陶瓷绘画平面设计论文

摘要：在现代陶艺设计的创新中，平面设计美学占有指导性的作用。平面设计在陶瓷艺术上的运用形成了深厚的文化积淀，陶艺则继承了我国几千年的传统潮流，具有很强的文化辨识性。陶瓷装饰艺术与众多艺术门类相似，说到底都是艺术家表现生活情感的一种认知，因而与平面美学元素有更多的契合。在现代陶艺的设计过程中，陶艺家们更加重视纯粹、现代的艺术表现形式。今天小编为大家推荐《陶瓷绘画平面设计论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

陶瓷绘画平面设计论文 篇1：

中高职“平面与陶艺”专业课程内容体系衔接的研究

摘 要：中高职的有效衔接对于构建现代化职业教育体系，进一步推动中等和高等职业教育发展，具有积极意义。在中高职衔接的过程中，课程内容的衔接最为关键。文章探究科学的、可操作的计算机平面设计专业与陶瓷设计与工艺专业衔接课程内容，以此为相关院校艺术设计专业中高职衔接提供参考。

关键词：中职;高职;平面设计;陶瓷设计与工艺;课程内容;衔接

中职教育、高职教育的发展要适应经济发展方式转变、产业结构调整和社会发展要求，符合加强技能型人才系统培养的要求。因此，二者可在培养目标、专业内涵、教学条件等方面进行延续和衔接，形成适应区域经济结构布局和产业升级需要，优势互补、分工协作的职业教育格局。《教育部关于推进中等和高等职业教育协调发展的指导意见》指出：“要围绕中等和高等职业教育接续专业的人才培养目标，系统设计、统筹规划课程开发和教材建设，明确各自的教学重点，制定课程标准，调整课程结构与内容，完善教学管理与评价，推进专业课程体系和教材的有机衔接。”基于此，目前，各中职学校正积极促成中高职（3+2模式）的有效衔接，在课程体系建设上遵循“中职为基础，高职为主导”的原则，以扩大中职学校各专业的发展空间，系统培养高素质技能型人才。

一、计算机平面设计专业对接高职专业分析

计算机平面设计是中职教学内容之一，培养具有艺术审美能力，能够运用平面设计软件进行平面设计与制作、广告设计与创意、包装设计与制作、印刷品排版输出以及图形图像处理等的专业技术人才。基于其培养目标，计算机平面设计专业应在广告设计、包装设计、艺术设计、印刷排版以及数字媒体等方面对接高职专业。广东省教育厅《2016年高职院校“三二分段”招生培养改革试点申报指南》指出：“各高职院校应参考《普通高等学校高等职业教育（专科）专业目录》列出的‘衔接中职专业’，与对口中职学校加强协商和沟通，明确各高职专业对应中职专业的名称和代码。中职学校每个试点专业只能对口一所高职院校的一个对口专业。”根据这份文件以及《普通高等学校高等职业教育（专科）专业目录》，计算机平面设计专业能对接的高职专业是包装类及印刷类专业，而这与计算机平面设计专业不属于同一范畴，但陶瓷设计与工艺专业以及动漫设计专业与计算机平面设计专业同属艺术设计类专业。笔者所在学校最终确定将计算机平面设计与高职陶瓷设计与工艺专业进行对接。两个专业在名称上区别很大，在培养方向和教学目标上也存在差别，因此，笔者所在学校在进行平面设计与陶瓷设计课程对接时，既需要解决宏观政策及教学目标一致性的问题，还要解决课程教学内容连贯性的问题。

二、中职计算机平面设计专业课程体系现状分析

中职计算机平面设计专业学生在校时间为三年，第一年重点培养学生的绘画基本功，第二年进行平面设计软件的操作学习，第三年进行设计项目实习。笔者所在学校计算机平面设计专业以培养广告设计与制作、图形图像制作以及印刷排版设计等工作岗位的技术型人才为主。本专业开设的课程有素描、色彩、设计构成、色彩构成、美术鉴赏、商业摄影、图形创意、广告设计与制作、图形图像Photoshop、版式基础、VI设计、综合实训以及毕业设计等，涉及的学习软件有Photoshop、CorelDRAW、Illustrator、AutoCAD、3D Max等。

三、高职陶瓷设计与工艺专业课程体系现状分析

陶瓷设计与工艺是工业设计的内容之一，注重陶瓷的设计与艺术之间的关系。例如，景德镇陶瓷大学陶瓷设计与工艺专业（专科类）开设的课程有艺术概论、中国美术史、中外古建筑与室内设计史、素描、色彩、国画、平面构成、立体构成、色彩构成、陶艺创作、建筑室内设计、室内用品设计、装饰艺术等。与笔者所在学校对接的广东某高职学院陶瓷设计与工艺专业开设的课程有素描、国画（工笔）、中外美术史、装饰平面构成、装饰色彩构成、装饰工艺赏析、装饰美工、器形基础造型设计、陶瓷雕塑造型设计等。

四、计算机平面设计专业与陶瓷设计与工艺专业的关系分析

计算机平面设计专业与陶瓷设计与工艺专业同属艺术设计的范畴，都是以美术绘画为入门基础，培养学生的艺术修养和审美能力，而陶瓷设计专业更加注重培养学生的造型能力，要求学生有较强的立体空间感。当陶瓷设计与工艺专业学生具备计算机平面设计技能后，可以借助平面设计软件进行陶瓷作品设计。这样可以缩短产品成型的时间，并让客户与消费者直观地看到陶瓷的成品。同时，借助计算机设计的陶瓷作品，其可修改的空间更大，设计人员可以无数次地修改装饰图案的效果，调整配色方案。这样可以大大压缩制作陶瓷样本的成本，提高陶瓷产业的附加值，带动行业发展。

五、计算机平面设计专业与陶瓷设计与工艺专业的课程体系构建

计算机平面设计专业与陶瓷设计与工艺专业在艺术类基础课程方面是一致的，包括素描、色彩两门课程，设计课程的“色彩构成”与陶艺的“装饰色彩构成”、设计课程的“设计构成”与陶艺的“装饰平面构成”属于同根学科，只是陶艺更注重“装饰”元素方面的教学。商业摄影属于设计课程的基础，是運用范围较广的设计专业课程之一，可以运用在陶瓷艺术品的拍摄领域以及影像后期处理。陶瓷专业离不开“国画”这个重头戏，因此，绘画类课程以“国画工笔”为主要教学任务，并融入计算机平面设计的四门设计软件教学课程，侧重“器形”以及“装饰图形”的教学，这符合陶瓷设计专业的培养方向，可贯穿几个学年，以夯实学生给陶瓷上彩的基本功。在搭建“平面与陶艺”专业课程内容体系时，学校考虑保留陶瓷设计与工艺的部分专业课程，增加一门以三维效果制作陶瓷模具的课程，这门课程比较适合现代陶艺发展的需求。同时，考虑将中职计算机平面设计专业的广告设计与制作、版式基础以及VI设计等课程，转化成为计算机辅助设计，这样可以让学生在进行软件操作学习的同时，将软件功能延伸到陶瓷设计领域，围绕陶瓷专业的器形、雕塑以及装饰效果等内容进行学习。

因此，基于中高職课程内容分析，学校将两专业的课程内容进行重新规划，相同的课程整合为一门课程，有差异的课程，以陶瓷设计与工艺专业为核心进行调整，最终形成“平面与陶艺”五年制教学课程内容体系。总的课程体系分职业素养模块、职业基础模块以及职业技术模块等。设计的课程内容有素描、色彩、装饰色彩构成、装饰平面构成、商业摄影、中外美术史、国画工笔、计算机辅助设计软件（CorelDRAW、Photoshop、Illustrator、3D Max）、器型基础造型设计、陶瓷雕塑造型设计、陶瓷模具制造3D Max、陶瓷材料工艺学、装饰美工、装饰工艺赏析等。

六、中高职“平面与陶艺”专业课程内容体系衔接的建议

中高职的有效衔接对于构建现代化职业教育体系，进一步推动中等和高等职业教育发展，具有积极意义。在中高职衔接的过程中，课程结构的衔接处于核心位置，计算机平面设计专业与陶瓷设计与工艺专业同属艺术设计类，在基础学科上有很多共同点，但在人才培养目标和培养方向上有差异，因此，专业衔接要做好以下几点。第一，基于宏观政策，科学对接中高职专业。第二，坚持“中职为基础、高职为导向”的原则，完善课程体系。第三，在教学管理上，中高职要积极探索弹性教学模式，以加快形成中高职对接管理机制。

参考文献：

[1]欧银桔.信息技术促进中职陶艺专业设计能力提升的实践探索[D].湖南师范大学，2019.

[2]张爽.基于协同育人的陶瓷艺术设计课程教学改革研究[J].美术教育研究，2019（08）.

[3]洪晓燕.高职院校设计学院陶艺手工坊建设探究[J].工业设计，2018（07）.

[4]夏金凤.现代职业高等院校陶艺创新人才培养模式研究[J].成才之路，2018（17）.

[5]李文倩.关于中职学校陶艺课程人才培养方法的思考[J].现代职业教育，2018（05）.

Research on the Connection of Curriculum Content System of "Plane and Ceramic Art" Major in Secondary and Higher Vocational Colleges

Huang Chunping

（Dongguan Commercial School， Dongguan 523000， China）

Key words： secondary vocational school; vocational school; graphic artist designer; ceramic design and technology; course content; connection

作者：黄春萍

陶瓷绘画平面设计论文 篇2：

试论平面美学要素在现代陶艺创新设计中的作用

摘要：在现代陶艺设计的创新中，平面设计美学占有指导性的作用。平面设计在陶瓷艺术上的运用形成了深厚的文化积淀，陶艺则继承了我国几千年的传统潮流，具有很强的文化辨识性。陶瓷装饰艺术与众多艺术门类相似，说到底都是艺术家表现生活情感的一种认知，因而与平面美学元素有更多的契合。在现代陶艺的设计过程中，陶艺家们更加重视纯粹、现代的艺术表现形式。如何运用造型、色彩、版式等平面美学创造更加时尚的陶瓷设计是摆在广大设计工作者眼前的新任务。

关键词：平面美学要素现代陶艺创新设计相互融合传统文化

社会在高速发展中，设计的深刻美学含义无处不在。由于物质经济的提高，相应的人们的审美能力也得到加强。设计美学是一门极具艺术表现魅力的理论学科，它的合理运用决定了设计产品本身的价值。尤其是在现代陶艺设计的创新中，平面设计美学占有指导性的作用。陶艺设计的出现和发展是中华民族的物质文化奇迹。传统陶艺继承了几千年的传统潮流，具有很强的文化辨识性。现代陶艺设计则成就了传统文化和时尚流行的碰撞，使继承和发展成为了现代陶瓷设计的主流名词。本文从平面设计与现代陶艺设计之间的创新性关系去论证，力求结合实际，为平面美学要素与现代陶艺创新设计的融合寻找审美契合点。

现代陶瓷艺术创新设计具有重要的发展涵义。当流行艺术回归到传统中，两者相互碰撞，必然能够创造出全新的潮流文化，人们在感知现代文明的同时，也能享受到历史带给我们的惊喜与期盼。

一、现今陶瓷艺术设计中凸显的平面美学

平面美学是通过绘画、色彩和版面展示自然美感的学科。在现代陶瓷艺术设计中，陶瓷艺术设计工作者们注重于将传统与时尚结合起来，创造出更加符合现代审美品位的作品。在其蕴含的平面美学元素中，有以下几点值得分析：

（一）平面图案和造型上的简化概括

在现代人的审美变化中，“简约而不简单”是现代陶瓷发展的大趋势。不但设计的思想彰显新潮，设计的整个载体更加与众不同。在平面设计造型变化中，整合点、线、面，从而组成丰富有趣的造型效果非常重要。陶瓷装饰艺术与众多艺术门类相似，说到底都是艺术家表现生活情感的一种认知。在构成的要素中，由于发展历史和背景的不同相互区别，例如，众所周知的“元青花”是陶瓷发展历史中不可忽视的一部分。但是，由于时代的更替，“元青花”纷繁的图案特质已经不能受到现代人的普遍喜爱，相反大方、简约的造型更加适应现代社会的发展。因而，在陶瓷设计中，完全可以借鉴传统青花陶瓷图案或造型，进行局部应用和创作。

（二）平面元素点、线、面的精巧构成

陶瓷装饰艺术与其他艺术一样，都是艺术家表现世界的认知和内心情感的一种方式。平面美学中的点、线、面是形式美法则中的关键点，设计的美观合理至关重要。生活中我们所感知的每一种形态都可以概括为构成语言要素的结合。在陶瓷装饰中，点、线、面是形象构成的基本形式，是体现构成视觉空间的基本元素，更是呈现基本设计符号的视觉形象表达。平面构成语言特征直接反映了陶瓷装饰的艺术形式，强化了现代陶瓷艺术的创新运用。

二、平面美学设计在陶瓷艺术设计上的创新

无论是绘画、色彩和版面，平面美学设计的元素从来不能脱离创新。在现代陶艺的设计过程中，陶艺家们更加重视纯粹、现代的艺术表现形式。这样的特质不仅是为了满足人们飞速生活的需要，更是为了适应大众的审美需求和心理承载能力。

（一）平面设计在颜色上的大胆创新

图形、文案、色彩是构成平面设计的三大要素。单独拿出任意一项都是可以传达艺术感觉的创意元素。平面设计美学的表现建立在创新的基础之上，这说明，只有突破了前人禁锢的特性才能挖掘出更新更美的东西。例如在大学生广告大赛“红动中国”的创意设计中，碎花红绿配被应用在了西方标志性建筑之上，脱离了陕西大棉袄的惯性思维，因而产生了更大的艺术魅力。现代陶瓷艺术正是如此，改变白瓷、黑瓷的颜色不一定要从基本的烧制做起，可以利用釉上彩或者釉下彩进行自由地绘制。颜色上的大胆创新会给人以全新的视觉享受。大胆启用红绿、黄紫等对比色系，在某种时刻会碰撞出强大的设计灵感。

（二）平面设计中设计手法的极致精简

从陶瓷艺术中的景泰蓝上，我们可以看到古代宫廷奢华的艺术表现。繁琐的工艺在现今已经成为了历史文化的继承。陶瓷艺术设计的手法众多，拉坯、盘泥条、泥片等等都有其固有的特质。设计手法的精简不代表陶瓷设计质量的递减，相反设计手法的创新应用可以增加产出量和美观度。在平面美学融入的创作过程中，改变设计手法除了继承了中国传统陶瓷的精髓以外，在表现形式与视觉效果上也引用了平面构成的诸多因素，使作品效果更加丰富。

三、总结

现代陶艺作为一项完整的文化创造，包含着丰富的精神财富和创造意蕴，在艺术领域中表现出强大的艺术生命力和独特的美感。由于平面美学的高效运用，现代陶艺陶瓷艺术得到了充分的发展。平面构成在现代陶艺创作中具有重要的地位，无论是表现形式，还是思维模式，都起着较为重要的作用，使现代陶艺在视觉上产生强烈的动感和空间感，在情感上也给人更强的触动和美感。

综上所述，在现代陶艺的发展的道路上，正确地认识到平面美学的运用价值对现代陶艺创新设计十分重要。把握这一要点，才能够更好地掌握陶瓷设计与平面设计之间的联系和规律，有效地利用平面美学的思维模式，将它有机地融合到作品的表现形式中，从而不断地开拓创新现代陶瓷艺术的发展空间。

作者：王钦福

陶瓷绘画平面设计论文 篇3：

民族风格元素在平面设计中的应用研究

摘 要：民族风格元素作为我们中华民族精神文化的凝结，也是我们民族宝贵的精神财富。本文针对民族风格元素在平面设计中的应用，首先概述了民族风格元素的特点，进而分析了民族风格元素在平面设计中应用的优势以及具体应用策略，可以为平面设计师在作品中融入民族风格元素提供合理的参考。

关键词：民族风格元素；平面设计；应用

0 引言

我国传统文化博大精深，民族文化源远流长，在历史文化的发展过程中积累了相当多的民族风格元素，例如青花瓷、戏剧脸谱、灯笼、瓦当等等，都是中国特色的民族风格元素，蕴含了深厚的中国传统文化特色。民族风格元素这些鲜明的文化特点，为其在平面设计中的应用提供了广阔的空间。特别是现阶段人们审美水平的不断提高，对于平面设计水平也提出了更高的要求，将民族风格元素运用到平面设计之中，不仅可以勾起人们对于传统文化的重新认识与理解，同时还可以产生独特的艺术体验，让平面设计作品产生良好的视觉效果。

1 民族风格元素概述

中华民族有着五千年的历史文明，在不同的历史发展阶段，逐步的积淀出具有民族风格的文化基因，这也是我们需要继承以及传承的重要精神财富。民族风格元素内涵丰富，博大精深，既有形式语言的内容，也包含了大量的文化内涵，这些民族风格元素作为中华民族今生的重要载体，例如篆刻、书法以及雕塑、建筑等等，都是我国东方文化气韵的典型代表。民族的就是世界的，在平面设计中充分使用民族风格元素，将具有明显中国特色的各类元素进行有机的艺术组合，形成具有中国文化特色以及视觉感官冲击较强的文字和图形作品，不仅可以提高设计作品中的中国味道，同时也可以升华平面设计作品的精神实质。特别是在平面设计理念不断创新的今天，将传统的民族文化艺术进行充分利用，创作出东方文化特色的作品，已经成为平面设计的新理念。

2 民族风格元素在平面设计中的应用优势分析

（1）中国民族风格元素优势明显。中国民族风格元素内容包罗很广，为平面设计工作提供了非常丰富的内涵题材，例如书法、脸谱、皮影、竹简、甲骨文、文房四宝、剪纸、祥云图案、瓷器、石狮、汉服唐装、篆刻印章等等，这些元素都可以运用到平面设计之中，增强平面设计中的中国文化氛围。

（2）中国平面设计师的水平有了较大的提高。随着平面设计的不断发展，平面设计师群体的水平有了较大的提高，这就为民族风格元素的运用提供了良好的条件。优秀的平面设计师能够将民族风格元素恰当地融入到设计作品之中，使得平面设计作品兼具现代文化气息以及民族文化风采，这也为中国民族元素走向世界舞台发挥了重要的推介作用。

（3）世界平面设计需要中国民族风格元素作为补充。首先，在世界经济文化交融发展的今天，平面设计也已经步入了世界的舞台，不同国家、不同民族的民众对于异国风情都有着强烈的好奇心，通过将民族风格元素融入平面设计之中，可以将我国的风土人情、历史文化以及精神观念展现出来。其次，我国平面设计在世界市场上已经占据了一席之地，将中国民族风格元素与平面设计相结合，也是我国平面设计作品增强影响力的手段。

3 民族风格元素在平面设计中的应用

（1）借鉴具有民族风格的艺术形式。我国传统文化历史悠久，五千年的文明孕育出了大量的文化艺术，人文笔墨、宗教绘画、民间美术以及帝王建筑，都是中国文化的传承，同时也为平面设计提供了大量的可以运用的表现形式以及艺术形式语言。因此，在平面设计上，可以结合现代设计手法的要求，对传统的民族风格元素进行创新，保留这下民族元素的内涵精神，改变艺术形态以提高平面设计作品中的中国文化含量，将民族文化精神经过简约化处理后彻底的融入平面设计作品之中。

（2）充分运用民族文化中的图像元素。在平面设计作品中，可以直接的借鉴具有明显民族风格特点的图像元素。中华历史发展的长河中出现了大量的具有民族文化内涵的图形以及符号，这些文化内涵与符合内容丰富多样，动物、植物、精神图腾、几何符号以及人物形态等多种形式，除此之外还存在一些有文化代表性的传说、典故以及乡土氛围浓郁的图像元素。在平面設计过程中，如果将这些具有鲜明民族文化特点的图像元素符号有机融入平面设计之中，不仅可以让平面设计作品带给人清新的感觉，同时也会形成与众不同的设计风格。

（3）借鉴民族文化的思维方式。在平面设计中融入民族风格元素，除了对于图形图像、色彩以及艺术形式的借鉴使用之外，还应该注重对于中华民族思维方式的借鉴。只有在思维方式上融入传统文化以及民族风格，才能使得平面设计作品更具有中华文化的特点，这也是平面设计的灵魂所在。在思维方式上，我们中华民族强调整体观念、辩证观念以及因果循环的思维方式，具体的反映在自然观上，强调天人合一以及浑然天成的理念。因此在平面设计过程中，应该在平面设计作品创作思维中深层次地融入中华民族的自然观以及思维方式，通过在精神设计上运用民族风格元素，使得平面设计作品中的民族风格元素精神内涵能够直接体现出来。

（4）民族风格元素在平面设计中的具体应用。在民俗风格元素的具体应用上，主要是集中在民族绘画艺术、传统图案纹样、陶瓷艺术、民间剪纸艺术以及传统服饰艺术的应用。中国传统的绘画艺术具有特别的人文精神，在平面设计中绘画比重不断提高的形势下，充分利用中国传统绘画艺术，可以提高提高设计作品的风格特点。传统图案纹样内涵丰富，包括原始社会图案、民俗图案、民间图案以及少数民族图案，这些传统图案纹样作为中华民族的传统文化元素，将其运用到平面设计中，可以起到传承民族文化的作用。中华民族创造的书法艺术，通过灵动的线条以及遒劲的笔体，不仅符合我国民族文化的审美观点，同时也能够增加平面设计作品的灵动性。此外，陶瓷艺术、民间剪纸艺术以及传统服饰艺术，都是非常有代表的民族风格元素，对于不同的平面设计上，搭配使用这些风格符号元素，都可以准确的突出民族文化的特点。

4 结语

在中国传统文化中汲取灵感，充分运用使用民族风格元素，不仅可以提高平面设计作品艺术水平，同时可以增强平面设计作品的渲染效果。因此，在进行平面设计创作过程中，应该明确民族风格元素的形式以及内涵特点，深入发掘民族风格元素，加大创新应用力度，同时考虑普通民众的精神需求，提高平面设计作品的水平。

参考文献：

[1] 段岩涛.传统符号在现代平面设计中的应用[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2005（05）.

[2] 梁佳卿，兰娟.水墨元素在当代平面设计中设计思维的创新[J].才智，2013（19）：80.

[3] 张杨.中国水墨画元素在广告设计中的应用[J].艺术科技，2013（04）：218-219.

作者：李光