云肩装饰艺术论文

摘要：传统云纹是中国传统吉祥图案中常见的纹样之一，其凭借独特的装饰意味与深厚的文化内涵，从诞生之日起就被运用于服装设计中，绵延至今。今天小编给大家找来了《云肩装饰艺术论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

云肩装饰艺术论文 篇1：

浅析云肩元素在家纺设计中的应用价值

【摘要】云肩是中国独特的服饰表达方式，装饰纹样内涵丰富，文化底蕴哲理精致而深邃，是中国传统文化的瑰宝。本文论述云肩的历史传承，浅析创意来源，剖析云肩元素丰富的装饰符号内涵，温婉动人的艺术语言表达，深邃的文化底蕴哲理深邃。通过分析云肩的形与色等艺术符号元素，结合现代审美需求，融会贯通。将云肩造型与云肩元素作为装饰纹样融入到纺织品设计之中，从而丰富纺织品内容的表现，顺应时代的审美变化。

【关键词】云肩元素；纺织品；设计；时尚

一、云肩元素简述

云肩在明清时期被汉族女性吸收搭配于服饰中，自此成为汉族服饰的一个组成部分，清末民初逐渐从日常生活中淡出，转化为戏曲服饰，发展到民间成为婚嫁服饰。云肩有独特的款式、丰富多样的纹饰、逼真的图案和鲜艳的色彩；云肩是一种超越语言和文字的符号，传递着佩戴者的情感、爱好、身份以及生活背景和宗教信仰。

（一）云肩的起源与发展

云肩起源之初，是神仙传说中一些仙人所披戴之物，后由于融入各民族的审美情感，赋予云肩新的形态。

云肩从独特的款式到精美绝伦的装饰图案，无不展现出独具特色的艺术语言，富含丰富的民俗文化寓意和社会文化底蕴，是民间造型艺术与工艺技术的代表产物，蕴含着民族情怀和质朴的超然世外的生活情趣。它是一个民族情感和理想的载体，是精神和审美的直接表现，是一种生活文化。

（二）云肩创意来源及表现形式

云肩既是一种视觉符号，又是一种情感寄托载体，高超的技艺呈现以及深厚的文化底蕴，集中体现了人们的生活观念、民意情感、风土人情等内容。

1.云肩创意来源

云肩来自于”天人合一”的文化创意，来自于以中国为代表的东方文化思维方式，是综合性的讲究万物之间的相互包容与和谐。其构想与中国建筑的意境一致，审美情趣相似，脉脉相通。譬如，中国古代宫廷建筑，讲究四方四合，典型地象征了中国"天圆地方"的造景观念。挡住了喧嚣的红尘，仰望天空，给人以置身于天际之间、令人憬然醒悟的感觉，体现出中国的意象思维之含蓄高超。再看，中国服饰云肩的整体造型，从平面图观看，外圆内方，象征天圆地方；云肩上刺绣的“一年景”四季花果，四周垂吊着绿色长穗，恰似大自然的森林一般，和古代建筑的寓意相比，云肩”天人合一”的创意起源，文化内涵更富有诗意，包罗万象，博大精深，耐人寻味。

云肩的图案构成，完全是运用艺术符号及其数字所组成，每件云肩各自有一个主题，都离不开人们对爱情、婚姻的美好祝愿。

2.云肩表现形式

云肩是一种独特的服饰款式，装饰符号内涵丰富，艺术语言表达温婉动人，文化底蕴哲理深邃。分析其结构与色彩，分别从层次结构、云纹结构和云肩色彩进行较为系统的整理。提取出云肩的形色之意并挖掘其艺术特征，将其融入到现代家纺设计中。在形的创新运用上，掌握云肩层次结构的间接运用与云纹结构的直接运用，在方寸之间包容万物、美育哲理，云肩元素语言既符号化、规范化、程式化，又在一千五百多年的传承演变中被赋予鲜活的生命力与创造性特征。设计师们秉承自己独特的设计理念，结合现代审美需求，融会贯通，对其在现代家纺中创新运用的方法进行探索尝试，找到传统与现代的完美契合点，既强调民族文化内涵，又弘扬中国传统民间服饰，力求开拓云肩在家纺设计中的传承与创新之路。

二、云肩元素在现代艺术设计中的应用价值

将本土的服饰元素运用于现代女性时尚的服饰语汇中，是对本土文化的传承与弘扬。在现今人们追逐时尚风潮如同秋日云彩绚烂而变幻多端的同时，借此在传承发展中更自信地将现时流行元素和本土文化的精髓相融合，結合现代审美需求，融会贯通，为纺织品带来了巨大的文化价值和经济价值。

（一）云肩元素于现代艺术设计中的传承与发展

经典传统纹样都是经过历史的长河不断甄选、提纯、沉淀来的，有着深厚的文化底蕴和民族内涵特点。由于方巾自身的发展，其除了实用性以外，还有装饰性、赏玩性和收藏性。于是云肩元素（包括造型、色彩、装饰图案、工艺等）也可以作为一种装饰符号及手法，来丰富原本传统的装饰纹样，并被方巾设计表达所借鉴。这样既体现了云肩元素在当代的纺织品装饰元素中的时尚感和潮流感，又增加了纺织品本身的创意感。

云肩是民间情感的流露，结合大自然的动植物和生态现象的特征，联想并织绣出朴素的思想情感和审美情趣。这些图案内涵与织绣意义的表达，寓教于乐，寓情于景，把中国传统的文化用一种无声的艺术语言传递给人们，并深深地扎根于人们的思想意识之中。把对传统工艺的热爱与敏感与对当代艺术的激情交流融合，以传统纹样和抽象的形式美感表达方式相结合，塑造一种幽默的、诙谐的、充满迷彩的异想天开的作品。或许会有不同的声音，可是艺术，尤其是设计，就是在深入探索的讨论中发现其意义与价值。通过对云肩的造型、色彩、装饰图案、工艺等方面进行调查研究，感受云肩对现代纺织品的感染力与渗透力，实时掌握发展动态，对云肩元素把握和应用，寻找云肩与纺织品的契合点，提取出云肩的形色之意并挖掘其艺术特征，采用印染、磨花、粘贴、镂空、镶嵌、拼贴、缝制、编织等手法以及采用不同的材质为创意点进行艺术设计创作，将其融入到现代纺织品设计中。

（二）文化价值

云肩的历史起源、创作过程、技巧及其使用艺术价值中存在的大量闪耀着人性智慧的无形文化，可以有力地证明我国汉民族具有灿烂的民间服装发展历史。从云肩的用途和基本功能来看，属于物质文化的范畴，是人们为了满足生活需要而创造出来的实物财富。

从云肩的视觉形态、内在结构、深层布局等形式来看，云肩富含深邃的社会与精神文化，反映出使用者的地位角色、等级差异、情感寄托、精神信仰等因素，这些部属于非物质文化的范畴；同时这也表明了云肩作为非物质文化遗产这一层面上有着巨大的艺术价值、文化价值以及精巧传统手工技艺的价值。它是前人通过高超的技艺以及伟大的智慧赋予云肩深厚的文化底蕴。它集中体现了人们的生活方式、民族情感、风土人情等内容。现今，审美是传统手工艺品存在的主要方式，所以一件好的手工艺品需要符合人们的审美需求才具有艺术价值。云肩因其精美的刺绣、独特的形制、华丽的色彩等内容使其具有独特的艺术价值，是一种内外相结合的美的艺术品。

云肩作为一种“有形的”“静”的物质文化遗产，同时又是作为一种“无形的”“活”的精神文化的载体而存在的，所以它具有双重价值，反映出民间文化遗产的魅力，是民间艺术的杰出代表，也当作为文化遗产列入保护之列。

观念是艺术创作的机器，艺术是作为艺术的艺术，艺术的进步是文化价值提升的原因也是结果。在艺术的发展过程中，主动地吸收绵绵不绝的传统养分，是文化价值得以存在的体现，将设计的文化价值在形式表达以及传播的方式概念中被赋予理想的现代生命力，既有古雅拙朴的自然文化价值，又有夸张大胆抽象的立体文化价值。

（三）经济价值

通过借鉴云肩的形与色等艺术符号，结合现代审美需求，融会贯通，对其在现代家纺中创新运用的方法进行探索尝试，找到传统与现代的完美切合点，既能强调民族文化内涵，又能弘扬中国传统民间服饰，力求开拓云肩在家纺设计中的传承与创新之路。现在中国家纺业蓬勃发展，纺织品的市场未来前景十分广阔，随着人们综合素质的提高，对生活的艺术文化内涵要求也呈现较好态势发展，中国传统民间艺术越来越受重视。云肩的艺术元素丰富多彩，包括造型、色彩、装饰图案、工藝等，从扩展思维来看，可以从多领域、多角度、多方式对云肩进行艺术创作，使云肩的艺术魅力得到更好的施展。综上所述，将云肩元素应用在纺织品设计上极具经济价值。

三、结语

将本土的服饰元素运用于现代时尚的家纺语汇中，是对本土文化的弘扬与发展。现在中国家纺业蓬勃发展，纺织品的市场未来前景十分广阔，随着人们综合素质的提高，对生活的艺术文化内涵要求也呈现较好态势发展，中国传统民间艺术越来越受重视。通过调查发现，对云肩的现代应用仍然不外乎服饰上，云肩的艺术元素丰富多彩，包括造型、色彩、装饰图案、工艺等，以扩展思维来看，可以从多领域、多角度、多方式对云肩进行艺术创作，使云肩的艺术魅力得到更好的体现。

参考文献：

[1]沈从文.中国古代服饰研究[M].上海：上海书店出版社，1997.

[2]董欢娇.从云肩的色彩和图案浅谈民族服饰的审美[J].纺织科技进展，2009（5）.

[3]施建平，王萱.传统云肩服饰艺术的运用与装饰审美意义[J].丝绸，2011（3）.

[4]梁惠娥.中国最美云肩[M].郑州：河南文艺出版社，2013.

[5]刘晓霞.传统服饰云肩的艺术表现与文化意义[J].大众文艺，2017（1）.

作者简介：刘伟婷（1992-），女，汉族，山东省烟台市，青岛大学美术学院硕士研究生在读，研究方向：纺织品装饰设计与民间美术方向。

指导老师：侍锦。

作者：刘伟婷 韩俊

云肩装饰艺术论文 篇2：

传统云纹图案在现代服装设计中的借鉴与运用

摘 要：传统云纹是中国传统吉祥图案中常见的纹样之一，其凭借独特的装饰意味与深厚的文化内涵，从诞生之日起就被运用于服装设计中，绵延至今。本文首先概述了云纹在传统服饰中的运用，并梳理了云纹发展、演变的过程;其次，重点分析了现代服装设计中传统云纹的借鉴与运用;最后提出自己的观点，云纹的运用应秉承“形神兼备”设计理念，在云纹之“形”的基础上，更加突显云纹的“神似”。

关键词：传统云纹图案;服装设计;借鉴与运用

我国传统云纹图案具有美好的象征寓意，十分符合中华民族审美意韵，具有强烈的装饰性。经过数千年的发展演变，云纹造型、艺术风格等日趋丰富，也正因如此，云纹成为我国传统文化中一颗璀璨的明珠，一直是我国服饰上的重要装饰，至今依旧熠熠生辉。随着社会的进步，回归传统文化成为当代的呼声，纵观当代的设计领域，传统云纹的运用非常广泛。基于此，本文以传统云纹作为研究对象，重点阐述云纹在现代服装设计中的借鉴与运用，一方面，帮助社会大众更好地认识、理解云纹，以及其内在审美价值和文化内涵，另一方面，启示当代设计师在运用云纹图案时应秉承“形神兼备”的设计理念，在云纹之“形”的基础上，更加突显云纹的“神似”，从而创造出具有民族特色的服饰。

1 云纹在传统服饰中的运用及审美意蕴

一方面，伴随着云纹自身形态的发展、演变，以及各个时代皇室贵族审美趣味的改变，不断被赋予新的审美意蕴，但均在吉祥美好的寓意范畴内;另一方面，云纹的服饰运用与布局，以局部边缘装饰与平铺布满装饰两种形式为主。

1.1 商周云雷纹的运用及审美意蕴

大多数学者认为我国云纹最早出现在商代，只有奴隶主或贵族们才有资格使用，主要以云雷纹为主。[1]云雷纹图案云头以勾卷形为基本形态，直线条为主，弧线为辅，造型简练，具有极强的抽象性、几何性，同时整体布局规整，呈中心对称，大都由独立或两个旋云纹组合成带状装饰，主要用于衣领、袖子以及下摆处，以局部边缘装饰为主，其装饰形式主要是二方连续。比如，河南安阳妇好墓出土的跪坐式玉人，袖子和下襟处刻有云雷纹。由于商周是个“尊神事鬼，畏服天命”的时代，云雷纹肩负着协助巫觋沟通天地人神、承受皇天福祉的神圣使命，具有简单粗犷、庄重神秘的风格特征。

1.2 秦汉云气纹的运用及审美意蕴

秦統一六国带来了秦汉政治、经济、文化等的高度发展，造就了云纹发展的鼎盛。秦汉时期以云气纹为主，该纹样去掉前期规整、直线的形态，保留了卷云纹中的勾卷形态，并采用任意延展的流动弧线，赋予云纹流动性，彰显飘逸浪漫的曲线美。同时，与龙凤、动植物等纹样随意嫁接，不仅造就了秦汉浪漫不羁的审美风格，也开创了单体云纹的基本形态，并将云纹从商周宗教语境中解放出来，并赋予其吉祥美好的寓意，如长沙马王堆出土的帛画中，人物形象上的衣服图案正是这种舒展流畅的变形云纹——“S”形云纹，其布局方式明显以平铺布满式为主，以四方连续或自由随意的格局装饰形式，营造了一种流动飘逸的美感。

1.3 隋唐时期朵云纹的运用

随着隋唐政治、经济、文化的繁荣，以吉庆寓意为内涵的云纹得到进一步发展，其在汉代云气纹的基础上，形成了朵云纹的形态，由独立的云头与云尾构成，分为单勾卷型和双勾卷型，具有生动飘逸、富丽圆润、雍容优雅的审美风格。这一时期朵云纹的运用更加自由，既可以作为独立纹样，以点状装饰的形式点缀在服装上，又可以组合成连续图案作边缘装饰。

1.4 宋元明清的叠云纹与如意纹

在朵云纹基础上，结合宋元明清各个时代的审美与工艺发展，云纹图案更加丰富，其中明清时期的叠云纹与如意纹最具代表性。叠云纹由单个云纹层层叠加，循环反复构成一种厚度感。如意纹由一条内旋涡线和一条圆滑曲线或停顿的曲线连接而成，并用左右堆成形式呈现稳定感，赋予服装精致而婉约的审美风格，其经常用于女性服装的交襟处或对襟下端、左右腋下，呈对称状。[2]其布局方式也更加自由，出现了边缘式、主题式与平铺布满式三种形式，其装饰形式也丰富多彩，有单独纹样、二方连续、四方连续等。清代如意纹的运用已从贵族服装扩展到平民百姓服饰，造就了云纹图案运用的空前盛况，其中云肩是典型。

可以说，云纹在服装设计上的运用历史也是源远流长的，在这一过程中既体现了云纹自身发展、演变，也折射出中国历史发展过程，这就给当代服装设计中借鉴、运用传统云纹图案提供很好的实例，更为民族化服装设计提供灵感与素材。

2 云纹在现代服装中的借鉴与运用

当代随着物质生活水平的提升，复制、堆叠传统文化元素的服装已无法满足当代人们内心世界的精神追求，一味模仿西方服装设计风格，与中国人独特的审美要求不符。因此，我国现代服装设计应立足民族传统文化，借助简化、打散、解构、重组等现代设计手法，结合现代审美品位，创造出具有中国格调的服饰。作为传统文化中最具装饰性的纹样——云纹，也受到了国内外当代设计师的重视。下文笔者将结合具体的服装设计案例，详细阐释云纹在当代服装设计中的运用。

2.1 直接运用传统云纹图案

传统云纹图案从云雷纹到如意纹的演变，其形态经历了从抽象到具体，从简单到复杂，审美风格从庄严肃穆、浪漫不羁、华丽雍容到空灵飘逸，由此可见，每一种云纹图案虽都具有深厚的文化内涵与美好的寓意，但又有不同的审美趣味。这些云纹毕竟产生于特定的历史时代，当代设计师们运用时也不是照搬复制，而是结合服装设计的风格与定位，选取与其相契合的云纹图案进行创新性运用。比如，近些年国内外又刮起了旗袍风，旗袍是中国女性传统服饰，被称为中国国粹和女性国服，也是最能表达中国服饰审美特点的服饰之一。那么如何设计出传统与现代风格结合的旗袍呢？为体现端庄、高贵、浪漫、自由等女性美，不少设计师直接运用唐代朵云纹图案造型与色彩，结合牡丹花与鸟的展翅形象，设计了极具复古风而又不失时尚的旗袍，如图1所示。尤其在新娘婚庆服装设计上，借助当代机织工艺、印花工艺，进一步增强了传统云纹图案的直接运用。

此外，中国传统云纹也成为国外时尚设计师们的宠儿，Yohji Yamamoto 在2008年春夏时装秀上直接运用完整的朵云纹图案布满裤子，产生了强烈的视觉冲击。2013年法国时尚设计师劳伦斯·许（Laurence Xu）发布“中国定制”西式礼服的时装秀上，一件纯白的蕾丝礼服的领口设计成卷云纹的图案造型，为白色礼服增添了一抹灵动与浪漫。此外，劳伦斯·许在一件礼服的一字型领口处，采用了清朝流行的灵芝云纹图案，用于结构分割，这一创新表现将中国传统图案与西式裁剪设计完美融合，碰撞出了优雅与时尚的火花。

2.2 创新性运用

创新性运用是传统云纹图案与当代社会融合的重要方式，设计师通过打散、重组等手法解构传统云纹图案，并与其他图案自由整合，从而创造出新的符合时代审美趣味的云纹图案，更加突出了云纹的装饰意味。比如，彭丽媛在2014年出访澳大利亚布里斯班所穿的蓝色彩云旗袍，这件旗袍具有简约、端庄、优雅的风格，体现了大国文化特色，设计师独具匠心，在肩部、肘部及腰部绣有五彩祥云，祥云的图案以朵云的云头配上飘逸云尾，构成一种飘缈浪漫的特征。2012年秋冬巴黎时装周上，设计师德赖斯·范諾顿（Dries van noten）将中国传统云纹图案用现代几何线条分割、打散，使整体服饰既具有传统文化韵味，又具有现代的极简审美趣味。

现代抽象变形也是创新性运用云纹图案的设计手法之一。抽象变形，顾名思义就是对云纹图案造型、结构进行抽象变形，从而得到新的视觉云纹造型。最典型就是2013年上海滩春夏成衣系列，设计师们将传统祥云图案抽象变形，并以整体铺满或局部装饰的方式应用于服装设计中，整体上赋予服饰自由随意、时尚成熟之感，契合都市成熟职业白领的着装风格。

3 结语

由此可见，传统云纹图案在现代服装设计中的造型运用，从直接运用包括简化概括，到创新性运用、解构重组和抽象变形，均体现了当代设计师追求传统与现代结合的创新性设计。虽然不少服装设计作品出自品牌大师之手，甚至也引起过轰动，但是作为一名服装设计专业的教学者，笔者认为对传统云纹的借鉴与运用，应在用其“形”的基础上更加注重“神”的表现与传达。云纹是中国传统文化的产物，带有中国传统文化重“意境”“气韵”的特征，也唯有如此，才能真正突显传统云纹图案的文化与独特审美。国外不少设计大师并没有真正理解中国文化真谛，而只借取云纹之形，如德赖斯·范诺顿，因此，中国服装设计应在真正理解云纹图案文化、传统文化真谛的基础上，注重云纹的“神似”与服装“形似”的完美结合，创造出“形神兼备”的民族现代服饰。

参考文献：

[1] 徐丽慧，郑军.中国历代云纹纹饰艺术[M].北京：人民美术出版社，2010：23.

[2] 沈加芹.我国服饰中云纹图案的审美意蕴[J].南通大学学报（社会科学版），2007，23（6）：85-88.

作者简介：刘永茹（1978—），女，河北冀州人，硕士，讲师，研究方向：服装设计。

作者：刘永茹

云肩装饰艺术论文 篇3：

肩上的高积云

摘要：云肩是我国古代女子穿戴在肩领部的一种兼具实用和装饰功能的服饰。它起源于秦汉、魏晋时期，发展于宋元，盛行于明清，直到清末民初才逐渐淡出人们的视野。明清时期的云肩色彩浪漫绚烂，造型雍容华贵，已经成为汉族服饰的一个重要组成部分。如果说云肩像笼在肩头的一朵云，那层叠式云肩就是一朵高积云。本文通过分析与总结清末民初层叠式云肩的艺术特点和组合规律，为层叠式云肩的传承和在现代服装设计中的应用提供理论基础。

关键词：层叠式云肩 云肩结构 设计创新

引言

《爱丽丝梦游仙境2》中爱丽丝作为船长3年后从中国回到伦敦，穿着清末民初中国最具有代表性的服饰，因高耸的垫肩设计被网友戏称像托塔李天王；在现在的中国它只是偶尔出现在婚礼中新娘的中式礼服或者戏曲服饰上；它们经常是圆形或者是方形，有两到四层之多，披在肩背上围绕颈部一周。也许如今的人们早已对它不再熟悉，但是从《爱丽丝梦游仙境2》的电影中可以窥探到清末民初时期它受欢迎和流行的程度丝毫不亚于如今大热的口红和包包（图1）。

一、云房概述

如今飞速发展的社会在科技、经济、文化、服饰全球化的影响下，中国的传统服饰早已在历史的长河中逐渐地销声匿迹，仍然较为熟悉的旗袍大多数也面目全非。然而却有这么一件特殊的服饰还会出现在新娘的中式嫁衣中，出现在外国的电影中，可人们大多数却已然对它的名字感到陌生。

（一）云肩的历史

不同时期不同地域云肩有很多称谓，在汉民族的服饰文化中，云肩是一种独特的服饰形式。它由宗教人物的服饰演化而来，在隋唐五代时期的异族服饰中常常见到，元代时第—次在文献里被正式记载为云肩。明清时期更多地被汉族女性吸取用来搭配服饰穿用，从此成为汉族女性服饰的代表之一，这也是为什么《爱丽丝梦游仙境2》中设计师会给从中国回来的爱丽丝穿云肩的缘故。然而清末民初人们逐渐接受西方审美和服饰，云肩就从民众的视野中逐渐消失，更多地出现在戏曲人物的服饰和新娘婚嫁时的礼服中。

（二）云肩的用途

一如雨后云霞映日，晴空散虹，故谓之云肩。云肩也遵从中国传统文化中的四方四合，通常由四方如意云头组成，并在云头上加以各类装饰。或披在肩部用来减轻劳作的疲劳保护肩部服装的损坏；或为儿童佩戴防止口中漏物弄脏衣物；或用来防止发髻污染衣服领部；或用来装饰美化表现女子的柔美。所以像电影里爱丽丝那样在云肩里加个高耸的垫肩和奇怪的配色，被网友笑称托塔李天王也就不足为怪了，

云肩从最初作为贵族女子礼服穿用发展到男女儿童都可穿用；从最初简单的单层一片式的形制发展到明清时期的造型各异，色彩绚丽，图案丰富，工艺精湛，装饰功能远大于其实用功能。

千年的发展云肩已经渗透到中国文化的方方面面，无论是宗教、绘画、剪纸、年画，还是刺绣、雕塑、茶壶、陶瓷艺术都处处可觅寻它的踪迹，甚至还影响到同时期中国以南的相邻国家。在19世纪越南的宫廷礼服中，宫廷侍卫佩戴着典型的四合如意云肩，跟当时的中国民间流形的式样没有差异。

二、层叠式云房结构

（一）云肩基本结构

单层一片式的云肩有圆形、方形、菱形、老虎形、蝙蝠形、蝴蝶形、莲花形、葫芦形等多种轮廓形态，多为儿童所佩戴。其中“四合如意式”是一片式云肩中最具有代表性的款式，年代久远在民间艺术形态中也最为常见。

四合如意式云肩有着完全对称的结构，经常是一整块布被裁切成四片，围绕领圈依次串联成一片整体，为了穿戴方便在前面中间开領，因此其中一个如意片会被分为两个对称的半片。单层四合如意云肩通常将如意云头作为表现的重点，夸大如意云头部分。云卷底部一般为尖头形状、上半部为圆头形状，如意云头形状有三处、五处或七处转折，形成云纹的曲折云卷，流畅又柔和。

如果说云有积云、层云、卷云等分类的话，那么层叠式云肩就像是云中的高积云。顾名思义层叠式结构云肩是由两个或者两个以上的单层一片式结构云肩按照一定比例和规则进行有序叠加的复合式云肩形制，它较一片式云肩丰厚，并且具有层次感，视觉效果更为强烈，结构严谨细致就像天空中的高积云或成群成行，或成波状地有序排列充满节奏和韵律之美。

（二）四合如意层叠式云肩

从清末民初传世的云肩实物和图片的分析可以得出，层叠式云肩的基本外廓形款式仍为四合如意式，但是由单层一片式的四合如意云肩由小到大有渐变次序的叠加而成。层与层之间错落有致、比例协调、充满秩序感和空间感。叠加层数有两层到四层不等，在此基础上角角依次相对逐层按照舒适的视觉比例递加，使得每层四合如意云肩之间出现高低长短有规律的排列次序，形成了一定的节奏感和和谐的韵律之美。

如（图2）中的四合如意层叠式云肩，每一层都为单层一片式四合现了结构的稳定性，与中国古建筑中的塔由下往上每一层都有规律地逐渐减小有异曲同工之妙。四合如意层叠式云肩的四个方向经常为两到四个如意云头进行叠加，横纵常常是四片，六片或者八片对称，符合中国古代四方四合，六六大顺，八方吉祥的吉祥寓意。

（三）柳叶层叠式云肩

清代由于柳叶形云肩的流行也出现了柳叶叠加的形式，常为两到三层的柳叶相叠加。柳叶的大小由领圈向外逐渐扩大，层层叠叠小到大排列像羽毛一样丰盈又充满律动感，与衣服简单宽大的廓形结构形成鲜明对比，更显云肩的精美华丽，突出人物的肩部造型。

（四）混合层叠式云肩

层叠式云肩除了上文提到的四合如意式和柳叶式的叠加，还有其他新颖奇特的组合形式。例如柳叶式与四合、六合、八合如意式云肩的混合叠加。在层叠繁复的组合形式中表现出来规律渐变，使云肩具有丰富、紧凑、细致之感。

三、云房的图与意

（一）云肩承载的意义

在我国古代民间女孩子从小就要学习刺绣剪纸等女红技艺来衡量她们是否心灵手巧。旧时的女子在出嫁时携带的嫁妆里还包括自己亲手织好的布，缝好的衣服，绣好的物件，精心制作的荷包、鞋垫等用来赠送亲友。而这些绣品的好坏像通关卡一样将直接影响到新娘将来在丈夫家里的地位高低，是否会受到尊重。所以这大量而又重要的手工对于旧时女子来说就像是—场婚前的女红考试。

而古时候的女子大都不知道自己将来的丈夫是位怎样的男子，为了在进门时就交出一份令众人满意的答卷，所以嫁衣绣品从来不敢马虎，其中最为重要的一件便是云肩。相较于其他的云肩层叠式云肩更为精美繁复，其独特的款式，逼真的图案，鲜艳的色彩，精美的工艺丝毫不亚于如今的高级定制，因此新娘出嫁时一般多穿戴此类云肩。

待到大婚时新娘穿着一袭自己亲手细细缝制的红色嫁衣，穿戴精美层叠的云肩，怀着忐忑和期待的心情融入-陌生的新家，继而就开始了柴米油盐，针线茶饭周而复始的生活。所以女子在缝制云肩时就把当初对爱情甜蜜的幻想，对家人的诚挚祝福以及对未来生活的美好期待都一针一线地绣进了陪嫁的绣品里（图3）。

（二）云肩的图案寓意

层叠式云肩因为它层数多，面积大，因此相较于其他的云肩刺绣的图案十分丰富。无论是构造，布局还是配色图案都取于自然源于生活。图案的题材大都直接来源于自然界中花鸟鱼中，飞禽走兽，人物故事的形态模拟，或者经过绣者联想转换，组合夸张后的抽象概括将它们巧妙表现在如意云头上。通过女子的巧手，这些图案都“图必有意，意必吉祥”蕴含着中国人内敛的表达方式。

刺绣的图案中有蕴含着美好爱情和婚姻的“蝶恋花”和“凤穿牡丹”；象征子孙繁衍绵延不绝的“并蒂莲花”；美好谐音的“喜上眉梢”；寓意多子多福的石榴和荔枝；“蝠”、“福”、“富”同音的蝙蝠图案等，花样众多，手法各异。不同于简单直白的说教，女性把想要表达的思想和文化寓情于物以一种无声而又永恒，内敛而又深情的方式传递给身边的人。

四、云房的传承和创新

（一）传统云肩的消逝

旧时没有先进的缝制设备，普通家庭一家人日常穿用的每件衣服和配饰都要依靠家中的女子一针一线亲手缝制，织布机上，染缸里，手针上都沁着她们辛勤的汗水和美好的寄托。博物馆里静静安放着的传世云肩都在静静地向人们诉说缝制它们的主人背后在劳烦的活之余依然积极地去创新和创造的故事，因此都显得格外珍贵。

到现代社会随着社会的变迁，文化的影响，中国传统服饰包括云肩都逐渐消失在大众的视野中。经济的增长，生活的便利，服装配饰都不再是紧缺的资源，衣橱里每一季都有几十件款式新颖，做工精良的服饰，但我们却再也没有旧时人们那藏在图案里的闲情雅趣，含蓄内敛，也没有了人们对待衣物的珍惜和细致。

城市里的日常生活节奏不断加快，沉浸在科技带来便利中的我们却日益焦躁，压力倍增。以Zara为代表的快时尚品牌主导着服装购买方式的潮流，我们再也不用为了一件衣服消耗大量的时间和精力，而是要不断加快衣橱里每一季服装的更新速度。但是与此同时我们也失去了曾經与衣和物之间的那份沟通交流的感情。

（二）层叠式云肩的再生

随着近年来中国经济的发展，中国传统元素也常常成为服装设计师设计的灵感源泉。层叠式云肩外轮廓简单，图案丰富多样，造型均衡对称，结构变化具有规律易于识别，集实用性和装饰性于一身。不同于中国其他的传统服饰的平面裁剪方法，云肩的制作是先根据女性的体形进行摆设进行裁剪，再进行图案纹样的设定，这样做出来的肩部造型穿着自然得体，有圆柔浑厚的效果。

而现代服装设计师在借鉴与运用层叠式云肩元素的时候也并不是完全遵照其原有传统的形制。大多情况下即使是高级定制设计师也会将传统的层叠式云肩与当下的流行元素相结合，体现设计创新的价值，使作品更具有时代的标志。与此同时这些作品里传达着文化信号和设计师的审美情趣，寄予着设计师的个人情感和对传统文化传承和创新的诉求。

在现代层叠式云肩多被用于旗袍和晚礼服的设计中，传递着中国古典女性传统婉约之美。运用的主要的手法一般是基于设计师个人对其结构和意义的充分理解上，选择性地摘取其中的某一个元素，或者是分解、组合、改造，再结合不同的面料、色彩搭配呈现出令人耳目一新的感觉。与此同时这些作品里传达着文化信号和设计师的审美情趣，寄予着设计师的个人情感和对传统文化传承和创新的诉求（图4）。

结语

近百年的文化和审美冲击，即使国内的设计师们竭力呼吁关注中国传统服饰文化，但国内对于传统服饰的需求依然局限在少数人有消费能力的定制设计中。国际流行趋势上我们依旧遵从西方的流行趋势，传统服饰文化和少数民族服饰文化依旧处在需要被抢救的边缘，这需要国家影响力的支撑，也更需要服装设计师们对传统服饰文化的学习和研究，借鉴并糅合民族文化的精髓，努力弘扬传统民族文化艺术，传承和发展中国特色的服饰文化。

作者：王丹　王群山