中学美术教学改革论文

今天小编给大家找来了《中学美术教学改革论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。摘要：随着信息技术的不断发展，信息技术已经应用到我们日常生活的方方面面。在初中美术教学中，数字化美术成为一种新兴的艺术表现形式。数字美术教学颠覆了传统美术教学中纸张和画笔的认知，给初中美术教学带来更多信息化教学体验，更加吸引学生兴趣。

第一篇：中学美术教学改革论文

中学美术教学方法初探

摘 要：传统的中学美术教学存在诸多弊端，如教学方式单一枯燥，不能调动初中生的绘画兴趣;美术课堂管理流于形式，学生我行我素。而且，中学生对美术课的重视不足，认为美术学不学都可以，反正也不是中高考的必考科目。在新课程背景下，中学美术教师要改进教学方式，培养中学生的审美观念和创新精神，锻炼初中生的表达能力和绘画水平，促进中学生全面可持续发展。

关键词：中学生;中学美术;绘画;教学方法;审美情趣

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2017.01.104

中学美术教学具有实践性和人文性的特点，可以丰富中学生的精神世界，调动中学生的审美情趣和生活态度，培养中学生良好的思想观念和道德品质，使学生在积极的情感体验中逐渐成长。那么，中学美术教师应该如何发挥其主导作用，提高美术课堂教学效率?下面，笔者根据实际教学的经验进行详细论述。

一、 优化教学设计，挖掘学生潜力

中学美术教师要改变传统的教学方式，优化教学设计，根据中学生的实际特点，选择具有差异化的教学策略，促进中学生得到更加全面的发展。同时，教师还要善于挖掘中学生的学习潜力，给中学生提供广阔的发展空间，让中学生能够全身心地投入到美术学习中，养成良好的学习习惯。比如，讲中学美术《优美的校园》，教学目标是引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感;结合校园建筑物，了解平行透视和成角透视的基本知识;指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。我在学法的指导时紧紧围绕教学目的和教学重点，采用启发式教学方式。通过运用图画、引导、提问等，让学生看、听、说、画，加强与学生之间的交流，而不是生搬硬套的讲授。我将美术课堂设置在校园中，带领学生游览校园环境，引导学生留心观察校园的各个角落。结合所准备的教具图片与学生共同研究成角透视与平行透视的关系。然后，我让学生拿出笔和纸，选定位置和角度，在校园中进行景物速写，充分调动中学生的绘画天赋。

二、 构建教学情境，激发学习兴趣

中学生具有活泼开朗、好奇心强的特点，所以中学美术教师在授课时需要把握实际学情，构建具有趣味性和开放性的教学情境，给中学生带来全新的绘画体验，从而激发中学生的绘画兴趣，促进美术课堂教学有序进行。在设计教学情境的时候，需要联系中学生的日常生活，选择具有生活化的教学内容，提升中学生的审美感受。比如，讲中学美术《实用又美观的生活用品》，让中学生学会从不同的审美角度欣赏、分析、评述生活用品的设计，掌握实用和美观有机结合的设计原则。教学时，我创设了游戏情境，在教学课件中展示几组质地不同(不锈钢、塑料、再生纸、陶瓷)的餐具，然后假设每个学生都是公司的采购员，要根据特定的对象选择合适的餐具，并且给出理由。接下来，我请中学生拿出自己在课前所收集的生活用品，并从功能、造型、色彩等方面说说收集的理由。通过学生的纷纷展示，美术教师进行总结：我们日常生活用品应该是实用的，同时也是美观的。日用产品不仅给人们带来生活方便，也使人们在使用时感到舒适和愉快。

三、 欣赏美术作品，提升审美情趣

为了培养中学生的审美情趣和创新精神，丰富中学生的精神世界，我在教学时设计了美术作品欣赏课，通过给学生展示各具特色的美术作品，提高中学生的鉴赏能力和思维能力。在选择美术作品时，要贴近学生的实际，避免美术作品过于抽象和复杂，对中学生的学习造成困扰。比如，讲中学美术《美术可以再现生活真实》，我引导学生欣赏再现生活真实的美术作品，体验其视觉感受，了解起源于生活真实，而又高于生活真实的美感特征。我利用多媒体技术给中学生展示一组美术作品，分别是霍达的《静物》、李迪的《雏鸡图》和《小猫》。我让中学生感受三幅作品中所反映出的现实形象，并请学生回答三幅作品所描绘出的真实形象。为了进一步激发学生绘画热情，我给中学生展示了另外一组美术作品，分别是鲁本斯的《依莎贝拉勃朗像》、马奈的《吹笛子的男孩》、凡·高的《向日葵》。我让中学生仔细观察，并请学生回答观看后的视觉感受。最后，我让中学生把自己的生活感受表现在一张图画纸上，以小组为单位上台展示各组的绘画成果。

四、 组织兴趣小组，布置趣味作业

美术教师在实际教学中应该统筹兼顾，既要照顾美术尖子生的感受，还要关注美术后进生的成长，让全体中学生都能够有所提高。课后，我组织中学生成立美术兴趣小组，并选拔出组长，让有能力和兴趣的中学生可以有更多的锻炼机会，布置趣味性和生活化的作业，让学生认识到艺术是从生活中来的，而又是高于生活的。我组织美术兴趣小组进行实践活动，充分利用第二课堂，培养学生的美术学习兴趣，挖掘学生的美术潜能，丰富学生的课余生活，营造良好的学习氛围。本学期我在每周一和周二的最后一节课为美术兴趣小组开设石膏、静物写生，水印版画创作等课程，采用“一对一互学互助”的形式开展活动。组员之间应取长补短，相互学习，营造一种“团结向上，勤勉创新”的美术学习氛围。对于学生的绘画作品，我会给予及时的辅导和评价，让学生明确自身的不足，找到进一步改进的方向。对于有潜力的中学生，我会给予更多的鼓励，鼓励学生发挥创新精神，为校园文化建设做出自己的贡献。

五、 举办美术竞赛，享受成功喜悦

中学美术教师要不断丰富中学生的视觉和触觉，使中学生获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。同时，美术教师可以向学校申请，定期举办各年级的美术绘画竞赛，并选拔具有创意的学生参加市级的绘画创作大赛，让中学生体会到美术实践的乐趣，享受成功的喜悦。我将学生的优秀美术作品放到班级学习园地中进行展示，一方面可以鼓励全体学生积极参与美术绘画，另一方面也能够形成良好的绘画氛围，改变学生对美术课程的错误认识。为了深入贯彻落实新课程的精神，展示艺术教育成果，展现中学生的精神风貌，培养中学生的实践能力，促进素质教育和学生全面发展，我校开展了中学生现场绘画比赛活动，要求内容新颖、主题明确，富有想象力和创造力，能表达自己对美好生活的热爱和憧憬之情。

总之，中学美术教学任重而道远，不是一朝一夕能够完成的，美术教师需要与时俱进，不断探索，寻找最佳的教学方法。

参考文献：

[1] 张利平.浅谈新课标下中学美术教学方法[J].商情，2012(42)：82.

[2] 张曦.中学美术教学方法之我见[J].未来英才，2013(24)：87.

作者：时长斌

第二篇：数字美术教学对中学美术教学的影响探究

摘 要：随着信息技术的不断发展，信息技术已经应用到我们日常生活的方方面面。在初中美术教学中，数字化美术成为一种新兴的艺术表现形式。数字美术教学颠覆了传统美术教学中纸张和画笔的认知，给初中美术教学带来更多信息化教学体验，更加吸引学生兴趣。本文立足于此，阐述数字美术教学的概念和内涵，浅谈数字美术在初中美术教学中的特点，并分析数字美术教学在初中美术教学中的影响，进一步探究数字美术教学在初中美术教学中的应用。旨在通过本文的论述，可以加深对数字美术的了解，将数字美术和传统美术相结合，全面提高学生的美术素养。

关键词：数字美术;初中美術;教学影响

二十一世纪是信息技术高速发展的时代，信息技术时代的到来，对我们日常的生活、工作、学习等都有着非常重大的影响，不仅颠覆了传统美术教学中画笔和纸张的束缚，而且对中学美术教学的影响也非常巨大。随着我国素质教育的改革和发展，各地初中美术教材都设置了相应的数字美术课程，一方面弥补了传统美术中的众多不足，另一方面以丰富的教学内容和新颖的教学模式，更加受到学生的喜爱，对学生提高审美素养有积极的促进作用。

一、数字美术教学的概念和内涵

数字美术在通俗意义上就是利用现代化的信息技术手段进行美术创作，是一种数字化的美术作品，脱离了传统美术的纸张和色料，使美术造型更加精准、色彩更加丰富、绘制工具更加多元化。而数字化美术作品则是以数字的形式存储、复制、保存等，不会由于环境的影响而变质，大大提高了美术作品的价值。相对于传统美术作品而言，数字美术不仅需要具备很强的美术功底，同时要求学生对绘画软件、计算机使用技术都要有一定的了解和运用。随着信息技术的普及，越来越多的初中美术教学中融入数字美术教学模式，给数字美术的发展创造了有利条件。

二、数字美术教学在初中美术教学中的特点

1.大众化

在传统的美术作品中，对学生的绘画基础要求比较高。而数字化美术作品，相对于传统美术而言，便于修改、保存和传播，对颜色和材质的选择也更加个性化。学生只需要全面掌握数字化绘画软件，就可以随心所欲画出各种题材各种材质的美术作品。这相对于传统美术教学中画室、画材的投入而言，显然更为经济，满足大众美术需求，是未来美术发展的必然趋势。

2.娱乐性

在传统美术绘画中，大都要求作品中包含某种文化艺术，或者某个内涵。在数字美术教学中，美术是一种人们提升审美、消遣娱乐的方式。尤其在初中数字美术教学中，互联网的介入，给传统枯燥的美术教学增添了更丰富的美术素材和美术灵感，使美术教学变得有趣、活泼，从而提高学生学习兴趣，并让学生将这种轻松、愉快的感受以美术的形式感染更多的人。

3.程度浅

初中美术虽然是我国美育教育中不可或缺的一部分，但是美术教学仍然是以副科的形式存在。所以在传统美术教学中，教学程度并不深。再加上数字美术本身就是一个仁者见仁智者见智的教学模式，美术基础强的可以绘画出更加精细、生动的美术作品，相对于一些美术基础差的学生仍然可以通过简单的修图、调色等进行自主绘画。所以，在数字美术教学中，学生的数字绘画能力是在循序渐进的提升，无论在绘画的哪个阶段，数字美术都能使其得到很好的发展。

三、数字美术教学在初中美术教学中的影响

1.数字化美术教学可以丰富美术教学资源

传统美术教学中，教师可以为学生提供的学习资源主要来源于教材或者辅材，而且在传统的美术课堂中，教师很难向学生展示大量的美术素材，学生在鉴赏和创作过程中具有一定的局限性。而往往在美术创作过程中为了开阔学生视野、拓宽学生思维，需要让学生进行大量的美术素材鉴赏和参考。数字化美术教学的应用可以将教师搜集的资料进行共享，利用电子化教学设备向学生展示，既能够保证素材的完整、丰富、针对性，还能免去学生自主搜索的时间和精力，提高教学效率。

2.数字化美术可以使教学示范更加直接

在传统美术教学中，大多时候的美术知识都需要教师进行示范、讲解，但是实际教学中往往会受到画板大小或者教师身体遮挡、学生之间互相影响等因素的制约，很容易对关键环节像调色、上色等遗漏，影响学习效率。数字化美术教学的应用，教师可以面对学生直接在计算机上进行操作，学生可以在终端直观地看到教室的步骤和每一个细节，加深学生印象。与此同时，教师的演示机还可以和大屏幕相连接，将教师的操作进行放大处理，实现大屏幕和学生终端相结合，让美术教学更加直观化、立体化，从而提高教学效率。

3.数字美术教学有利于提高学生美术兴趣

我们常说“兴趣是学习最好的老师”，美术作为我国素质教育中非常重要的学科，对学生审美能力、实践能力、思维创新能力等有很好的促进作用。要想提高学生美术素养，首先要培养学生美术兴趣。在传统美术教学中，教师大都是按照教材内容按部就班，教学模式也是传统的灌输式教育，教学内容相对单一，而且理论性偏多，使学生感觉美术离我们生活很遥远，与实际脱轨，从而给学生造成一种美术压力，逐渐磨灭对美术学习的兴趣。数字美术教学的应用，将我们生活中常见的计算机、网络、绘画、书法等常见的事物相结合，加强了美术教学和生活之间的联系，引发学生在某方面的共鸣。其次，数字美术教学脱离了传统课本教材的束缚，改变了传统以教师讲解为主的教学模式，使美术课堂更加有趣、生动，从而增强学生学习兴趣，提高教学效率。

4.数字美术教学有利于提升学生创新能力

初中生正处于身心发展的重要阶段，此时期的学生对一切新鲜事物都比较好奇。尤其是对于初中生来说，网络就好比是他们发现的新大陆，已经是学生学习生活的必需品。所以，教师在美术教学中开展数字美术教学模式，无疑是激发了学生巨大的学习热情。学生可以充分发挥自己的思维想象力和探索精神，对数字美术软件进行探索、实践，提高学生思维创造力。其次，传统美术教学中，受纸张和画笔的限制，往往一个地方失误，会影响整个作品效果。在数字美术教学中，学生可以对数字图像进行反复修改和再次创作，从而全面激发学生的实践能力和创新能力。最后，传统教学中美术创作分好多种，有油画、水粉、水彩、油墨等等，往往学生在学习某个种类的时候，绘画工具、绘画材料要准备一大堆，上几节课后便扔在一旁，以丢弃告终。既造成一定的浪费，同时也给环境造成很大污染。数字美术教学可以通过数字化信息技术进行各种绘画材料的模拟，并呈现出一种逼真的效果。学生可以在各种绘画效果中灵活切换，感受不同的材料带来的不同感受。这样一来，既可以激发学生无限的创造能力，同时还能更直观地学习和感受不同材料的美术作品带来的不同效果，可以说既经济又高效。

5.数字化美术教学有助于美术作品交流和分享

在传统美术教学中，学生的美术作品大都是在教师和学生之间互相传阅，也有一些表现好的作品会放到班级、学校的宣传栏中，只有非常优秀的作品才有可能拿到校外展览，让更多的人看到。而这种美术作品交流形式往往会随着时间的变化和人与人之间的传阅造成作品颜色变化或者损坏，不利于分享和保存。数字化美术作品是在计算机上进行，可以利用电子版的形式长期保存，一般不存在损坏的风险;其次数字化美术作品以互联网为依托，可以将学生的作品利用互联网传播到世界各地，进行美术作品的交流、分享，很大程度上提升了学生的成就感，推动数字化美术教学的发展进程。

四、数字美术在初中美术教学中的应用

1.多媒体展示

多媒体教学是信息技术下衍生的教学模式之一。在数字美术教学中，多媒体教学大多用于美术作品鉴赏教学。教师在教学中根据教学内容，提前下载一些有关的图片、视频等，在课堂上利用多媒体为学生展示，以此给予学生強烈的感官刺激，从而激发学生学习兴趣，并培养学生审美鉴赏能力。其次，还有多媒体微课，主要是对美术教学中的重点、难点，像调色、上色等细节录制成微视频的形式，并配上教师的解说，加深学生的理解和记忆。与此同时，微视频还有内存小、便于保存的特点，教师可以引导学生根据自身的学习需求进行下载、对自己不理解的知识点反复观看，从而实现个性化教学，提高教学效率。

2.平板电脑绘画

在数字美术教学和绘画中，我们一般利用充分互联网优势，采用平板电脑教学，实现美术课堂的数字化和互动化。将我们绘画所需的数字化软件下载到平板电脑中，并和教师的总机相连接，教师向学生推送相关的课程，学生在平板终端实现和教师教学的同步，使教师的教学步骤清晰化，加深学生对美术知识的印象。在绘画过程中，教师可以引导进行自主创作，对于色彩等方面可以进行灵活设计，感受不同色彩的作品效果。还可以在油画、水彩、彩铅等各种绘画材料中随意切换，感受不同的材质中的线条、纹理不同，强化学生对美术作品的感知和鉴赏。最后，教师引导学生将自己的美术作品通过互联网上传到网络平台，同学之间互相交流、探讨，取人之长、补己之短，相互学习、相互促进，并评选出最美的作品。

3.虚拟现实技术的应用

虚拟现实技术也是数字美术教学中的一种教学形式，可以实现在美术教学中的虚拟体验和绘画过程。所以教师在教学中首先要更新自身的教育观念，积极学习先进的数字美术虚拟现实教学技术，并将其应用到初中美术教学中。其次，教师要利用虚拟现实技术多维性教学，为学生营造一个真实的环境，使整个美术教学更加具体、活泼。最后，教师可以利用虚拟现实技术带领学生走出课堂，走向社会，引导学生从生活中挖掘美术元素，加强生活体验，培养学生美术素养。

总结：综上所述，数字美术教学是信息技术和传统美术教学模式的整合，是初中美术教学的发展方向。作为初中美术一线教育工作者，要全面认识数字美术的内涵和特点，并明确数字美术给传统美术教学带来的影响，在教学中充分利用多媒体展示、平板电脑绘画以及虚拟现实技术等数字美术教学手段，丰富教学内容，创新教学模式，全面提升初中美术教学效率，为提升学生审美素养和美术技能奠定良好的基础。

参考文献：

[1]江珊，虚拟现实技术在中学美术教学中的应用探讨[D].湖南科技大学，2017.

[2]杨敏，计算机数字媒体艺术在中学美术教学中的运用[J]. 美术大观，2012(03)：172.

[3]石春林，数字绘画艺术与传统美术设计表现方式的融合与冲突[J]. 美术教育研究，2018(01)：56-57.

[4]陆艳，基于数字绘画模式下的美术课堂教学研究[J]. 科教导刊(下旬)，2018(10)：126-127.

[5]张建，数字绘画技术影响下的传统绘画发展研究[D].江南大学，2017.

作者：吕国强

第三篇：中学美术色彩教学的改革与实践

摘 要：色彩教学是美术专业的基础教学，也是美术教学中主要的组成部分，色彩教学能够帮助学生有效掌握运用色彩的能力，还能够提高学生的美术素养。本文对中学美术专业基础色彩教学的改革与实践进行探讨和分析，并且对其存在的问题，提出针对性的建议。

关键词：美术专业 色彩教学 改革

美术是一门具有艺术性的专业课程，美术教师应注重培养学生的创造力，不断改进色彩教学的不足之处：一是色彩教学过于注重学生的色彩运用能力，忽视了学生对美术的鉴赏能力;二是教师的授课方式呆板，课堂气氛沉闷，教学目标不够明确，影响了学生对色彩的观察和理解，约束了学生的创造力，从而导致学生作品不够出色。因此，教师在教学上要改善教学模式，尽量采取具有新意的课题，活跃课堂气氛，激发学生的兴趣，培养创造力。

一、中学美术色彩教学状况

美术专业的基础教学就是素描和色彩，但教师使用的教学方法和教学手段，过于陈旧和形式化，面对年龄和性格不同的学生，缺乏变化导致美术教学课堂的不活跃。在教学中，教师只考虑到怎样把课程知识传授给学生，却忽略了学生创造性的培养导致学生在绘画上毫无新意，只是单纯按照好的作品进行描绘。这种相对单调的教学，对学生创造能力的培养，思维能力的培养，想象力、理解和观察能力的培养，都具有一定的约束性。美术是一门具有创造性的学科，培养学生的创造能力、思维能力、想象能力、理解和观察能力在美术色彩教学中显得尤为重要。

二、中学美术色彩教学的瑕疵

1.教学方法过于老套

美术专业基础色彩教学中，教师采用的教学手段都比较陈旧，照本宣科，一味讲解名家的画册，让学生照搬，忽视了课堂氛围的营造，限制了学生想象力和创造力的发挥，教师在授课过程中，拘于形式化，使用的教学方法大同小异，这样千篇一律的教学模式，对学生的美术技能不仅没有提高，反而有所压制。这样的情况限制了学生对美术知识的理解，出现学而无用的现象，削减了学生的学习积极性，课程的教学质量比较差。

2.教师重视实践忽视理论讲解

教师在色彩教学过程中，过于重视美术技巧知识的灌输，忽略了学生对知识的掌握程度，教师在学生进行美术描绘的时候，针对学生的美术绘画技巧和勾勒方式，辅导时间过长，虽然学生的绘画技巧得到了很大提升，但在理论知识上教师讲解较少，加上教学模式的陈旧影响了学生的理解能力和观察能力，导致学生的作品没有创新。

三、中学美术色彩教学的策略

1.重视学生色彩审美能力

美术的鉴赏能力，是学好美术的基础条件之一。所以在教学过程中，教师要注重学生色彩鉴赏能力的培养，教师可以在教学中，适当渗透对色彩的描绘，并对其进行有效的表达。这样才能有效培养学生的色彩鉴赏能力，有效提高学生对作品的分析和评价水平，让学生把绘画的理论知识和绘画的技巧转化为对美术作品的理解和分析，才能使美术色彩教学得到发展。

2.重视学生创造能力的培养

在教学过程中，教师可以针对不同年龄和不同性格的学生进行分类指导，在学生进行绘画的时候，教师可以在旁边进行理论知识的传授，这样可以将理论与实际相结合，教师还可以根据每个学生的思想感情，对学生进行理论知识和绘画技术的指导，在此过程中能够给予学生语言上的提示，不仅能够提高学生的动手能力，还能够提高学生的理解能力，为培养学生的创新性做铺垫。教师在教学过程中要以学生为中心，这样才能培养学生的理解观察能力和创新思维能力。

3.进行评价性教学

教师在进行授课的时候，可以适当出一些题目，让学生根据自己对题目的理解，去进行绘画，在有限的时间里，完成作品。在完成作品之后，教师可以让学生之间进行相互的评价，评价要从以下几方面进行。首先，要从色彩教学的角度去评价;其次，评价的过程中要重视理论和实际的结合;最后，看作品是否新颖。评价性教学不仅能够提高学生的创新能力，还能培养学生色彩审美能力，提高学生的学习积极性和学习兴趣。

四、结束语

色彩教学是美术教学的特点，也是美术教学的要求，因此在采用色彩教学的时候，要注意其本身的要求和特点，这样才能使得色彩教学接近实际生活，才能有效实施色彩教学改革。

参考文献：

史朝阳.大、中专美术专业色彩基础课教学的现状引发的思考.山西教育学院学报，2010(02)

作者：刘永生