出来的草稿可以反映出学生 对单元课题的理解方法是否i1:确，例如于}一么是单独 纹样、适合纹样、连续纹样等等。作业中每一题日 的过程)i1练是决定作业能否顺利进行的重要步骤。 因为多方面的原因造成教师在指导的过程中不能 详细分析学生每一个草图或每一个设计构思的尚 可发展的方向，造成有一些处于萌芽状态的构思石 沉大海;有一些学生还会迎合老师对于画面的喜好 来进行具有偏向或单一性创作;有时学生的绘画水 平低和不爱动脑筋超出我们的想象，在设计初期连 草图也懒得画，不喜欢开动脑筋，甚至连一个完整 的形象都不能绘制，只是简单地把己经成熟的图例 东挪西读在一个画面上，不注重画面的风格是否一 致、卞体表现物体与背景是否I}}调等等;设计只是 一个虚有的名词或者是用来敷衍老师的代名词，学 生可以在}弓籍或者计算机现成图例中投机取巧，创 意随着}弓中图例的构成样式而就，自己的创意越来 越少。所以老师辅导设计时对于抄袭或雷同的方案 要坚决予以制止，对于学生原创作品辅导的重点应 适当提出草图的优点，发展趋势和尚存在的问题， 提供有关资料，开拓思维，找出画面多方向展开的 可能，鼓励学生相信自己的能力，让学生自己寻找 观察和体验出来的经验。要引导学生避免一些固执 和偏见，达到完美的境界。

另外，在设计过程中应注重培养学生I}}调好整

个画面构图的能力，衔接好背景与画面卞要形象的 连带关系。在单独纹样的表现上，由于基础课过多 注重物体造型准确、层次丰富、技巧训练、制作精 细等，学生往往忽略了纹样与整个空间背景的陇 调，造成所设计的图案与背景完全没有联系性。这 样的设计习惯会直接影响高年级的设计课的创作， 致使学生在设计一维画面中，画面往往缺乏联系 性，使画面在构成上散乱、零落，影响画面的视觉 效果。

在课堂上通过整体讲授、个别辅导这些教学过 程之外，学生们完成每一阶段的作业以后，作业观 摩和!讲评是每个单元课程结束后都必须进行的。此 阶段把作业全部张贴在墙上，一日了然，然后请学 生逐个发言，讲出自己作业的特点和对本课题的理 解。通过单元的总结，学生们通过相匀_学习，加深 思考，在理论上能有一个全面更新的认识，为今后 创作做准备。

三、注重学生在设计中创新性、 发散性思维的培养

装饰基础作为设计专业的重要基础课，它的意 义在于将学生的造型观念从绘画的、写实的观念转 变为装饰设计的观念，并掌握装饰设计的表现形 式。教学内容仅停留在an练装饰设计的技能上是远 远不够的，而必须探求如何培养思维的有效途径。 因此，对自然形象的加工和变形是an练中的一种乎 段，而教学的日的应该是培养认识能力、训练思维 能力。转变观念，将是这一基础课程改革的唯一途 径。因此在教学中，注重培养学生创作性、发散 性思维的形成是教学中的重点和难点。

创新思维是在过去我们常用的逻辑思维— 如联想思维、发散思维、收敛思维的基础上，结合 非逻辑思维方法，新创建的一套思维模式，包括五 大思维方法:逆向思维、反向思维、横向思维、心 理思维和周边思维。其中发散思维对于平面艺术设 计的影响力为最大。

发散思维(Divergent Thinking)又叫辐散思维、 求异思维，是创造性思维的基本成分之一。由美国 心理学家J. P.吉尔福特作为与创造性有密切关系 的重要思考方法而提出。这种思维活动，是人们在 思维过程中，不受任何框框的限制，充分发挥探索 力和想象力，从标新立异出发，突破己知领域，无 一定方向和范围，从一点向四面八方想开去。然后， 再把材料、知识、观念重新组合，以便从己知的领 域，去探索未知的境界，从而找出更多更新的可能

答案、设想或解决办法。以往的课程多采取对自然 形进行平面化的加工整理，在图案变形中进行形体 概括和增加图案元素，要求神形兼备，因而学生的 思维始终停留在对原形的摹仿上，如何创造形象的 问题，似乎从来没想过。这种设计方式下形成的作 品，一般符合形式美的法则，也很实用，可适用于 装饰的日的。但如果教学的日标始终停留在这种技 术性的)i1练阶段，势必将学生的思维能力和创造力 限制在很狭隘的范围内，设计只能照搬和摹仿，不 可能有造型上的突破。教学中教师在思维上要站得 更高，首先要打破创新性思维的障碍，抛弃思维定 势和习惯性思维，将发散思维中流畅性、变通性、 多端性、灵活性、新颖性和精细性等特点运用到实 际的图案变化之中，要求学生打开思维的空间，不 要受传统图案变化的约束和影响，使图案向着多向 性、立体性和开放性思维渐进。例如在花卉的变化 中，教学中笔者要求在花卉综合作业中，不应该是 花卉的简单拼读，还要附加一些设计内涵在单面， 例如有一位学生种经把“葡萄美酒夜光杯”这句诗 词的意境引入到花卉变化中，通过对花卉合理的变 形，将同质异构、聚集图形法等经过反复的提炼、 修改之后，保持作品的图案化特征，使其达到了较 完美的境界。

四、结束语

装饰基础课程作为重要的专业基础课，是在 维平面上展开的设计教学。因此，必须寻求一维 面中图形本身所具有的美感因素，培养学生对图 构成的基本原理、基本形式的认识，培养对平面 计中色彩构成原理的认识和理解。而并非仅仅是 自然形的加工和整理。当然，这一切还必须通过 定的)i1练途径来实现。这些具体的实施步骤也i1: 教学实践中探索的日标和内容。

钊1对基础课程的教学内容不应该一成不变 遵循老式的教学重点，循规蹈矩，尤其是艺术设 专业的基础课，也应该成为向专业课过渡目养成 好创作习惯的衔接课程。教学中首先要明确教学 标、教学重点、难点。在教学改革中，培养学生 装饰造型基本原则的掌握，在理解的基础上进行 造性思维的培养和)i1练，使学生从一开始学习就 立创新意识、设计意识，以适应一十一世纪社会 展对艺术设计人才的需求。

第三篇：艺术设计专业色彩基础教学浅探

核心提示：内容摘要：如何为设计类学生量身定制有针对性的基础色彩教学大纲，如何进行设计类基础色彩的教学。这是目前基础课教师们在思考和探讨的问题。

关 键 词：色彩基础教学 练习阶段 写实性 归纳概括性 平面性 解构

内容摘要：如何为设计类学生量身定制有针对性的基础色彩教学大纲，如何进行设计类基础色彩的教学。这是目前基础课教师们在思考和探讨的问题。

关 键 词：色彩基础教学 练习阶段 写实性 归纳概括性 平面性 解构性 意象性

色彩作为大自然中生命的象征，不断影响着人们的生活、学习、工作、休闲。它彰显的无穷的魅力愈来愈受到人们的重视和青睐。在社会对美术设计人才需要量大增的背景下，我国各高等院校中设计类的生源形势也无比繁荣。但与之相适应的色彩基础教学却相对滞后。大多数院校还在延用过去几十年来变化不大的色彩教学模式，也就是以培养色彩造型能力超强的纯绘画性人才为其目的的教学模式。其特点是：课时要求相当长，色彩造型因素的研究几乎达到了精益求精的程度，其培养出来的色彩画高手功夫了得，这对培养纯画家无疑算是无懈可击的教学模式。

但问题是，我们现在培养对象的目标指向已变，我们需要培养的是懂得合理运用色彩的设计师，他们研究的对象是如何运用色彩来装饰人们的生活空间、工作环境，如何利用色彩的情感来影响和调节人们的情绪，如何利用色彩的张力来吸引人们的注意，达到广告宣传的目的。他们要研究色彩、了解色彩、使用色彩。即使他们没有达·芬奇、德拉可洛瓦、陈逸飞、陈丹青等大师们那样有令人惊叹的色彩造型能力，但这并不妨碍他们成为出色的设计大师。

如何为设计类学生量身定制有针对性的基础色彩教学大纲，如何进行设计类基础色彩的教学，本人在这方面做了一些尝试性的探索，一并提出，希望得到各位方家的指正。我认为设计色彩基础教学应从以下五个方面入手。

一、常规写实性写生练习阶段

古训有云：“凡事预则立，不预则废。”说明了计划和基础的重要性。此阶段主要引导学生从两个方面去研究色彩：1.从理论上研究色彩的形成、变化、情感、属性等。了解色彩的物理性、色彩的冷暖性、色彩的基本要素以及色彩的色调、色彩的自然空间关系等等。2.以常规的写生练习来夯实理论的基础。印证并掌握物象的空间色彩关系，色彩的调配、色彩的表现力以及色彩各方面的物理属性，在实际写生的过程中，培养学生正确的观察方法、正确的色彩研究方法及用色彩塑造物象的技法，进而提高自身对色彩感觉的敏锐力、色彩捕捉能力，提高眼、手、脑的协调能力。

二、归纳概括性写生练习阶段

此阶段的目的是通过新的写生方式，以归纳概括的表现手段，获取对装饰性色彩的认识和把握，将对自然环境色彩的写实性表现转换到对自然色彩的装饰性表现上来。这是将学生从习惯性的写实方式过渡到装饰类、主观性的表现方式上来，是丰富学生表现手段的最佳方式。这是色彩造型观念的转变，也是造型方式、方法的转变。其表现特点为：

1.化繁为简

这是一个删繁就简、提纲挈领的过程，通常在自然环境状态下的物象，其形态、色彩都非常的丰富和繁杂，物体的体积感和空间感都非常强，固有色、光源色、环境色、不同角度色彩的不同体现因素等，可谓是千姿百态、色彩缤纷，有点让人目不暇接。此阶段要求学生对纷乱无章的物象之形、色进行次序化、条理化的归纳处理，在不违反光色关系的前提下，对物象复杂细微的明暗和色彩通过概括、提炼、归类的处理，并结合艺术形式语言的特点加以表现，使其形象更加突出、画面主题更加鲜明。

2.整理有序

生活中的物象除了形、色繁杂外还有极端的自由主义，表现为繁杂无序，令人眼花缭乱，有时由于画者所处的角度不同，物体形态不尽人意，此时为了画面艺术效果的考虑和需要，对所要描绘的对象，在画面中进行刻意的整理、概括，使画面物象组合更有序、更合理、更具艺术性，以求达到培养学生更强的艺术概括能力、对画面诸因素的驾驭能力。

第四篇：艺术设计专业教学团队建设初探

2011年初，我们杨浦分校艺术设计专业教学团队通过校内外专家评审，成为了首批20个校级教学团队建设的一个。因为是首批团队，很少有现成的经验可以借鉴，所以如何建设、怎样建设，成为摆在我们面前的首要问题。经过了一年时间的探索、努力和实践，通过思考和摸索把“提升素质、服务学生、探索创新”这12个字作为团队建设的中心思想。我们从零开始，开展了一系列活动，在团队的建设中，取得了一定的成绩。这里就围绕这12个字的中心思想来介绍我们团队的设计思路、开展的活动以及取得的成果。

首先，提升素质是团队建设的基础。

作为一个教学团队，教学毋庸置疑是放在首位的。提高本专业各学科的教学质量是根本所在。而提高教学质量，需要依靠教师提高专业素质，提升实践经验和教学素养。在团队建设的过程中，教师素质的提高，我们通过了下面几个方面来实现。

一、教学能力的培养

我们团队成员大多数是青年教师，近一半很多都是非师范类的设计专业毕业，所以在教学的经验上还是有所欠缺的。而从专业实践来看，几乎所有成员都有着比较丰富的实践经验。针对这样的教师结构特点，我们在教师培养上，注重教学基本功的培养，请一些教学经验丰富的老教师帮助我们青年教师提升教学的基本功。在学习教学方法的同时，把自己的实践经验与教学相结合，取长补短，提高自己的教学能力。并积极参加各类教学竞赛。团队成员在电大杨浦分校2011年的青年教师教学竞赛中分获

二、三等奖及优秀奖。通过这样的学习与参与一些竞赛，提高了团队教师的教学基本功。

二、科研水平的提高

作为高校教师，科研能力也是必不可少的。在团队建设中，我们也注重成员的科研成果。平时的教学和学习中我们注意积累，并整理成文章与论文。团队成员的文章在《上海电大报》上发表，并有论文准备在今年的公开刊物上发表。

三、知识层次的提升与知识结构的拓展

我们是艺术设计专业教学团队，专业的特点要求我们的教师具有丰富的知识，并且要不断更新。我们团队在教师自身知识的学习上，依照我们杨浦分校对青年教师的进修要求，每两年必须到普通高校进修相关专业的研究生课程。提高团队成员的知识层次，掌握学科的前沿发展。平时的一些展会也积极参加一些有影响的大型设计展、画展。如每年的国际建筑装饰设计展、2011毕加索中国大展、2012米罗版画作品特展等。另外，由于成员中的专业方

向不同，有的是绘画专业，有的是室内设计专业还有广告设计专业等。我们采用相互听课评课的方式，团队成员之间相互听课，听与自己专业不同的课程，拓展自己的知识结构。在听课的同时相互评课，指出个人上课的优点和不足，鼓励大家共同探讨，激励大家共同提高。

其次，服务学生是团队建设的着力点。

教学团队的建设，最终目标是教好学生，提高教学水平。因此学生是我们团队得以发展和实施教学实践的载体。我们对学生的教学服务体现在以下几点。

一、贯彻“3L”教学模式

“3L”教学模式是上海电大“导学—自学—助学”三维互动实施教学的模式。在艺术设计这个比较注重实践、培养创新思维的专业教学中，团队成员始终围绕“3L”教学模式开展教学，服务学生。各门课程的开始阶段，教师都会把一些好的作品给学生做展示，在还没有开始学习的阶段让学生对这个学科有一个直观的了解，知道课程学什么，学好能做什么。一次来提高学生的学习兴趣，起到“导学”的作用。很多课程有设计的作业，要求学生根据课堂上所学的设计理论来自己动脑思考，动手制作。由于设计是独创性的，没有统一的格式、统一的式样，在很大的程度上需要通过自己的创造来完成。这里就是“自学”能力的培养了。在“助学”方面，我们专业在现有的网上课堂、BBS的基础上，开设了我们专业的博客。学生和老师可以在这个公开的平台上相互交流，通过文章、图片、视频等各种模式来进行课程的辅导、专业的宣传以及作业的展评。

二、注重个性化教学实践

我们团队面对时主要是电大广告设计专业的学生，这个专业的时代性强、信息更新快，我们的教学内容必须紧跟市场需求，教育质量也必须接受市场的检验。电大所面对的学生大多数是已经工作的成人学生，他们中间有部分学生有着丰富的广告设计工作实践经验，来电大学习是想要提高自己的学历层次、补充专业知识;有部分学生是出于对设计专业的兴趣爱好，想看看到底学些什么;还有部分学生因为数学等其他文化课的基础不好，而转学设计类专业，可以多动手，减少课程中背诵和记忆的部分。这样的学生结构的特殊性使得我们专业教学团队面临着压力和挑战。这与一般的普通高校的教学是不同的，专业结构、课程设置、教学内容、教育质量等与教师的能力与知识有着很大的关系。同时，教学对象的多样化、个体差异的巨大使得同一个班里学生的学习情况和学习动机有着很大的差异，普通高校的相同的教学模式和教学内容，难满足我们的所有学生的要求。这就要求我们有所创新，有针对性的进行个性化教学。单纯的课堂教学由于时间的限制，很难进行细致个性化教学，在有些课程的授课中，我们根据学生的基础把学生分成两到三个组，教学时注意难度和深度的区别，

既照顾了基础差的同学，也满足了有设计基础的同学更上一层楼的要求。有的个别学生学习有困难或是有更专业的问题，我们就通过网络，个别的加以辅导，满足各个学生的学习需要。

三、增加师生间教学交流

在电大的教学中，教师不再只是单一的信息和知识的拥有者、传播者，而同时是学习的组织者、学生的自学的辅导等。学生也不只是知识的接受者，而且还是学习活动的主人。作为教师应该成为学生的良师益友，积极与学生进行各方面的交流，多方面多角度地了解他们的想法，帮助他们完成专业知识的建构。学生的业余学习，决定了教师不可能像全日制学校那样天天与学生见面交流。我们就利用现代信息化的各种通讯手段，电话、短信、Email、BBS、QQ、博客等等，通过这些手段与学生加强交流。使学生在与老师的接触中觉得老师是他们学习的帮助者也是他们的好朋友，有了良好的师生关系，实施教学也就十分容易为学生所接受了。

第三，探索创新是团队建设的生命力

团队在课程教学在形式和内容上注重创新。例如我在上个学期的《包装设计》课程，在一个阶段的作业完成后，尝试性地开展了一次学生作业的网上展评。我把同学们的包装设计成品一一拍摄下来，上传到我们建立的专业博客上。在实时BBS的时候组织了一个网上作业讨论和评比。让大家自己来看看来评评自己的作业，相互学习，相互促进。同学们都很乐意参与，积极相互评论，让同学们对自己的作品提高了信心。在提高取得了很好的效果，受到了学生的欢迎。团队成员张斌老师的《色彩》课程也尝试采用了新的教学方法，在学生绘画教学的同时，用色彩的知识来介绍一些我们生活中的实际应用的例子，是同学们在学习的时候很有兴趣，提高了学习的效率。

总体上来看，在我们团队成立到现在的一年的建设实践中，我们围绕“提升素质、服务学生、探索创新”这一中心开展了建设的各种活动取得了一定的成绩，也发现了一些问题，我们将在以后的建设中加以改进，把团队建设更加完善。

第五篇： 将“实践教学”贯穿艺术设计专业课堂教学始终

Make "practice teaching" through the classroom teaching of art and design profession

内容提要：在教学目的上，艺术设计专业课堂教学以提高学生设计问题解决能力和设计创作能力为最终目的;在教学方式，变传统的讲授法为以实践训练为主、讲授与实训相结合的方法，重视引导教学和启发教学;在课堂教学内容安排上，遵循先知识传授再实训锻炼，重在实训锻炼;在学生学习过程的指导上，艺术设计专业实践教学要求教师要善于引导学生通过自我实践和自我探究获取知识，提高能力。

关键词：实践教学

工作室

自我探究

课堂教学

Abstract：In teaching purposes, the ultimate purpose of classroom teaching of art and design profession is to enhance the ability of design problem solving and design capability for the creation; In teaching methods, changing the traditional teaching methods with practical training for the main combination of teaching and training methods, emphasis on teaching and inspiration to guide teaching; In the classroom teaching content arrangements, knowledge transfer firstly and then exercise training, focusing on exercises training; In the guidance of the student learning process, the art and design practice teaching requires teachers to be good at guiding students through self-practice and self-exploration to acquire knowledge and enhance capacity. Key Word：Practice Teaching

Studio

Self-Inquiry

Classroom Teaching 课堂作为学校教学的基层环节和基本单位，是全面体现课程教学观念、完成学校人才培养任务的关键步骤。完整的课堂教学包含了教学目标确定、教学方式选择、教学活动组织、教学内容安排、学习过程指导、教学评价实施等六个方面。对高等艺术设计教育来说，其培养目标在于应用性的高层次设计人才，因此其教学模式和教学观念更注重“实践性”，构成所谓“实践教学模式”。何为“实践教学”，简单来讲就是在教育教学过程中，以学生亲身动手为主要教学特点，以最终提高其动手能力为主要目的的教学方式。在“实践”观念指导下，艺术设计专业课堂教学呈现出完全不同于其他专业传统课堂教学的众多特点。

在教学目的上，艺术设计专业课堂教学以提高学生设计问题解决能力和设计创作能力为最终目的。这与其他专业的传统课堂教学不同。后者多以知识传授为要旨，且主要局限在书本知识即间接经验的学习上。书本知识的学习能促进学生认知能力的发展，却严重忽略了直接经验的重要作用。艺术设计专业课堂教学意在改变以“书本知识传承”为本位的课堂教学模式，建立以“设计实践能力发展”为本位的课堂教学新模式。

在教学方式，变传统的讲授法为以实践训练为主、讲授与实训相结合的方法，重视引导教学和启发教学。传统的讲授法的一种表现是教是中心，学围绕着教转，即“我讲你听、我问你答、我写你抄、我给你收”，这种教学活动是以教师为本位的，它把教学的“双边活动”变成了“单边活动”;另一种表现是以教为基础，先教后学，即“教多少、学多少;怎么教，怎么学，不教不学”，它把教与学的位置本末颠倒，结果是严重打击了学生学习的积极性和主动性。实践教学观念指导下的课堂教学完全以实践训练为主要环节，探索着学，开放着学，主动地学，教师的教只是适时的、必要的和关键的点拨而已。

在教学活动组织上，虽为课堂教学，但不局限于“教室”，而是将其扩展到“实训室”、“工作室”、乃至学校之外的“实习基地”，建立以“实践课题”为中心的地点随意但人员集中、形式松散但任务明确的教学活动组织模式，从而实现以“课题”统摄“课堂”的实践教学思路。课题教学要求学生建立起团队协作的观念，学会从团队成员身上吸取一切有助于设计任务完成的有利因素。教师在表面是以团队一份子的角色平等参与到课堂设计实践中去，一起头脑风暴，审核设计，同时在暗地里则保持相当力度的引导和激发管理，并组织学生就实践过程做好形成性档案记录。整个实践活动体现为有外在的结果的具有极强创新性和探索性的自我管理与作业系统。

在课堂教学内容安排上，遵循先知识传授再实训锻炼，重在实训锻炼，用实训巩固知识，用知识拱卫能力的基本思路。教学内容注重开放性，突破传统课堂教学以“教案”为本位封闭式教学模式，一方面研究编写适合艺术设计人才培养需要的明确讲授与实训各环节比重份量的新教材，一方面又要不断地开放教材、充实和超越教材。这要求教师应该具有较强的实践能力，具备“双师型”教师的基本素质。具体来说，艺术设计专业的课堂教学的实践项目应该包括基本造型实践的教学、软件及设备实训实践的教学、设计信息处理实践的教学、核心设计技能实践的教学以及设计管理实践的教学等内容。基本造型实践训练是指素描、色彩、材料综合运用等，这是作为一名初级设计师必须掌握的基本技能。软件及设备实训实践，是要求学生要熟练使用主要的设计软件，如Photoshop、Illustrator、CorelDraw、Pagemaker、Fireworks、Premiere等。设计信息处理实践是指在设计过程中关于设计信息的获取、处理与传播能力的实践与训练。核心设计技能是指关键性地依托设计信息进行设计表现的能力，就平面设计来说，如编排能力、字体设计能力、图形创意能力等。设计管理实践包括设计过程中的自我管理和对设计项目本身的管理，自我管理体现为设计过程中始终围绕设计目标展开，并以目标完成来衡量自己的每一个设计步骤;设计项目的管理则包括选择设计团队的实践，规划设计步骤的实践，调配设计资源的实践，检核设计目标的实践，完善设计档案的实践等。

在学生学习过程的指导上，艺术设计专业实践教学要求教师要善于引导学生通过自我实践和自我探究获取知识，提高能力。其学习过程大致如下：第

一、在必要的指导下对社会生活进行有目的的观察和体验，并形成初步结果。第

二、直接提出问题或通过描述已学知识与所发现的问题的冲突所在，从而明确提出问题。第

三、根据自己已有的知识经验分析问题，提出问题解答的假设和设计概念。第

四、利用各种信息手段尽可能搜集相关资料和信息检验假设，或对前期设计概念进行具体化的设计。第

五、作出合乎逻辑的设计决定并进行合理的评价。第

六、将个人在实践获得的设计经验组合为一个连贯的解答，并与他人交流，考虑他人的评价。这样，在课堂设计实践学习结束时，艺术设计专业学生可以做到两点：一是将已有的设计解答应用于新问题，二是将新的设计解答应用于已有的问题。

在课堂教学评价实施上，主要是对学生通过课堂实践教学所达成的各方面能力的评价，从低到高包括了技能标准评价、设计效果评价、设计管理评价。技能标准评价主要是实训过程中对于设备与软件技术的熟练应用程度的评价，我们应该为艺术设计专业建立详细而切实的技能标准评价体系，包括技能考核项目、考核内容以及考核等级等，以条文标准的方式予以规定，从而提高学生技能实践的积极性和目的性;设计效果评价是设计作品表现效果与经济效果的共同评价，表现效果由各教研室根据教学目标讨论确定，经济效果则主要根据社会反响和实际设计推广情况制定;设计管理评价是对设计的功利性、艺术性、公共性等多方面要素的综合评价，其基本要求为学生作为设计成员之一同团队紧密协作、相互补充、彼此启发，设计问题的界定恰当准确，设计问题求解程序合理有效，设计创意较好地融艺术、科技、经济于一体，设计推广策略恰切适当等。艺术设计专业课堂实践教学的评价还可以考虑同国家相关职业资格考核与职业技能鉴定结合起来，使设计人才培养同国际标准接轨。

我们认为，在艺术设计专业课堂教学过程中，始终坚持和把握实践第

一、实践提升能力、实践丰富知识的观念，其最大的益处在于可以建立和谐的课堂教学生态，即突破教师的教学霸权和控制，将学生从传统学习过程中的从众、退缩和被动中解放出来，以更积极、更有趣味、更直接，从而也是更具主动性的状态投入到设计知识学习和设计技能提高上来。当一个和谐的课堂教学生态系统建立起来之后，教师、学生、教材、教学活动、实践训练等环节都将在“实践”的主线下融会贯通起来，从而更好地达成培养合格设计师的教育目标。