陶瓷艺术论文范文

2022-05-11

写论文没有思路的时候,经常查阅一些论文范文,小编为此精心准备了《陶瓷艺术论文范文(精选3篇)》,供大家阅读,更多内容可以运用本站顶部的搜索功能。摘要:我国有关陶瓷绘画艺术的发展历史悠久,在石器时代就已经出现艺术雏形,陶瓷艺术在漫长的时代发展历程中,其所拥有的陶瓷工艺也在日渐发展成熟,陶瓷绘画艺术和工艺二者之间存在紧密联系,既相互独立,又相互统一,实现了互补互助、共同发展进步,成为现代社会发展中的宝贵文化和历史财富。

第一篇:陶瓷艺术论文范文

试论陶瓷艺术展览活动对中国陶瓷发展的影响

摘 要 为了反映现代陶瓷艺术创作状况,培养造就陶瓷艺术创作人才,推动陶瓷产业发展,当下全国的陶瓷艺术展览层出不穷,既让人看到希望,但也留下很多值得思考的问题。展览一方面展示当代陶瓷艺术品,而另一方面又维系着陶瓷产业,如何使陶瓷艺术创新设计作用于陶瓷产业,如何使陶瓷产业真正成为文化产业,还需要各方面形成合力,并作为两个大的命题坚持在实践上的探索。

关键词 陶瓷艺术展览;陶艺家;产业发展;创新设计

我国是一个陶瓷古国,又是一个陶瓷制造大国,历史积淀深厚、地域特色鲜明、门类品种众多,陶瓷产业与国民经济的发展和人民的生活质量提高戚戚相关。国家和地方陶瓷行业协会致力于促进陶瓷行业的技术进步和贸易发展,不断加强行业之间、国际同行间的交流。同时,工艺美术、产品设计和文化创意等行业也积极地开展各种交流活动。与陶瓷相关的展览与评比活动此消彼长、风生水起,对提高我国陶瓷艺术设计水平.促进陶瓷艺术设计队伍之间的交流与合作,繁荣我国陶瓷工业发挥着重要的作用。

1 方兴未艾的陶瓷艺术展

随着我国会展经济大踏步进入“成长期”.各地举办的展会活动每年数以万计,而与陶瓷相关的展会每年也有数百项之多,其中不乏材料、技术、装备以及建筑卫生陶、工程陶、耐火材料等与艺术陶瓷无直接关系的展会.因此本文论述的对象定位在日用陶、艺术陶和现代陶艺等有设计创意和审美表现的陶瓷类型上。目前我国从事陶瓷艺术设计的人员主要有三方面:一是各陶瓷产区的陶瓷企业和陶瓷科研院所的专职美术设计人员.二是各艺术院校陶艺专业或产品设计专业的教师和学生.三是从事陶艺创作设计的职业陶艺家。他们每年创作出大量的陶瓷艺术作品.需要有一个展示平台能够相互交流和学习。这样便催生了各种形式的陶瓷艺术展会活动,包括多种类型的博览会、展销会,陶艺作品评比、学术会议和节庆活动等。

根据对近十年的陶瓷艺术展览活动跟踪研究分析.全国的陶瓷艺术展会活动根据办会宗旨和内容的不同,大体上可分成由美术家协会主办的以纯学术交流为主的、陶瓷行业协会主办的兼具学术和商业性质以及由其他机构主办的以商业目的为主的三种类型。

在中国美术家协会的艺术门类中.陶瓷艺术已被单列为一项独立的门类,虽然是一个“小种艺术”,不及中国画、油画、版画和雕塑那样具有庞大的艺术家队伍群和强大的社会影响力.但通过二十余年的努力,中国现代陶艺的发展逐步进入快车道,坚强地从其他艺术的夹缝中崛起.其文化身份被越来越多的人所认识,在传统陶瓷大国有了“话语权”。如果说在第九、第十届全国美术作品展览中现代陶艺还只是作为设计类作品进入美术展览的话.那么从第十一届起,现代陶艺已被单独列为一种艺术门类而荣登全国最高规格、最具学术水平的美术作品展览殿堂。此外,中国美术家协会还在2012年举办了首届中国当代陶瓷艺术大展、连续主办了九届中国当代青年陶艺家作品邀请展,以及广东现代陶艺学术邀请展等展览。这类陶艺展览注重作品的观念性、实验性和学术性,倡导个性风格多样、陶艺语言突出、陶瓷与其他材料混搭.艺术家群体以各院校艺术专业师生为主.吸引了很多陶艺家和陶艺爱好者参观展览或参加学术研讨会.成为我国现代陶艺创作的风向标。

纯学术型的展览还有政府文化部门主办的文化创意类比赛,如江苏省文化创意设计大赛(陶瓷艺术设计),中国(无锡)国际工业设计博览会以及顺德国际工业设计创意博览会等。与中国美术家协会主办的陶艺展所不同的是.后者以文化创意和产品设计为切入点,强调设计理念和产品的形态功能,也有严格、规范的作品评比活动.对推动陶瓷企业产品更新换代.繁荣中国设计文化产业都具有积极的意义。

经过数十年的积累.中国陶瓷工业协会已连续举办了十届全国陶瓷设计创新评比活动.在陶瓷界获得较高的声誉,成为我国陶瓷界一个重要的品牌,其中中国陶瓷艺术大展暨第十届全国陶瓷艺术设计创新评比活动于2015年3月在湖南省醴陵市举行.此次活动的主题为“创意·绿色·和谐”,活动的主要内容有:

(1) 第十届全国陶瓷艺术与设计评比。此次活动共收到全国各地(含港、澳、台地区)陶艺作品2 800余件.分为日用陶瓷类、传统陶艺类及现代陶艺类三个部分。前两类作品呈现了对传统技艺的继承和发展,门类中包含了中国各地的传统陶瓷艺术的精华。第三类作品体现了创作观念和表现语言的多样化.包括艺术院校师生及个体陶艺家的现代陶艺作品.近900件作品获奖.展览反映了中国当代陶瓷艺术发展的基本现状和最高水平.对中国当代陶瓷艺术的发展有着重要推动作用。

(2)“创意·绿色·和谐”学术论坛。论坛共收到研究与论述陶瓷艺术传承与创新、材料与工艺,陶艺教育、行业发展、陶瓷文化方面的论文200余篇,来自行业协会、陶瓷产区、艺术院校、博物馆等一批专家、学者围绕以上问题进行了专业研讨。此外,论坛还对送评的论文进行了评比。

(3) 中国陶瓷艺术大师作品展览。汇集部分中国陶瓷艺术大师近年的精品力作进行现场展示.供参加活动的陶艺工作者、爱好者观摩学习。

(4) 生活与艺术陶瓷展销。以醴陵本地一批日用陶瓷生产企业为主.全国共有数十家富有特色的陶瓷生产企业携近年的新产品在活动期间向公众展示,主要以生活礼品陶瓷为主,如餐具、茶具、酒具、咖啡具、陈设陶瓷等。

(5) 陶瓷生产装备展览。集中展示了一批用于原料、成型、装饰和烧成方面的中小型专业设备。此外,活动期间还有湖南本地的一批商贸活动同时进行。

中国陶瓷工业协会还先后主办了多届“中国陶瓷产品设计大奖赛”、“12生肖陶瓷大奖赛”、“北流国际陶瓷博览会”、“中国陶瓷琉璃艺术大奖赛”等有关陶瓷艺术新产品的展览比赛活动,对推动陶瓷艺术的传承与创新、展示陶瓷艺术最新成果起到积极的作用。

在各主要陶瓷产区.各省陶瓷行业协会也持之以恒地不断推出各种与陶瓷艺术相关的展览和评比活动。这些活动以彰显地方特色、宣传本土文化为宗旨,突出对传统工艺的传承与创新,取得了较好的效果,形成了不小的影响力。以江苏省为例,除由宣传和文化部门主办的创意类大赛外.还有江苏省陶瓷行业协会和江苏省工艺美术行业协会主办的相关活动.省陶瓷行业协会成立十余年来,不遗余力地推介江苏陶瓷文化,每年都举办一、二次有一定规模和影响力的陶瓷艺术展览.如:“江苏省陶瓷艺术大展”、“江苏省陶艺新人展”、“江苏省女陶艺家作品展”、“全国陶瓷花盆评比”、“江苏省陶瓷装饰展”、“宜兴陶刻展”、“宜兴均陶作品展”、“陶都风——中国宜兴陶瓷艺术作品展”、“陶都宜兴中外陶艺作品展”等等。

江苏省工艺美术行业协会每两年主办一次江苏省工艺美术“艺博杯”陶瓷创新作品展暨陶艺论文评比活动,至今已举办了四届,为推动江苏省陶瓷艺术创新发展.提升和增强从业人员创新意识和创作能力搭建了一个很好的平台。

值得一提的是国内各主要陶瓷产区均设有以陶瓷文化为主体的陶瓷艺术节.一般是每两年举办一次,陶瓷搭台,经贸唱戏,以宣传地方文化和提升地方经济实力。宜兴市在1988年5月即开始举办“中国宜兴陶瓷艺术节”,有各种展览和评比活动.在连续举办六届并中断了多年后.又于2013年5月开始举办“中国宜兴国际陶瓷文化艺术节”.其它如江西景德镇瓷博会、河北唐山陶博会、广东佛山陶博会、山东淄博陶博会等等都举办过“中国高岭土国际陶瓷艺术大赛”、“中国艺术院校陶艺设计大赛”等比赛或展览活动。

陶瓷艺术是一个较为特殊的艺术门类.与现代艺术、工艺美术、产品设计、环境设计、民间工艺、文化创意以及书画、茶道等有着不可分割的关系,因此陶瓷能以不同形式融入了各种博览会,如“中国(深圳)国际文化创意产业博览会”、“中国(无锡)国际文化艺术产业博览会”、“中国(青岛)工艺美术博览会”、“中国(广州)国际茶文化与紫砂工艺博览会”、“中国民间工艺品博览会”、“中国工艺美术大师精品展”等等.这类展会活动一般含有展览展示、技艺表演贸易洽谈、发展论坛、学术交流、产品评比、公益拍卖等活动。

2 意义深远的陶瓷艺术展

全国各类型的陶瓷展览活动不管是纯学术的.还是带有商业目的的,都能围绕繁荣中国陶瓷艺术、推动产业发展以及培养和造就陶瓷艺术设计人才这一主线而开展,并取得了以下的效果:

2.1 检阅创作成果

通过举办陶瓷展览和评比活动.使国内外知道我国当代的陶瓷艺术创作现状。陶瓷艺术既是一种文化形态,也是一种多领域交叉的物质载体。现代陶瓷艺术设计立足文化和艺术,依靠工艺和科技,连接传统和现代,涉及到人类生活的方方面面,而不再是室内的盘盘碗碗和坛坛罐罐,它与园林艺术、装饰艺术、室内外环境艺术包括城市规划都有着密切的联系。如中国陶瓷工业协会主办的全国陶瓷艺术创新评比活动.是对四年来我国陶瓷艺术创作和陶瓷产业发展的一次大检阅。如日用陶瓷作品中的地域特色、原创设计维度、坯釉料技术、窑炉工艺等能让人感受到很多新的变化。从传统陶艺作品中,可看出作者对传承和创新的自信:从现代陶艺作品中,可以读到作者对西方文化和现代精神的融合.对自身传统文脉的诠释以及对当代社会生活的解读。此外,通过展览让陶瓷艺术作品的消费者、收藏者以及社会各方面对陶瓷艺术作品进行选择和评价.这是沟通社会、接触地气的最直接方式。

2.2 发现存在问题

很多全国或地区性的陶瓷展览活动.数百件至上千件作品看似红红绿绿、架床叠屋,实际上除了造型、装饰语言还算丰富外,在材质、釉料、烧成、观念等方面都比较单一。原因有设计方面的、工艺技术方面的、陶瓷教育方面的、也有政策与行业管理方面的等等.如产区陶瓷企业设计人员的素质参差不齐,普遍存在设计观念老化、设计产品陈旧等问题,难以满足现在人们快速变化的多元化审美需求。设计以模仿为主,很少有针对性地进行开发和创新。另一方面,高等院校弱化陶瓷设计教学是一个不争的事实,国内100余所高校开设有陶艺专业或陶艺课程.只有清华美术学院、景德镇陶瓷学院等少数几所院校依然把陶瓷设计教学作为一个重要方向坚持到今天,这是一个很令人担忧的问题。我国陶瓷产品产出量虽很大,但产品档次较低.产业缺乏后劲和市场竞争力,相比远道的欧美国家或者近邻的日本、韩国等国家,当他们已把陶瓷艺术与本国传统文化紧密结合进行产品研发设计.将陶瓷与生活品质和生活方式融合为一体时.中国的陶瓷还在紧迫欧美国家的步伐.在传统文化与西方现代设计理念碰撞中蹒跚前进。

2.3 培养设计人才

在近几年中,参加陶瓷艺术展览活动的艺术家以中青年作者群体为主体,他们大都毕业于高等院校的陶艺、雕塑和设计类专业,具有观念新、见识广的优势,他们通过陶艺作品表达对传统文化的理解、对现代艺术的关注、对人文精神的感受以及对创新精神的体现。展览中观念的碰撞、艺术语言的运用和工艺材料的开发能让中青年艺术家获得实实在在的感受和深切的体验。另一方面,陶瓷企业也能从展览中发现优秀人才和好的设计.如2014年江苏文化创意设计大赛——陶瓷艺术设计专项比赛中,就有不少获奖作品是南京艺术学院师生为“台宜陶瓷企业”专门开发设计的陶瓷餐具,具有良好的使用功能和新颖的审美特点。

2.4 推动产业发展

陶瓷艺术创作与创新设计是推动产业发展的不竭动力.陶瓷展览活动是为全国从事陶瓷艺术和陶瓷设计的专业工作者和艺术院校师生提供的学习、交流和展示的平台,为推动中国当代陶瓷文化艺术的发展,提高中国陶瓷产业的综合水平提供动力。四年一届的全国陶瓷创新评比活动每一次均在陶瓷主产地举办.届时各产区的设计人员和院校师生不仅把作品送来现场.还纷纷组织人员到展览现场观摩以及访问当地陶瓷企业和大师工作室,了解当地陶瓷行业的发展情况和产品特色.学习兄弟陶瓷产区在产品研发、设计创新、人才培养及市场营销及企业管理等方面的先进经验。

2.5 传承传统工艺

我国的陶瓷艺术具有数千年的发展历史.名窑众多、品类丰富、技艺精深、特色鲜明,是中国传统文化艺术的重要组成部分.也是世界文明历史中一个不可或缺的部分。对于具有如此重要历史地位的中国传统陶瓷艺术.我们责无旁贷应该予以很好地保护.使之在今天的现代化条件下得以不断地传承下去。传统陶瓷技艺是我国当代陶瓷艺术发展的基础,是我们现代陶艺工作者的立命之本。景德镇陶艺工作者在尽力彰显以青白釉为代表的颜色釉瓷.以青花瓷为代表的釉下彩瓷,以五彩和粉彩为代表的釉上彩瓷特色以及生产这些瓷器而形成的一套独特的工艺技法。宜兴陶艺工作者在努力追求紫砂壶创作设计中陈曼生、顾景舟等紫砂大师倡导的精、气、神的至高境界。广东石湾陶塑技艺、浙江龙泉青瓷烧制技艺、河北磁州窑烧制技艺、福建德化瓷塑技艺、陕西耀州窑烧制技艺等都是各地陶艺工作者在进行有效保护和适度创新的担当。通过各种陶瓷艺术展览,让我们真实感受到各地陶瓷艺术工作者为形成这种合力所付出的努力。

3 引发思考的陶瓷艺术展

每当一次新的陶瓷艺术展览即将举办时,关注的人会有很多期许,而当展览落幕时,又会招来百般议论。这些展览的组织者为办好一次展览,付出了很多,但展览效果却不尽相同,其原因主要有四个方面:作品本身、设计者、工艺技术、主办方。但是我们不能以偏概全,既要看到其积极的意义与实际效果,也要认真反思、总结并分析存在的问题,整体上有以下几个方面值得我们思考:

(1) 陶艺理论研究落后于创作实践。陶瓷艺术界在理论上普遍比较混乱,没有一个清醒的艺术主见和判断的标准,虽然也有一些相关的文章发表,但这些文章大多数是为了功利的需要,能真正静下心来研究、总结问题,并能指导和引领我国陶瓷艺术实践的文章太少了。我国的陶艺理论在国际上处于比较落后的水平,与国内的绘画、书法界理论研究水平相比也显得很低.因此现代陶瓷艺术学术位置的确立应该建立在主流整体文化框架体系中.即在战略高度上加大该学科的建设力度和研究力度。作为传统陶瓷文化积淀深厚的国家应该多维度地研究当代生活状态下的陶艺文化发展方向和特点.积极倡导并实施新的陶艺文化发展理念。

(2) 办展机制尚不健全。一些规模不一的陶艺展览其形式和内容显得单一的主要原因在于缺少适合的办展机制。目前,国内少有固定的陶艺交流展览场所和专业展览策划机构,没有专职的陶艺策展人和陶艺文化推广公司。以对现代陶艺展览较为关注的广东美术馆来说,从整体陶艺展览策划、推广活动、陶艺文化研究等方面来看,其活动影响力极其展览效果仍然局限于圈内的学术交流。另外.用于传统陶瓷展览和收藏的展馆很多,但具有传统陶瓷文化创新性质的策划展览,专门的陶瓷主题性展览以及陶瓷收藏的展览策划和活动基本没有。从中可以发现陶艺策展人的缺失一直是困扰着中国陶瓷文化推广的一个主要原因。所以,在展览运作上要从“国际化”陶艺发展的视角去规范各项活动。国际性的交流平台既需要优秀陶艺家的作品介入.也需要更多陶艺理论家的建设性批评意见,还需要通过与国际陶艺组织“官方”或“非官方”机构的协作.开创广泛多样的陶艺文化交流新通道。欧、美、韩、日等国均办过全世界较有影响的大型陶艺展与学术交流活动.借鉴美国陶艺教育年会、IAC国际陶艺大会等国际大型陶艺展会活动经验在一个更高的平台上与国际陶艺家及组织建立平等对话与交流合作的机制。这些活动的缜密设计、精心组织、丰富内容、全新视野以及社会的广泛参与等等,会给我们很多思考与借鉴。

(3) 陶艺评选机制缺失,引发陶艺发展方向的迷失与紊乱。目前全国陶艺评比因多种原因使策展人的独立性受到诸多限制,没有独立的学术策展空间.导致在展览评选上存在很多积弊。奖项的评选缺乏一定的客观依据和学术导向,直接导致了评委、评选机构、主办协办机构和陶艺家群体在创作、参展、评选组织等方面的种种情绪。学术性的展览一定要在学术层面上加大公平力度,须知奖项背后可能更多的是代表一种优秀文化的推广,一种文化发展导向,而一些非学术性的展览评比活动.缺乏主题针对性。

(4) 陶瓷艺术批评失语,导致陶艺展览评比活动的寂静。陶艺批评体系需要快速的介入整个中国陶艺发展的进程之中.只有客观的批评以及规范的批评性机制介入,才能保证陶艺学术及其市场推广发展的活跃性,才能对陶瓷艺术创作现状把握准确,理论成果的确立有助于引发更多的行业管理者、企业经营者和陶艺家在实践中去解决。缺乏批评意识的展览评比活动.无法刺激陶艺文化的真正形成和成长。建立应有的陶艺批评理论体系.要求专业的批评家介入各种陶艺展览活动,全面整合展览信息.并及时反馈意见,以促成各种配套机制的建立。换言之,批评要敢于引导展览、完善展览和规范展览。可喜的是,中国美术家协会已经关注到这个问题,在2014年举办十二届全国美展进行各画种评选时,试行了派驻专业理论家全程参与策展、评审与报道工作这一新机制,这是陶艺展评活动中的一个新亮点,值得推广。

(5) 高校和科研机构要有担当。陶瓷界存在的问题是既有学术与产业的相关性,又有各自的独特性。如我们对陶瓷产业中的艺术支撑和文化支撑还很不够.有的产区今天的境况是苍白的和庸俗的繁荣.产品跃不上高端的平台,产业缺乏市场竞争力,还有的产区仍然处于附加值很低的初期阶段。中国大量民间陶瓷产区文化资源优厚,市场前景很大,需要陶艺设计切实的介入生活和市场。院校应该调整专业教学与陶瓷生产之间的关系,科研机构应该引导研究人员多关注应用领域的创新与推广.应该利用院校和科研机构学术资源丰富、资讯发达的优势,寻找院校和科研机构与产区生产的最佳组合方式,加强与产区的横向联合,把陶瓷设计教学和陶瓷科研与陶瓷生产实践联系起来,以达到引导市场、培育市场、互惠互利和共同发展的目的。

(6) 加强对陶艺语言的研究。陶艺文化逐步高端化、学术化以及纯艺术的创作倾向为陶艺更广泛的介入生活对创作人员提出了更高的要求。首先是要鼓励陶艺家对于新材料、新观念、新手段、新工艺、新媒介的实践与创造,其次是把握好几种关系,即艺术性和时代性的兼顾,全面性和包容性的兼顾.世界性、民族性、地域性及个性的把握等等,更重要的是坚守文化品格和审美特性。陶瓷艺术有自己的语言符号,如何发挥陶土、釉色与烧成的特色是我们永远的命题。陶艺作品可以借鉴绘画、雕塑和其他民间工艺形式,但少数作品直接把古代青铜、砖雕的纹饰全部搬到陶瓷器物上.此种陶艺作品能否代表一种方向,值得我们反思。

中国陶瓷艺术的发展除了要关注上述问题外.还需要建立国际陶艺文化交流机制、人才引进和培养机制,以及研究政策、市场环境等因素。这些不仅是基于中国陶瓷艺术的历史地位和文化身份问题的思考.也是为中国陶瓷大市场快速发展制定的有效策略。

作者:徐南

第二篇:陶瓷绘画艺术和陶瓷工艺的思考

摘要:我国有关陶瓷绘画艺术的发展历史悠久,在石器时代就已经出现艺术雏形,陶瓷艺术在漫长的时代发展历程中,其所拥有的陶瓷工艺也在日渐发展成熟,陶瓷绘画艺术和工艺二者之间存在紧密联系,既相互独立,又相互统一,实现了互补互助、共同发展进步,成为现代社会发展中的宝贵文化和历史财富。基于此,本文通过对典型时期的陶瓷绘画艺术和工艺进行分析探究,并相应的思考陶瓷绘画艺术和工艺二者之间的关系。

关键词:陶瓷绘画艺术;陶瓷工艺;关系思考

陶瓷艺术在我国已经有着上千年的发展历史,在人类文明发展历史中占有着极高的地位,其中蕴含着非常丰富的传统文化,不仅为当代学者开展历史研究提供有力依据,更是现代社会发展中的宝贵财富。而陶瓷绘画作为一种主要的陶瓷装饰手段,是中国绘画形成的开端,并且在发展成熟以后达到了一种更高的艺术境界。与此同时,陶瓷工艺也是陶瓷艺术发展的重要手段,其伴随着陶瓷绘画艺术日渐成长,是绘画艺术形成各种独特风格的重要技术和因素,在陶瓷绘画艺术的多样化发展中扮演着重要的角色。

一、典型时期的陶瓷绘画艺术和工艺

(一)元代时期

在元代时期最为典型的陶瓷绘画艺术就是景德镇的青花瓷。在景德镇时期之前,陶瓷绘画具有极强的代表性,并且具有明显的特征,不仅地域划分呈现出城南北的形式,而且窑子分布也相对较为分散。然而到元代时期,景德镇就已经开始广泛制作陶瓷,并且出现了青花瓷绘画,之后在元、明、清等时期的发展中,集结了各陶瓷绘画师和工匠的智慧结晶,将青花瓷绘画艺术推向了历史巅峰,并且将这种艺术和工艺一直流传至今,备受人们推崇和喜爱[1]。纵观陶瓷发展史我们可以发现,元代时期的陶瓷工业正处于一个承上启下的阶段,在元代出现了彩瓷,其绘画风格不仅层次繁多,而且画风豪放,极大的满足了我国历史人民的审美情趣。

(二)明清时期

明清时期最为典型的陶瓷绘画艺术就是彩瓷,我们主要可以从狭义和广义两个角度进行分析。狭义上分析,彩瓷专门指斗彩和上彩。当前我们经常提到的彩瓷大多有属于狭义概念,其中并不包含釉下彩。广义上分析,彩瓷主要分为釉下彩和釉上彩等两个部分,其中釉下彩包括青花、釉里红以及青花釉里红;而釉上彩则是包括粉彩、五彩以及珐琅彩等,同时还有釉上彩和釉下彩融合而成的“斗彩”。

在成华期间斗彩发展尤为盛行,景德镇官窑甚至投入大量成本来烧制这种斗彩形式的瓷器。其主要就是由低温状态下的釉上五彩和高温状态下的釉下青花的颜色进行“相斗”形成的,其中以釉下青花色泽为主,而釉上色彩主要就是起到一个点缀的作用,经过烧制工艺逐渐呈现出一种素雅的美感。而到嘉靖时期,斗彩的装饰越来越繁琐,那时青花只能作为一种单一的蓝色色彩,而五彩则是受到较为密集的应用,主要展现出一种浓艳的艺术风格[2]。这种风格与成华时期的清雅风格形成了明显的对比,被人们称作是“青花五彩”。在万历时期以后,釉上彩已经逐渐发展成形,并且呈现出独特的艺术风格。

二、陶瓷绘画艺术和工艺二者之间的关系

(一)陶瓷艺术是陶瓷工艺的追求,陶瓷工艺是陶瓷艺术的形成手段

陶瓷绘画主要就是人們在陶瓷材料上进行绘画的创作行为,其具有一定的灵魂和思想,使艺术家们可以在陶瓷材料上将自身的绘画水平和艺术境界充分表达出来,是不能进行复制的。而陶瓷工艺不管是在技术方面还是材料方面,都相对单一和笼统,可以多次重复出现,陶瓷绘画艺术往往需要借助陶瓷工艺才能充分彰显出来,而且艺术境界也能够得到淋漓尽致的表达[3]。例如,粉彩瓷作为釉上彩瓷组成部分,具有极高的艺术价值和审美价值,其在工艺技术和工艺材料方面的特殊性非常值得研究。由此可知,通过陶瓷绘画艺术可以将陶瓷工艺的价值有效展现出来;相同的,在陶瓷绘画艺术的呈现过程中,陶瓷工艺也起到重要的作用。如,当代艺术家在陶瓷上进行绘画创作时,往往都需要考虑和了解陶瓷的类型和材料,只有确保陶瓷和画面之间的适应性,才能最大限度的凸显绘画的艺术特征和境界。

(二)陶瓷绘画艺术和工艺存在相互独立、相互依赖的关系

陶瓷工艺不仅具有科学性又具有较强的规律性,在不同时期经常会受到技术水平的限制,但绘画艺术则是具有较强的自由性,它不存在规章制度的限制,具有较强的活力和创造力。陶瓷工艺和绘画艺术二者之间的相互独立,就算艺术家们运用相同的材料和艺术,也能够创作出风格迥异的绘画艺术,并且确保每一个工艺环节都能呈现出良好的艺术效果。陶瓷工艺和绘画艺术二者之间不仅相互独立,而且还相互依赖。随着时代的不断发展和进步,科学技术水平也在相应的提升,这对陶瓷材料和工艺的改进提供了良好的条件,并且为艺术表达提供更加广阔的空间。陶瓷绘画艺术不仅需要一定的工艺技术来实现,同时更重要的还是艺术家自身要具有较深厚的技术水平和艺术修养。陶瓷工艺和绘画艺术二者之间相辅相成,共同进步,材料和技法水平的提升为艺术发展提供了充足的“养分”[4]。例如,分水技法是青花工艺中较为典型的技巧,合理分析和运用工艺材料,能够创作出不同效果的青花料。

(三)工艺在陶瓷绘画艺术中的魅力

与其他艺术形式相比,陶瓷绘画具有极强的艺术魅力,往往需要自我表现力和娴熟的技巧才能充分展现出来,任何一种绘画艺术都需要在窑火的煅烧之下才能完成,实现其本身的艺术价值。陶瓷工艺的魅力需要陶瓷造型、艺术表现、釉色以及窑火等的完美结合来展现。我们从艺术角度分析,陶瓷工艺和绘画艺术二者之间相互协调,兼具审美价值和实用价值,呈现出较强的互融共生和综合倾向特点。陶瓷工艺的水平在很大程度上决定着陶瓷绘画艺术作品的质量,艺术家们采取的表现手法不同,得到的艺术效果和审美价值也不同。

三、结语

总而言之,我国从最早的石器时代就已经出现了陶瓷绘画艺术,而且经过各个时期的发展和改进日渐发展成熟,并且走上艺术巅峰,成为当代优秀的历史文化。陶瓷工艺作为陶瓷绘画艺术形成的重要手段,其与绘画艺术之间既相互独立,又相互依赖,在时代发展中不断追求更高的艺术境界。因此,艺术家只有拥有熟练的绘画技巧、较高的艺术境界、先进的工艺技术,才能创作出优秀的陶瓷绘画艺术作品。

【参考文献】

[1]马恩杰.现当代陶瓷绘画表现形式多样性研究[D].景德镇陶瓷学院,2013.

[2]邓维明.陶瓷绘画艺术与中国传统书画美学探缘[D].景德镇陶瓷学院,2010.

[3]鲁泉平.论青花传统工艺与现代陶瓷绘画艺术[J].景德镇陶瓷,2013(02):48.

[4]杨科朋,喻斐.综合语境下当代陶瓷绘画艺术创新表现形式研究[J].景德镇学院学报,2016(02):104-108.

作者简介:张兵,河南省禹州市神垕奉华钧瓷艺术总监,中国工艺美术家协会会员,河南省工艺美术学会会员,河南省工艺美术大师,河南省工艺美术师,许昌市非物质文化遗产传承人。

作者:张兵

第三篇:浅谈陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的应用

摘 要:陶瓷艺术从古开始发展,到如今有着非常悠久的历史,其中有很大一部分内容是陶瓷绘画。不管是在中国或是其它国家,陶瓷艺术都具有非常大的魅力,它是世界文化宝库中一颗璀璨的明珠。陶瓷艺术通过造型与釉色,以及各种不同颜色的装饰,体现着非常大的审美价值。如今,随着经济社会的不断发展,人们的审美水平也不断提高,在陶瓷需求方面,不仅仅注重陶瓷的实用性,还会考虑到陶瓷样式的美观,而陶瓷绘画是影响陶瓷艺术形式的重要因素,在陶瓷艺术设计中起着至关重要的作用。陶瓷绘画是一种艺术实践活动,是通过对线条、色彩、工艺等的具体运用,依据一定的形式进行搭配组合,体现创作者精神、向观众传达作者思想的一种艺术形式,本文就陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的应用做出了一系列的叙述。

关键词:陶瓷绘画;陶瓷艺术;艺术设计、应用

1 陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中应用的意义

1.1 陶瓷绘画的应用促进人类文明的传播

随着当今社会的不断发展,人们对于历史文明的传播也重视起来。陶瓷绘画艺术做为陶瓷设计技艺的重要部分,已逐渐成为我国物质文明与精神文明的重要体现元素。陶瓷绘画设计是把作者的生活经验、设计理念以及情感集合为一体,也是一种创造性的作品。陶瓷的设计随着时间的不断变化在生活中会慢慢的沉淀,每件陶瓷作品都有独特的美。陶瓷绘画艺术的设计表明了人类把物质和精神两方面的智慧进行不断的结合,进行创造与更新。

1.2 陶瓷绘画艺术具有广泛的实用价值和艺术魅力

陶瓷作为一门独立的艺术,有着丰富的艺术形式和独特的造型语言,在创作者智慧的支配之下,也不断地刻画出了具有自己特征的富有生命力的艺术品。它所体现出来的装饰性和艺术性以及作品本身的魅力,都是其它作品所不能替代和相提并论的。随着经济和科技的不断发展,越来越多的材料进入市场,通过采用不同的材料可以表现出不同的情感,所以陶瓷艺术品的情感思想也日渐多元化,越来越被人们接受和认同,为陶瓷艺术与绘画得到了更多的发展空间。

1.3 陶瓷绘画艺术丰富人们对美的认知

陶瓷自古至今有着非常悠久的历史,人们也对陶瓷艺术有着更为先进的认识,从之前的只是把陶瓷作为一件简简单单的用具,到现在人们愿意花时间去了解、去欣赏,这已经有了很大的转变。一件完整的陶瓷艺术作品不仅是创作者的心血结晶,更是他情感表达的产物。随着时代的发展,人们对于陶瓷绘画的了解也渐渐增多,进而丰富了人们的内心世界,让人们更好地理解美、欣赏美、发现美,然后尽力去创造美。陶瓷这种工艺品已经发展得很广泛,几乎家家都有,不仅是可以使用的工具,而且是人们用来欣赏的作品。

2 陶瓷艺术设计中的绘画构成要素

2.1 线条

线条是美术绘画中反映自然最简单最基本的形式,是表现作品各个部分关系最直接最简明的手段。线条可以表现出人或者生物的生命变化特点,较为形象,容易理解,进而也是艺术家表现情感最方便最纯粹的形式。绘画中的线条与书法中的线条有所不同,绘画中的线条要表现得更加灵活,线条的粗细、长短、疏密以及深浅的变化都代表着不同艺术作品的特征。线条作为陶瓷绘画中重要的视觉要素,它的组织特点和结构特征在陶瓷的设计中也发挥了其明显的表现力和应有的价值。在一些艺术作品中,通过线条的多层变化,可以给人们无限的联想,进而让人们理解艺术家所蕴含在这件作品中的情感。

2.2 色彩

色彩也是陶瓷绘画的重要组成部分。一方面色彩可以通过各种形式的组合使画面更加生动形象,同时,通过色彩的表现可以给人一种情感的初步体验。因为色彩本身具有的感官形象可以引发人们各种各样的联想和思考,比如俭朴和富贵、低调和奢华等等。色彩的种类特征不仅可以增强画面的感染力,同时可以把艺术家的情感传递给观看者。

在中国陶瓷艺术发展的过程中,可以明显地看出人们都是有意识地运用色彩来制作陶瓷作品的。绘制色彩图案于陶器,用色彩来表达某种需要。那些经受住历史和时间考验的艺术品,都具有艺术家的品性与特点,这种情感需要用心去感受和体会。

2.3 材料

陶瓷绘画在创作过程中必然受到材料的影响和制约。陶瓷绘画并不是简单的绘画,在艺术品上的效果必须通过熟练掌握陶瓷绘画的工艺以及熟悉各种材料的功能才能够更好地实现。例如古代陶器有黑彩,这种材料的色调单一,技法简单。到了后来出现了五彩,这种材料就比黑彩的色调更丰富一些,而且艺术表现力也增强,几乎达到了中国传统绘画所能达到的艺术效果。对于不同的表现效果也要采用不同性能的材料,使艺术家的情感表现出来,这就需要在绘画过程中不断地摸索和积累绘画经验,经过陶瓷艺术家坚持不懈的探索和实践才能获得。

3 陶瓷绘画与陶瓷艺术设计的关系

3.1 两者既独立又相互依存

陶瓷绘画的创作手段和其独特的艺术语言都有着它自身的规律和特征,他们的形式和内容都是不受制约的,也是非常随意的,这时他们的关系是相对独立的;同时也要考虑陶瓷的造型、色彩、材料等,并且也与使用环境、使用对象、用途有一定的关系,所以说两者是相对独立的。但是陶瓷绘画的设计又必须在陶瓷艺术作品上进行创作,要把陶瓷绘画运用到陶瓷艺术设计中去,两者的关系又是相互依存,相辅相成。

3.2 两者都是为了体现形式美

陶瓷绘画的形式美主要是将点、线、面、色彩和工艺材料等因素相互联系相互结合形成的一种组合作品,从而形成相同的特征和法则。陶瓷艺术家在创作作品时,都是围绕着要创作出一种具有艺术美感和现代美感的艺术作品,可以让人们看到就能体会到创作者的意图,使人心情愉悦,摆脱烦恼,给人精神上的享受。邵大箴先生在《传统美术与现代派》一书中指出“艺术家必須要重视形式,要不断探索形式的表现力,探索自己所独有的不同于别人的艺术语言。仅重视内容,不重视形式,结果是内容得不到表达,作品没有感染力。”所以说,优秀的设计艺术作品总是因为具有形式美感而备受青睐,相反,如果作品不新颖也不独特,就不能获得人们的喜爱。

4 应 用

早在很多年以前,人们就逐渐在陶器上进行图案的绘制,从而能够起到美化的作用,这就让绘画和陶瓷艺术有了密切的联系。发展至今,出现了很多结合的方法能够让陶瓷和绘画的结合更加和谐和自然。另一方面,当陶瓷艺术出现了一些比较美的造型并且具有一定合理方便的功能的时候,陶瓷的色彩设计就显得尤为重要。所以在实际的绘画和陶瓷艺术设计中,陶瓷的色彩设计和绘画的色彩设计是不可忽视的,在陶瓷艺术中也显得非常的重要。此外,陶瓷绘画和陶瓷材质的设计也是不可或缺的。材质是人们视觉和触觉对材料做出的反应,能够通过外在的与心理对应的物理性表面而引起人的内心共鸣。陶瓷的美也可以通过材质特征表现出来。好的绘画装饰应该是根据不同的材质特点,合理恰当地运用材质,将材质的优势和价值充分发挥,从而让陶瓷艺术设计产生更和谐的视觉体验。

5 总 结

在陶瓷艺术设计领域,绘画扮演了举足轻重的角色。绘画为陶瓷艺术家提供了更为广阔的设计空间和更为多元的设计思路。尽管陶瓷绘画只是诸多设计手法的一种,但是,陶瓷绘画在中国陶瓷艺术设计史上所起到的推波助澜的作用以及产生的深远影响却是人们有目共睹的。在陶瓷艺术发展的进程中,人们不断用绘画来装饰和美化陶瓷,逐渐形成了陶瓷绘画装饰体系。经过历代陶瓷艺人的不断探索与研究,陶瓷绘画已经发展为成熟的装饰形式。陶瓷绘画利用自身的规律并借鉴中国传统绘画及其姊妹艺术的成就,将其运用到陶瓷艺术设计中,结合不同的陶瓷产生许多不同形式的装饰方法,不仅扩展了陶瓷绘画的艺术表现力,也为陶瓷绘画的后续发展奠定了基础。

参考文献

[1] 杨永善.说陶论艺[M].哈尔滨:黑龙江美术出版社,2001.

[2] 程金城.中国陶瓷美学[M].兰州:甘肃人民美术出版社,2008.

[3] 王晓林.论陶瓷绘画创作的审美观念[D].景德镇陶瓷学院,2014.

作者:曾昭宗