中学色彩美术教育论文

【摘要】色彩教学是美术教育中的重要组成部分，同时也是促进美术教学走向科学化、人文化、个性化的重要绘画艺术表现手段。因此在中职美术教育中应该强化学生对色彩的理解和应用，提高学生感知色彩的能力。在美术教育中，除了关注色彩教学的理论知识，还要培养学生的创造力，发挥学生的主观能动性。今天小编为大家推荐《中学色彩美术教育论文(精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!

中学色彩美术教育论文 篇1：

中学美术教育中的色彩教学研究

摘要：色彩教学在中学美术教育中十分重要，较好的色彩教学可以使学生更加全面具体地认识色彩，提高学生的色彩能力，并帮助学生逐渐地提高自己的审美情趣和审美观点，培养学生认识美、发现美、创造美、表现美的能力，也让学生拥有自己独特的色彩的风格类型。因此，本文首先展示了色彩教学的内容和意义，给出了中学美术教学的现状，最后根据现状具体提出了几种在中学美术教学中进行色彩教学的方法，希望能给色彩教学提供帮助和借鉴。

关键词：中学美术；色彩教学；研究

1.色彩教学的内容

个性化培养是在中学美术教育中色彩教学中比较重要的问题。个性化差异具体表现在人类的多样性和社会性相互作用的结果，它意味着个性化也就是人的丰富性，而这个丰富性与美术中的丰富性又是契合的，是一致的。这同样意味着学生在美术审美上的差异就是像丰富性一样存在的，丰富性为教师在美术教学中提供了理论指导。然而，现在的教育往往是填鸭式的教育，整齐划一的，并不考虑个体的独特性，缺乏了美术的丰富性，美术的真正的魅力与意义也因此缺失了。在美术中，个体的独特审美情趣必须要受到尊重，特别是对色彩的表现上。我们应该做到在美术教学的各个过程中，去尽量地尊重这种差异性，并把这种差异性作为自己备课、上课的指导依据。还要注意的是，教师不能把自己的审美情趣强加给自己的学生，让他们去学习这种审美，要保证学生在美术中独特的审美喜好受到尊重和认可，学生才会勇于坚持并发展这种审美情趣，而不是人云亦云，随波逐流，丧失了自己独特的差异性。例如，教师在引导学生表达不同的色彩的运用抒发了怎样不同的情感时，教师喜欢举莫奈的《睡莲》、《教堂》，这两个作品反映了光影色感的扑朔迷离、欢快丰富的色彩世界，而梵高的作品又表现了痛苦焦灼的感情。教师要引导学生用用自己的理解去表达色彩所体现的情感，而不是设定标准的答案，去判定谁对谁错。

关于学生的写生练习，教师不要给学生设定自己的标准，让学生按照自己的色彩感觉去完成作品，而是应该鼓励学生运用不同的表现手法和不同的色彩去表達自己独特的审美感受。在进行创作时，教师应该去努力调动学生的情感和积极性，去给学生营造强烈的情感氛围，让学生感到心潮澎湃，这样作品才会生动和鲜明，才能表现出学生的情感。

在中学美术教学中，要培养学生的审美个性就要首先做分析学生的客观心理结构的工作，深刻理解教育的活动对学生审美情趣的影响作用，从而尽量去避免那些不好的影响，去扩大好的影响方面，努力去尊重和发展学生独特的审美个性。根据学生的差异去编排课程，进行教学。

2.色彩教学的意义

色彩教学的目的是培养学生对色彩敏锐的观察力和基本的运用能力。另外，我们知道眼球对色彩天生是特别敏锐的，因此色彩刺激着大脑的视神经，并促进者大脑视神经的发育[1]。所以，将色彩教学作为中学美术教学中的一部分对学生的发展是十分有帮助的，对学生的可持续发展是十分有利的。教师应该给予色彩教学以足够的重视，并安排合理的课时采用可行的策略对学生进行色彩教学教育活动。

3.中学美术教学现状

根据目前的情况来看，我国中学的美术教学中的色彩教学对学生的发展并不有利。在应试教育的大前提下，教师多采取的是照本宣科的传授模式，有的学校甚至取消了美术课，把时间用来上其他的课。保留美术课的学校，教师也不重视色彩教学，大多数教师注重的是教学生画线条或者结构之类的，很少引导学生去发挥自己的想象去涂抹色彩，一般都是按照教材进行的，如果不按照教材来，教师就把这种做法评定为错误的。这种做法限制了学生的个性差异，打击了学生感受色彩的积极性，局限了学生审美情趣的发展。中学美术教师限制了学生对色彩的想象和感受，限制了学生的丰富性。教师应当去引导学生发挥自己的想象去感受色彩，鼓励学生积极创新，创造属于自己的独特的作品。

4.中学美术色彩教学实施策略

4.1临摹中认识色彩

让学生在临摹中认识色彩的方法，选取名家作品，例如莫奈的睡莲，梵高的向日葵，夏尔丹的静物等等，并让学生通过临摹这些作品，包括每一处线条，每一处色彩，从而让学生去感悟这些色彩和这些色彩所表达的作者的思想感情和内心情绪。在进行临摹之后，她让学生按照自己的想象和理解，尽力重新再根据记忆默画一遍，并询问他们这样上色的原因。通过临摹，学生可以认识基础的色彩和色彩所带来的情感。

4.2在音乐中感受色彩

西方艺术家很早就发现了色彩和音乐之间有着惊人的相似性，它们两者作用的时候，人的情感都会出现相应的波动，因为它们两者通过不同的感觉器官作用于大脑的同一系统，康定斯基认为，色彩和音乐之间存在着某些“内在的必然性”[2]。在河南一中学美术色彩教学中，一位女美术老师让学生欣赏《二泉映月》，听的时候指导学生跟着音乐的旋律，去发挥自己的想象，去释放自己内心的情感，并与同学相互交流自己的感受。她在学生听的时候，为学生讲解这个节奏悠扬的音乐展现的是一幅灰色系协调色的画面。接着又将图片和配音同时展示和播放，让学生去调动自己的双重感官去领悟色彩和音乐的关系[3]，接着让同学之间相互交流。学生们讨论地热火朝天，收到了不错的课堂效果。

4.3讨论法

这位女教师采用的第三种方法是讨论法，她把学生的作品集中到一起，举办了一个画展，然后像一个主持人一样，对学生们提出了以下的问题：“你最喜欢哪些作品？为什么？你认为哪些作品表现的不太好？为什么？你觉得应该怎么样改善呢？”等等问题。然后让学生们积极发言表达自己的看法，自由发言，有不同意见的学生也可以同学之间进行辩论，最后她对学生的观点看法做出评价和指导。通过这种方法，学生可以学会自己进行思考、自己表达、自己进行总结和判断。

4.4通过色彩写生训练熟悉色彩

她使用的第四种方法就是组织学生去进行写生训练。通过对同一处物体的写生，描画，涂抹上自己眼睛中看到的色彩。因为每个人都是有个性差异的，他们所描画的色彩必定有细微的差别，她询问了学生选择自己涂抹的色彩的原因，并问学生这种色彩代表了自己怎么的一种感情。通过写生训练，学生可以从实物中体会色彩，熟悉色彩，并打破自己对色彩认知的禁锢，让自己更好地去了解色彩。

结语：中学美术教学中的色彩学习对学生来说是十分关键的学习，教师要对色彩教学予以十分的重视，并根据学生独特性，采用创新的方法进行教学。

参考文献：

[1]陈传席.中国绘画美学史（下册）[M].北京，人民美术出版社，2006.

[2]陈雷.八年级下册美术教材[M].北京，人民教育出版社，2015.

[3]杨生文.浅谈在新课程标准下如何培养学生的基本美术素养[J].新课程研究，2009，（11）.

作者简介：

林文（1989.12.27---）男，汉族，福建霞浦人，硕士，西南大学美术学院，研究方向：美术学油画。

作者：林文

中学色彩美术教育论文 篇2：

中职美术教育的色彩教学

【摘 要】色彩教学是美术教育中的重要组成部分，同时也是促进美术教学走向科学化、人文化、个性化的重要绘画艺术表现手段。因此在中职美术教育中应该强化学生对色彩的理解和应用，提高学生感知色彩的能力。在美术教育中，除了关注色彩教学的理论知识，还要培养学生的创造力，发挥学生的主观能动性。

【关键词】表现手段     感知色彩      创造力

一、色彩在绘画中的含义和作用

绘画中的色彩构成要素中的一部分是光感，即色彩的明度、色相、纯度。另一部分是色彩的形象要素，即色彩的形态，大小，位置，肌理效果，第三部分是色彩的心理要素，即色彩的冷暖、厚薄、动静。这些要素构成了一副画面的色彩元素，作者在绘画创作中可以主观处理色彩的色与形、色与质、色与色之间的关系，就形成了各式各样的色彩语言。

色彩语言是画面结构的重要元素和表现，是诸多绘画形式中给予受众视觉神经反应最快速、最有张力的视觉表现，也是构成绘画艺术基调和风格的基本形态，不同的色彩元素能够引起受众不同的联想和情感变化，产生独特的艺术感染力。色彩在绘画艺术中的作用是不言而喻的，在绘画作品中，色彩是最直观也是最主要的表现手段，同时又具有独立的审美价值。色彩也是绘画中重要的情感的载体，是作者艺术精神的表征，绘画色彩始终都具有一种直指人心的力量。

二、色彩教学在美术教育中的重要性

色彩是最具有感染力的艺术语言，是体现绘画作品中特色和内容的元素，也代表了绘画作者的心境。色彩是最能调动我们的审美愉悦和敏感度的形式要素，具有在瞬间唤起人的注意和情感共鸣的艺术效果。

每个人对色彩的感受是不同的，但人们对于色彩的理解和认知都有一个普遍的共性，人们对于基本的色调所表达出来的情感因素的感受是基本一致的。比如作者在一幅作品中想表达的是温暖、积极向上、乐观的主题，那画面所表现出来的色彩基调就是暖色调，例如黄色系和红色系。如果作者想表达的主题是悲伤、忧郁、沉闷，那么所运用的色调就是冷色调，例如蓝色和紫色系。不同的色彩搭配所形成的不同的色彩语言就是一种表现在绘画作品上的无形的文字，是一种抽象的、主观的艺术表达。观众可以很直观地从色彩上理解作者的情感和心境。绘画作者的情感全靠这些绘画语言去表现，作者的表现力越强，其作品就越有特色。所以，对绘画语言所占有的深度和广度就是检验一位艺术家的艺术水准高低的标准。

三、中职美术教育中色彩教学中存在的问题

（一）忽略学生的个性发展

在中职美术教育的实际开展中，大多数的老师忽略了学生的个性的培养，依然使用程式化的训练手法进行色彩的教学，这就导致色彩课堂的大部分时间都被老师用来讲解和分析色彩的理论知识，完全忽视了从感性上对色彩进行分析。这样的教育方式过于陈旧化、模式化，对培养学生的创造思维和创造能力造成了严重的阻碍，也限制了学生审美的能力和对色彩的感知能力，从而大大降低了中职美术教育中色彩教学的效果。

（二）教学观念落后

进入21世纪也就标志着我国进入了信息化的时代，多媒体技术已经被广泛地应用于我国的教学活动中，自然多媒体技术也被应用于中职美术教育之中，这些多媒体技术不仅能够用来进行绘画，而且还可以下载相应的色彩教程，大大提高了中职美术教育中色彩教学的有效性，并将学生的色彩绘画知识与网络知识进行了有机结合，使得学生所具备的色彩知识和绘画技能得到扩展。但是目前我国的中职美术教育的老师队伍所具备的教学理念相对来说较为落后，使得现代化的技术没有充分发挥到作用，色彩教学的效果也不够理想，且大多数的中职美术教育的老师依然使用着传统的“讲授色彩理论―上交手绘作品―成绩评判”的教学模式，通过“明度九调、色彩、色彩推移”等训练方式来对学生的色彩能力进行训练，从而对学生的色彩理性进行分析，使得中职美术教育的色彩教学课堂较为死板，对学生创新能力的培养造成了阻碍，跟不上时代发展的脚步。

四、提高中职美术教育中色彩教学质量的措施

（一）开展多元化教学，培养创新能力

凯尔希纳曾经说过：“我们绘画是比喻，不是模仿，形式和色彩本身并不美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。”由此可见，在中职美术色彩教学的过程中，教师应该积极开展形式多样、灵活多变的色彩教学方式，来培养学生们的创新能力和发散性思维。从而促使学生们通过精准的色彩构图来表达自己的思想内涵。

（二）将色彩基础性与艺术性进行有机的结合

就目前我国中职美术教育中的色彩教学来看，学生常按照老师所教授的理论知识，将自己所看到的对象客观准确地反映出来，在严重制约了学生的艺术表现力。在色彩教学的过程中，不是要求学生仅仅掌握专业的理论知识就行了，还需要学生在色彩学习的过程中，体现出自己的个人特色与风格。老师要在色彩教学中，将培养学生的艺术表现力放在首位。在培养学生艺术表现力的同时，要充分发挥学生的主观能动作用，让他们在色彩中融入自己的情绪和感受，让色彩作业中蕴含着一种灵动，并让其升华为一种色彩艺术。要让学生知道通过艺术的眼光来看待世界的话，会获得不一样的感受，同时自己的作业也将会更富有生命力和活力。

（三）更新教育观念，积极运用现代化技术

在中职美术教育领域增大多媒体辅助教学的力度，是促进传统色彩教学与先进的多媒体工具融合的有效手段。多媒体具有直观性、形象性、生动性的特点。因此在讲解色彩知识时，教师可以利用多媒体手段来演示色彩构成的基础知识和组合规律。与此同时，教师还可以用课件的形式，带领学生们赏析国内外优秀的色彩构成作品，从而培养和提高学生自身对色彩的审美能力和应用能力。并且教师们应该充分发掘学生们在色彩学习和运用方面的主动作用，从而提高学生运用色彩的主动性和积极性。

五、结论

色彩对美有着直接的影响力和表现力，德拉戈洛瓦就曾称绘画的色彩为绘画的音乐，康定斯基也有其所谓的“颜色声音说”。绘画艺术是源自心灵的、感性的艺术，展现的是一个丰富多彩的精神世界。

【参考文献】

[1]程晋华.色彩的游戏——色彩实践教学分析[J].美术界，2013（04）.

[2]卢国峰.浅谈色彩教学中的色彩归纳教学[J].大众文艺，2013（01）.

[3]武德芳.刍议美术色彩教学的方法[J].中学课程辅导，2012（11）.

作者：沈英萍

中学色彩美术教育论文 篇3：

当代中职美术教育中色彩教学的优化策略分析

◆摘  要：美术作为一门创造性的艺术学科可以更好地挖掘学生的创造潜能，提高学生的创造能力。色彩教学是中职美术教育当中的一项重要内容，因此为了能够更好的紧随时代的发展，就需要不断地优化中只美术教育中色彩教学的策略，从而提升学生的综合美术素养。

◆关键词：中职美术教育;色彩教学;优化策略

中智美术教学当中来加强色彩教学，不仅可以提升学生在美术当中的感知能力还可以拓宽学生对于美术的认知范围，提高学生的综合美术素养，因此在中职美术教学的过程当中，应当灵活应用多元化的教学方法，更好地帮助学生掌握基本的色彩理论知识，还要加强实践将理论和实践进行融合，才能真正实现中职美术教育的色彩教学的优化。

1中职美术教育中色彩教学存在的问题分析

1.1中职学生对色彩教学认识不足

由于大多数的中职学生没有参与过较为专业的美术实践训练，因此对于色彩教学的认知不足，在日常生活当中也没有进行过系统的色彩训练，因此对于色彩的理论知识还不够，这就是的中职教师在进行色彩教学的过程当中存在着一定的困难。

1.2中职美术课堂缺少科学化训练机制

在大部分的中学美术教学课程当中，由于有很多教师还是用用了传统的教学模式，大部分的时间都用于對色彩教学的知识讲解上，而没有针对于色彩教学进行针对性的训练，这就导致很多学生的色彩作品缺乏，一定的深度，使得协调性和专业性远远不足。这种较为落后的教学模式，限制了学生的思维，发展，无法提升学生的审美能力，不利于中职学生的色彩教学的应用。

1.3中职学校教学设备落后，教育理念不够创新

随着社会经济的不断发展，科学技术也不断兴起，互联网新兴技术也逐渐应用到了教学的课堂当中。很多中职学校的教学设备较为落后，使得一些新的教育理念无法融入到课堂当中，限制了学生美术的鉴赏能力和创造能力，很多学生对于网络绘图软件，只会在微博上通过传统的手工进行调色，不利于学生的未来美术事业的发展。

2当代中职美术教育中色彩教学的优化策略

2.1设置科学的中职美术专业课程

由于我国大多数中职美术课程缺少科学合理性，因此就影响了中职美术教育色彩教学的顺利开展在中职美术教育过程当中，色彩教学的时候被支持不够课程分配不合理课程时间也较为短缺，因此无法让中职学生更好地进行色彩的教学。大多数的美术色彩教学就是以静物色彩学习为主，从而帮助学生认识色彩学把进屋放置在固定位置，让学生进行景物的观察，掌握景物色彩的空间性质，虽然静物色彩可以锻炼学生的观察能力。然而这是远远不足的，还需要更多的空间，需要通过互联网信息技术的支持，使得静物画更加的立体和动态，才能够激发学生的学习兴趣，引起学生的真实情感，帮助学生创作出更好的美术作品。

2.2加强中职学生的个性化发展

想要让学生创造出多元化的独特作品，不仅需要具备独特的色彩表达方式，还需要拥有丰富的美术情感表达，因此在中职美术色彩教学的过程当中，教师还要注重学生的个性化和多元化发展，鼓励学生进行实践，这话加强学生的动手实践能力，让学生可以结合色彩的理论知识和实践操作，形成自身独特的色彩风格，除此之外，还应当提升学生的自主学习能力，增强学生的主动参与性，让学生可以积极的投入到色彩的学习当中，帮助学生全面发展。

2.3加深对美术色彩教学的重视

在传统的中职美术教学模式上方式较为单一和枯燥，这种教学模式已经远远无法满足中职学生的美术教学发展需求，因此中职美术教师应当加强对美术色彩教学的重视，引导学生深入了解美术的细节，从而更好地帮助学生加深对色彩教育的理解，从而更好地帮助学生积累相关的色彩经验，完善学生的审美能力，这就需要教师要加强和学生的沟通，发挥自身的引导和示范作用，把色彩理论和实践教育结合起来，才能够增强学生对中职美术教育色彩教学的重视，提升学生对色彩的表现能力。

2.4创新多元化的美术色彩教学模式

由于美术课程是一项具有艺术创作的学科，他为了增强学生的创造力和想象力，让学生在色彩艺术的熏陶下来达到艺术个性化发展的目标，随着时代的不断发展，互联网信息技术也应用到了教育教学当中，色彩教育，作为中职美术教学的重要内容，为了能够与时俱进，在实际的教学过程中，应当充分发挥互联网信息技术的作用，不断总结过去的教学经验，从而探讨出适合中职学生发展的特色色彩教学模式。例如，教师可以利用多媒体，让学生对一些色彩作品进行鉴赏，从而激发学生的学习兴趣。另外还可以通过多媒体技术开展一些色彩教学活动，拓宽学生的眼界，提高学生的创新能力和自主学习能力。

2.5转化美术色彩教师的角色定位

在中职美术教育过程当中，开展色彩教学需要紧密的联系学生的身心发展特征，设计科学合理的色彩教学模式，转换教师的角色职能，积极调动学生的色彩学习兴趣，加强师生的沟通和探讨，从而深入地让学生理解色彩的重要价值。这种方法不仅可以调动学生的主动性，还能真正转变教师的课堂角色。除此之外，教师还应当不断地提升自身的综合美术素养，才能够在培养学生的过程当中，不断提升学生的色彩创造思维，激发学生的美术情感，让学生在理论和实践当中都能感受到色彩的魅力。

3结束语

综上所述，随着我国教育改革的不断推进，中职美术教学的理念和教学策略也在不断地进行转换和创新，同时越来越受到广大教育工作者的重视，成为了美术教学当中的重点内容。然而，当前中职美术教学的色彩教育还存在着一些问题。作为中职美术教师需要不断提升自身的综合素养，激发学生的创作积极性，建立健全美术色彩教学的专业性和规范性引导学生感受美术教学中色彩的价值和魅力。

参考文献

[1]沈艳蕾.当代中职美术教育中色彩教学的优化策略研究[J].课程教育研究，2017（35）.

[2]张瑜.当代中职美术教育中色彩教学的优化策略研究[J].现代职业教育，2019（02）.

[3]孟晔南.优化中职美术教育中色彩教学策略的思考[J].电脑知识与技术，2018，14（30）：104-105.

作者：胡伟