现代陶瓷艺术设计论文

摘要：现代科学技术的进步，也促进了我国陶瓷艺术的发展，作为历史悠久的陶瓷国度，传统青花纹样在陶瓷上的应用向来广泛。进入新时代以后，现代陶瓷艺术要深度结合传统文化，继承传统青花纹样所蕴含的艺术人文内涵，在此基础上进行现代化的创新和改进，让传统青花纹样在现代依然能发挥其作用，成为现代中国陶瓷艺术的文化代表。今天小编为大家推荐《现代陶瓷艺术设计论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

现代陶瓷艺术设计论文 篇1：

现代陶瓷艺术设计与现代生活方式的结合

摘  要：陶瓷艺术是我国优秀的传统文化，有着丰富的文化底蕴，无论是在形态上还是在色彩上，都有着较高的审美价值。基于对现代陶瓷艺术设计与现代生活方式的研究，首先，阐述现代陶瓷艺术设计与现代生活方式结合的重要性;其次，分析陶瓷艺术特点元素，包括符号元素、字体元素等;最后，为更好地实现现代陶瓷艺术设计与现代生活方式的结合，给出创新结合、意蕴结合、造型结合等建议措施。

关键词：陶瓷艺术设计  现代生活方式  意蕴  结合

在如今人们生活质量与生活水平不断提升的背景下，对于审美有着更高的要求。因此，陶瓷艺术设计受到了更多人的重视与关注。如何更好地实现陶瓷艺术设计与现代生活方式之间的有机结合，是人们目前面临的一个重要问题。所以，该文将针对现代陶瓷艺术设计与现代生活方式结合的相应内容进行阐述。

1  现代陶瓷艺术设计与现代生活方式结合产生的重要作用

现代陶瓷艺术设计与现代生活方式结合，能够在很大程度上满足人们对生活的需求，在这一过程中，人们的审美能力可以得到提升。同时，在当今社会快速发展背景下，人们的生活水平正在不断提升，对于精神生活有着更高的追求，而陶瓷艺术中有着丰富的文化内涵与历史底蕴，刚好符合人们对精神世界的追求。因此，要根据实际情况，将现代陶瓷艺术设计与现代生活方式相结合，让陶瓷艺术真正地走进寻常百姓家，从而为我国陶瓷艺术事业的发展增添动力。

2  陶瓷藝术特点元素

2.1 符号元素

在一个陶瓷作品中，不同的纹饰会代表着与之相对应的事物形象。从陶瓷艺术设计作品中不难看出，其中的基本元素大多是国画元素、色彩元素以及文字元素等。在原始社会的马家窑文化时期，通常都会将符号应用在陶瓷器皿上，主要是对陶瓷器皿起到一个简单装饰作用。符号不仅可以将其作为记事表达，同时还可以将其应用在艺术创作中，促使陶瓷能够朝着多样性方向发展。文字符号能够在一定程度上将创作者的情感表达出来，可以体现出创作者的创作能力与艺术水平[1]。色彩也是陶瓷作品中的重要元素之一，通过色彩能够明确创作者的情感动向情况，增强审美强度，通过色彩也能够表现出含蓄温婉、奔放、夸张或者趣味。

2.2 字体元素

自古以来中国人对书法的热爱都没有减退，好的文笔能够将高尚的情操表达出来。在陶瓷作品中，字体有着不同的表达方式。在实际字体的应用中，需要结合陶瓷器皿实际情况，确保字体设计的合理性与美观性。字体的应用，能够达到锦上添花的效果，增强陶瓷作品的艺术性。一个优质的陶瓷作品，往往需要书法落款，通过特殊的字体样式，陶瓷作品容易被其他人记住。除此之外，文字元素的应用，还能在一定程度上提升陶瓷作品的审美效果。对书法进行改进，增强书法的抽象性，使整个陶瓷作品能够更具魅力。

3  现代陶瓷艺术设计与现代生活方式结合措施

3.1 创新结合

相较于传统陶瓷艺术而言，现代陶瓷艺术在许多不同方面都做出创新与完善。比如，在现代陶瓷艺术设计工作开展中，设计师会进行思维创新、造型创新以及风格创新等。这样的现代陶瓷艺术品，才能将现代人的生活方式凸显出来。基于此，在现代陶瓷艺术设计与现代生活方式的创新结合中，要注意以下几点问题。

（1）加强思维创新。现代陶瓷艺术设计工作人员，在实际设计工作开展中，需要逐渐深入现代生活中，对现代生活能够有更加深入的认识与了解。这样才能对生活有新的感悟，形成新的思维方式。之后，在陶瓷艺术品的创作中，可以将创新思维融入其中[2]。与此同时，要及时做好创新思维培养工作，使设计人员的创造性思维以及发散性思维都能够得到培养，从而将自身的创造能力与创新思维融入实际设计工作中。

（2）加强造型创新。在造型创新中，设计人员要对现代人的生活方式、审美方式以及审美需求等有正确认识与了解，然后结合实际情况，大胆地展开设计工作与创作。在造型创新期间，还可以对其他艺术品进行借鉴，然后结合现代人的审美特点，实现陶瓷艺术品造型的创新。

（3）加强风格创新。从目前现代陶瓷艺术设计中不难看出，许多设计人员更加注重风格创新。在风格创新中，能够将现代的色彩以及搭配等融入其中，通过对不同色彩、造型等应用，创造出符合现代人审美特点的陶瓷作品，满足人们对陶瓷艺术品的需求。

3.2 意蕴结合

在现代陶瓷艺术设计与现代生活方式的结合中，还可以采取意蕴结合方式。意蕴是现代陶瓷艺术设计中的重要组成部分，并且在其中发挥着不可替代的作用。如果陶瓷艺术品缺乏意蕴，那么将无法满足人们的审美需求，那么这个陶瓷艺术品无疑是失败的。基于此，在当今现代陶瓷艺术设计中，设计者能够对意蕴给予更多关注与重视，促使陶瓷艺术品能够增强自身的光辉形象[3]。可以说意蕴是现代陶瓷艺术设计与现代生活结合的灵魂，主要原因是：现代陶瓷艺术设计能够将现代生活元素充分展现出来，现代生活意蕴能够在陶瓷艺术品中得到充分展现;意蕴是现代陶瓷艺术设计发展的必需品;随着人们审美意识与审美能力的不断提升，陶瓷艺术品需要具备较强意蕴。

在现代生活快速发展背景下，人们对于陶瓷艺术品有着更高的要求。因此，必须要将意蕴融入陶瓷艺术品设计中。从目前现代陶瓷艺术设计中可以看出，能够将现代人的生活方式充分展现出来，并且能够保证全方位展示，比如精神世界、生活特点以及特色爱好等。如景德镇陶瓷花鸟画的意蕴表现在不同方面中，比如水、墨、点以及线中。在陶瓷花鸟画的构思创作中，点、线是其中的重要组成部分。设计人员能够将各种传统因素、现代因素等融入形式技巧中，通过不同形象方式比如花卉形象、鸟禽形象等，将自身情感展现出来，这样也能够与更多观赏者产生情感共鸣[4]。个人的情感画面，通常是通过花、鸟的形象神态展现出来。比如具有一定意蕴的花貌形态，可以是灵秀的、清晰的、滋润的，通过不同方式，促使观赏者能够被不同形态吸引，并明确其中的内涵。除此之外，還可以通过花卉、草虫等富有生机美好形象的创作，体现出创作者对自然的热爱之情，为人们带来更加愉悦的感受。

3.3 造型结合

从目前现代陶瓷艺术设计发展中可以看出，现代的陶瓷艺术品已经基本上能够符合现代人的生活方式。但在这一过程中，还要注意现代陶瓷艺术与现代生活方式造型之间的结合，这样可以将人们的生活特点凸显出来，同时使得人们的审美需求能够得到满足。现如今大部分陶瓷艺术品都能够保证自身的造型优美，品种多种多样、装饰更加丰富，同时具备自身的风格特点。比如瓷质白如玉、声如磐、薄如纸，也因此陶瓷艺术品深受人们喜爱。对于造型设计，设计人员可以给予更多关注与重视。在造型结合中，要对以下几点问题进行深入考虑与分析：（1）明确陶瓷艺术品自身实际发展方向[5]。陶瓷艺术品属于文化艺术作品，其发展方向与发展水平，在很大程度上展示着人们的生活质量、生活水平与精神世界。而且能够在一定程度上实现传统陶瓷技巧以及陶瓷艺术的传承，因此，在造型设计中，要及时了解陶瓷艺术品的实际发展方向，然后与现代人生活相结合，这样才能达到良好设计效果与结合效果。（2）在造型设计期间，要对现代人的审美需求与审美特点进行分析与研究。明确人们对造型的需求，这样才能保证设计的陶瓷艺术品，可以满足人们的需求，在这一过程中，人们的精神世界可以得到丰富与完善。总之，对于造型设计，设计人员要加强重视程度，结合实际情况与现代人生活方式。对陶瓷艺术品造型进行调整与完善，这样不仅能够展现出陶瓷艺术品特点，促使陶瓷艺术品能够更具自身特色。使观赏者在观赏过程中，在产生共鸣的同时，加深对陶瓷艺术品的印象。丰富现代人生活，提高人们审美能力与审美素养。

4  结语

综上所述，在现代社会快速发展背景下，陶瓷艺术品以及陶瓷设计要想实现自身更好的发展，就要及时与现代人生活方式进行有机结合。对现代人生活方式、审美需求以及审美特点等都要有明确的认识与了解。这样才能将现代人需求融入陶瓷设计中，促使设计出的陶瓷艺术品，能够满足人们的需求，可以在丰富人们精神世界中将自身价值与作用发挥出来，促使人们生活质量与生活水平可以得到提升，实现社会更好的发展。

参考文献

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[2] 陈军，徐冠华，朱峻熹，等.龙腾沧海凤舞九天——评何炳钦·南昌万达茂建筑环境陶艺青花装饰设计与创意[J].陶瓷科学与艺术，2017，51（7）：31-40.

[3] 陈军，何炳钦.倾情演绎中国梦九龙湖上绘华章——“世界最大建筑环境陶艺青花群”设计大师何炳钦教授访谈[J].陶瓷科学与艺术，2017，51（6）：4-8.

[4] 陈君，张春.十年生聚——HIFA国际陶艺教育交流项目暨湖北美术学院陶瓷艺术设计专业成立十周年主题活动纪事[J].中国陶艺家，2018（4）：20-33.

[5] 江西陶瓷工艺美术职业技术学院宣传统战处.以瓷为媒彰显办学特色立德树人培育大国工匠建设具有鲜明特色的高水平高等职业院校——江西陶瓷工艺美术职业技术学院改革和创新发展概述[J].景德镇陶瓷，2018（5）：1-3，56.

[6] 刘力.设计色彩在陶瓷艺术中的研究[C]//中国流行色协会.纪念中国流行色协会成立三十周年：2012中国流行色协会学术年会学术论文集.2012：111-113，385-386.

[7] 杨亚平.陶瓷艺术在现代餐饮空间界面设计中的应用研究[D].昆明理工大学，2016.

[8] 胡珂.莲花纹样在现代陶瓷艺术设计中的应用研究[D].青岛大学，2017.

作者：黄文勇

现代陶瓷艺术设计论文 篇2：

现代陶瓷艺术设计中对传统青花纹样的运用分析

摘要：现代科学技术的进步，也促进了我国陶瓷艺术的发展，作为历史悠久的陶瓷国度，传统青花纹样在陶瓷上的应用向来广泛。进入新时代以后，现代陶瓷艺术要深度结合传统文化，继承传统青花纹样所蕴含的艺术人文内涵，在此基础上进行现代化的创新和改进，让传统青花纹样在现代依然能发挥其作用，成为现代中国陶瓷艺术的文化代表。

关键词：传统文化;青花纹样;现代陶瓷艺术

引言：

传统青花纹样是我国陶瓷文化的重要组成部分，因此，在现代陶瓷艺术设计中，也要重视青花纹样的运用，加强传统与现代的结合，在陶瓷技艺的发展基础上，保证我国陶瓷艺术的独特性和文化传承，创造出具有中国特色的艺术作品[1]。

一、传统青花纹样的艺术内涵

（一）纹样

传统青花瓷器的纹样众多，含义丰富，大多带有祝福、祥瑞及对美好的向往之意，例如蝙蝠纹，蝠同“福”，寓意福气到，因此经常与桃纹、铜钱纹等搭配，常见的有五只蝙蝠围绕寿字或桃纹組成“五福献寿”，或是蝠纹和桃树结合寓意“福寿双全”等。有表现富裕显贵之意的“玉堂富贵”，其纹样由玉兰、海棠及牡丹组成;象征功名和高官厚禄的“状元及第”，纹样为一戴冠童子，手持如意骑在龙身上。还有代表福气连绵的“流云百福”，纹样是形似如意，连绵不断的云纹。除此之外，传承千年的瓷器文化，还涌现了许多或复杂或简约的美丽纹样。

（二）造型

传统青花纹样的造型多样，又基于不同形态器皿运用了不同的连纹。从构图上看，在瓶、壶、罐类器皿上的纹样大都十分饱满，繁复精致，体现出青花纹样的壮美之感。在碗、盘等小型器皿上，花纹又多以简单的线条勾勒图案为主，显得简约秀美。无论是繁复饱满，还是留白简约的青花，都体现出创作者拥有的文化和艺术功底。

（三）文化内涵

青花瓷在我国唐朝就有锻造，直至元朝技术成熟，涌现出许多精美的陶瓷作品，而在明朝时达到鼎盛，明青花不仅有官窑的严谨精致，也有民窑瓷器的洒脱写意，在明朝时，瓷器艺术也吸取了部分中国工笔画的绘画技法元素，使得明青花瓷器在纹样及造型上获得了更多的发展可能。作为一种烧制器皿，瓷器除了观赏作用外，也有着实际的应用，例如碗、盘、花瓶、香炉等，伴随着中国古代文人和广大劳动人民的生活，其上由中国人民赋予美好象征意义的纹样，代表了中国劳动人民对美好生活的向往，是我国的文化瑰宝。同时，作为中国特产的青花瓷，远销海外，也早已成为中国的文化标识之一。

二、现代陶瓷艺术设计中对传统青花纹样的运用

（一）尊重传统的基础上对色彩进行改进

传统的青花纹样色彩主要为青白两色，采用的青料不同，呈现出的色彩也会有所区别，例如产自浙江绍兴、金华一代的浙料（也称浙青），是国产青料中最为上乘的一种，其色青翠，明万历中期至清代，景德镇官窑青花瓷都采用浙青。以及成化青花瓷采用的平等青，呈色淡雅、清亮、稳定，使得成化青花名震一时。现今随着科技的发展，青料有了更大的选择范围，除去传统的天然青料外，现代也有化工制作的青料可供选择。现代陶瓷艺术创作中，可以在色彩上有更多的选择，在尊重传统青花色泽清亮纯正的基础上，进行更多的改进。虽然多数人认为化学青料附着力不高，呈现出的青花纹样轻浮，没有天然青料的美感，但创作者不应因此放弃化学青料的使用，而是要对色彩进行更深刻的探究，合理运用化学青料。例如在某些观赏性青花瓷器上，适当添加化学青料，使得其色彩呈现出随光线变化而变化的特点，增加其观赏性和艺术性。

（二）传承的基础上对纹样造型进行创新

许多传统青花纹样虽然饱含了我国古代人民的美好愿望，但随着时代的变化，有些纹样已经不适应现代高速发展的社会。况且，青花瓷在发展的过程中，也在不断添加新的纹样和文化内涵，作为现代陶瓷艺术的创作者，应当将自己放在继承和创新两个位置上，一方面继承我国青花的文化艺术内涵，另一方面根据现代我国社会的发展创造新的纹样。比如，在设计面向现代都市人的青花纹样时，可以采用简洁的几何线条图案，配合瓷器本身简约的底色，做出符合现代简约风格的青花器皿。又如，我国传统常用动植物、神话或人物作为青花纹样，现代青花也可以将一些古人没有发现或是没有采用的动植物绘在瓷器上，比如深受各国人民喜爱的大熊猫，或是作为家庭陪伴宠物的猫、狗等，都可以作为现代青花纹样的素材[2]。

（三）传承发展青花纹样的意境和情感之美

传统青花纹样除了来源于现实的图案之外，更多是带有特殊寓意的象征性纹样，用青白两色和纯粹的线条就能勾勒出一副艺术作品，其中所蕴含着的自然意境美是青花多年来深受人们喜爱的原因。因此，在现代陶瓷艺术中注重意境的传达，通过对纹样色彩的运用，在瓷器上营造出不同的意境之美，让观赏者或使用者得到视觉上的良好体验。同时，作为创作者，也要注意纹样图案中传达的美好情感，提升观赏者和使用者的情绪体验，让青花在带给人视觉享受的同时舒缓情绪。

三、结束语

青花瓷作为中国瓷器的主流品种之一，不仅为我国留下了无数精美的文化作品，也将中国的艺术带向全世界。随着时代和社会的发展，传统青花纹样虽然依然饱含美好的愿景，却并不是所有纹样都适用于现代，为了让这门艺术继续焕发其生命力，继续在我国历史上保持它的文化地位，现代陶瓷艺术中，要在继承传统青花纹样的基础上，不断学习，发展创新，为青花注入新的活力。

参考文献：

[1]孙韬略.浅析青花纹饰与现代纹饰的结合应用[J].西部皮革，2020，42（9）：1.

[2]孙颢瑜.传统鱼形纹样在现代陶瓷美术设计中的实际应用[J].艺术大观，2020，No.66（30）：64-65.

作者：赵军

现代陶瓷艺术设计论文 篇3：

现代生活方式下的陶瓷艺术设计创新探究

摘要：中国陶瓷艺术历史悠久是中华民族的瑰宝之一，展示着丰富的文化底蕴与艺术特色。随着人类社会的快速发展，陶瓷艺术作为一种文化也紧随步伐。在当下，发生改变的除了社会意识形态外更多的是人们的审美心理，伴随着现代生活方式的巨大改变，陶瓷艺术发展迎来新篇章同时也提出了严峻的考验。文章从这一现状出发，以现代生活方式为切入点对现代陶瓷艺术设计的改革创新进行剖析，希望能更好地促进陶瓷艺术的有机发展。

关键词：现代生活方式 现代陶瓷艺术设计 创新

引言

在中国，陶瓷艺术的历史可追溯到公元前4500年至前2500年的时代，是中华民族发展史中一个重要的组成部分。陶瓷艺术是中国人在对美的追求上的重要体现，贯穿整个历史进程，并在各个时期形成了极具时代特色的典型特征与艺术气息。从古至今，她一直在艺术的大舞台之上展示着自己的魅力，她是中华民族的瑰宝也是蕴含中华民族文化的一朵绚丽奇葩。

随着现代生活方式带来的翻天覆地变化，人们的精神文化需求与审美意识在不断改变。传统的陶瓷艺术已无法完全满足现代人们的多元化需求，一个全新概念现代陶瓷艺术应时而生。现代陶瓷艺术在展示自身艺术特征与审美的同时还反映出现代人的生活方式，面对如此崭新的艺术形态，并没有一套完整的理论支撑。

我们从现代生活方式切入进行研究剖析，着手陶瓷艺术的自身，在设计思维、意识形态、造型装饰、材料工艺等多方面进行改革创新。

一、现代陶瓷艺术设计的思维创新

现代陶瓷艺术设计—方面源于生活的实际需求，另—方面也受情感与审美的支配，它是将功能与形式、技术与艺术、物质与精神完美结合在一起的艺术表达。在信息技术引领的时代，面对陶瓷艺术，消费需求已由原来的物质需求转向了精神层面，已不再是人们生活刚需的器皿，更多的是体现时代文化的有机载体、赋予时代内涵的艺术化产品。因此，在精神文化需求日益增长的当下，创新思维就成了现代陶瓷艺术设计的主题，也是其最凸显的生命力所在。

思维创新需要我们解析现代生活本质，在深层次的体验感知基础-上对现代生活进行大胆创新性的感悟。不能简简单单的只停留在外部形式上创新，那种临摹照搬传统的做法是消极落后的设计意识，终将被淘汰。设计师要不断培养创造性思维和发散性思维，不断提高艺术表达能力，在创作时应更多的使陶瓷艺术品体现出现代人的生活方式并将其融入作品，真正做到立足设计思维创新的同时探索出符合现代人审美意识的表现形式。除外在表现之外还应对蕴意、风格、工艺材料等进行创新，改革创新百花齐放的设计意识是首选。

现代社会的多元化为现代陶瓷艺术设计开辟了更加广阔的创作空间，人们观念不再局限于某一种，也不再有单一的衡量标准，多样化个性化成为主导趋势。面对如此现状一切设计都应该以现代生活为前提出发点，向人性化方向发展倾斜，力求做到和谐共鸣，与现代人的审美变化与生活方式相吻合。但有一点值得我们深思，在创新路上不要一味地追新求变，表现个性迎合多样，而把传统的文化与精髓抛之脑后，那便又流于形式毫无意义。

对于现代陶瓷艺术，创新是亘古不变的追求，要想走在世界的前列就要一方面注重中国传统文化的传承，—方面创新创造出中国独有韵味的符合现代生活方式的作品才不会被历史淘汰。

二、现代陶瓷艺术设计的意蕴创新

陶瓷艺术是土与水火交融淬炼的艺术；是设计、绘画、工艺釉色有机结合的艺术；是形式美与艺术美完美呈现的艺术。一件成功的陶瓷艺术作品必须具备打动人心的力量，那便是作品最深层次被挖掘出来的意蕴。

现代生活方式下的陶瓷艺术精髓所在即为意蕴。之所以这样讲主要原因有两方面。一是现代陶瓷艺术设计发展的必要需求。作为艺术品的现代陶瓷作品，得到了许多人的喜愛，得到更多人青睐的是那些意蕴深厚的陶瓷作品，它们艺术形象栩栩如生，风景山水磅礴无限，人物动物逼真灵动，除了外在形式展现出设计者的深厚功力外，陶瓷作品本身的意蕴也被有机传神的表达了出来。意蕴在对现代陶瓷作品的外观设计上展示现代生活元素，从而表达出创作者的设计心理，也最大程度的满足了人们的审美需要。二是现代审美意识发展进步的需要所在。现代人对陶瓷艺术的需求已不再是满足物质需求的层面上，精神境界的提高、审美需求的变化使之对现代陶瓷艺术的要求也日益提升，人们的第一选择往往更青睐于具备意蕴色彩的现代陶瓷作品。

概而总述以上两大原因，现代陶瓷艺术的灵魂即意蕴需得到开天辟地的重视与发展创新。利用精髓灵魂透析出现代生活方式、提升现代陶艺意蕴美感是当下极具有创新意义的问题。现代陶瓷艺术设计者应该在传统意蕴美的基础之上创新发展出新的内涵，必须注重当代审美、精神需求、文化内涵通过艺术表现感染人们获得美的深层享受。

三、现代陶瓷艺术设计的本质创新

陶瓷艺术依存于空间而产生，主要依靠人们的视觉和触觉来感受它的美，这种艺术被称作造型艺术。在它有形的艺术世界中，作品的形象往往是其显著的特征，而这一显著特征的美首先表现为造型美。由此可见，造型是陶瓷艺术最为重要的审美特征之一，它是一切外在形态美的结构样式，是现代陶瓷艺术设计的本质。

在本质创新方面，现代陶瓷艺术还能打开创新改造的局面，现今所设计出的艺术作品往往在造型上均大同小异、如出一辙，没有独特性与新颖性。现代陶瓷艺术设计者应该积极了解现代人的精神需求与审美意识，从现代生活方式出发再根据以上综合信息进行大胆的创作与设计。

本质创新这条路上很容易走入一个误区，若一味的追新而摒弃传统必然将昙花一现，现代陶瓷艺术作品不仅要造型创新还可以汲取传统陶瓷艺术之精华进行自身升华。在这个产品琳琅满目、物质极为丰富的时代，在实用美观的基础上，最能够唤起人们久违亲切感的都是那些承载着满满历史记忆的设计。例如传统陶瓷葫芦造型再创新再设计，比较上面两张图片，我们不难发现用现代的设计语言去重构传统的造型，既不失传统内涵福禄寓意又加以现代诠释，此设计方式改变并创新传统陶瓷造型，一种创新更是一种文化的溯源。我国的陶瓷历史辉煌，造型资源丰富，我们要利用这力量这智慧，根据时代风向标探索创新，在满足原有实用基础对器物造型进行深度解构美化处理。有的人可能会认为，在传统之上创新违反了传统，在创新之上禀袭传统会缺失生命力。但是真正的创新与创造不是完全否定传统重新再来，而是应该在肯定传统的基础上寻求现代陶瓷艺术的有机发展与创新。

四、现代陶瓷艺术设计的风格创新

陶瓷艺术的风格特征是通过装饰图案的丰富变化、色彩的调和对比与表现技法的形式美来体现的。换句话说，风格特征是历史文化的标本，装饰图案文化历程史诗。现代艺术风尚不断演变，陶瓷艺术作品虽然成果显著，但在装饰图案上存在缺乏创新的不足。

传统风格装饰已为现代陶艺发展奠定了坚实基础，创作者应在表现现代生活方式时要结合现代工艺技法运用不同的色彩、塑造不同的造型等手法创造出不同风格的作品。虽然现代陶瓷艺术已经开拓出一条发展之路，从艺术的本身出发，在设计思维、装饰造型等方面切入创新，同时利用现代创作元素体现当代审美意识变化的基本手段也初有成效，但是我们不能浅尝辄止，停止挖掘创新的脚步。发挥主观能动性，更好地发扬创新品质，设计出当代消费者喜爱的作品，开拓更多进步的空间。现代陶瓷艺术设计的装饰图案更大的意义在于对现代思想理念、生活方式等综合作用的理解与认识的表达。追求多元化追求个性化的情感表达，要充分考虑多方因素，让更多种的艺术元素交叉渗透，形成相互交融的创意面貌，创造出符合当代时代精神的优秀作品。

五、现代陶瓷艺术设计的美感创新

陶瓷的主要原料是粘土以及各种天然矿物质，常年风化后经过打磨粉碎制作成泥料后利用成型与烧制工艺技术使原始材料变成各类制品。无论是从最为粗糙吸水率低的陶器还是质地细腻精美绝伦的瓷器都在它的范畴之内。如果说陶瓷的发展史是艺术的完美历程，那么更加准确的定义应为陶瓷材料的发展史。陶瓷历史上有无数次的材料创新，从原始社会先民在劳作中无意中发现泥土炙烧之后会变坚硬后便开始了制陶技艺，再到商时期人们开始用高岭土来制作白陶，窑烧可达千度以上，从此商代的白陶成为原始瓷器出现的夯实有利的基础。后又经历西周春秋战国之乱世，一步一步发展到汉代，一个从稚嫩不成熟逐步走上成熟的过程，见证唐宋元明清的美轮美奂、登峰造极的千年历程，每一阶段都走得稳健扎实。如今，新的材料仍在不断的研发中，力求使陶瓷产品更加的多样化，塑料、金属、木材、珠宝、岩石、纤维、玻璃等等材料均被广泛运用到现代陶瓷艺术设计中，寻求更大的突破。

材料是陶瓷艺术设计的基本元素之一，不同的材料可彰顯不同的材质美，更会带来不同的心理感受与艺术表达语言。好的材料可以给设计师带来创意，新的材料也会更大程度的激发设计灵感。设计者应熟知材料的特性，利用不同色泽与质地，充分发挥其独有性质，更好地运用创新。现代陶瓷艺术设计不仅要从陶瓷材料本身的特性着手创新，也要寻找与之相结合的新兴材料融入其中，以达到肌理美、材质美的和谐艺术效果。

六、现代陶瓷艺术设计的表现创新

现代陶艺就其本身而言，它首先是一门工艺。有句古话说“过手七十二方可成器”，这并不是信口拈来，恰恰反映出陶瓷工艺技法少则几十多则成百的精细繁复程度。在漫长的陶瓷工艺发展过程中，各项工艺已形成一整套完备的科学技术，现代陶瓷艺术设计要大胆尝试，在每一项技法方面做文章入创新。在继承传统的手捏、绘制、雕刻、剔花、镶嵌、印花、贴花、镂空、釉饰等装饰技法的同时，成型、施釉、烧制等工艺方法上也可交融贯通，提高它的审美效果与艺术表现张力。新技术新工艺的时代，我们还要利用计算机与网络，捕捉创作灵感、剖析呈现效果，为创新设计之路注入立体形象的技术支撑。

结语

艺术以积累的方式不断延续着，创新以多样的形式不断探索着。创新是现代陶瓷艺术的永恒主题，紧跟时代步伐不断推陈出新，从思维、意蕴、本质、风格、美感与表现中突破探索发掘，综合各项设计元素继而创造出更符合现代人生活方式的作品，是一条充满挑战与机遇的崛起之路，值得我们去深思学习。

作者：岳星