现代装饰艺术论文

评职称或毕业的时候，都会遇到论文的烦恼，为此精选了《现代装饰艺术论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。装饰艺术是中国文化和中国艺术中的重要组成部分，有着悠久而灿烂的历史。中华民族的传统文化在现代环境艺术设计中并不是一个格格不入的内容，而是一个促进其不断发展和进步的有效形式。我们在学习西方的现代设计理念的同时，需要把我们国家传统的装饰艺术精华融入其中，在设计中追求东西方文化的统一，追求传统与现代的统一。

第一篇：现代装饰艺术论文

传统装饰艺术在现代陶瓷装饰中的应用

摘要：我国幅员辽阔，自然资源丰富，传统陶瓷装饰艺术在经过漫长的演绎之后，也逐渐形成了丰富多样的技术种类。当代的“陶工”不仅要继承和发扬我国的传统陶瓷装饰艺术，还要与时俱进，将传统陶瓷技艺与现代陶瓷技艺相融合，实现我国陶瓷装饰领域的可持续发展。

关键词：传统装饰艺术;现代陶瓷装饰;应用

我国是世界上历史悠久的文明古国之一，陶瓷艺术也经过了几千年的发展以及变迁，并对促进世界陶瓷的发展以及进步起到了不可替代的作用。其中，陶瓷的发展也带动了陶瓷装饰艺术的进步，而我国的传统装饰艺术则在现代陶瓷装饰中发挥着关键性作用。因此，结合传统装饰艺术，与现代陶瓷装饰艺术相比较，可以对我国的陶瓷发展起到承上启下的作用。

一、传统装饰艺术的内涵

传统装饰艺术，作为人类发展长河中较为突出的艺术形态之一，同时也是人类社会最普遍的艺术形式，不单单是一种纯艺术现象，它还是人类为了生存发展而进行造物的创造性行为，不管是在哪一个时期，哪一个区域，人类发展的每一个阶段，传统装饰艺术始终是体现当时文化以及艺术水平的主要媒介之一。而传统装饰工艺一般分为以下几类：

(一)坯体装饰法

坯体装饰法，就是指在坯体上釉以及烧成之前进行的装饰作业。这种方法是目前我国发现的最早的装饰工艺之一，它在原始陶器上就被广泛运用。直到今天依然拥有广阔的发展空间以及生命力，尤其是现代陶瓷装饰中，它的地位更是不可替代。其中，坯体装饰法的技艺包括刮划法、浮雕法、捏塑法、镂雕法、堆雕法、印纹法、粘贴法、刻坯法、扒花法、沥粉法、绞胎法等。

(二)釉色装饰法

陶瓷装饰中的釉，是覆盖在坯体表面的一层玻璃体，它主要是由矿物颜料以及化工颜料按一定比例调配而成的。在粗糙的坯体表面均匀的覆盖一层釉子，本身就是一种装饰手法。而这种方式早在我国三千多年前的商朝就已经出现。它的发明以及运用，一方面使器物胎体更加的光滑，防渗漏的效果也较为突出，同时又便于清洗，另一方面在增加胎体强度的基础上，使器物更加的美观，并演化成为主要的陶瓷装饰手法之一。其中，常见的釉色装饰法有以下两种，即彩绘法、施釉法。而施釉法又可以细分为浸釉法、浇釉法、刷釉法、喷釉法、甩釉法以及多次施釉法等。

(三)烧成装饰法

在传统陶瓷装饰中，除了烧制前的装饰之外，不同的烧制工艺也会带来不同的装饰效果。这类型的方法通常都是由于受到技术以及地域等因素的制约而形成的，并且通常隐藏在民间的陶瓷作坊。这种独特的烧制手法在现代陶瓷装饰中也占据着不小的地位。其中，最为常见的烧成装饰法包括乐烧法、熏烧法以及盐烧法等。

(四)综合装饰法

综合装饰，顾名思义就是将上述两种或以上不同属性的装饰手法，运用在同一件器物中。這种方法形式多样、感染力强，在科技技术不断发展的今天，也逐渐形成了新的装饰手段。综合装饰法没有固定的模式，陶瓷制作者可以充分发挥自己的想象，来对具体的装饰技艺进行设计，在不断提升陶瓷装饰效果的前提下，使陶瓷的艺术语言以及表现形式更加的丰富多样，从而推动整个陶瓷事业的发展。

二、传统装饰艺术在现代陶瓷装饰中的应用

(一)民族风格在现代陶瓷装饰中的应用

当代的陶瓷制作者，在继承和发扬民族传统陶瓷装饰艺术的基础上，积极吸收现代人的审美情趣以及先进的工艺，创造出了极具时代特色且寓意美好的现代陶瓷艺术作品。这些作品巧妙地融合了传统特色以及现代特色。当代的陶瓷制作者在尊重传统的同时，还注重体现陶瓷的艺术效果以及艺术魅力。举例来说，中国工艺美术大师宁勤征在创作瓷板画“冬”的时候，就以景德镇传统的刷花技艺来进行表现，且以冬天雪景的氛围作为装饰内容，这不仅向世人展示了一幅宁静秀美的乡村雪景，还充分融合了现代人的审美以及爱好，在体现传统刷花技艺的同时，也使传统刷花技艺得到了新的发展空间。

(二)传统艺术在现代陶瓷装饰中的应用

众所周知，我国最具传统色彩的艺术都隐藏在民间，而每一位民族艺术家在寻找创作灵感时，都会从众多的民间艺术中汲取养分，就像婴儿吸取母乳一般。我国是世界上民族种类最多的国家，相应的民间艺术也异常丰富，像剪纸、泥塑、蜡染、木刻以及年画等，都是较为常见的民间艺术表现形式。其中，我国现代陶瓷装饰艺术也充分吸收以及利用了传承两千多年的剪纸艺术。传统的民间剪纸表现形式丰富多样，花鸟鱼虫、飞禽走兽以及梅兰竹菊等尽在其中;寓意也十分广泛，有寓意长命百岁的，有寓意吉祥如意的，还有寓意升官发财的，等等。民间剪纸因其简练、流畅、概括以及多样等特点，使得剪纸作品可以在很短的时间内就完成构思到制作的所有环节。因此，现代陶瓷装饰中也充分的吸取了民间剪纸的多种元素，并得到了广泛的应用，一方面增加了现代陶瓷工艺品的美观程度，另一方面也是现代陶瓷艺术家情感以及思想的最终体现。打个比方来说，“京剧脸谱”这一系列的陶瓷作品，就是创作者在使用色釉综合装饰方法的基础上，结合民间剪纸表现形式而体现京剧脸谱的优秀作品。其中，创作者借鉴民间剪纸的表现形式，结合自身的创作构思，对脸谱的面块以及线条进行适当的组合，与此同时，借助名贵的色釉装饰来对它进行辅助性的加工，使脸谱的色彩感以及立体感能够更进一步的表现出来。通过这种结合了民间剪纸艺术、脸谱艺术以及现代陶瓷艺术而制作的艺术作品，还能从另一个角度提高作品的传统审美情趣。

由此可见，我国的现代陶瓷装饰不仅要积极吸取传统装饰技艺中的精华，还要善于推陈出新。现代陶艺更多表现的是创作者的精神以及思想，是当代人文观念以及个体审美的一种艺术表现形式。它的装饰离不开装饰技法的运用，而传统陶瓷装饰技艺不仅可以满足现代审美要求，还能充分表现陶瓷独特的魅力。

三、结语

现代陶瓷装饰艺术的形成以及发展，离不开传统装饰艺术，也取决于能否对外来文化中的有益因素善加利用。发展具有自身特色的现代陶瓷装饰，吸收和借鉴外来优秀经验，是要在不抛弃我国传统艺术特征的前提下，进一步继承和发扬中华民族的优秀传统以及民族文化。只有将我国传统文化艺术与现代科技技术的新工艺以及新成果充分地融合在一起，才能实现我国现代陶瓷艺术的健康发展。

【参考文献】

[1]张璐.传统装饰艺术在现代陶瓷挂饰中的体现[J].新财经(理论版)，2010(05)：204-204.

[2]张同.浅析传统装饰艺术在陶瓷装饰艺术中的体现[J].景德镇陶瓷，2012(02)：I0133-I0134.

[3]欧芹.传统装饰艺术在现代陶瓷装饰中的体现[J].中国校外教育(理论)，2008(z1)：1507.

[4]王曙芳，罗菊生.浅谈传统装饰艺术与现代陶瓷装饰[J].景德镇高专报，2010，25(4)：121-122.

作者：翟群

第二篇：现代装饰设计中传统装饰艺术应用研究

装饰艺术是中国文化和中国艺术中的重要组成部分，有着悠久而灿烂的历史。中华民族的传统文化在现代环境艺术设计中并不是一个格格不入的内容，而是一个促进其不断发展和进步的有效形式。我们在学习西方的现代设计理念的同时，需要把我们国家传统的装饰艺术精华融入其中，在设计中追求东西方文化的统一，追求传统与现代的统一。

传统装饰艺术是最早的艺术形式之一，从有人的那一天起，装饰艺术就伴随着人类的产生、发展而产生、发展，比如新石器时代的彩陶纹样与刻绘在崖壁上的岩作为装饰，这些画刻符都记载下了人类自然界的认识与理解，描绘出当时人类的当时内心的需求与期盼。随着时间的推移、历史的变迁，装饰图形也在不断的发生变化，随着科学技术、材料工艺的不断演进，与外来文化不断融合而不断的延伸衍变，从而形成了中国传统装饰艺术体系。

1.中国传统的装饰艺术

装饰艺术是中国艺术和中国文化中的重要组成部分，传统装饰艺术有着悠久而灿烂的历史。在传统装饰艺术的长期发展、演变的过程中，由于古代劳动人民和能工巧匠的创造实践，逐渐彤成了鲜明的艺术特色，同时也因为艺术大师的锤炼概括，而使传统装饰技术不断的进步，传统装饰艺术不仅参与和塑造了中华民族的民族性也凭其独具特色的东方美对全世界的艺术、文化的演变和发展做出了重大的贡献平[1]。

在我国的历史长河中，存在着各种各样的传统装饰艺术形式，从史前的陶彩、商周的青铜器、战国及秦汉的漆器、汉代的画像砖、魏晋隋唐的石窟、唐宋的陶瓷、元朝的寺观、明代的家具等，歌舞、泥塑、器乐、漆画，蜡染，剪纸、皮影、绘、木雕等，上述所有装饰形式都是中国传统文化的一个重要组成部分，并都形成了自己特有的艺术特色及民族特征。随着历史的不断变迁，每个时代所呈现出的风格也是大不相同的。作为传统装饰艺术的表现形式全部是来源于广大人民的生活当中，是艺术与生活结合的很好的体现。品类繁多的传统装饰艺术形式主要都是为了美化生活空间、装点环境[2]。

2.现代设计主义的形式

在形式上现代主义设计的一个显著特征就是崇尚简洁，但是反对装饰，虽然简洁的设计最初确实能够给人以震撼的力量，但是从另外一个角度来看，简洁的现代主义设计也造成了某种程度的历史文化发展的断裂，被日趋统一化的倾向所冲淡。人们存世界各地到处可以看到相同的面孔， “少即多、少即无”的理念让我们看到生活的环境虽然简洁时尚，但是缺少了更多的内涵，更多的时候是外在的形式取代了内在的涵义。至少80年代以前的现代主义环境艺术设计给人们留下了这样的印象：环境艺术设计所起到的新作用消除了艺术方法的历史性，变革了艺术方法的内涵，使环境设计象工厂中的产品一样被到处“生产”，人类文化的激情被钢筋混凝土所遮蔽， 当形式充分体现生活的需要时就不可能再承认价值的永恒标准，文化的多样性和丰富性受到压抑，现代主义设计的普及化，使地域文化的发展受到了强烈的冲击，许多带有浓郁地方特色的人文环境在现代设计中被忽视，使世界环境日益趋同。

3.传统装饰艺术的现代性应用

上个世纪以来，人类对空间的概念有了新的发展和理解，工业化的发展引起一系列的环境问题，人类的环境保护意识也随着变化在加强，环境艺术设计的概念逐渐形成了[3]。现代环境艺术设计改变并重构着人类的活动方式以及思想模式。一股地理解，环境艺术设计是对人类的生活空间进行设计。其设计需要满足人们的生理空及心理方面的感受，需要综合地处 人与人、人与环境等多方面的关系， 需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。中华民族的传统文化在现代环境艺术发展中是一个促进其不断发展和进步的有效形式。随着国外各种新思潮的涌入和渗透，在艺术和设计领域，空间设计曾一味地追求和模仿现代土义时尚的风格的设计形式已发生的翻天覆地的变化，现代主义所提倡的极简的设计风格既失去了设计师及环境的个性，也丧失了民族文化的内涵。所以我们要正确的认识传统装饰艺术与现代环境艺术设计的关系，使中国的传统文化存现代环境艺术发展得到更好的传承和发展。

在我们生活的周围到处可见到传统装饰艺术的表现手法。如很多现代建筑的立柱都会采用建筑材料的原色或者漆绘上丹青彩画来进行装饰，在题材的选择上，则是大多数采自具有吉祥涵义的中国神话，历史故事及动植物纹样、人物或文字等。在自然中寻求秩序美，从规矩中取得自由化，通过实践摸索出许多的空间装饰方法，使装饰艺术形式从二维的形式转化为三维立体空间的表现形式，充分运用环境自身的每一个条件，对原始空间进行调整，以强化整体的装饰效果，使装饰艺术走向空间化、立体化、流动化，使人产生审美联想。传统装饰艺术在造型的运用上也很注重点、线、面等基本造型要素的关系处理，讲究形式美法则。在具体的表现上，传统的装饰艺术还会通过借物抒情来表达某种观念和寓意，色彩的使用与搭配也隐含着象征性和寓意性，它经历了从繁杂到单纯、由绚烂到淡雅的发展过程。

4.结语

我们在学习西方的现代设计理念的同时，需要把我们国家传统的装饰艺术精华融入其中，在设计中追求东西方文化的统一，追求传统与现代的统一，而不是不盲目追求西化，能够在现代设计中既表现了中华民族的传统装饰的精髓，又让设计作品更具说服力，融会贯通才是我们现代设计师的长远目标[4]。

参考文献

[1] 王璐瑶. 装饰文集 [M]. 北京：中国电力出版社，2009：12-14.

[2] 王绍艳，袁绍华. 装饰百问问答[M]. 北京：化学工业出版社，2010：14-23.

[3] 张磊，马明札. 中国传统装饰艺术[M]. 北京：中国电力出版社，2011：34-40.

[4] 孙为民，杨巧云. 中国传统装饰艺术的现代应用[M]. 北京：中国电力出版社，2010：34-45.

[作者单位：北京天润子真建筑装饰有限责任公司(北京)北京100028]

作者：刘悦

第三篇：数字艺术对现代装饰艺术设计的影响

摘 要 数字艺术作为一种新的艺术手段和传媒形式，对现代装饰艺术设计的影响越来越深刻。信息时代的今天，数字艺术以其独特的形式突现在人们的面前，其对整个现代设计起到革命性变革，极大冲击着传统艺术观念和形式，数字技术在装饰艺术的技术表现上带来新的变化和突破，探索数字艺术对现代装饰设计的影响有着重要的意义。

关键词 数字艺术 装饰艺术 设计 影响

计算机在全球范围内改变着人们的工作和生活方式，随着上世纪下半叶计算机的迅猛发展，90年代前后“数字艺术”的概念被提出。所谓“数字艺术”是指使用数字信息技术制作的各种形式的有独立审美价值的艺术作品。

“数字艺术”具备艺术的审美与非审美功能，数字艺术的产生基于科学技术的高度发展，它依赖于电子计算机技术。计算机数字化融入艺术创作过程所带来的是更为拓宽的思路，更为迅速的表现，更为真实的模拟，更为成熟的选择，更为便捷的修正，更為有效的存储，它突破了传统艺术在艺术创作思维，创作方法，创作表现方面的限制，把艺术家带入崭新的创作天地，从而影响了艺术的发展。

一、数字艺术对装饰设计的影响

科学技术的发展直接推动着艺术的更新，新的科学技术的问世必定导致新的艺术形式的产生。现代科学技术与手工业生产的本质区别在于前者生产的高速度和大批量。现代生产方式的发展、进步和新技术、新材料的出现，为装饰艺术提出了新的课题和机遇。尤其是电脑在装饰艺术设计中的应用，发展速度较快。包装、纺织、服装、动画、电影电视广告、建材装饰等都在受数字艺术的影响。通过各种软件的表现可以设计奇特别致、色彩缤纷的装饰艺术作品。数字艺术对装饰艺术提供的功能（例如计算机可以发挥艺术古今国内外资源整理比较功能，数字化图像设计及模型动画设计功能）等都对装饰艺术产生了一定的影响。

1.数字艺术为设计表现提高了效率

在科技高度社会化的今天，数字化对设计领域的影响无疑是深刻的，最直观的影响体现在设计表现领域。由于工具的变化，引起了技法的革新运动。随着数字时代的到来，数字技术手段打破了时空的限制，缩短了距离，相对于徒手绘制来说，它对于图像、图形、文字的处理更简便而精确，还可以及时地把屏幕上的画面效果转换成印刷品。在构思时，大脑的思绪可以漫无边际地遐想，去追寻要表达的意念，通过数字艺术的方便快捷的优越性，能很快的表达创作者的构思，快速出现自己想要的创作效果，完成叠加、排列、组合、抽取、虚化、变形、重复、光化、强调、移接等处理。如果需要，可以反复地、不断地对图形、画面进行调整与修改，直至达到满意的效果。

2.数字艺术为设计提供了形象化的手段

数字化在设计中的运用，开拓了人的思维广度和深度。它在装饰造型的运用中，把设计者的思维方式同软件的程序联系起来，扩大了设计的思维空间，协助设计者找到恰当而准确的设计语言和艺术形式，调整着思维中混乱的秩序，给人的思维以新的启示和不断变化的视觉体验，使设计获得了极大的方便。

随着数字时代的兴起，人的思维可以超越个人经验的限定，开拓设计思考的范围，使装饰设计这一传统的手工艺与现代信息社会的发展状况相互联系，使装饰设计具有现代文化的特色。电脑设计为表达和反映设计师的创意提供了形象化的手段。设计师的创作意念从构思开始，当设计师操纵这些软件时，运用各种图形软件与工具特技，屏幕的画面会产生一些意想不到的装饰图形变化。它使设计师从中得到启发并获得灵感，从而创造出更为理想的装饰元素。而且也使设计从根本上改变和减轻手工劳动的强度和方式，摆脱手工描绘的复杂性，使人有更多的精力放到装饰设计本身的思考之中。

数字技术让装饰元素能淋漓尽致的发挥它自身的特点，通过变形、重复、光化的数字手段来表现数字装饰艺术作品。在数字化时代的今天，数字技术在装饰艺术的技术表现上带来新的变化和突破。随着数字化的介入，以高新技术代替了大量的技法，缩短了创作手段的训练，使创作方法越来越简便，可以随时从各种预存的“素材库”里随意调出所需要的形象，在重新组合中表现新的感觉，这就使更多的人都能独立实现自己的想法，随心所欲地展现自己的艺术构思。

由于数字艺术的特点，因此所表现的艺术作品逼真、生动、活泼、五彩缤纷，其特殊的视觉效果是传统设计所达不到的；使用快速、利于保存修改、作品能成批复制等新的创作方式和创作手段，也是传统装饰艺术设计所不能比拟的，这些都影响着人们的视觉审美习惯，也扩充了原有的审美视野，使设计者可以借此尽情地抒发自己的情感、任意发挥自己的想象力和创造力。

二、装饰设计的数字化发展趋势

在短短几十年里，数字化设计的发展几乎深入了应用美术的各个领域：室内设计、工业设计、包装装潢、服装设计、影视动画等，即使在雕塑、油画、版画、壁画等专业都有它的身影。数字设计能有如此蓬勃的发展，既表现了数字化技术对传统方式的冲击，也是科技与艺术的完美结合的体现。科技的发展为艺术创作提供了新的载体，同时也给我们带来了全新的艺术创作手法和艺术表现语言。

在数字化时代的今天，这是现代装饰设计史上设计方式的一次变革与解放，暗示着人类社会的方方面面都将发生深刻地变化。在现代数字化背景的影响下，装饰艺术的表现手法上会越来越倾向于“科技化”，数字艺术运用的设计手段使装饰艺术的形式发生崭新的变化。装饰艺术都能随技术的更新而融合，我们只有通过不断学习、研究才能把握数字技术发展的脉搏，正确处理虚拟与现实、技术与艺术的关系。使它在装饰艺术的表现中日渐趋于完美结合、相得益彰。

参考文献：

[1]贾秀清，栗文清，姜娟等编著.重构美学：数字媒体艺术本性[M].北京：中国广播电视出版社，2006

[2]张燕翔.新媒体艺术[M].北京：科学出版社，2005

[3]陈念群.数字媒体创意艺术[M].北京：中国广播电视出版社，2006

[4]童芳.新媒体艺术[M].南京：东南大学出版社，2006

[5]乔今.数字化背景下的装饰艺术发展趋势[D].江南大学.2008

作者：李纳