中学美术教育论文

摘要：随着教育的不断改进，中学美术教育的发展也应该跟上时代发展的脚步，要和当代艺术进行交融，认识到当代艺术在美术教学中的重要性。要指导学生对作品进行正确的判断和评价，学会独立思考和探究，进而提高创新意识和探究意识。本文分析和研究当代艺术融入中学美术教育的价值与教学模式，希望能够给相关人员提供一些参考。下面是小编整理的《中学美术教育论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

中学美术教育论文 篇1：

中国传统文化融入中学美术教育的路径探究

【摘要】随着世界各国之间的合作与竞争越来越密切，如何提升我国的文化软实力已经成为增强我国综合国力的重要举措。在当今时代，外来文化对我国社会人们的生产生活有着至关重要的影响，中国的传统文化受到了一定的冲击。中学美术教育作为对传统文化继承与发展的重要途径，对提升学生的文化素养具有至关重要的意义。在本文中，简要介绍了当下中学美术教学过程中存在的问题，并基于此提出了相应的教学策略。

【关键词】传统文化;中学美术;教学策略

1中学美术教育存在的问题

首先，受应试教育的影响，部分中学在美术课堂上出现“重技轻艺”的现象，一些教师、学生更加注重的是分数是否提高、美术教育对升学是否有影响。部分教师只是简单介绍或者让学生欣赏美术作品，而不深入讲解作品背后的情感和寓意，部分学生也不愿意多思考作品的言外之意，忽视了对自身美术素养和审美能力的提升。其次，传统文化在一定程度上受到了外来文化的冲击，部分中学的美术教育内容、形式也逐渐西化，在一定程度上影响了学生对中国传统绘画等内容的掌握。再次，部分中学的美术教育形式过于单调，部分教师依赖教室、书本以及PPT开展教学活动，没有采用能够促使学生体会美、创造美的教学形式。最后，虽然中国传统文化已经得到人们的广泛关注，但是一些教师对于中国传统文化融入中学美术教育的重视程度相对不足，引用的美术作品中中华民族传统文化体现得也较少。

2中国传统文化融入中学美术教育的可行性

2.1中国传统文化具有独特优势

中国是世界四大文明古国之一，拥有悠久的历史，蕴含着独具魅力的文化。可以说，中国传统文化是中华民族多年历史的沉淀，其滋养着中国人的精神世界，具有包容性、民族性以及博大精深的特点。因此，中国传统文化能以包容的姿态融入中学美术教育，其自身的民族性能够丰富中学美术教育的形式，如传统剪纸、皮影等。此外，中国传统文化可以丰富中学美术教育的底蕴和内涵，避免中学美术教育成为无源之水。

2.2中学美术教育与中国传统文化密不可分

中学美术教育与中国传统文化有着紧密的联系，其往往需要通过载体予以展现，而美术教育就是传承中国传统文化必不可少的载体。通过美术教育，中国传统文化可以得到广泛的传播与积极的传承。中国传统文化是美术教育必不可少的组成部分，也是中学美术教育的根基，并能不断为中学美术教育提供丰富的养分。因此，二者是互不可分的，离开了中学美术教育，中国传统文化就少了一条有效的传承途径;离开了中国传统文化，中学美术教育就失去了养分，也失去了存在的根基。

3中国传统文化融入中学美术教育的路径

3.1从教育主体——教师出发

教师首先要更新教育观念，树立将中国传统文化融入中学美术教育的意识。“苟日新，日日新，又日新”，美术教师的思想认识不能只停留在美术教育就是培养学生的技能的教育层面，其还应该包括对学生艺术素养的培养，如审美能力、创新能力等。教师要明确中学美术教育是“技”“艺”并存的教育，自觉将中国传统文化融入中学美术教育。其次，教师要想更好地将中国传统文化融入中学美术教育，就要有终身学习的能力，有意识地学习中国传统文化、传统技艺知识，如皮影、扎染等，不断提高自身的专业素质和综合能力。最后，教师应该以身作则，在课前积极准备课件，在课堂上主动宣传中国传统文化，主动挑选合适的中国传统文化作为讲授内容，有意识地利用中国传统文化达到既定的教学目标。

3.2从教育内容出发

将中国传统文化融入中学美术教育，其中教育内容的选择至关重要。首先，教师可以选择传统非物质文化遗产作为教育内容，如剪纸、皮影等，改变以往单一的“本本式”教育内容。其次，教师可以选择具有当地特色的传统文化作为教育内容，以南京为例，可以选择秦淮花灯、葫芦画等具有南京特色的传统事物，从学生周边的生活入手发现课堂教学内容，让学生切身感受到艺术是源于生活的。最后，在将中国传统文化融入中学美术教育的过程中，教师要注意选择适合中学生成长的教育内容。与小学生不同，针对中学生的美术教育内容可以选择较复杂、难度更大的传统文化形式，以此培养学生的动手能力和逻辑思维能力。

3.3从教育展开方式出发

在將中国传统文化融入中学美术教育的过程中，教师首先要重视对现代信息技术的应用。随着科学技术的发展，中国已经进入信息化时代，教师要能够运用现代信息技术，推动中国传统文化更好地融入中学美术教育。传统与现代不一定就是矛盾、对立的，其也可以是相融共通的。因此，教师可以利用多媒体、网络技术、3D打印技术等，以多种形式展现中国传统文化的魅力。其次，教师可以利用丰富多彩的教学形式推动中国传统文化与中学美术教育的融合，增强学生的参与感、获得感。

4结束语

综上所述，在中学美术的教学过程中融入中国传统文化是教学改革中的重要一环，也是美术教育自我发展与发展的必经之路。中学美术教师要深刻认识到当下美术教学中存在的问题，并基于此改进日常的教学策略，总结经验，在不断地实践过程中提升课堂教学的质量。

参考文献：

[1]顾莹.传播中国文化与中国民族民间艺术的纽带——以中学美术教育为例[J].美术教育研究，2016（13）：148-149.

[2]肖振萍，彭辉华.美术教育中民族文化缺失因素与传承对策研究——以大理中学为例[J].艺术教育，2013（02）：42.

[3]汤顺鑫.闽南红砖厝元素在中学美术教育中的传承研究——以燕尾脊为例[J].美术教育研究，2019（14）：108-109.

作者单位：华中师范大学

作者：张星晨

中学美术教育论文 篇2：

当代艺术融入中学美术教育的价值与教学模式

摘要：随着教育的不断改进，中学美术教育的发展也应该跟上时代发展的脚步，要和当代艺术进行交融，认识到当代艺术在美术教学中的重要性。要指导学生对作品进行正确的判断和评价，学会独立思考和探究，进而提高创新意识和探究意识。本文分析和研究当代艺术融入中学美术教育的价值与教学模式，希望能够给相关人员提供一些参考。

关键词：当代艺术 中学美术教育 价值

传统美术的教学理念并不能满足现代社会发展的需要，这就需要教师将当代艺术融入中学美术教育中。要正确认知当代艺术融入中学美术教育中的价值，通过科学合理的教学模式来教授学生美术课程。

一、当代艺术

（一）当代艺术的概念

“当代艺术”中的“当代”就是指“当今这个时代”。“当代”这个词并没有局限于我们现下的生活，可以指近二三十年来艺术家创作的作品，或者还在创作中的作品。艺术包含多种多样的形式，比如当代工笔画、当代素描、当代水墨画等。很多艺术家都对“当代艺术”这一词有着自己的理解，所以现在也很难将“当代艺术”下一个定义，这里笔者根据多位艺术家提出的观念做出一个归纳：主要是指当前生活下，艺术家对于现代社会的感受和所见所闻所创作的艺术，可以体现出现代社会精神的艺术。

（二）当代艺术的特征

当代艺术的特征包括三点，第一个特征是当代艺术表现出的内容和体现的精神比较生活化。很多当代艺术都是根据现代人真实的生活感受和生活经验来创作的。一般艺术家在选择物品时，都是选择日常生活中比较常见的物品，这样容易引起人们的共鸣，可以感受到艺术家所传递的情感。[1]另外，艺术家在选择创作的题材时，很多都是选择能够反映社会现状、人们真实生活情况的问题。第二个特征是艺术家创作的作品具有不确定性。因为艺术划分不再像以前那样清楚，当代的艺术划分比较模糊，很多艺术品都是交叉进行创作，其自身蕴含好几项艺术内容。当代艺术的创作过程不再受到局限，这就可以让艺术家传达出自己想要传达的精神，这也是当代艺术个性化的一种表达方式。第三个特征是现代艺术具有多种表达形式。傳统的艺术表达形式比较单一，很多形状、空间、结构等都是统一的标准，这并不利于艺术家进行创作。当代的艺术给了艺术家很大的发挥空间，使得艺术家可以对形、色、体这三个方面进行突破和创作。当代艺术注重艺术家对于创作作品情感的投入，很多艺术家选择创作的材料或者展览作品的环境，都可以成为艺术表达的形式。

二、中学美术教育

（一）中学美术教育的概念

中学美术教育就是指以学校作为教学环境，中学生作为被教育者，以美术教育作为教育形式。[2]中学美术教学目的是让中学生的审美能力和艺术鉴赏能力得到提升，能够使中学生的文化素养和核心素养得到提升。中学美术教育的内容是美术教材中的内容，这就需要美术教师制订合理的教学任务和教学计划，帮助学生提升自己。

当今的美术不单单是“画画”，更多的是融入绘画技巧、工艺设计、创作、批评和艺术史论等为一体的广义的大美术概念。在这种情况下，加强了美术教育的功能;以培养学生的审美情操为核心，旨在培养学生健康的审美观念和审美能力，以美辅德，培养学生的高尚情操;再教授学生美术基础知识与基本审美能力，以及美术技法，发展学生的思维能力及创造力。

（二）中学美术教育的现状

很多中学生不重视对美术的学习，只是为了应付学校和教师，并没有认真听教师的讲解，没有在课下进行练习。目前，在很多中学美术课堂上，都是教师在黑板上画，学生在讲台下进行模仿。这种教学模式不仅单一，学生也提不起兴趣。而教师也只是来观察学生临摹得像不像，没有注重学生的想象力和创作能力。长此以往，学生只会进行模仿，自己无法创作出作品。美术这门课程因为不是主科，没有得到学校和学生的重视。中学生要学习的课程较多，所以对于美术这门课程就没有足够重视。尤其在素质教育还没有完全普及的地区，学校认为学生的成绩才是最重要的，美术只是一门可有可无的学科，这不利于学生的成长和发展。

（三）中学美术教学方法要进行改革

教学方法是实施教学目标、完成教学内容的手段。传统教学方法在现代教学中已经凸显了许多不足之处。教师在课堂上讲课、学生自己学的这种教学思维，带有较大的强制性，学生的个性化、创造力、想象力等受到局限。在这种教育方式下培养出来的学生思维定性比较单一，遇到问题不能很好地用发散思维去解决问题。美术教育应从营造良好艺术氛围、发展学生的形象思维、塑造完整人格、树立正确的审美观念出发，引导学生感知美、体会美、领会美。

不同的课程内容要用不同的方法来塑造。物理学家劳厄有句名言：“重要的不是获得知识，而是发展思维能力。”要发展学生的思维能力，就必须以启发式的教学方式，充分调动学生学习的主动性和思维的积极性。例如，在造型训练中，如果只是单一地让学生进行临摹，就会降低学生的学习兴趣。应该给予写生教学足够的重视，引导学生正确地观察、思考以及最后完成自己的创作，用心去体验和领会自然美、社会美、人性美。由于中学教学场地等因素的限制，写生课进行起来有困难，但是可以让学生画一画身边的人和物，调动学生发现身边艺术的积极性。适当加一些绘画记忆课程，对创作会有益处。在进行欣赏课教学时，教师不能只是给学生讲解情节和内容，对于坐着的艺术观念和作品自身的构图、风格、肌理、空间色彩这些方面也要加以介绍，从而提高学生对艺术作品本身的兴趣，进而提升学生的艺术品鉴能力。教师的讲解要深入浅出，循循善诱，巧设问题情境，让学生共同参与，积极讨论，各抒己见。工艺美术方面，各种应用设计、抽象艺术语言的创意练习，体验美术与生活、科学的联系，应充分培养学生的创造思维能力。教师在授课时如果需要采用直观图例时，要注意教学过程中的新颖性和科学性，多选择一些优秀的艺术作品。要结合学生的实际操作水平来进行课堂练习，避免因为难度过大而导致学生失去学习兴趣，要多准备一些题目，为学生提供可选择的余地。及时鼓励有独特创意的学生，使其分享通过自己努力获得成功的喜悦，激励学生的创作自信与热情。现代化教学手段的应用、电脑的普及，为美术教学活动提供了更广阔的天地，及时将其引进课堂，并了解、掌握这些技术，已是必然趋势。

三、当代艺术融入中学美术教育的意义

（一）有利于激发学生的学习兴趣

中学阶段是学生成长和发展的关键阶段，在这一阶段，学生具有强烈的好奇心和求知欲。[3]而当代艺术就有很强的新异性，可以让学生怀着好奇心和求知欲进行学习。传统的中学美术教育比较死板，学生没有了解和学习美术的积极性，很多知识只是被动地接受。当代艺术的表现形式多种多样，学生在了解的过程中，教师稍加引导，就可以引出学生的探究意识和创新意识。当代艺术关注和侧重的方向是我们当下现实的生活，表达的价值观和传递的精神都是与我们日常生活相关的。当代艺术表现的材质可以是一幅油画，也可以是一张照片，还可以是一件衣服……多种多样的表现形式和材质可以吸引学生的眼球，从而激发学生的兴趣。学生在学习过程中形成的创新意识和学习能力，不仅可以反映到美术这一门学科中，对其他学科的进步和发展也起到一定作用，可以让学生进行积极主动的探究和学习。

（二）有利于培养学生的现代文化心态

经典作品可以给学生不同的体验，能够提升学生的审美能力。[4]但是只进行作品的赏析，并不能培养学生完整的现代文化心态。当代艺术作品可以帮助学生更好地理解艺术家创作时想表达的思想感情和情感体验，可以让学生直观地认识到现代艺术整体的风貌。很多教师在美术教学中经常举出一些经典的艺术作品供学生赏析，虽然其作品具有一定的代表性，但是和目前生活的年代相距太远，学生不能准确理解作者当时想表达的含义和情感。当代艺术并不是排斥“经典性”，而是要让学生综合学习和鉴赏不同的作品。

（三）有利于帮学生确立批判性思维

由于经济和科技的不断发展，学生在日常生活中就可以通过计算机获取到很多图像和信息，很多信息不是积极、健康的，这就需要学生形成批判的眼光和批判性思维。当代艺术的学习和鉴赏有利于学生形成批判能力，能够形成发散性思维，进行理性思考和自主学习。

四、当代艺术融入中学美术教育的教学模式

（一）赏析与探究

当代艺术通过“赏析与探究”这一教学模式，可以激发学生对美术的兴趣，可以让学生开展自主探究。目前，很多中学美术课堂只是强调教材中的内容，并没有对当代艺术的内涵进行讲解，这并不利于提高学生的赏析能力和探究能力。例如学生在学习《100个坎贝尔罐头》的艺术创作手法时，可以先对秦始皇陵兵马俑进行联想，再讲解“重复”的创作手法，这样有助于学生进行自主思考和探究。

（二）构思与表达

美术教师应该注重学生的自主思考能力，而不是太过于注重教授学生一些创作技法，学生要通过创作来表达自己想要传递的情感和态度，对当下社会的一些热点问题进行阐述。学生通过自主构思主题和内容，可以加强对当代艺术的理解。

五、结语

当代艺术融入中学美术教育中不仅是教育发展的要求，也是时代发展的要求，具有很大的意义。要深刻认识到当代艺术的内涵和特征，找到当代艺术和中学美术教育的内在联系。现代文化艺术不断发展，为当代艺术和中学美术教育的发展提供了条件，有利于人才的培养和美术教育的转型。

参考文献：

[1]陈雨桐.当代艺术融入中学美术教育的价值与教学模式[J].美术教育研究，2018，171（08）：100.

[2]李克勤.浅谈当代艺术融入中学美术教育[J].美术教育研究，2012，000（014）：67-67.

[3]范小琪.当代艺术融入中学美术教育的价值[J].课程教育研究，2014，000（028）：207-208.

[4]郭文俊.中学美术教育与当代艺术融合及其教学模式探究[J].求知导刊，2017，000（035）：95.

（作者简介：梁贺超，男，硕士研究生在读，北华大学，研究方向：美術教育）

（责任编辑 刘冬杨）

作者：梁贺超

中学美术教育论文 篇3：

中学美术教育中的审美和欣赏探究

摘要：审美能力是现代人的基本素养，美术欣赏教育是培养这种能力的最佳途径，艺术欣赏能够开阔学生眼界，引起学生学习兴趣，培养学生的审美能力，激发学生的创造力和想象力，提高学生综合能力，培育学生的健全人格。本文主要探讨如何在中学美术教育中提升对学生艺术欣赏和审美能力的培养，希望能够给各位老师提供一些参考和帮助。

关键词：中学美术;审美;欣赏;现状分析;有效策略

一、前言

美术属于一门情感艺术类教学科目，在中学中的美术教育中审美和欣赏是非常重要的教学内容之一，不仅可以提高学生的整体美术素质，而且也可以有效的提高学生的辨识能力、审美能力以及理解能力，有利于学生想象力与创造力的发展，帮助学生陶冶情操，拓展视野。而且这也与素质教育的基本要求相吻合。因此，现在中学美术教育中，应重点提高学生的欣赏能力与审美能力，从而实现中学美术教育的目标。

二、中学美术教育现状分析

（一）学生认知方面的偏差

中学教育阶段中的美术教育，学生的美术课程成绩不会计入到中考成绩中，这样一来就使很多学生误认为美术教育属于一门可有可无的教学课程。由于我国传统应试教育观念的影响很多学生往往会将精力与时间放置在主考科目上，即使有部分学生未来打算考艺术类院校，但是在中学阶段依然会忽略美术课程，这样一来，就会影响到学生学习的积极性，导致很多学生都缺乏对美术课教育的重视，从而影响了学生审美能力与欣赏能力的提高，无法达到美术教育的目的。

（二）教师认知方面的偏差

在中学教育阶段，很多美术教师在为学生讲述美术教育知识，通常会重点为学生讲述绘画技巧，而缺少对学生审美能力与欣赏能力的培养。同时，还有很多中学美术教师，在教学的过程中，由学生自主进行作画，无法根据学生的实际情况对学生进行针对性的指导，只是按照教材内容与教学大纲为学生灌输知识，无法考虑学生的接受能力以及自身的学习能力，这样一来，无法帮助学生奠定扎实的美术功底，更加无法实现提高学生审美能力与欣赏能力的教学目标。

三、中学教育中审美和欣赏能力培养的有效策略

（一）转变教学观念

教师应该正确的认识到，中学美术教育属于一门创造美、发现美的教学科目。通过中学美术教育，可将人们日常生活中所发生的所有美好事物，都采用绘画的方式表达出来。现如今，随着各大艺术类学校的崛起，也使美术高考热在不断升温，越来越多的学生都会将艺考作为升学的一种方法，但是在这种情况下，导致很多学生在学习时都会抱有一定的功利性，而因为这种心态的影响，大部分学生都会将美术作品的成绩作为衡量一个作品的优劣。这样一来就会导致学生缺乏对美术作品艺术价值的重视程度，而是一味的追求高分数，显然这样的心态是不正确的。因此，对于中学美术教师来说，应该积极的转变这样的教学观念，为学生灌输正确的思想价值，重点对学生的审美能力与欣赏能力进行培养，从而真正的发挥出中学美术教育的作用与价值。

（二）强化实践教育

为了能够实现培养学生审美能力与欣赏能力的教学目标，教师应该在潜移默化中对学生进行培养。比如，教师可以在教室中张贴著名的油画作品，如罗中立的《父亲》，在这幅油画中，父亲是一名生活贫苦的老农形象，经历过岁月的摧残后，父亲的脸上布满了皱纹，而通过这一幅饱含深情的美术作品，则能够更加直观的将中国农民的形象体现出来。美术与人们的现实生活是互相依赖的，美术作品既可以是高雅的，亦可以是朴实的，只有深入到生活中，對生活进行用心、细致的观察才可以创作出更加优秀的美术作品。因此在中学美术教育过程中，教师应强化实践教育，帮助学生发现生活中的美，为学生审美能力的培养提供一盏明灯，指引学生正确向前进。

（三）强调历史文化的学习

美术教育与历史文化之间是密不可分的，早在远古时代，人们不会使用文字时，则会采用绘画的形式记录生活。因此将历史文化的学习与美术教育进行结合，可以更好的赏析美术作品。比如，教师在课堂教学中带领学生赏析《清明上河图》这一幅美术作品时，应该帮助学生了解，在这幅画中，所描绘的就是汴京当时的繁荣景象，不仅是当年繁荣的一种见证，而且也是北宋发展情况的真实写照。

与此同时，教师也要在课堂教学中带领学生鉴赏西方美术作品，帮助学生了解美术作品的历史背景，掌握绘画者在进行创作时的意图，只有这样才可以对美术作品进行更好的赏析，从而有效的培养学生的审美能力与欣赏能力。

（四）应用现代化教学手段

在科学水平快速提升的今天，各种高科技的教学工具与教学设备也被广泛的应用到中学美术教育中，利用这些先进化的教学设备与教学工具不仅可以提高课堂教学效果，而且也能够帮助教师提升自身的教学能力和教学水平。

在实际的美术课堂教育中，利用互联网教育手段，可以帮助学生丰富学习资源，比如，在课堂教学时下载故宫APP，可以让学生直观的欣赏到故宫美景与所珍藏的各种珍品文物。同时，在世界范围内的各大博物馆、美术馆以及图书馆等都具有资源共享功能，利用互联网的便利性，可以有效的丰富美术课堂教育教学资源。

此外，为了能够更好的利用这些现代化教学手段，教师也要不断的提高自身的教学能力与教学水平，确保现代化教学手段的作用可以得到充分的发挥，利用丰富的教学资源，帮助学生拓展视野、陶冶情操，有效的培养学生的世界观，帮助学生树立民族自豪感。

四、结语

综上所述，中学美术教育可以有效的提高学生的审美能力与欣赏能力，而且也可以培养学生的想象力与创造力，让学生更加直观的感受到美术艺术的魅力有利于学生的全面发展，因此在实际的教学过程中，相关教育工作者要认识到中学美术教育中存在的不足之处，而后优化教学模式、创新教学手段，重点培养学生的审美能力和欣赏能力，从而健全学生的人格，推动学生的健康成长。

参考文献

[1]张汉元.关注“学”的规律 改进“教”的过程——初中美术欣赏教学常见问题及对策分析[J].美术教育研究，2014（4）.

[2]向明月.谈美术欣赏教学中如何提高学生对传统文化的认知[J].艺术教育，2011（5）.

作者：吴东淑