中学美术教师职业素养论文

【摘要】教师教书育人，为人师表，默默地耕耘，无私地奉献，为教育事业做出了巨大的贡献，也得到了社会的认可。人们用“天底下最神圣的事业”来形容教师工作的伟大和神圣，用“光荣的人民教师”来赞美教师职业，这些评价，并不仅仅是一种赞誉，也是一种鞭策。下面是小编精心推荐的《中学美术教师职业素养论文(精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!

中学美术教师职业素养论文 篇1：

经济欠发达地区小学美术教师美术素养的调查与提高研究

美术教育是素质教育的重要组成部分，在大力提倡和推行素质教育的今天，越来越多的人认识到了美术教育在提高与完善人的素质方面的独特作用。大力弘扬和推广素质教育，促使人们真正意识到美术教育在健全人的个性、注重开发人的智慧潜能等方面发挥了巨大的作用。美术教师是美术教育的主要引导者，其美术素养的高低直接影响着美术教育的质量，学生美术素养的培养已成为共识。但在经济欠发达地区，由于各种原因，不仅很难招聘到高素质的美术教师，就是原有的一些有经验的美术教师也很难留下来，因此，美术师资的素质是长期困扰这些地区美术教育发展的一个突出问题。

云浮市是位于广东西部山区的一个地级市，地理位置相对偏远，全境60%被山脉覆盖，多山、多丘陵是云浮地貌的主要特征。自然条件制约了当地经济发展，再加上云浮1994年才从肇庆地区调整出来升格为独立地级市，建市至今仅有26年。建市时间短，导致经济发展起步也较晚，2018年全市GDP只有849亿元，2019年GDP也仅为922亿元，是广东省属下的21个地级市中唯一一个GDP未超越1000亿元的地级城市。本研究以云浮市为例，对所辖云城区、云安区、新兴县、郁南县及代管的罗定市的部分小学美术教师的美术素养以问卷调查和个别访谈两种方式展开调查研究，在分析研究结果的基础上提出建议，以期为提高经济欠发达地区的小学美术教师的美术素养提供建议。

一、美术核心素养及其内涵

美术素养是美术教师胜任和匹配美术教育教学所体现出来的能力和品质。在素质教育改革的进程中，人们开始寻求更现实、更精准的理论实质，于是挖掘出了“核心素养”这一新概念，在此基础上，我国学者又延伸出了“专业核心素养”。以北京师范大学教授尹少淳为首的专家组根据实情总结出适合当前我国美术学科领域的五大核心素养，即图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解。这一理论的提出，为我国的美术教育指明了发展方向，将美术教育推上了一个新高度。

新的教学目标的提出对教师的素质也提出了新的要求，要培养学生的美术核心素养，教师相应的素养是关键。因此，本研究围绕美术教师的五大核心素养展开调查研究和思考。

二、经济欠发达地区小学美术教师美术素养概况

调查结果显示，经济欠发达地区的小學美术教育的师资普遍表现出师资缺乏和素质偏低的现状，即受过专业美术教育训练的专职美术教师所占比例较少，特别是在农村学校，大都是由其他任课教师兼职，而且兼职美术教师的美术素养参差不齐，总体状况欠佳。

（一）图像识读能力

图像识读指对美术作品、图形、影像及其他视觉符号的观看、识别和解读，既包括专业的艺术图像识读，也包括生活中图像的识读，是人们在生活、学习和工作中不可缺少的素养之一，是公民美术素养社会性的重要表现。

调查结果显示，受过专业美术教育的教师一般能用多种方式整体感受图像，感受图像的外在形式特征以及内在涵义，对一切视觉形象能进行正确辨识和解读。而没有受过专业美术教育的教师基本上不能以联系、比较的方法进行观看，不能抓住图像中的造型方式、色彩关系、材质种类、肌理效果和空间深度等，也无法从维度方向、材料选择、技法难度、风格特征及发展脉络等方面分辩图像的类別。

（二）美术表现能力

美术表现指运用传统与现代媒材、技术和美术语言创造视觉形象。是否具有相关美术表现的能力，是美术创作成功与否的重要前提，而且美术创作不仅包括专业的艺术创作，也包括生活和工作中的设计制作。

在访谈调查中，很多教师提到，学校环境创设、其他学科课堂上的简笔画造型、直观形象的教具的制作和多媒体课件的制作，都跟美术表现能力有着很大的联系。但没有接受过专业美术培训的教师由于空间意识和造型意识不强，不能很好地驾驭传统与现代媒材和技术来创造视觉形象，表达自己的意图和思想;而接受过专业美术训练的教师就能联系现实生活，结合自己所教的其他学科，用美术的语言和表现力，解决创作与设计、工作与生活中的问题。

（三）审美判断能力

审美判断指对美术作品和现实中的审美对象进行感知、评价、判断与表达。调查结果显示，没有受过专业美术教育的教师在鉴赏美术作品和现实生活中的审美对象时，往往依靠直觉进行判断，缺少全面客观的判断能力，很难对自然、生活和艺术中的审美对象进行全方位的感知、描述，也很难对事物进行专业的分析、评价和判断;而受过专业美术教育的教师能对美术作品和现实生活中的美好事物进行感受、分析、理解与判断，并能借助绘画、雕塑、设计等美术形式创造作品、装饰生活和美化环境，能感知和认识图像中美的基本规律和形式法则，演化成基本的能力品质，表现出一定的审美情趣。

（四）创意实践能力

创意实践指在美术活动中的创新意识、创意思维和创造方法。美术不是与生俱来的能力，它是通过人们不断地学习和练习得到的。正所谓“术业有专攻”，没有受过专业美术教育的人很难自发地、系统地运用好美术的方式方法展开想象，构思与创作一幅美术作品。美术创作是—个从审美认识到审美表现，从艺术构思到艺术传达的过程，所以具有创意实践素养的人能以丰富的生活感受为起点，先经过心理上的创造思维，进而到形象或形式的创造过程，最后体现为物化形态的美术作品。

（五）文化理解能力

文化理解指从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念。没有受过专业训练的人往往很难在不同文化背景下领悟作品的文化内涵。比如：在进行欣赏教学时，不可避免地会向学生展示裸体作品，在调查问卷中回答“给学生欣赏时，您会有意避开裸体画”这一问题时，有75.25%的非美术教育专业毕业的教师选择“比较符合”和“非常符合”。对于一些社会敏感的问题，他们也表现出附和、不予理睬的态度。

具有文化理解素养的人能够充分意识到社会文化具有多样性的特质，能够养成从各个维度分析和理解美术流派、美术风格和作品的习惯，懂得美术与文化的关系;能认识中华优秀传统文化的美术内涵及其独特艺术魅力，形成文化自我的认同感。而不具备文化素养的人则对不同时期、不同国家、不同地区、不同人们创造的美术作品缺乏认识与理解，不会欣赏外国优秀的美术作品的精华实质，也就不会对某个艺术家、设计师和手工艺者及其创造的成果给予一个客观的评价。

三、提高教师的美术素养对经济欠发达地区基础教育的意义

目前在我国，客观条件导致在经济欠发达地区的小学教育在很长时间内是无法做到一人专任一门学科的。以云浮市目前的情况为例，即使是在一些县级城市小学，也存在一名教师主教一门学科并兼教几门所谓“副科”的情况，更别说在乡村小学了。调查发现，在一些比较偏远的地区，几个教师教一校甚至一人教一校的情况都并不鲜见，所以，在这些地区，“一个教师必须能胜任多门学科的教学工作”将在未来的一段时间内成为客观需要。这就要求这些地区的教师必须具备“复合型”的知识能力和素养，这其中当然也包括美术知识和素养。

必要的美术知识和素养可以让教师在专职美术教师稀缺的情况下兼任美术课程，扎实的美术知识和素养还能让他们在其他课程的授课中更形象、生动，手段更丰富多彩，而且还能让他们在一些校际的文体活动为学校增光添彩的同时增加自信和成就感。因此，提高经济欠发达地区小学美术教师的美术素养势在必行。

四、提高经济欠发达地区小学美术教师美术素养的思考

如上所述，美术教师的美术素养不仅满足自身的需要，也是培养学生美术素养的关键所在，在经济欠发达地区教育资源不丰富、师资力量相对薄弱的情况下，提高美术教师的美术素养对提高义务教育阶段艺术教育的整体教育质量显得尤为重要。针对经济欠发达地区的美术师资现状，开展具有可行性、实操性的小学美术师资的继续教育培训是提高现有美术教师美术素养行之有效的方法。

（一）培训目标

1.相关的理论知识

（1）基本的美术理论知识

基本的美术理论知识是美术教师进行美术教学的本体专业知识，是美术教师的知识结构中最不可或缺的组成部分。比如说造型模块融入了比例、结构、透视、明暗、对比、调子、冷暖、情感、笔墨、写实、写意、意境等知识的认知与把握;而设计模块又可以分解成构成、立体、材料、工艺、质理、变化、统一、对称、调和、节奏、韵律等知识的接受与传达;欣赏模块则反映不同时期不同地域不同代表人物的流派与风格等知识的审美与判断。因此，美术教师不仅要掌握这些基本的理论，而且还要把这些理论知识内化为自己的能力，这样才能更好地帮助学生学习和领悟。

（2）儿童美术发展的理论知识

美术教师要想上好美术课，不仅需要基本的美术理论知识，还必须了解一些儿童美术的阶段理论知识。按照美国美术教育家罗恩菲尔德的儿童美术阶段理论，小学低年级儿童的美术阶段处于图式期，中、高年级儿童的美术阶段处于写实萌芽期。因此，只有了解了儿童心理发展的年龄特征，才能尊重不同心理现象的发展阶段，引起儿童绘画的兴趣，激发学习的动机。

（3）相关的科学文化知识

文化理解能力要求从不同的文化背景去领悟作品的文化内涵，因此除了美术专业基本理论知识外，美术教师还应该广泛涉猎一些相关学科的知识，如中外美术史、美术评论、美术鉴赏、摄影、建筑、工艺等。此外，还需要了解一些看起来与美术并不相关的学科的知识，比如文学、音乐、数学、自然科学等，这些学科能帮助学生从多角度观察和理解美术作品和美术现象，极大地提高学生美术专业素养。

2.能力品质演化成学科核心素养

能力品质是美术教师职业技能的核心，是美术教师区别于其他学科教师最显著的职业技能要求，通过这些技能的获取，可以解决教学与生活中的一般能力品质，同时汇成一种无形的力量感染学生。比如通过造型课程的训练，可以形成和提升观察、分析、理解、比较、表现、整体与创作;通过设计课程的学习，可以达成装饰、美化、应用、创意、严谨的生活态度;通过欣赏课程的学习，可以形成理解、审美、判断、认同心理品质。

3.教师必备的美术教学技能

美术教师不仅要自己会画，画得好，而且还要教学生画，因此，必要的小学美术学科教学技能也是必不可少的。美术教师要能根据小学美术课程标准及相关要求，设计出符合美术教育新课标基本要求的美術教学方案，组织好课堂教学，调动好学生的兴趣，同时美术教学还要具备一定的说课、讲课、评课能力。

（二）课程设置体现美术核心素养

在职教师的继续教育水平提升就其本身来说具有特殊性，必须是一种短期、快速、高效、全面的再学习，要适应当前实际需求。因而在培训的课程设置上应重新梳理并进行功能整合，改阶段性为模块化，例如：将美术的基础课程素描与色彩以及中国画组合成造型模块，集中解决造型问题;将手工、图案以及现代辅助设计工具的计算机统一为设计模块，着重在生活实用上的创意实践问题;欣赏模块是在此前的两者基础上进行拓展，从更高的层面与角度来定位美术学科的整体问题。各模块各有侧重地反映了美术学科核心素养，但又互相渗透融合成为一个有机的整体，形成美术学科特有的能力品质，有助于其他学科的再学习与利用。欠发达地区小学美术教师水平提升的课程体系如表1所示。

（三）培训形式和方法

依据现有教师的实际情况，可采取全脱产培训与半脱产培训相结合，集中办班导师指导与个人自学相结合;也可利用假期和双休日集中短期培训与网络空中美术课堂的长期开放式课程形式相结合。考虑到美术是一门实操性很强的课，教学可以采取讲解与练习相结合，讨论为辅;理论与实践相结合，创作为辅;指导与自学相结合，讲座为辅的方法。当然，除进行必要的继续教育培训以外，要想提升美术教师的专业素养还可以利用以下途径：

1.参观省市级大型的展览活动

通过参观展览，不仅可以拓宽教师视野，还可以帮助教师及时获取美术专业相关学术动态与信息，及时把握国内外美术前沿信息，加强教师对美的判断。

2.让教师“走出去”

通过“走出去”，开展学校之间、县市之间、省市之间的美术考察与观摩，加强教师之间的交流，取人之长补己之短。

3.把专家学者“请进来”

专家学者走进学校，对教师进行面对面、手把手和有针对性的扶持。

4.定期开展师生美术作品竞赛

举办各种活动，可以激发教师的美术学习兴趣。

参考文献：

[1]尹少淳.从核心素养到美术学科核心素养——中国基础教育美术课程的大变轨[J].美术观察，2017（4）：5-7.

[2]洪少丹.中小学美术师资素质现状与继续教育对策[J].广东教育学院学报，2000（5）：134-138.

[3]汪安康.农村中学美术师资建设新探[J].教学研究，2006（3）：266-268.

[4]赵天培.“合格+特长”—“全科型”乡村美术教师素养培养目标定位——以楚雄师范学院为例[J].美与时代：中，2019（5）：117-118.

[基金项目：本文系2018年广东高校省级重点平台和重点科研项目——特色创新类项目（教育科研）（纳入广东省教育科研“十三五”规划课题管理）《“新师范”建设背景下农村小学全科教师美术素养的职前培养研究》阶段性成果（课题批准号：2018GXJK385）。]

责任编辑 陈春阳

作者：蒋绍萍 周煦

中学美术教师职业素养论文 篇2：

传道授业解惑　追求卓越佳绩——合格的优秀美术教师应具备的素质

【摘 要】教师教书育人，为人师表，默默地耕耘，无私地奉献，为教育事业做出了巨大的贡献，也得到了社会的认可。人们用“天底下最神圣的事业”来形容教师工作的伟大和神圣，用“光荣的人民教师”来赞美教师职业，这些评价，并不仅仅是一种赞誉，也是一种鞭策。在教育的重要性被现代人们进一步认识的今天，教师思想水平与业务能力的高低、教师自身素质的完善就直接决定着素质教育质量的优劣，直接关系着整个民族今后的发展，从某种意义上说，教师素质是教育和教师的灵魂。

【关键词】美术教师 教师素质 美育

在科技日新月异、知识更新加快的新时代，在全面推进素质教育中，美育已成为其中不可缺少的重要内容，美育在教育事业的全面发展中，地位越来越被大家所重视。那么，美术教师应从哪些方面去完善自身素质，使“人类灵魂的工程师”这个称谓名副其实，我认为，美术教师至少应该培养六种能力，处理好三种关系，在三方面创造业绩。

一、提高教学水平，培养六种能力

师者，传道授业解惑。为师者必须具备一定的知识素质和能力水平。美术教师除具有一般教师的知识和能力外，还必须具有美术教育所需要的特殊能力，即以下六种能力。

1.学习创新能力。随着科学技术的发展，教育学科的高度分化、高度综合、素质教育、美育教育等日益得到重视的今天，要求教师尤其是美术教师应在更宽领域中具有综合的知识结构，具有不断学习的进取精神，勇于创新的开拓能力，更新传统的美术教育思想，才能把学生培养成复合型人才，创新型人才。学习创新能力，在六种能力中是基础能力。无论是丰富美术教师的个人修养、提高素质，还是增强教育能力，提高教学水平等，都要通过学习创新能力这一途径来实现。其它五种能力的提高，也需要以此为基础。

2.专业技术能力。在教育改革发展的今天，对于美术教师教育能力提出了新的更高的要求，即要了解美术专业发展的新趋势，掌握现代美术教育方式和方法，做到信息技术与传统美术教育相结合，体现美术教育过程中的美感、生动、有趣，提高美术教育水平，提高学生的学习兴趣和审美能力。美术教师的专业技术能力不同于一般学科教师的专业技术能力，而是更宽泛、更注重实践。不但要有明晰的语言表达能力，还要有高超的绘画技巧，更要有让学生心领神会的传送能力。如果一名美术教师缺乏基本的美术专业知识及基本的绘画技巧，是很难得到学生的敬仰和信服的，也不可能教好美术课。

3.实践提高能力。任何一种理论的形成都经历由实践—认识—再实践—再认识的过程。美术教学是一门实践性很强的艺术，要求教师将所学用之于实践。因此，美术教师不但要有深厚的理论功底，更需要有实践能力，即实践绘画能力。教师对于美术教育、绘画技巧的各种理论知识不但要知道、理解，而且需要在实际教学中做到、做好，使学生赏心悦目。学生往往不但看教师知道什么，而更看教师画了什么？画得怎么样？对其教学成果“品头论足”。（“品头论足”：指无聊的人随便谈论妇女的容貌，也比喻在细节上多方挑剔。）因此，美术教师必须把所学到的美术知识、绘画技巧熟练地、巧妙地应用到自己的教学实践中，并不断加以提高。这样，才能引学生入胜、入脑、入心，增强学生对美术课的兴趣。宋代大家苏轼在《文与可画云当谷偃竹记》中写道“……故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者。”说明美术艺术不仅需要理论，更要真正掌握其精髓，才能信手拈来，得心应手。

4.师古博今能力。美术教师要在实际工作中提高能力和水平，除具有扎实的理论功底，不断进取的创造能力和主观努力外，要获得绘画技巧，主要应来自三个方面：师古人、师造化及通中西，向具有高度绘画成就的画家学习，向具有高超教学技巧的名师学习，从自然界、社会生活中吸取艺术营养，借助现代信息技术向世界级大师学习，达到博古通今，掌握全面，提高素质的目的。19世纪法国古典主义画家安格尔（古斯特•多米尼克•安格，1780年8月29日生于蒙托帮。1791年，安格尔被父亲送到图卢滋美术学院学习，1797年，由此又转入达维特学校。那时，他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一名很好的画家了。他是法国历史画、风俗画及人物画家，反对以德拉克罗瓦为首的浪漫主义艺术。1856年，象征 “清高绝俗和庄严肃穆美”的最杰出作品《泉》的诞生，标志著安格尔艺术达到光辉的顶峰。）曾说过“向卓越的艺术大师请教吧，要和他们攀谈，他们会回答你，因为他们还‘活着’，他们会把这些教给你们。”必要的观摩、临摹对于学习绘画技巧是有益的，从美术教学能手、教育专家的教学实践中学习更能受益匪浅。作为一名称职的美术教师，应该具备高度的文化修养、丰富的生活阅历和灵活生动的教学技巧。

5.转变观念能力。思想是行动的指南，观念是思想的方向。随着社会经济发展，人们思维方式的改变需要树立新的教育观念，教师要进一步转变教育观，以学生为本，关爱学生，一切为了学生，为了学生的一切，进一步转变人才观。现代学生不但要在学校中学到书本上的知识，还要进行养成教育、艺术教育、美育教育，培养良好的适应社会能力，成为社会有用之才。所以，美术教师必须不断吸取新的知识，更新原有的知识，更好地适应美术教育的发展和学生的需求。教学艺术的崇高境界，只有那些为教育艺术不断完善而献身的，具有高度才智、具有高尚文化品位的人、具有全新教育观念的人，才能达到。

6.提高师德能力。在市场经济条件下，分配关系、利益格局都发生了很大的变化。美术教师作为教师队伍的一个分支，“边缘”化的一员，如果不加强品德修养，不树立教书育人、为人师表的理念，不具有默默奉献、勤于吃苦的精神，在开放的大环境下，在多元文化的交融、碰撞、激荡中，就不能独善其身，甚至迷失自我。所以，美术教师要树立爱国爱教的崇高职业道德，志向远大、爱祖国、爱人民、为教育献身，陶冶情操、提高自身心理素质。只有这样，才能真正对广大学生的健康成长产生重要而深远的影响，使广大学生不但学到了美术这门艺术，更懂得赏识生活，发现美、塑造美、追求美。

培养美术教师的六中能力是一个循序渐进，日积月累，艰巨复杂的过程。从主观上讲，美术教师本人必须有刻苦的精神和扎实的理论艺术功底，不但向书本学，更重要的是向实践学，向教学能手学，不断丰富自己，升华自己，超越自己。在客观上，各级教育部门要把提高培养美术教师的能力摆上议事日程，采取切实有效的措施，为其提供展示才华的平台，促进其

教学水平不断迈上新台阶。

二、规范教学行为，处理好三种关系

没有规矩不成方圆。具有以上六种能力，是当好美术教师的前提。但仅有这个基础仍然是不够的，还不能适应当今教育发展的需要，教师还要规范教学行为，处理好以下三种关系。

1.处理好美术教师与美术学科的关系。众所周知，美术教育在我国普通中小学校中，相对于“语、数、外”的工具学科而言，属于次要地位。美术教育属于术科教育，在过去常常不被重视，在强调素质教育、全面发展的今天，部分学校也存在“说的重要，关键时刻不重要”的现象，甚至认为可有可无，与学校教学质量高低不存在因果关系。美术教师在某些学校可谓是“位卑言轻”，甚至被“边缘化”。（“边缘”是指沿边的部分，靠近界限的地方，同两方面或多方面有关系的。“化”后缀，加在名词或形容词之后构成动词，表示转变成某种性质或状态，是指相对于中心说的，边缘化就是离开中心。）在这新形势、新压力、新挑战面前，美术教师有两种选择：一种是积极进取，迎接挑战，变压力为动力，通过自己的努力让社会、学校和学生重新认识自己，成为不可或缺的骨干教师，业有专攻的美术人才，造福于学生，贡献于社会；另一种是自暴自弃，甘拜下风，采取不负责任的态度，不尽教师之责，不履教师之义，得过且过。最后，被社会所淘汰，成为学校无用之人，不受学生欢迎的教师。所以，美术教师要信守“业精于勤，荒于嬉。”（业精于勤，荒于嬉：出自唐•韩愈《进学解》。业：学业；嬉：散漫。学业精进在于勤奋，学业荒废在于懒散。）不断充实提高自己，成为有用之材。

2.处理好校内与校外的关系。美术教师作为具有一技之长的教师，在科学技术日新月异、知识经济方兴未艾、学习竞争日趋激烈的新时代，其地位和作用也随着社会的发展和学生的需要而发生变化。在这种形势下，个别美术教师不认真履行自己的教书育人神圣职责，参与搞广告设计、美术装潢，有因此而鼓起了腰包的，影响了美术教师的形象，严重冲击了正常美术教学工作。一部分在学校内踏实工作的美术教师生活清苦，看着这些携一技之长而发了财的，觉得自己吃了亏，逐渐地对工作不安心了。而真正意义上的教师应本着对学生、对社会负责的态度，“不以物喜，不以己悲。”（不以物喜，不以己悲：出自宋•范仲淹《岳阳楼记》。不因为外物的好坏、自己的得失而感到喜悦或者感到悲伤。）为中国的美术教育事业做出自己应有的贡献。所以，美术教师应坚定理想信念，不为一时的小利所左右；应做到为人师表，不为校外的“精彩”所迷惑；应该守住心灵的宁静，建设精神家园，追求美好的未来。以热爱学生、教书育人为核心，以爱岗敬业、为人师表为基本要求，以做好校内本职工作为底线要求，严格要求自己，规范自己的言行，使美术教育贴近实际、贴近生活、贴近学生，让美术教育真正成为美的教育、艺术的台阶，从而实现美术教师的社会价值，实现心中理想，为人类、为社会做出自己的贡献，成为全社会尊重的对象。

3.处理好奉献与回报的关系。长期以来，人们常用蜡烛和春蚕来比喻教师，用“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”（春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干：出自唐•李商隐《无题》。把春蚕的执着、坚贞、奉献精神表现到了极至，成为千古传唱的佳句。在此形容一个人对事业的忠诚和无私奉献。）这样美好的诗句来表达人们对教师职业的赞美，对教师职业的尊敬、爱戴与感激之情。但是，随着时代的进步、社会的发展，我们总用蜡烛和春蚕来比喻老师，就显得不够。教师也是人，也需要得到关注，在燃烧自己、照亮别人的同时，自己也要得到能量补充，更需要物质补充，这是一种现代的理念。作为人民教师，既要对教师职业的崇高伟大、高尚的道德情操、无私的奉献精神给予弘扬坚守，又要把自己看成是一个普通劳动者，按照马克思的劳动价值学说，谁付出一定的劳动，谁就应该从社会得到相应份额的回报。封建社会中的“存天理，灭人欲”是虚伪的，反人性的。但那种一强调回报就将个人利益置于社会利益之上的观念是不足取的。作为美术教师，应将见利忘义、不尽义务的思想抛到九霄云外去，坚守“人生在世，奉献二字”，诚心诚意为学生服务，做一名称职的美术教师。

美术教育的本质是全面提高美术水平，提高艺术鉴赏力，创造和谐美。处理好以上三种关系是新形势、新任务对美术教师新要求，只有这样，美术教育才能健康发展，美术教师才能奋发有为，不负使命。

三、教师素质全面评价，创造好三方面业绩

美术教师理论功底深不深，实践能力强不强，都是衡量其是否称职的尺度，但并不是检验的根本标准。检验美术教师当得好不好的根本标准，就要看在教学中是否创造出业绩，成为受学生欢迎的教师。

1.志存高远，牢记职责

美术教师应当要始终牢记人民教师的神圣职责，爱祖国、爱人民，忠诚于人民的教育事业，以培育人才、发展先进文化和推进社会进步为己任，具有努力探索的精神，逐步提高教育水平、教学质量，使自身具备较高的教育水平。要热爱学生，坚持以人为本，尊重、关心、爱护全体学生，对学生严格要求，耐心引导，因材施教，循循善诱，诲人不倦。依法执教，爱岗敬业，认真贯彻教育方针，积极实施素质教育，不断提高教育教学质量，促进学生全面发展。要确立正确的人生观，甘为“蜡烛”的志向，养成良好的道德修养、良好的思想情操、良好的心理素质。只有这样，才能为学生所信服、接受，很难设想一个本身美术素养与教学责任感不高的教师，能够培养出新时代的优秀学生来。

2.率先垂范，为人师表

做让人民满意的教师，要身正为范，注重言教，更要注重身教；履行师德规范，以身作则，以自己高尚的人格和品德去教育、影响学生。不但追求自己的语言美、教育美、行为更美，而且做到鞠躬尽瘁，死而后已。广大美术教师，特别是工作在艰苦贫困地区的美术教师，他们教书育人，辛勤耕耘，无私奉献，赢得了党和人民的信赖与学生的尊重。把个人的成长进步同社会主义伟大事业、同祖国的繁荣富强紧密联系在一起，并在深刻的社会变革和丰富的教育实践中履行好自己的光荣职责。

3.与时俱进，终身学习

唐代大诗人杜甫在《奉赠韦左丞丈二十二韵》一诗中写到：“甫昔少一作妙年日，早充观国宾。读书破万卷，下笔如有神。”说明读书学习对提高人的素质，增强人的适应能力是相当重要的，对美术教师尤其如此。做让人民满意的教师，要学高为师。一次性学习可享用终生的时代已经过去了，所以美术教师要牢固树立终身学习的思想，不断地学习、终身地学习；不断地提高、吸取新的知识，必须在教育、教学过程中不断探索研究，不断总结经验，不断学习新的教学理论，严谨笃学，不断充实自己；运用先进教学手段，研究课堂教学的得与失，提高讲解与指导的能力，提高教学质量，进而提高美育质量，提高思想政治和业务素质。

教师素质的自我完善是长期累积的过程，只有付出辛勤，才会收获丰硕。然而，恰当准确的目标为创造精神产生强大的动力效应，每个美术教师都应追求创造业绩的目标，齐头并进，积极进取。首先，是激发创造热情。热情是事业的兴奋剂，只有充满热情地从事美术教育事业，才能做好。其次，是强化创造决心，使美术教师坚定信心，减少偏差。最后，是精力和才能聚焦，把其有意识地集中到一点。这样，才能振奋精神，鼓舞士气，不断创造佳绩。

参考文献：

［1］张道一.美术鉴赏.高等教育出版社.

［2］祝菊贤.艺术概论.北京教育出版社.

［3］朱慕菊.走进新课程.北京师范大学出版社，2002.

［4］黄复盛.鲁迅美术学院选用教材•中西画论选解.

［5］人民教育.2004，（3）.

［6］小学教学研究.2004，（2）.

作者：桑桂荣

中学美术教师职业素养论文 篇3：

以美术视野看教师专业发展

摘要：随着教育改革深入，美术教育应得到进一步优化。为此，我们要重视美术教师专业能力的发展，这样才能使其为学生提供更为优质、深入的美术教学服务。为此，我们可从美术视野入手，积极革新美术教师职业培训方式、培训流程，以此更好地激发教师参与到美术专业知识学习的主动性，提升育人质量。在新的形势要求下，进修学校要不断提升自身的教师教育水平，采用更为灵活、高效地培训方式，以此促使美术教师的专业水平提升到一个新的高度。文章仅从美术的学习过程和创作过程来较浅薄的谈谈教师培训的一些看法。

关键词：美术视野;教师;专业发展;途径

根据党的十九大和十九届五中全会精神，学校如何落实立德树人根本任务，着眼建设高质量教育体系，强化学校教育主阵地作用，促进学生全面发展，健康成长。教师对育人水平的提升，课堂教学质量的提高，提出了新的要求。为此，教师要不断提升自身的专业能力，以此更好地满足社会、学生、家长对教育教学的期待，提升实际育人水平，为社会发展培养出更多优质人才。本文仅以美术的视野来谈一些教师培训的感想。

一、以美术整体思考领悟教师职业的整体规划

以美术作品的完成过程思考教师的专业发展。一位画家需要思考画面的构图落幅，色调的控制，分几个步骤完成，虚实怎么安排（国画叫留白）画面最后效果如何。都要有很成熟的思考与安排，不能贸然行动。这样才会有一幅成功的美术作品。这也是一个理性与感性相互交叉的过程。

而教师的专业发展，个人认为也要有一个成熟的统筹安排，构成一个整体的框架。在教师职业发展初期该掌握什么，怎样夯实教师职业要领。职业发展中期怎样不断成长并在碰到职业发展瓶颈时怎么突破。不让自己陷入倦怠期，使自己往更高一层次发展。到职业发展后期怎样调整总结再学习。并将自身育人教学经验做好传承，带好新一代教师。具体到学年教学计划，两个学期怎样安排教学进度，各单元学生该掌握什么要领和知识点。都要有一个系统的概念。在大框架构建完毕情况下怎样落实教学细节

二、以美术的整体观察领悟教师专业发展的过程

（一）美术作品的整体观察

美术作品在绘画过程中，特别强调整体的观察，最忌讳局部的观察。因为这样很容易被局部迷惑而忽略了整体表现。只注重局部观察也会局部地刻画。注定是一幅失败的作品。比如画树。没有整体概念的人，一来就会被树的叶子所困惑，无从下手。而一个整体概念很强的画家，会从树的结构入手，把树分成树干、树枝、树根、树冠四大部分来分析树的生长规律及特征。能透过现象来看本质。树根往下深扎，为的是保证根基牢固和营养吸收。树干挺拔，是为了支撑整棵树屹立不倒。树枝无论风吹雨打、日晒，都一个劲地往上长，一幅积极向上的姿态。树冠在画家眼里，不是一来就想着怎么画出这么多的树叶，而是从树冠的形状来做整体的概括，不被细节所迷惑。我们不但要注重树的外形和结构，还要看树的积极向上的精神风貌。这样画出来的树才会有生命力和感染力。正如罗丹所说：生活中并不缺少美，而是缺少发现美。

（二）教师专业发展的整体观察

对教师专业发展也要从整体上去观察、培养。一位新教师刚入职，教师进修学校和所在学校领导等要从整体上来观察新教师的个人风格，处理的特点，专业知识背景等方面来规划培养。要观察该教师对职业的热爱，对孩子的热情。对一个人在成长过程中各年龄段发展、需求的特点来做教育。而对有一定教学基础的教师。观察其言行及追求。了解其所需求，使其勇担责任，在原有基础上寻找突破。并影响新教师，使其体验教师职业发展过程。而对于老教师，类似于一位名画家在各方面都有成就时，对下一代青年画家去引领，引导他对艺术领域的突破。同时，也让他把对教育领域的理念，经验很好地传承下去。使新教师逐渐往一名优秀教师发展。

三、以美术整体地画领悟教师教育教学能力的成长

画家通过整体地想，整体地看，整体的画。也就是脑、眼、手三者完整结合的一个过程。经前期酝酿、思考，把脑子里想的作品通过手完整得表現出来。这一过程需要不断地推敲、反复尝试。是一个反复的否定和肯定的过程。经过这样不断地锤炼，绘画技能不断得到提高，直到后来成熟，才能做出一幅高质量的美术作品。

教师的课堂教学和育人水平及个人成长，也是通过教师个人在工作和生活实际中的一些现象来进行观察、思考以及模仿等手段，在其专业发展中的课堂教学中经过不断尝试、突破，通过不断实践（也就是动手能力）得到提高。

四、画家个人的成熟与教师专业发展的过程相似

美术工作者的个人成长途径。刚进入绘画领域的人，都是从临摹入手。通过教师辅导从最基础的技法开始训练。这样便于快速掌握绘画要领，等有了一定基础再来写生，使其独立完成一幅绘画习作。通过反复写生训练，不断提高绘画水平，经过教师引领逐步走向独立创作。经过这样不断反复的训练、探索。成为一名合格的优秀的美术工作者。

教师专业发展也是从学生经过高考激烈角逐，进入师范院校成为一名准教师。出校门通过社会招聘成为一名新教师。在职业发展初期，需要一位名教师以师徒结带的形式渐渐地使其进入教师角色。新教师经过模仿，经过自己领悟，去不断尝试再到初步形成自己教育教学特点。以及最后形成自己风格并定型。这样就完成职业初期使命。

转到职业发展中期。这一时期经过自己不断反复修改，名教师的在指点，慢慢发现进入发展瓶颈期，就要寻求反思突破。

五、促进美术工作者和教师提升的一般途径

（一）美术作品的完成过程

美术的脑、眼、手三者合一过程。注重平时对事物的观察与思考。需要平时在生活中积累与生活阅历。同时又需要一条途径来提高美术作品内涵和层次。这条途径就是不断地学习，树立终身学习理念，向老一辈艺术家学习。学习他们创作思想和理念，对艺术的不断追求、观摩学习他们作品，提高眼界，拓宽艺术创作视野。另外还要看书阅读。从先人那里汲取营养，以书籍阅读来提升个人修养，从而提高艺术水平。归纳起来就是：一、从生活中汲取营养。二、从经典书籍升华自己的思想，从而向艺术高峰攀登。

（二）教师的专业提升过程

从新教师到中坚力量。也要根据自己工作实际，以社会需求为己任，不断积累平时生活点滴和工作点滴。在不断反复探索中向老教师、特级教师学习。学习他们对职业的执着，学习他们的教育理念，树立崇高的教育思想。向优秀教师靠拢，提升自身教育教学水平。特别是中青年教师，如何去突破自身原有的教育教学瓶颈，抹杀惰性思想，可以在生活中、自然界中去探索。比如水：要学习水不与别人争高低，随物象形。不管碰到高山悬崖都一直往前走。同时能放底自己位置。水才会流进来让你充盈。这对美术工作者和教师的专业发展很有启发。

有效提升教师专业发展的途径就是开展校本研训。教师结合本校工作实际，在名教师等带领下，开展不同形式的校本研训。提倡从经典阅读到经典悦读。记录阅读感想再结合自身工作实际，制定切实可行的能提升自己教育教学水平的计划。

六、教师进修学校要监督管理好各校的校本研训

要参与校本研训的过程管理、监督。落实好各个学校学年初制订的培训方案，不能重开头和结尾，忽略过程管理。做到校本研训有实效，不走过场和形式。监督检查校本研训方案里各项内容的开展。如：新教师培养、班主任培训、德育工作、课题有否立項及完成情况、心理健康等等是否都开展。检查落实过程中尽可能做到全方位。教师进修学校要尽力而为搭好台、唱好戏。提供好教师培训平台及各相关高校、省内外专家、学者到本地讲授教育教学的新理念、新思想。促进本地教师专业发展跨上新台阶。

七、更新知识结构强化教学内容融通性

新时代背景下，学校对美术教师的职业能力提出了更高、更具体的要求：教师除了应该精通自身美术专业领域知识，更要积极建立与其他学科领域的联系，融通相关知识，通过与其他学科融合，培养更多“一专多能”的美术教育人才。教师在更新自身知识结构的同时，需要认识到加强所学内容融合的重要性，结合社会对于美术教育人才的实际需求，在培养提升自身综合能力的基础上，加强专业知识的学习，在之后开展美术教学时，尝试将美术与语文、英语、政治、历史等学科结合起来，提升自身知识体系的融通性。

八、现代技术赋能提升信息技术胜任力

现阶段，美术教育工作的形式已经发生了很大变化，信息技术正重新分解、重组着美术教师工作内容及流程。教师作为教学质量提升的促成者，其对信息技术的掌握和熟练应用是教学改革的基础。互联信息技术变革了教与学的模式，改变了教师和学生的身份，大量丰富优质的教学资源能够被广泛获取，学生可以在不同的地点利用碎片化的时间，完成学习内容或进行自主学习。信息技术的有效合理使用能够优化教学过程，丰富教学内容，提高教学质量。因此，在开展教师培训时，要使其积极学习和掌握现代信息技术和知识，根据教学实际需要，利用软件、平台等技术要素支持教学活动，提升自身在技术支持下进行教学组织和教学设计的能力，将信息技术与教学实施、教学管理和教学评价有效结合。为此，在实施教师培训时，除了要教授其基本的教育学、心理学知识，还应着重发展其信息技术水平，使他们能够合理借助信息化手段优化美术教学工作，从而在无形中促使其美术育人水平提升到一个新的高度。

综上所述，美术领域的成长过程就是脑、眼、手三者合一的过程。也是对生活的感悟及书籍、老前辈艺术家的指教求学的过程。教师专业发展也通过日常对教育教学的观察、对生活的观察及反馈给大脑，从而产生思想。整个过程离不开前辈留下来的教育教学经典的阅读，还有名优教师的培养。从整体出发开展教育教学工作，谱写好自己教育生涯和学生个体发展的美好画图。

参考文献：

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[2]颜慧珍.非物质文化遗产进入中学美术课程与教学的研究[D].上海：华东师范大学，2016.

[3]胡玥.幼儿园美术区域活动中教师支持的研究[D].南京：南京师范大学，2013.

[4]李洁，贾辉.科学发展观视野下综合型美术专业教师职业能力研究[J].教育与职业，2012（12）：85-86.

作者：沈道梁