陶瓷空间美雕塑艺术论文

2022-04-15

摘要:随着的生活水平的提高,人们的生活也变的非常丰富,更多的人投入对陶瓷动物雕塑的欣赏。在这种前提下,瓷动物雕塑更应该去满足人们的生活情趣,陶瓷动物雕塑的制作也应该是丰富多彩的。陶瓷动物雕塑的制作在很大程度上要与人们住宅内部装饰相适应,这样陶瓷动物雕塑才会达到生动活泼的要求。本文就是针对陶瓷动物雕塑的制作进行了探析。下面是小编整理的《陶瓷空间美雕塑艺术论文(精选3篇)》,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助!

陶瓷空间美雕塑艺术论文 篇1:

陶瓷动物雕塑的创作研究

摘要:古代的陶瓷动物雕塑具有独特的造型,是中华民族丰富的文化内涵的重要表现形式。本文主要从概述陶瓷动物雕塑、简单分析陶瓷动物雕塑的审美因素和陶瓷动物雕塑的创作过程中存在的问题及解决措施这三个方面来研究陶瓷动物雕塑,从而进一步提高陶瓷动物雕塑的工艺技术水平,为中华民族的文化艺术做出贡献。

关键词:陶瓷雕塑;艺术创作;存在问题;解决措施

1概述陶瓷动物雕塑

陶瓷是我国古代人民创造的重要文化艺术作品。陶瓷经历了一个从黑陶、红陶、彩陶、青瓷、彩瓷、青花、三彩、五彩、粉彩及颜色釉的发展历程,这段历史是数千年来陶瓷工艺材料的不断积累和进步的历程,是我国重要的艺术宝库。陶瓷动物雕塑是一种陶瓷装饰品,这种陶瓷动物雕塑品一般具有独立性和立体性,,需要经过模印、镶嵌等成型过程并经过高温烧成。根据制作的方法不同,将陶瓷动物雕塑分为圆雕、浮雕、镂雕、捏雕等。按照产品的颜色不同,可以把陶瓷动物分为素雕和彩雕两种。我国的陶瓷动物雕塑起源比较早,在隋朝就已经出现了陶瓷动物雕塑的作品。在明朝时期,发明了五彩颜色,为陶瓷雕塑业的发展增添了色彩,促进了陶瓷雕塑技术水平的提高。

根据所处的时代不同,陶瓷动物雕塑被分为传统陶瓷雕塑和现代陶瓷雕塑。传统陶瓷动物雕塑在我国具有悠久的发展历史,汇聚了我国古代人们的聪明智慧,在国内外的影响比较深远。传统陶瓷动物雕塑继承并发扬了优秀的传统雕塑文化,赋予传统陶瓷动物于生命,将动物活灵活现的展示在人们面前。而现代陶瓷动物雕塑则是引进西方先进的雕塑创作风格和思想观念,创作出一些抽象化、时尚化的陶瓷动物雕塑作品,这类作品更加侧重个性化和创新性,作品的审美性也被展现的淋漓尽致。传统的陶瓷动物雕塑在选择雕塑内容和动物的表情方面主要针对大众化的社会观念,而现代陶瓷雕塑更加注重个性化的表达。

2分析陶瓷动物雕塑的审美因素

陶瓷动物雕塑具有独特的艺术魅力,深受人们的喜爱。料质美和意境美就是陶瓷动物雕塑所特有的审美因素,下面我们进行详细介绍:

第一,料質美。与国画的“随类赋彩”相比较,陶瓷动物雕塑并不受到审美观念的制约。虽然陶瓷雕塑具有“随类赋彩”的功能,可是这一功能并不能完整的展现出它的审美价值。在现实主义的美学范畴内,我们通过研究发现,陶瓷动物雕塑具有比较高的活跃性和自由度。比如,用色彩表现一直老虎和狮子,陶瓷可以选用虎斑釉和狮毛釉的材质,尽管不存在黑老虎或狮子,人们并不会因为色彩偏差而怀疑陶瓷动物雕塑的真实性。因此,陶瓷的材质美具有广泛性。一般而言,精湛的艺术创作都建立在不断发现美感的基础上,陶瓷釉的颜色在高温加工过程中产生的变化给艺术家们制造了艺术创作的灵感。陶瓷的材质美主要是因为其简单、明晰,可塑性比较强,从而形成了其独特的审美价值。随着科学技术的不断进步,陶瓷雕塑中使用的材质也在不断更新,虽然陶瓷的材质选择具有一定的局限性,但是丰富的生活使材质美拥有更加的广阔的表现空间。

第二,意境美。陶瓷动物雕塑作为一种重要的祖国优秀文化的衍生作品,更加侧重意境美。陶瓷动物雕塑的意境美主要表现在几个方面:创作活动在严格遵循动物的自然属性的前提下进行;动物的自然属性被创作者赋予特殊的情感和涵义;陶瓷动物的造型和装饰比较恰当,充分表现了陶瓷动物雕塑的材质美;创作的成品赋予想象力。一般来说。艺术家在陶瓷动物雕塑的创作中,都会倾注自己的某种价值观念,赋予动物人的思想和情感。

3陶瓷动物雕塑的创作过程中存在的问题及解决措施

随着社会文明的不断进步,人们的思想观念深受中西文化冲击的影响,也逐渐发生了变化。目前的陶瓷雕塑家创作的最佳要求是创造出符合大众化的陶瓷动物雕塑作品,进一步满足人们的精神文化发展的需要,实现陶瓷动物雕塑业的可持续发展。但是在陶瓷动物雕塑的创作过程中还存在一些问题,如作品缺乏创新性,缺乏深刻内涵,艺术家只重视商品性,忽视了艺术性在创作过程的重要性等。下面我们进行深入分析,并提出了相应的解决措施:

第一,加强陶瓷动物雕塑基本的制作能力,减少创作上的遗憾。由于陶瓷动物雕塑的创作过程比较复杂,会受到制作工艺的限制,因此在制作过程中应该注意重心点和支撑面的问题,把握好各部位的负荷量与体积之间的关系。如果陶瓷雕塑的重心与支撑面出现偏离的现象,在高温加工的过程中可能会出现倒塌或者开裂。有些部位的负荷量比较大,可是体积比较小,厚度比较薄,就容易出现变形或者坍塌。因此,在陶瓷动物雕塑的制作工程中,要加强基本的制作能力,减少不必要的失误;

第二,创作者缺乏足够的知识文化。随着经济全球化和一体化的不断深入,中西文化发生激烈冲击,人们的思想观念也受到影响。部分创作者对于国外文化缺乏足够的认识,就盲目运用,结果导致创造出的作品缺乏艺术性。因此,作为陶瓷动物雕塑的创作者,应该吸收国外文化的精华,并结合国内文化,恰当的运用到陶瓷动物雕塑的创作中;

第三,创作者缺乏创新意识。目前创作者的很多作品都是盲目照抄照搬,缺乏创新意识,这是我国陶瓷动物雕塑创作过程中出现的一个重要问题。很多陶瓷雕塑作品只是在原有的作品中稍微添加修改,主要原因是创作者习惯用惯性死亡额进行创作,导致作品缺乏新意。这就要求陶瓷雕塑创作者应该从生活实际出发,研究素材,可以借鉴他人作品的特点,融入自己的作品中,制作出有新意的动物雕塑。因此,陶瓷动物雕塑是一个艰难的创作过程,需要创作者自身树立终身学习意识,找出自己的优势,制造出有自己特色的陶瓷动物雕塑作品。

第四,目前很多陶瓷动物雕塑作品的艺术内涵比较缺乏。部分陶瓷作品由于缺乏新意,只是盲目的选择题材,从而导致作品缺乏艺术性,只是依靠加强色彩的鲜艳来吸引人们的注意。因此,要改变这一现状,创作者必须坚持从丰富的生活实际出发,善于在生活中发现优秀的创作题材,从而保证创作出的作品具有丰富的艺术内涵。由于陶瓷动物雕塑本身是艺术性和商品性的结合体,因此,部分创作者在进行陶瓷动物雕塑的过程中,容易重此轻彼,这要求创作者在进行陶瓷雕塑的创作之前进行考虑好生产的各个环节,把握好艺术性和商品性的关系,创作出优秀的作品,从而满足人们的精神文化不断发展的需要。

综上所述,随着社会经济的快速发展,人们的生活水平不断得到提高,对于精神方面的需求也在逐渐增加。陶瓷动物雕塑是一种具有价值的艺术品,在艺术品市场具有很大的竞争力。陶瓷动物雕塑是一种时代气息的反应,因此,如何把时代发展的潮流与陶瓷动物雕塑创作实现有效的结合,是目前陶瓷雕塑家需要解决的问题。由于经济全球化和一体化的影响,网络科技也在不断发展,人们的生产和生活方式也发生了变化,对于陶瓷动物雕塑的设计风格的要求也有所变化,只有实现陶瓷动物雕塑的艺术性和商品性的相互融合,才能充分表现艺术的内涵,进一步陶冶人们的情操。

参考文献:

[1] 李振华,黄蔚.浅谈景德镇陶瓷雕塑自成熟以来的艺术及时代特性[J].陶瓷研究,2010(02).

[2] 闻涛,现代陶瓷雕塑产品设计研究[D].沈阳理工大学,2010.

[3] 张可辉,中国古代动物陶瓷雕塑的造型研究[D].景德镇陶瓷学院,2011.

[4] 张志权,中国当代陶瓷雕塑创作研究[D].景德镇陶瓷学院,2010.

[5] 程飞,刘爱文.论陶瓷雕塑成型工艺对艺术造型的影响[J].景德镇陶瓷,2009(02).

作者:连德理

陶瓷空间美雕塑艺术论文 篇2:

陶瓷动物雕塑制作的探析

摘 要:随着的生活水平的提高,人们的生活也变的非常丰富,更多的人投入对陶瓷动物雕塑的欣赏。在这种前提下,瓷动物雕塑更应该去满足人们的生活情趣,陶瓷动物雕塑的制作也应该是丰富多彩的。陶瓷动物雕塑的制作在很大程度上要与人们住宅内部装饰相适应,这样陶瓷动物雕塑才会达到生动活泼的要求。本文就是针对陶瓷动物雕塑的制作进行了探析。

关键词:陶瓷动物;雕塑制作;探析

1 前言

雕塑主要是通过形体、材质、量感等多方面进行塑造的。陶瓷雕塑在制作的过程主要是采用精制的粘土;然后雕塑师进行雕塑一个个的动物形象;接着再进行涂绘各种各样的釉彩;最后再把制作出的雕塑进行煅烧,这样一件精美的雕塑就完成了。

2 陶瓷动物雕塑的形式

2.1 表现形式

在陶瓷雕塑上主要是把自然界上事物人们通过对他们进行审美上的改造,这样最后就会转变成人们欣赏的艺术形象了。虽然在雕塑时进行转变了,这其中的优缺点却很明显。它很大的程度上不能保存以前自然时的面貌,但是在很大的程度上却是把陶瓷动物雕塑典型的面貌表现出来了。其实,现在很多的雕塑作品也不是完全的都是在自然形象上进行翻刻的,而是对自然进行美化。多姿多彩的陶瓷在一般情况下都是以其多彩的颜色以及奇特的造型为主,更多的主要是表现在动物艺术形象。这样既可以美化又可以在很大程度上为人们的生活增加乐趣。在陶瓷动物雕塑上主要有两种的艺术表现形式,分别为写实与变形这两种形式。

2.2 写实形式

在陶瓷动物雕塑中,写实形式的陶瓷动物雕塑要忠实原来的对象,这样就会更为生动地去表达动物雕塑的情趣。但是在写实形式里我们也不应该完全都是进行模拟,还要对我们进行模拟的对象进行一定程度的取舍。其实有时单纯的写实对于陶瓷动物雕塑会产生一定的影响。

2.3 变形形式

变形形式下的陶瓷主要是对自然形象进行了大胆的提炼,在一定的程度去改变要雕塑对象的自然形象,这样既不会受到形式上的约束,并且在很大程度上还可以忽略掉一些不必要的细节。尽最大可能的对雕塑的对象进行夸大以及提高雕塑对象的生动性,这样可以在很大的程度上保留了雕塑的最大特点。

陶瓷雕塑变形的基础是写实,这个特点在陶瓷动物雕塑中表现的更为突出,在进行雕塑之前,作者都会先对动物进行观察,要深刻的熟悉动物的形态。同时,我们还要了解动物的生活习惯,才能能抓住动物的特点,这样雕塑出来的动物也会更加的生动形象。如:马和鹿这两种动物的雕塑,艺术家在雕塑之前就应该要对这种动物进行仔细的观察,找到他们本身具有的特征,也要找到他们之间的不同,马的背部主要就凹下的弓形,而鹿却是凸出的弓形,这两种动物的不同之处较多,所以在制作的过程中就可以根据这两动物的不同特点进行夸张的处理,提升雕塑的整体魅力。

3 艺术的魅力

陶瓷动物雕塑是艺术中的一部分,在历史的长河中一直都处于很重要的地位,随着社会的发展,越来越能突显出陶瓷动物雕塑的地位。并且陶瓷动物雕塑它独特的魅力也正在影响着人们的生活,陶冶人们的情操。

(1) 形体之美

陶瓷动物雕塑这门艺术与其他的艺术有着本质上的区别,陶瓷动物雕塑最大的优点是具有一定的空间力量,而陶瓷动物雕塑的形式上的美主要是体现在它的形体美上,可以这么说,作为雕塑的其中一种陶瓷动物雕塑具备很大的优势,它具有相对的空间,让人们很容易体会到三维立体的感觉,比例非常的均匀,可以充分的体现出其丰富的活力。

(2) 材质之美

陶瓷动物雕塑之美不仅仅表现在形体之美上也表现在材质之美上。材质之美对于陶瓷动物雕塑的制造起着很重要的作用,它主要是应用于陶瓷动物雕塑制作的材料上,材质选取的适合在很大的程度是可以体现出陶瓷动物雕塑的高贵与精巧等方面。我们可以很简单的看出来,材质上选取比造型更加具有魅力。材料可以更为衬托出陶瓷动物雕塑的高雅。

4 陶瓷动物雕塑的制作

我们都知道在很久以前动物与人类就有着很深厚的感情,在古代人们就开始借助动物来抒发自身的感情。在进行动物雕塑时,要对动物进行仔细的观察,这样才会把动物雕塑表现的生动形象更具有活力。在陶瓷动物雕塑中,我们应该要注意的事项很多。艺术家在制作陶瓷动物雕塑时应该要对动物的性格进行归纳,不同之间的动物性格不同,食草与食肉动物不同,所以在制作时要注重动物的不同特点。其次,在制作过程中也应该要观察动物的形态,每种动物的形态也是不同的,这些往往都是取决于动物生活的环境等多种因素,所以艺术家对于他们的形态要仔细观察,这样就会雕塑出来他们不同情况下的不同形态。最后艺术家还要对于动物的动作形态进行仔细的观察,动物的动作形态主要是取决于动物的多种因素,如:动物的性格、生存环境等。艺术家可以通过对动物在吃饭时或是追捕猎物时的形态观察,这样艺术家在很大程度上对于动物的了解就会进一步加强。

5 结语

陶瓷动物雕塑它不是一种独立存在的造型,陶瓷动物雕塑在雕塑时必须要在考虑多种材质的同时还要考虑工作者的工艺要求。陶瓷动物雕塑在材料的选取上对于雕塑的影响是极为大的,它不仅仅是在影响着人们对于陶瓷动物雕塑的审美效果,而且对于它的加工方式以及最终形成的效果都会产生极大的影响。因为陶瓷动物雕塑的质感上与釉色上的不同最终将会导致人们对于成品的视觉产生不同的效果,这个特点在陶瓷动物雕塑上表现的最为明显。在我国历史长河中,每个时期的陶瓷动物雕塑都具有不同的特点,在每个时期中陶瓷动物雕塑都采用了不同的材料进行制作,这些在很大程度上都充分的体现出不同的时期的历史特点。其实,在每一次对新材料的运用上都可以使陶瓷动物雕塑的发展起到促进作用。

目前,很多艺术家对于陶土的运用情况越来越少,主要是由于陶土在很大的程度上已经不能满足陶瓷动物雕塑。所以现在艺术家在不断地寻求与传统材料不同的制作材料,一般主要是陶瓷材料与其它材料进行混合的新材料。现在陶瓷动物雕塑中主要运用化工材料、混合材料等多种材料,有时艺术家在进行制作一件陶瓷动物雕塑会运用到很多种不同的材料。

目前,随着经济的发展,人们对生活水平质量的追求也在不断的提高,所以在艺术这个大花园中,人们对于陶瓷动物的雕塑也更为重视,也在不断与时俱进中,在陶瓷动物雕塑的制作中艺术家也在不断的严格要求自己。这样陶瓷动物雕塑正在以其自身独有的魅力在社会中不断的发展,不断的在反映社会的生活,不断的陶冶人们的情操。

参考文献

[1] 佘钦汉.浅析陶瓷动物雕塑的艺术形式及魅力[N].潮州日报,2008.

[2] 关宝琮.粘土的生命——小型陶瓷动物雕塑创作札记[J].美苑,1981.

[3] 牛晓琪.浅析公共艺术中的动物雕塑[D].中国美术学院硕士论文,2012.

[4] 王凯,石力.汉代霍去病墓雕塑原理在动物雕塑与陶艺教学中的应用[J].中国陶瓷,2008.

[5] 谭妮.论现代陶艺创作中对泥性的驾驭[D].湖南师范大学硕士论文,2011.

[6] 李政.动物雕塑与生态策略[J].美术观察,2007.

作者:林建平

陶瓷空间美雕塑艺术论文 篇3:

论陶瓷雕塑空间艺术美

摘 要:空间艺术美作为陶瓷雕塑艺术中的一种,为展现陶瓷魅力、增强陶瓷价值、提供观赏性等方面均起到积极的作用,为此,本文就陶瓷雕塑空间艺术美这一课题,从陶瓷雕塑空间艺术美的概念、陶瓷雕塑空间艺术美的开发要点及创新思考,共三个方面作以阐释,意在推动陶瓷雕塑艺术空间美的发展空间和发展进程。

关键词:陶瓷;雕塑;空间;艺术

1 陶瓷雕塑空间艺术美的概念

陶瓷雕塑空间艺术美主要分为外在的空间艺术美、表象的空间艺术美和内在的空间艺术美,其中,外在的空间艺术美是指陶瓷雕塑作品放置在房屋、展览馆或者其他空间时,因陶瓷雕塑自身的构置和造型引发的空间艺术感觉,而且是自然展现和迸发的空间美;表象的空间艺术美是指陶瓷雕塑本身图案所显示出的开阔、想象的美感,是陶瓷雕塑本身空间艺术美的最主要、最根本的表现形式。内在的空间艺术美则是缘于陶瓷雕塑自身的美,由陶瓷雕塑的色泽、釉质、底蕴等因素决定的,自然闪现出的立体空间美感,内在的空间艺术美大多时候是服务于外在的空间艺术美和表象的空间艺术美的,同时,在没有雕塑形体和绘画的前提下,依然可以静静地彰显出深邃的品质,这就是内在空间艺术美。

2 陶瓷雕塑空间艺术美的开发要点

在陶瓷雕塑空间艺术美的开发中,笔者认为主要可以归纳为“四个注重”,这几个注重就是陶瓷雕塑展现空间艺术美的要点,分别是注重设计、注重传统、注重创新和注重科技四个方面。

(1)注重设计。一直以来,在陶瓷雕塑产品的设计生产上,有时过于注重价值的开发,而忽略了对艺术的追求,尤其是能够充分展现陶瓷雕塑艺术魅力的空间艺术美更是被搁置一旁,着实令人痛心。要想让现代陶瓷雕塑保持旺盛的生命力,必须要高度重视其自身在空间艺术上的设计研发,在现代陶瓷雕塑空间艺术美的设计上,要讲求十二字,即“品种之多、瓷质之好、工艺之精”,三者在陶瓷雕塑空间艺术美设计上缺一不可,解释开来,就是要在拓展陶瓷雕塑种类、保证陶瓷雕塑质量和确保陶瓷雕塑工艺的基础之上,高效经营现代陶瓷雕塑的空间艺术美,让陶瓷雕塑空间艺术美引领陶瓷发展、助推现代陶瓷雕塑产业的兴旺发达。(2)注重传统。在陶瓷雕塑的传统展现上,现代陶瓷雕塑的艺术空间美千万不能忘记了老祖宗留下的东西。诚然,在现代艺术开发中,当然要融入现代艺术,但是陶瓷雕塑作为一项古老传承的艺术,必须要把传统的艺术承传下来,并且还要将一些闪光的艺术发扬光大。尤其在艺术空间美的开发和使用上,诸如唐三彩、中国画等艺术魅力,宋、明、清三代陶瓷浓厚丰厚的底蕴,必须在现代陶瓷雕塑产品的价值与艺术的更高追求中,时刻不忘,用心传承,把传统的理念和知识融入现代陶瓷雕塑的空间艺术美中去。(3)注重创新。陶瓷从日用到观赏和价值收藏,从国内的使用和收藏,业已逐步走向了国际,现代陶瓷雕塑一改室内的陈设品的单一用途,而是以其独有的价值魅力从室内走向了室外,从中国走向了世界,在几百年间,对世界各国的文化和陶瓷雕塑领域都产生了深远的影响。那么,我国陶瓷雕塑要想永远保持其青春、魅力和生生不息的生命力,就要注重创新,注重创新研发,不创新就会被时代所抛弃、不创新就会失去国内与国际竞争地位。陶瓷的艺术空间美,作为陶瓷雕塑艺术生命的基本元素,也必须要保持创新力,而陶瓷雕塑的空间艺术美的展现正是服务于其用途,正是通过空间艺术美的不断研发开拓销售市场,得以生存、得以发展。(4)注重科技。在陶瓷雕塑的艺术空间美的不懈追求上,要从其应用领域入手,一些人错误地认为陶瓷就是用于日用、装饰和艺术鉴赏的,其实这种说法是完全不正确的。除了前面提到几种以外,陶瓷雕塑还广泛应用于现代无线电、原子能、机械等领域,同时在冶金、化工等工业领域也有应用和广泛的用途,令人难以想象的是,现代陶瓷雕塑居然在电子计算机、空间技术、新能源开发等尖端科学技术领域也能占据一席之地,由此可见,现代陶瓷雕塑涉猎之广、应用之宽。那么,如此宽泛和广泛开发的应用领域,为陶瓷的研发、为陶瓷雕塑空间艺术美的展现提供了足够施展的空间,也足以证明,在陶瓷雕塑空间艺术的开发领域也同样需要融入更多的科技手段、科技元素,才能让陶瓷雕塑的空间艺术美在科技中焕发青春。

3 陶瓷雕塑空间艺术美的创新思考

笔者通过多方调研,并采访很多为陶瓷雕塑艺术多家,后经过精心整理,发现陶瓷雕塑空间艺术美的创新,主要表现在“三个结合”,即与绘画艺术结合、与建筑艺术结合、与3D技术结合,具体表现如下:

(1)与绘画艺术结合。在陶瓷雕塑是泥、水、火三种元素的交融,而绘画是赋予陶瓷雕塑以生命、是赋予陶瓷雕塑空间艺术美感的最重要和最根本的手段之一,书画艺术融入到陶瓷创作中去,不仅可以加深陶瓷的文化内涵和文化底蕴,还可以提高陶瓷雕塑作品的附加值和注入新的活力,最重要的是可以把陶瓷的立体空间艺术美感充分展现出来,例如,以柯宏荣和陈桂玉的作品《钱塘观潮》在陶瓷雕塑的绘画艺术作品最为突出,该作品构图新颖、气势舒展,在景物展现和人物外貌刻画上准确,细致入微,在展现空间艺术美上广泛得到人们的肯定与称道,堪称佳品。(2)与建筑艺术结合。在空间美的展现上,也就是空间艺术美的展现上,建筑领域应该说是最为先进的,尤其是在立体空间美的展现上,几乎没有任何一种艺术与建筑艺术相媲美,所以说,在陶瓷雕塑无论是造型上,还是在绘图上,都要想方设法地与建筑艺术相结合,如此一来,则可以充分地做好二者艺术的巧妙结合。例如,《清明上河图》堪称陶瓷艺术与建筑艺术的典范,该绘画中的建筑景观不可谓不多,在当时的繁华卞京情景中,所展现的有亭阁楼榭,山水拱桥,还有古树名刹和奇花异草等,上述的哪一项展现在瓷画上都需要绘制得生动逼真、郁郁葱葱、鲜活灵艳,只有这样才能完整地再现《清明上河图》的历史原貌,空间艺术美感使得这部不朽古典名著再次焕发出青春异彩。(3)与3D技术结合。为了能进一步展现和创造陶瓷雕塑的空间艺术美,现代陶瓷雕塑工艺不惜使用一些现代的科学技术手段,例如,还是以《清明上河图》陶瓷作品为例,这一大型瓷画不仅使用了陶瓷使用的5道程序,即:高温烧瓷坯的第一次烧制、定稿及构线的第二次烧制、渲染底色和补线等第三次烧制、全面渲染的第四次烧制和整理补色的第五次烧制。同时,也使用了现代3D的高科技技艺和技术于其中,通过现代3D技术把《清明上河图》作品中人物的不同身份、性别、年龄、形体、性格、容貌等在瓷板上刻画和展现得惟妙惟肖,通过现代3D技术把不同场合人物表情、姿态等体现得生动、细微、贴切,高效挖掘出了陶瓷雕塑作品的空间艺术美。

4 总结

陶瓷雕塑的空间艺术美属于陶瓷雕塑领域中,各项重要指标中极其重要的一项,要想能充分展示和彰显其空间艺术魅力,就一定要强化理论研讨、加强科学研发,从而不断完善、不断充实该领域,让中华瑰宝——陶瓷雕塑通过美轮美奂的空间艺术,来名扬四海、烁烁生辉。

参考文献:

[1] 李淑美.刍议陶瓷雕塑艺术的空间美[J].江苏陶瓷,201,46(4).

[2] 庄晓阳,庄晓伟,庄进再.关于瓷都德化现代陶瓷艺术的探讨[J].中华建筑报,2012(12).

作者:林建胜