陶瓷民间艺术论文

摘要：民间艺术世代流传，是较为典型的传统文化象征。我国在数千年的发展中，正是因为不同类型的文化传承发展需求，民间艺术在世界范围的影响不断增加，体现其民族代表价值影响作用。现阶段民间艺术得到了广泛的应用，在陶瓷装饰设计中，传统技术与装饰设计整合在了一起。对此，本文结合现代陶瓷装饰设计产业发展的实际情况，探索民间艺术在其中的应用价值。今天小编为大家精心挑选了关于《陶瓷民间艺术论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

陶瓷民间艺术论文 篇1：

论景德镇陶瓷绘画中体现的民间艺术精神

【摘要】民间艺术在我国发展时间较长，集广大民众的智慧与情感于一身，有着浓厚的思想与文化，体现出了一种淳美的审美观念与精神需求，将广大民众的艺术才能尽显无遗。而景德镇陶瓷绘画与民间艺术紧密相关，不管是哪一种艺术形式均展现出民间艺术精神。

【关键词】景德镇；陶瓷绘画；民间艺术精神

陶瓷绘画是运用色彩、线条、构图、造型，通过一定的形式法则来科学搭配组合，充分体现出精神内涵。在陶瓷工艺中，陶瓷绘画属于核心部分，其绘画的内容丰富，有着众多的表现形式，一般存在三大类型，即釉上彩、釉中彩和釉下彩。其中，釉上彩包括古彩、墨彩、泼彩、粉彩等；釉下彩包括釉里红、釉下五彩、高温色釉等；还有釉上彩与釉下彩相融合后而形成的斗彩。本文首先分析了陶瓷绘画与陶瓷的完美结合；其次以明清两代为例概述了景德镇陶瓷绘画的特征；最后提出了景德镇陶瓷绘画中体现的民间艺术精神。

一、陶瓷绘画与陶瓷的完美结合

陶瓷绘画除了要具备一定的绘画功底外，还必须根据陶瓷的器型进行艺术创作。陶瓷绘画和国画、油画等绘画创造存在很大的差异，尽管在创作艺术形象的某些表现手法上，吸取了国画等绘画的优点，但在实际发展中，按照陶瓷生产流程，逐渐形成了陶瓷装饰本身的艺术风格与特点。而由于装饰本身不能单独存在，所以必须结合陶瓷造型方可存在。

陶瓷绘画必须和具体器型的形象有机结合，不能在器型上随意创作，即使绘画水平极高，如果搭配不合理，最后形成的作品也将黯然失色，因此创作过程中，应注重陶瓷的艺术加工，融入艺术的语言和形象，赋予陶瓷生命力。陶瓷绘画不仅要体现陶瓷的美观，同时还应生动逼真地反映民众的生活，实现民众的精神需求与审美需求。

二、明清景德镇陶瓷绘画的特征

（一）明代发展情况

明代是景德镇陶瓷发展的鼎盛时期，陶瓷艺术将历代瓷艺的精髓之处集于一身，有了更进一步的发展。凡是前代中有的品种，明代都应有尽有，并且一些新的工艺和新的装饰手法也应运而生，比如金碧辉煌、雍容华贵的嘉靖、万历五彩；黄、绿、紫相结合的三彩；犹如翡翠一般的孔雀绿：等等，都从明代开始形成，五彩缤纷，精美无比。

永乐宣德年间热衷于青花瓷，这一时期的绘画纹饰风格特征十分纤细，宣德笔法苍劲；明宪宗时期的青花瓷主要以沉静且淡雅的色调为主，明宪宗时期烧制最好的要数斗彩，不管其纹饰还是色彩，都运用得恰到好处：嘉靖、万历年间兴起彩瓷的烧制，该阶段中，不光官窑烧制了大量的精美彩瓷，民窑也积极投入到了不同种类的彩瓷烧制中，而青花五彩瓷烧制是嘉靖、万历年间空前绝后的。

（二）清代发展情况

清代雍正年间烧制的陶瓷不仅胎细釉润，而且纹样典雅精美，最有代表性的作品就是粉彩鹌鹑图瓶，通过金红着色，同时以玻璃白打底渲染的新工艺为主，非常逼真生动地向人们展现了图案的阴阳两面，相较传统的五彩色泽也更加柔和淡雅，尤其和细白的胎壁搭配后，可谓是精美绝伦，得到了越来越多人的喜爱。乾隆年间热衷于粉彩，瓷器绘画装饰通常将繁缛奢华作为核心色调，我们从青花瓷装饰中可以明显地看到：乾隆年间烧制的青花瓷呈色稳定、纹饰精美、线条柔和。

三、景德镇陶瓷绘画中体现的民间艺术精神

（一）陶瓷绘画中民间艺术精神的根源

景德镇陶瓷绘画根植于民间艺术，我们从陶瓷绘画中感受到的精神内涵都是民间精神需求的最终体现。明代和清代的景德镇是陶瓷绘画发展过程中最为鼎盛的时期，这两个时期很好地将陶瓷绘画中蕴含的民间艺术精神全面的体现。而之所以民间艺术精神在景德镇陶瓷绘画中无处不在，主要是因为明清时期民众有着强烈的审美需求与精神功利需求，也是民众对生命的自然要求的本能自觉性及不断延续性。

（二）民间艺术精神在陶瓷人物绘画中的体现

明清时期的景德镇陶瓷存在官窑和民窑两大类，但官窑同民窑一样，陶瓷绘画中均蕴含着丰富的民间艺术精神。青花瓷是明清时期人们最爱的瓷器，在陶瓷纹饰中围绕人物而进行绘画的陶瓷工艺品数量很少，但也有一些例外，比如仕女图、高士图、婴戏图等。以婴戏图为例进行阐述，婴戏图顾名思义就是将婴幼儿的玩耍情景绘画出来，展现婴幼儿的无忧无虑、纯真的画面。对于人物的绘画，民窑陶瓷以简单有神为主，人物的表情生动形象，充分体现了民间意趣，以绘画的形式还原了民众的淳朴生活，同时又表达了民众对美好生活的渴望与向往，民窑陶瓷绘画所体现的民间自然和谐的艺术精神、思想精神是官窑陶瓷绘画中不曾体现的。

（三）民间艺术精神在陶瓷花鸟绘画中的体现

明清时期的景德镇陶瓷中广泛存在花乌绘画形式，景德镇陶瓷花鸟绘画中，除了对灵动的花虫乌兽进行描述外，还充分展现了代表地位、具有尊贵气质的龙凤兽等图案。这两个时期的官窑陶瓷绘画大都以带有龙纹饰的陶瓷为主，龙是中华民族的标志，将龙形象逼真地绘画出来，体现出了一定的民族精神。关于龙纹的绘画，官窑陶瓷主要借鉴民间艺术，是民众对生命需求的一种体现，官窑陶瓷龙纹绘画中蕴含了极具创造性的民间艺术精神。而明清时期的民窑陶瓷绘画多以活泼、灵动的花鸟为主，充分体现了淳朴的民间艺术精神。

（四）民间艺术精神在山水陶瓷绘画中的体现

明清时期的官窑山水陶瓷绘画以永乐与康熙年间较多，尤其在康熙年间，取得了较大的成功。明代永乐年间烧制的官窑山水陶瓷绘画最著名的是青花海水江崖纹三足炉，描绘的是翻滚汹涌的海浪，以三足炉的特征为出发点，充分体现了雄伟气魄的壮观景象，突出了那个年代皇室的繁荣状态以及审美与精神需求。康熙年间烧制的官窑山水陶瓷绘画，散发着浓厚的文人气息，皇室所用的陶瓷中，以代表吉祥如意的山水图案为主要绘画形式，比如在陶瓷上绘山石、海浪等，寓意着长寿多福，官窑山水绘画来源于民间，将极具创造力的民间艺术精神尽显无遗。民窑山水陶瓷绘画中，将山水景象作为一种绘画装饰，体现了民众渴望宁静、安逸的生活。民窑山水陶瓷绘画的形成时间不长，多数都是文人通过山水绘画将自己的情感进行抒发，体现了文人对自由世界的向往，也很好地体现了民间的艺术精神。

四、结语

综上所述，明清时期的景德镇陶瓷绘画中蕴含了丰富的民间艺术精神，创作过程中，不仅注重绘画的工艺技巧以及材料的表现性，而且对陶瓷绘画艺术也提出了形式美方面的要求，民间艺术精神存在于陶瓷绘画中，使得陶瓷绘画形成了多样化的艺术风格。在中国传统文化艺术发展中，民间艺术精神的作用显而易见，推动了传统文化的迅猛前进，促进了传统文化艺术形式的多样化。本文主要论述了明清两个时期景德镇陶瓷绘画中体现的民间艺术精神，以陶瓷绘画鼎盛期为切入点，在明清两个朝代的基础上对景德镇官窑与民窑陶瓷绘画作品的民间艺术精神进行分析。民间艺术精神的发展和运用推动了人类朝着更好的方向发展，值得我们大力宣扬与传承。民间艺术精神给人们带来的积极影响与深远意义，是其他艺术精神、文化精神所不能实现的，所以民间艺术精神在陶瓷绘画中具有重要价值。

作者：戴莹

陶瓷民间艺术论文 篇2：

民间艺术在现代陶瓷装饰设计中的应用研究

摘 要：民间艺术世代流传，是较为典型的传统文化象征。我国在数千年的发展中，正是因为不同类型的文化传承发展需求，民间艺术在世界范围的影响不断增加，体现其民族代表价值影响作用。现阶段民间艺术得到了广泛的应用，在陶瓷装饰设计中，传统技术与装饰设计整合在了一起。对此，本文结合现代陶瓷装饰设计产业发展的实际情况，探索民间艺术在其中的应用价值。

关键词：民间艺术;现代陶瓷装饰设计;应用研究

0 引言

现代陶瓷艺术忽视了其应用性价值，更多的是强调其美观性、艺术性。现代社会具备代表价值作用的艺术品创作形式，其市场发展潜力较大。现代人民对精神文化的需求逐渐增加，从基础的物质需求转变成现阶段的精神享受，人们对陶瓷艺术品的喜爱也与日俱增。将民间美术与陶瓷艺术品紧密联系起来，从整体造型与图案设计层面上看，都是富有中国特色的文化艺术作品创作的有效途径。笔者将从以下几个方面展开细致化的分析与讨论。

1 民间艺术的主要特征

1.1 内涵丰富

民间美术是一种基础艺术载体。数年来人们对自己的社会生活实践活动的总结与观察，经过美化之后，能够反映现实生活的理想化、艺术性特质。诸多的艺术表现中，将内涵丰富扩展以体现人们对现实生活的美好追求是十分常见的，从我国传统艺术中的刺绣、国画等都能看到这种情况。现代陶瓷装饰设计从民间艺术中获得创新元素，将符合社会时代特色的作品融入创作过程，通过夸张和比喻的手法使其中的人物形象或事件内容更加立体和具有趣味性，彰显艺术家们对生活的美的探索。总之，民间艺术具备丰富且深奥的内涵。

1.2 多元化诉求

民间美术具有多元化的发展需要。民间美术的形式多种多样，不仅涉及图画类，还涉及剪纸、泥塑、皮影等诸多方面。不同的美术作品展现形式，都具备特殊的文化价值。应用写意手法，做好对民间美术文化的传承和应用，能够体现人们对现实美好生活的一种寄托，经过对民间艺术的再创作，能够探索出一条全新的发展道路，也是现代社会对产业多元化的基本要求。

2 民间美术在现代陶瓷装饰设计中的具体应用

2.1 造型应用

造型是现代陶瓷装饰设计最为关键的环节，无论是人物造型还是动植物造型等，都可以利用民间艺术题材来构思，确定设计研究的目标。我国最著名的是景德镇的瓷器，甚至将其誉为瓷都，足以证明其标志性。瓷器生产造型沿袭古法是最为常见的。从造型设计来看，民间美术能够给陶瓷制作带来一定的灵感。将造型与民间艺术如脸谱、国画等进行拆解与重构，能够凸显传统文化价值，并将现代社会的新元素应用起来。当本土化的传统艺术表现形式在造型上体现其特色性，能够展现我国传统文化的象征影响作用。实践研究表明，从古至今民间艺术在陶瓷制作阶段的应用较为传统。现代陶瓷装饰设计不断加强与民间艺术的整合，应用全面化、科学化的发展设计理念，经过反复的揣摩与创新实践，能够开辟出一条全新的发展道路。

2.2 色彩应用

我国传统的民间艺术形式对配色有较高的要求。在现代陶瓷装饰设计中，优化陶瓷颜色设计，可以参考我国民间艺术作品的配色标准，在陶瓷着色期间，将具备代表性的金色、红色合理地在设计与制造阶段体现。与现阶段的颜色应用要求一样，红色代表喜气与热闹，金色则能够凸显作品的质感与高贵气质。不同颜色的象征意义有较为明显的差异性，需要在设计阶段全面地考量。

以往的民间艺术在颜色搭配阶段，常常会受到技术手段的限制。现代陶瓷装饰设计中，合理选择颜色是基础工作。与一般的艺术表现形式差异较大的是，民间美术特质的展现需要做好与其瓷器之间的融合。当具备内涵特质的瓷器造型与颜色之间相互促进，将写意描绘的目标贯彻在整个设计过程中，一种全新的艺术表现风格由此诞生，体现了现代陶瓷装饰设计价值影响作用。

2.3 图案应用

现代陶瓷装饰设计对纹样有更高的要求，深入探索现代陶瓷业的民间艺术形态，有利于增强传统民间美术的融合效果。当各种观念相互融合、相互渗透，且陶瓷产业的整体发展水平得到保障，作品能够得到更多用户的理解与支持，带动产业的消费或收藏等各项交易。装饰纹样具备代表性或象征性，能够给用户带来更多的联想或启迪，尤其是在民间艺术的支持下，精神思想能够通过艺术作品展现出来。民间艺术与居民的现实生活之间有紧密的联系，经过艺术加工以及创造性演绎，民众可以寄托自身对未来发展的期盼，图案的美感与创新影响作用也能得到进一步增强。现代陶瓷装饰设计着重于图案纹样的勾勒，将人们的精神寄托用一种艺术的形式展现出来，经过传承与发扬，后续的现代陶瓷装饰设计中民间艺术的应用范围就会逐渐扩大，在保留传统特色的同时，树立以人为本的理念，最终的设计作品更为人性化、艺术化，能够在第一时间传递出积极的思想观念。

3 结语

现代陶瓷装饰设计中对民间美术元素的应用，需要将其具备的传统文化精神思想展现出来，并赋予其一定的时代特色。通过对色彩、造型、图案应用形式的全面探索，将现代陶瓷装饰设计与民间美术紧密结合，能够为产业的创新发展奠定良好的基础条件。

参考文献：

[1] 孙平.民间美术艺术在现代陶瓷装饰设计中的应用[J].明日風尚，2016（5）.

[2] 李念劬.民间美术在现代陶瓷装饰设计中的应用[J].读天下，2016（9）.

[3] 张欣.民间美术在现代陶瓷装饰设计中的应用[J].中国陶瓷，2015（2）：92-94.

作者简介：王行谦（1989—），河北人，研究生，助教，从事现当代陶瓷艺术设计研究。

作者：王行谦

陶瓷民间艺术论文 篇3：

探讨在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化的对策

摘要：在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化有利于丰富幼儿的文化体验，提升幼儿的民族文化修养。本文探讨了在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化的对策，以期为幼儿教师提供帮助。

关键词：幼儿园教育；教学；民间艺术文化

一、幼儿园教育教学中渗透的民间艺术的种类

1. 剪纸艺术

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方的风格流派。剪纸不仅是中国最具特色的民间艺术之一，也表现了群众的审美爱好，蕴含着深层的民族心理。

2. 陶瓷艺术

中国陶瓷艺术种类繁多，在世界陶瓷史上具有相当的代表性。由于传承年代久远，技术不断更新，不同的地域文化及生活方式影响了陶瓷的不同发展方向，使得陶瓷艺术的内容富有不同的文化韵味。

3. 泥塑艺术

泥塑艺术是中国民间常见的一种艺术形式，是用黏土塑造成各种形象的一种民间手工艺。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。

4. 皮影戏

皮影戏，旧称“影子戏”或“灯影戏”，是用兽皮或纸板做成人物剪影，再用灯光照射以表演故事的民间戏剧。这种古朴的民间艺术形式历经多年的发展，已成为我国重要的民间艺术之一。

二、幼儿园教育教学中渗透的民间艺术应具备的特点

1. 趣味性强

幼儿由于知识面窄，对外界事物充满好奇，所以选择趣味性较强的民间艺术形式符合幼儿的审美要求。剪纸艺术、陶瓷艺术、泥塑艺术、皮影戏等民间艺术可以调动幼儿的各种感官，其趣味性较强，所以能激发幼儿的学习兴趣。

2. 实操性强

幼儿正处在身体和智力发育的重要阶段，因此培养幼儿的动手能力也是幼儿园教育教学的重要任务。实操性较强的民间艺术可在很大程度上提升其动手能力，所以，教师要在幼儿园教育教学中渗透一些实操性较强的民间艺术形式。

3. 简单易学

幼儿由于知识水平较低，还不能接受一些复杂的民间文化艺术（如雕塑、戏曲等），而剪纸、陶艺、泥塑和皮影戏这样的民间艺术来源于生活，而且简单易学，非常适合幼儿园教育教学。

三、幼儿园教育教学中渗透民间艺术的措施

1. 将民间艺术文化作为教学内容

在教学内容中加入民间艺术，是渗透民间艺术的根本措施，也是最有效的措施。这既可以使幼儿教师不断提升自身的民间艺术文化水平和教学水平，又可以把民间艺术作为独立的教学内容进行系统划分。

2. 组织幼儿参加民间艺术文化活动

幼儿只有多看、多学，才能多练、会做，这是一个不断学习和练习的过程，也是幼儿教育教学渗透民间艺术文化的重要前提和基础。教师在教学过程中，应引导幼儿参与各种形式的民间艺术文化活动。例如，组织各种有趣的剪纸、皮影戏游戏，或是组织幼儿参观陶艺、泥塑的制作过程等。

3. 开展民间艺术文化活动

幼儿园要重视渗透民间艺术文化工作，并定期开展各类民间艺术文化活动，丰富幼儿的生活体验。例如，幼儿园可以我国重要的传统节日（如中秋节等）为契机，组织“今晚月亮圆，感恩父母情”等活动，让幼儿自己动手制作剪纸、泥塑作品，当作礼物送给父母。这种类型的活动在精不在多，在意而不在形，主要目的是让幼儿感受民间艺术的魅力，认可民间艺术文化的价值。

4. 在环境创设中渗透民间艺术文化

幼儿教育环境的创设途径比较多，可以加入的元素种类也比较多，教师在教学过程中首先要注重创设适合幼儿的成长环境，其次要把能表现民间艺术文化的元素提炼出来，例如，让幼儿自己制作剪纸作品装饰教室环境，这就是有效地在环境创设中渗透民间艺术文化的途径。

5. 寻求家长配合，课内与课外渗透一体化

在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化不是一朝一夕就能完成的，也不是仅仅依靠教师一人就能完成的，所以教师要寻求家长的配合，与家长一起参与渗透民间艺术文化的工作。在内容上，教师负责课内渗透，家长负责课外渗透；在途径上，教师负责课上渗透，家长负责在家渗透。

6. 遵循一定的渗透原则

第一，循序渐进的原则。民间艺术文化渗透工作要有过程、分步骤地進行，做到环环相扣，内容上做到层层递进，潜移默化地提升幼儿对民间艺术文化的兴趣。

第二，以人为本的原则。民间艺术文化渗透工作要始终以幼儿为教育教学的主体，无论是艺术门类的选择还是渗透方式的选择，都要符合幼儿的身心发展规律，不能给幼儿太大的学习压力，更不能将渗透工作变成“填鸭”工作。

四、结语

综上所述，民间艺术的种类多种多样，幼儿教师需要有效运用各种渗透策略，根据各种民间艺术文化的特点，遵循一定的渗透原则，借助民间文化艺术的力量不断提升幼儿的民族艺术文化修养，进而提升幼儿园的教育教学水平。

作者：李碧波