当代陶瓷艺术创作论文

一、引言中国的陶瓷艺术有着悠久的历史和辉煌的成就，陶瓷艺术家们不负历史使命，创作出很多优秀的陶瓷艺术作品。但是，当代的陶瓷艺术仍存在一些不尽如人意的地方，如何吸取传统文化的精华以促进当代陶瓷艺术的发展，这是当今陶瓷艺术界所面临的难题。今天小编为大家精心挑选了关于《当代陶瓷艺术创作论文(精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!

当代陶瓷艺术创作论文 篇1：

综合材料在当代陶瓷艺术创作中的应用

摘 要：随着社会的发展，陶瓷艺术也在不断更新，陶瓷作品花样也越来越多，然而，在这些作品中能够独树一帜的少之又少。为了改善这种状况，我们开始在陶瓷艺术中加入不同种的材料语言。本文主要研究综合材料在当代陶瓷艺术创造中的应用，从材料自身开始加强对陶瓷艺术的认识，了解其自身的审美价值。综合材料的应用大大减少了陶瓷艺术中的单一性，使陶瓷作品更加完满和丰富。

关键词：综合材料；当代陶瓷艺术；创作；应用

1 前言

21世纪是一个快速发展的时代，在这样的一个时代中最显著的特征就是各个学科互相渗透从而衍生出新的“学科”与空间，在这个衍生的空间里，我们可以发展新的事物与产品。这些就是时代发展的特征，它们深深地影响着我们生活的方式。在这个社会中，所有的事物已经不再单一，它们都是各种各样的东西组合而成。比如说，水果的嫁接，现在很多水果产品都是通过不同的植物进行嫁接而成；将人们日常生活的产品与电结合起来，从而形成各种各样的电器产品，如电被褥、电饭煲。学科的结合也很常见，心理学与消费学结合起来就是消费心理学，心理学与色彩学的结合被称为色彩心理学，最为常见的一种综合产品当属计算机，计算机本身就是由各个学科知识综合出来的产品。

由此可见，科学的发展离不开综合性，同样，艺术的发展也需要综合性。常言道：“社会的发展离不开创造。”而我们的创造，其实就是材料的综合，它可以判断一个整体构成因素的比例，最大程度发挥有效构成因素的作用。想要产生一个新的事物，一个新的产品，最好的方式就是将构成材料进行很好的综合，这是最有效的办法，同时也是人类智慧的表现。

2 综合材料在当代陶瓷艺术创作中的应用

（1） 陶瓷材料应用各个材料的必然性

随着社会的发展以及科技革命的改革，陶瓷艺术也跟着不断发展，与传统的技术相比，现在的陶瓷技术已经可以很好地突破空间与地域的限制，开始朝向多元化发展。传统的陶瓷艺术使用的材料比较单一，只有泥土一种材料，而现在的陶艺家们选择原材料的种类开始逐渐增多，他们不单单采用泥土这种单一的材料，开始发掘其他材料与陶瓷组合，比如说，金、木、石、铜、钢、铁、银等，这种组合材料制作的陶瓷具备更好的表现力。每一种材料在陶瓷艺术中所起的作用都不相同，陶艺家们能够认识到各个材料的作用并将其添加到陶瓷艺术中，足以说明他们开始认识到各种材料在陶艺中的重要性，了解想要转换陶瓷的形象还可以通过改变材料进行。陶艺家们这种想法的转变大大激发了其审美的心理，同时还体现了工业文明的发展，为综合材料与陶瓷艺术结合起来提供充分的条件。

（2）在创作过程中综合材料的突破

材料，对于一个陶艺家来说就是制作一个产品的基本因素，它承接陶艺家的意念。陶瓷产品在制作过程中加入了陶艺家的意念。因此，陶瓷产品的原材料不论是人工的还是天然的，都已经失去了其自身的意义，所成型的陶瓷产品已经具备新的意义。美国有一位大师，他的一生都奉献给艺术的创新，他放弃了单纯使用一种材料的方法，将多种材料结合起来，或刷，或贴，或拼，或印，从而创造出不同于其他人的艺术作品，他的每一个作品都具备独特的风格，他就是美国知名艺术大师劳森伯格。艺术的创造，可以从改变材料做起。以前，人们认为陶瓷原材料只有一种，那就是泥土。因此，无论陶艺家们如何改进陶瓷技术都无法更进一步。现在，陶艺家们意识到，陶瓷制作改进不应该只从技术上更新，还可以创新陶瓷材料，认识到这一点之后，陶艺家们开始注重材料的运用，他们不再单一地使用泥土，开始在泥土中加入塑料、石材、金属、木材、玻璃、水泥、纤维等，将这些材料综合运用起来，从而为整个陶瓷市场带来一个新的面貌。以前，陶艺家们不重视的黄泥巴、三合土、匣钵土也可以广泛用于陶瓷制作中，并逐渐成为制作陶瓷的好材料。综合材料的出现，为陶瓷创作带来了一个全新的面貌。

（3） 综合材料在当代陶瓷艺术创作中的具体应用

综合材料，顾名思义就是将各个不同语言的材料综合起来。因此，不同的综合材料都具备其自身特有的肌理、色彩、质感。材料的不同组合方法决定了最终形成的陶瓷产品具备不同的视觉效应。因此，我们在制作陶瓷产品过程中可以寻找不同的综合材料，使综合材料可以和现代陶瓷艺术创作有机地融合到一起。艺术品的构成元素不应该单一，我们可以在其中加入坚硬的铁元素，温暖的木质元素，透明的玻璃元素，哪怕我们仅仅加入木质元素这一种，木质品种的不同，所构成的艺术品也不相同。然而，在陶瓷艺术创作过程中加入综合材料并不是说可以任意添加材料，我们 选择材料的时候一定注意其中的关联性。比如说，我们可以在陶瓷产品中加入木质品，但是此结合过程不可以随机选择，为了更好地体现二者的对比性，我们可以将木质品通过合适手法加工后再融合到陶瓷品中。不同的综合材料，加入到陶瓷创作中的效果也不相同。因此，在陶瓷创作中加入综合材料可以在很大程度上突破传统创作中的局限性，扩大陶艺家的思维，丰富陶艺家的想象力，从而创作出具备不同特征的产品。当然，陶艺家们在创作过程中并不是盲目地去选择材料，他们对综合材料的运用具有一定的特征。具体运用表现为以下几方面：

第一，天然材质的运用。各种不同的物质组成了我们生活的世界，因此我们的世界是一个物质的世界，这里的物质很明显是天然形成的。天然岩石经过风沙侵蚀以及地壳运动之后在自身内部结构不变的同时，外形部分有所变化。经过长时间的风沙洗礼，它们会形成更适应自然的特征。如何使这种天然材料与陶瓷艺术创作结合起来是我们急需解决的问题，天然材料经过环境琢磨已经具备一定意义，在与陶瓷品结合时需要从不同的肌理、质感、色泽中找到切合点。在选择材料的时候需要找到其关联性，比如说木质的选择，木质与陶瓷结合的时候可以进行一定的雕琢，表现出木质肌理与陶瓷质感的对比性，从而让作品具备更强的深度。第二，人工材质的运用。在天然材质的基础上对其进行一定的加工，从而生产出另一种不同的物质就是人工材质，比如说我们可以通过一定技术从矿石中提炼出金属，对提炼出的金属进行一定的化学、物理加工，或者是对其施加复合材料，从而使其具备双重性质。所形成的物质有其天然的一面，也有人工的一面，正因如此，人们才能更好地发挥想象力，从中感悟到自然与现实的双重力量。总而言之，如何在陶瓷创作中加入综合材料源于陶艺家的构思，不同的构思，不同的材质，不同的工艺，最终形成的陶瓷产品也将大不相同，在陶瓷创作中，综合材料的应用有着不容小觑的作用。

3 结语

在陶艺创作中加入综合材料已经是大势所趋，虽然每个陶艺作品对于综合材料的运用手法都大不相同，但是这并不能阻止综合材料与陶瓷艺术的融合，通过研究综合材料在当代陶瓷艺术创作中的应用，使陶艺家们可以在未知的领域积极探索，寻找更好的方式方法，打造更完美的作品。

参考文献

[1] 张琪.首届中国陶瓷艺术大论文现代类一等奖浅析陶瓷在环境

艺术中的运用[J].陶瓷科学与艺术，2011（1）.

[2] 周瑶.初探陶瓷材料在城市街道景观中应用的潜在发展趋势

[J].城市建设理论研究（电子版），2011（25）.

[3] 王莎莎，刘文华.浅谈综合材料在现代陶瓷艺术中的应用 [J].美

与时代（中旬），2011（9）.

作者：唐黎标

当代陶瓷艺术创作论文 篇2：

“道法自然”对当代陶瓷艺术创作的启示

一、引言

中国的陶瓷艺术有着悠久的历史和辉煌的成就，陶瓷艺术家们不负历史使命，创作出很多优秀的陶瓷艺术作品。但是，当代的陶瓷艺术仍存在一些不尽如人意的地方，如何吸取传统文化的精华以促进当代陶瓷艺术的发展，这是当今陶瓷艺术界所面临的难题。

中国传统文化博大精深，道家思想作为传统文化的一个重要组成部分，对中国艺术有着重要的影响和启示。“道法自然”作为道家思想的精髓，仍是当今陶瓷艺术家们进行艺术创作时可资借鉴的源泉，在陶瓷艺术中注入“道法自然”的思想，能赋予陶瓷艺术作品更深的生命力和感染力。

二、“道法自然”哲学思想的来源

吸取和借鉴道家思想，我们首先深入理解其精神内涵。道家以“道”为最高法则，实现天与人的和谐。《老子》第二十五章说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”“道法自然”的意思是“道”的法则是“自然”，天地万物的存在运行并不以人的意志和情感为转移，只有不显露人为的痕迹，才是天地万物最真实的状态。“道法自然”是老庄的思想精髓，老子认为“自然”是无所不在且永恒不灭的，他提出了崇尚自然的哲学观，主张万物必须复归原始状态才能实现和谐的境界。

庄子在老子思想的基础上，对宇宙本体的自然状态作了进一步探讨。庄子反对“以人灭天”，倡导自然无为的状态。庄子的无为思想，就是要使有为的创造活动行之于无为的方式之中，他以“道”向人们阐述宇宙生命的和谐完美是自然而然地形成的，是最接近宇宙生命的本体。庄子崇尚朴实纯真的自然之美，反对违背自然本性的雕饰之美，他主张顺应自然，淡然无欲，保持天地本性，不妄自作为。《庄子·天道》有云“素朴而天下莫能与之争美。”在庄子看来，对自然本性的维护和回归尤其重要。

三、“道法自然’，对当代陶瓷艺术创作的意义

纵观当今陶瓷艺术界，部分陶瓷作品在表现形式、题材内容等方面趋程序化，缺乏原创性及独创性。随着陶瓷艺术设计的商品化、工业化，使许多创作者曾一度对如何走向市场感到困惑与迷茫，他们在不知不觉中就将文化内涵摒弃，为了经济利益，不愿花过多的时间深入生活、深入民间去挖掘民族文化的瑰宝，创作者内心情感渐渐地远离了自然的淳朴和真实的自我。有些作品创作的题材不是来源于自然和生活，模仿和照搬的现象比较普遍；设计师过于追求作品的外在装饰及艳丽的色彩，只为吸引眼球而无其精神内涵；许多年轻的陶瓷艺术家受到西方现代视觉艺术思维的影响，在本土文化尚未得到合理地继承与发展的情况下，盲目地将西方的形式和构成法则当作创作的基准；创作者自身心态浮躁，急功近利，作品缺乏内涵和思想深度等。

“道法自然”的哲学思想对当代陶瓷艺术创作也有着重要的借鉴意义，其作为中国传统文化的精髓，对创作者进行设计创作具有现实的指导作用，缺少传统哲学思想的考量，陶瓷设计就会失去根，失去灵魂。“道法自然”所崇尚的生活态度和精神追求在当今社会值得推崇，我们只有寻求传统文化精神的回归及自然本性的拥抱，将“道法自然”用到陶瓷创作中，才能创造出符合时代的经典陶瓷精品。

四、“道法自然”对当代陶瓷艺术创设计的启示

（1）“道法自然”需要寻求观念意蕴的回归：外师造化。

“外师造化，中得心源”是唐代著名水墨画家张璪所倡导的艺术创作理论，他认为创作者要以大自然为师，再结合自己内心的情思和构设，才能创作出优秀的作品。在陶瓷艺术创作中“外师造化”的理论同样适用，它告诫陶瓷创作者要走进自然，以自然为师，模仿的画面总会使人觉得匠气十足，缺乏艺术的灵动性。一件好的陶瓷艺术作品不能离开生活中真实的感触，大自然的阴晴明晦、天光云色都变幻莫测，只有走进自然，用手中的画笔去感悟，才能真正达到物我相容、情景交融的境界。创作者通过描绘实有的、具体的、感性的自然，去表现天地万物的生机和活力，达到与山川“神遇而迹化”的至高境界；观赏者在欣赏艺术作品之时，同样也可以感受到作品中所表现的对象的生命力和活力。

景德镇著名陶瓷艺术家、中国工艺美术大师王锡良先生就是一位典范。他耋耄之年仍旧坚持外出写生，喜欢走访名山大川，每到一处必会提起手中的笔，对景抒情。除了体验生活之外，他还注重挖掘不同地域的民俗文化，注重去表现不同人物的内心感受及山水花鸟的情趣和精神。王锡良先生最长说的一句话就是“画画无秘诀，写生是窍门”，他笔下的陶瓷艺术形象生动鲜活，绘画语言细腻多彩，这都与他师法自然，坚持写生是分不开的。纵观古今中外，有灵性有生命的作品无不是来自生活，取法于自然。

（2）“道法自然”需要寻求笔墨骨法的回归：气韵生动。

“气韵生动”是陶瓷绘画艺术至高的审美追求。五代的荆浩《笔法记》这样解释“气韵”二字：“气者，心随笔运，取象不惑；韵者，隐迹立形，备遗不俗”。意思是画家度物取真的审美水平会随着笔墨的运用而贯穿艺术创作的全过程，这种贯彻整个创作过程的力量，就是“气”。画家知道如何抓住事物的本质，不被表面现象所迷惑，就形成了“韵”的艺术效果。陶瓷艺术要追求道法自然，则必须遵循“气韵生动”的审美原则。

“气韵”与中国道家哲学观念和思想分不开的，“气”意味着人生命的律动与内在的精神性，包含有宇宙之气与气质之气，“韵”包含有生命主体之精神风貌与作品的节奏韵律，画上的人物不仅要画出人的形体，更重要的是画中形态能显露出的这种精神状态的美。“气韵”的产生源于对大自然形象的亲身感受，形成了主观的情感进而通过笔墨在意境上加以表达。

在陶瓷艺术创作中，要将画面中的线条、肌理效果转化成“韵”的方式。通过生动灵活的线条、不同形式的肌理效果、变换的色彩等视觉传达形式来表达陶瓷作品，才能使作品具有无限意蕴，使人、自然、陶瓷艺术神韵完美结合。这样的陶瓷艺术才更有灵气与活力，而不是一些没有生气的僵化的复制品。只有潜心研究，努力提高个人素养，才能以清淡的笔墨，加上个人的艺术造诣，将自然之气韵转化成艺术气韵，在陶瓷作品中的一花、一鸟、一草、一木的方寸之中，展现天地之大美。

（3）“道法自然”还需要寻求精神境界的回归：宁静致远。

《庄子》中说：“淡然无极而众美从之，此天地之道，圣人之德也。”意思是虚静恬淡，美好的事物就都会随之而来，这正是天地之道，圣人们的品德。道家追求的恬淡无欲的精神境界启示着我们陶瓷艺术家应超越世俗，宁静致远。作为创作者，应强化自身胸襟涵养的修炼，应具备丰厚广博的学识及高尚的人品情操。陶瓷艺术家只有超越世俗和功利，在市场化和功利化的浪潮中始终保持清醒的头脑，做到内心虚静，在精神上忘记名利得失，多关注内心情感与交流，才能创作出宛如天成的作品。

五、小结

“道法自然”对当下陶瓷艺术创作有着非常现实的指导意义，在创作中可以将其应用至陶瓷艺术创作的实践领域，从而创作出具有时代精神与民族气息的艺术精品。在“道法自然”的指导下，陶瓷艺术创作可以将个人的情感更灵动的得以表达，超越世俗的喧嚣，享受自然回归之美，这是当代从事陶瓷艺术的创作者需要改变和发扬的。

【饶舜，景德镇陶瓷学院】

作者：饶舜

当代陶瓷艺术创作论文 篇3：

试论荷元素在现代陶瓷艺术创作中的运用

摘要：荷元素己成为中国现代花卉陶瓷艺术创作中的重要组成部分，现代陶瓷艺术创作中荷元素包含的寓意性、表述性、装饰性得到了新的发挥，把握生活的真实情感和对人生的感悟、传达现代城市中的朴实美以及人文关怀是当代艺术的发展趋势。

关键词：荷元素；形态；手法；人文

荷元素在现代与传统陶瓷艺术创作中的应用有所不同。传统荷元素注重表现其气质神韵，造型追求完整规范，装饰讲究精细美观，从而导致了历代陶瓷造型的大同小异。荷元素在现代陶瓷艺术创作中成为一种很受欢迎的文化艺术形式，开始在现代社会流行。

一 概述荷元素

由荷花为切入点，包括荷叶、莲藕、莲蓬等一系列有关荷的生长过程中的所有形态，统称为荷元素。荷花入画最早见于汉代的画像砖。如东晋顾恺之的《洛神赋图》。这可能是我国最初的画荷之作。到了唐朝，花鸟画逐渐成为专门画科，以荷为主题的绘画开始出现，画家边鸾为其首创者。五代花鸟画承唐启宋，变古生今，是推动荷花绘画逐步走向成熟的重要时期。两宋荷花绘画在唐和五代的基础上迈步，风格变化多样，进入了繁荣昌盛时期。在陶瓷艺术创作中荷元素寄托了作者的情感，弘扬荷文化对于构建和谐社会、促进祖国和平统一、促进世界和平事业，有着莫大裨益。荷深根以自养，而又不易天生丽质骄人，高洁，默默奉献的精神注入了灵魂。荷文化与儒家的境界是一致的，是儒家文化的传承，这也是以荷为元素的创作者表达的意图。儒家的境界讲求的是奉献，与荷的奉献精神一致。

二 荷元素在现代陶瓷艺术中的表现形态

荷元素在现代陶瓷艺术中的表现形式也有抽象、具象、意象之别。荷元素的形态是其在某种构成条件下的表现形式与组织关系，包括荷的形状与情态等方面。确定好了荷元素的形态之后，才能着手工艺技术与细节的处理。

（1）荷元素的抽象形态表现

抽象造型是指非再现性的不具体反映客观实象的造型。以抽象的荷为主要形态，给人扑朔迷离的意境。抽象造型对荷元素的原始形象进行提炼和简化，从概括、简约的荷元素形态中寻求更具想象力的美感，是对其造型元素点、线、面和体的综合创造，也是人类对形态美的追求心理的一种新的思维方式。

（2）荷元素的具象形态表现

具象造型是依照客观物象的本来面貌构造的写实，其形态与实际相近，反映物象的细节真实和典型性的本质真实。具象手法通过对荷元素的真实物象进行提炼、取舍等处理，形成具象语言的表达，它带来的是一种直观、明了的视觉感受和清晰的荷的世界。当然荷元素的具象形态表现也有很多，其造型形态各异、栩栩如生，吸取了不少绘画和雕刻的技法，是陶艺结合绘画、雕塑形式的综合运用。具象的荷元素表现简洁有力、气派庄严，荷作为一种文化精神的象征更充分的被体现。

（3）荷元素的意象形态表现

意象就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。抽象和具象的表现形式运用在荷元素上是常见的，而有时兼而有之，既实实在在、可摸可玩又让人感受到说不出、道不透的内在意蕴，可称为意象形态的荷。如图四，黄健的《荷塘月色》。荷元素意象形态的表现集虚拟性、感性、想象性、情感性于一身。也就是融入创作者思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和艺术意味的具体形象，简单地说就是借物抒情。

三 荷元素在现代陶瓷艺术创作中的表现手法

荷元素在现代陶瓷艺术创作中以多种多样的表现手法展现，给人们以耳目一新的感受。吸收传统陶瓷制作技艺，突破传统陶瓷的器型、装饰模式，是现代陶瓷艺术创作的特征。在表现手法上以捏塑，绘画，刻划为主。

（1）捏塑的表现手法

捏塑的表现手法让荷花活灵活现。捏塑的表现手法是以荷元素的形体为基础，在色彩、光泽、肌理纹饰等装饰上崇尚个性解放，追求精神的真实美，或是夸张，或是写实。现代陶瓷艺术创作在表现手法上努力地将创造过程中荷元素的各种造型都发挥出来，手工痕迹的取与舍成为与作者思想观念相对应的一种语言形态。其所显现出荷元素的巨大生命力是灌注着陶艺家精神智慧的物质痕迹，这种质朴感和充满着乡土气息的纯真是现代陶瓷创作追求的一种境界。

（2）绘画的表现手法

绘制荷元素可以用青花和粉、古彩等装饰方法。现代陶瓷艺术创作中的荷元素运用青花的表现手法，吸收了其它彩绘的艺术表现技法，加强了荷元素的装饰，形式丰富多彩。荷元素本是一种高洁的象征，在现代陶瓷艺术创作中荷元素的表现风格多以豪放洒脱，简洁利落的形态、色调展现。。荷元素通过青花色料描绘在胚胎器皿上，而后罩上一层透明釉，经高温烧制而成。鲜明亮丽的宝蓝色的荷元素极其简洁大方彩绘方法。用粉古彩绘制荷元素，在艺术效果上更多地吸收了中国绘画的表现方法，整个装饰构图的表现手法、设色都近似中国绘画，与传统的古彩比较起来，装饰性较弱，写实风格浓厚。

四 现代陶瓷艺术创作中荷元素的艺术审美

审美的表现关系专注于对象生动可感的表现性形式，是规律性与目的性的统一，具有自由性。荷元素的审美情趣在手工制作遗留下的痕迹也成为其特有的形式表达方式和形式审美取向。通过绘画的手法，让简洁大方的荷花展现的更充分。通过刻划花构图的虚实和空间处理，形成独特的艺术语言，是中国陶瓷文化史上极具价值的艺术之花。艺术审美与一般审美的不同，主要是由于它的审美对象不同，现代荷的陶瓷艺术创作中它是以荷元素作为审美的对象。荷元素的创作其目的就是为了满足人们的艺术审美需求。艺术给予人的只是一种审美愉悦、审美享受和审美评价。现代陶瓷艺术创作中荷元素的表现是一种包容个人精神很强的创作，现代陶瓷艺术创作作为精神生产过程和精神表达方式，创作者用荷元素作为精神传承的载体。在佛教创立之前的印度婆罗门教就崇尚荷花。相传创造世界的大梵天，就是坐在荷花上出生的。在陶瓷艺术创作中荷花与佛教自然而然联系在了一起。象征佛教教义的荷花，也脱去扑朔迷离形象，成为现实生活的写照。石窟壁画中的荷花更加纯洁净化、丰富多彩、斑斓纷呈、完美生动。中国石窟壁画中荷花作为艺术形象所表现的气质、品格与造型手法，都反映着浓厚的民族情感与鲜明的民族面貌。

作者：李新青　何芹