中外装饰艺术风格论文

摘要：首饰历史是世界历史中绚丽多彩的一部分，首饰作为美的表现形式，其对艺术以及社会历史的体现值得探索与研究。中西方首饰艺术的差异体现出文化的差异性，本文以世界艺术史为序，通过对中西方首饰史的分析，探讨造成艺术文化差异的根本原因。以下是小编精心整理的《中外装饰艺术风格论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

中外装饰艺术风格论文 篇1：

中国装饰元素在当代油画中的应用

摘要：油画是艺术界较为常见的一种表现形式，当前社会处于多元文化大发展时代，经济全球化发展使中国文化在世界上掀起了一股热潮，中外油画艺术家在进行油画创作的时候，逐渐将中国的一些装饰元素融入作品里。以中国装饰元素为主要内容，通过绘画表现形式展示出来的当代油画，使欧洲油画朝新的发展方向演变，其中比较具有代表性的类型是受大众商业文化影响，融合了中国元素以及中国画写意等方式的当代油画。基于此背景，本文对中国装饰元素在当代油画中的应用进行探讨，以供相关人员参考。

关键词：中国装饰元素;当代油画;应用

1 中国装饰元素的概述

1.1 中国装饰元素的分类

1.1.1 中国传统装饰元素

中国传统装饰元素是中国装饰文化不容忽视的关键组成部分，其经历了时间的洗礼与民族的发展，可以向人们展示历史更迭中积淀的文化，其是中国艺术与中国文化的表现载体，那独有的特性能使其在现代油画中展现出独特的艺术魅力。另外，其在发展过程中受到了佛家、道家以及儒家等文化的影响，显现出不同风格的艺术品质，而油画艺术家则可以针对不同风格的作品进行装饰元素的融合[1]。

1.1.2 中国现代装饰元素

如今，科学技术与信息技术手段不断发展，我国经济水平得到了极大的提升，人们的生活水平不断提高，审美意识不断增强。中国装饰元素在此形势下得到了改良，时代发展赋予了其新的精神内涵，因此其能够在个性化的基础上展现现代化特点。

1.1.3 显性中国装饰元素

顾名思义，这一类型的装饰元素是可观可感的装饰艺术，其主要以一些色彩或图案为主。在现代油画中，可以通过对这类装饰元素进行合理的搭配与使用，有效地将传统和时尚结合在一起，直观地体现出震撼的艺术魅力，从而提升油画的内涵[2]。

1.1.4 隐性中国装饰元素

隐性中国装饰元素指的则是精神层面的一种无形、抽象、可感的内涵，例如具有代表性的三家文化思想。在现代油畫设计中，对这类装饰元素进行融入的主要内容则是文化意识与精神，其是一个不断变化的装饰文化体系，油画艺术家要根据时代发展，对隐性装饰元素有一个良好的了解与把控。

1.2 中国装饰元素的基本特征

1.2.1 装饰性

既然是装饰元素，其首先具备的特征自然是装饰性，中国装饰元素富含东方独有的韵味与特点，无论是直线还是曲线，无论是色彩还是图案，都体现着装饰性与趣味性。在此基础上，还有丰富的精神意境，并能够在细节处体现不一样的艺术魅力[3]。

1.2.2 象征性

中国装饰元素是人们在悠久的历史中凝聚成的艺术文化，其不单纯只是一些装饰图案或者装饰文化，更重要的是，中国装饰元素在历史长河中被赋予了不同的含义，因此具有更显著的象征意义，同时寄托着人们的美好希冀与向往，带有神秘而传奇的色彩，并能够更深刻地表达人文情感与素养。在当代油画中运用中国装饰元素，可以更好地引起人们的情感共鸣[4]。

1.2.3 民族性

我国是多民族国家，不同的民族与地区会因文化差异而衍生出不同的装饰元素，例如景德镇的瓷器、敦煌的壁画等等，而不同的装饰元素也承载着我国多元化的民族精神与内涵。现代油画可以融合不同风格的装饰元素，展现出不同的特色，展现出时代感与民族的多样性。

2 中国装饰元素在当代中西方油画中的应用

2.1 装饰元素在油画中的表现形式

中国装饰元素这一装饰性语言，在现代油画中的主要表现形式一般为造型、色彩与构图等方面的设计。通常情况下，油画艺术家在进行创作的时候，首先会在构图上将一些分散或独立的装饰元素进行整合及分析，并按照相关的原则进行层次排列，以此体现出装饰元素在油画中的秩序，巧妙地实现过渡与结合;其次在装饰元素自然色彩的基础上，创作者会适当对色彩进行调整，避免过于依赖自然颜色而对油画画面产生影响，加之个人情感的填充，使油画作品能够进一步提升观赏性与艺术内涵;最后，从造型角度入手，油画艺术家结合世界的油画风格与所融合的装饰元素的特色，对重点进行刻画，从而不断提升油画的美观性[5]。

2.2 装饰元素在西方油画中的应用

对于西方油画来说，中国装饰元素与西方艺术产生碰撞，对于塑造西方艺术的神韵与意境有着重要的意义。古斯塔夫·克里姆特就是一个非常典型的将中国装饰元素运用到油画艺术中的艺术家，其非常擅长将一些东方特有的传统风格的艺术装饰元素融入自身的艺术创作，并通过自身独到的理解与丰富的情感表达赋予油画作品新的内涵。他的很多油画作品都蕴含独特的视觉特质与情感表达，其擅长运用重彩和线描表达人物的思想感情，在他的艺术作品中，时常可以看到屏风、花瓶或者雕塑等各民族的民族绘画作品元素，娴熟的绘画技巧结合精妙的构图，将中西方元素巧妙地结合到一起，其创造方式可谓有效地推动了西方油画艺术的发展。另外，其很多作品中都充斥着中国祥云、戏剧文化以及织绣等装饰元素，这些看似普通却独具风格的装饰元素，通过克里姆特的夸张绘画艺术手法，使整个作品的画面更加独特且具有个性。其后期的作品《生与死》就是将中国传统装饰元素运用到绘画人物与结构以及色彩中的典型代表[6]。

2.3 装饰元素在中国油画中的应用

中国装饰元素在油画中的应用主要可以归纳为以下几个方面：其一，利用线型表达的独特性将油画的外形轮廓勾勒出来，以此将艺术家们的内心情感状态更好地凸显在空间关系上;其二，运用大块的结构构图，将较为抽象的油画背景整体构成一个非具象特点的意象浅空间的构图形式;其三，巧妙借助色彩的象征性意义以及不同纯度所表现出来的内涵对比，将艺术家们对人性和艺术的思考淋漓尽致地表达出来。

对于我国的一些油画艺术家来说，装饰艺术的运用也紧跟时代发展的脚步，得到了一定程度的创新与发展，并在各个时期展现出了多样化的艺术风格。石器时代的彩陶、岩画，到商州时期的龙纹、凤纹等，无一不体现着人类在历史变迁中所产生的情感变革与精神进步，而这些也正是很多创作者一直关注的中国装饰元素内容。一些中国当代的油画艺术家凭借对艺术的理解与时代的发展，不断将中国传统的意境与形式渗透到艺术创作中，更好地将作品表现的情感与思想传递给观赏者，比如周春芽先生。周春芽早期就对中国传统装饰文化有着浓烈的兴趣，其最感兴趣的要数中国传统水墨画的相关笔法与创作精神，在创作过程中，可以明显地感受到他笔下细腻的情感与深厚的内涵。其对中国传统水墨画中的大写意手法与国画中流畅的笔法进行调整及借鉴，并有效地将之与当代油画中的艺术造型进行融合，使中国传统艺术在油画艺术中得到了传承与延续，其比较具有代表性的作品有《假山》《红石》《桃花》《绿狗》等。还有何森先生，对其来说，艺术作品主要处理的始终是人的身体与精神之间的关系，他将痕迹与情绪的关系用笔法和色彩大胆地展现出来，从他的油画作品中，可以明显地感受到寄托于画作之上的物之情与客体之情。其用古今不同的痕迹表达不同的情绪，创作出当代照相写实主义油画，就是以我国传统的水墨画元素为基础，通过一系列夸张、精简等表现手法进行适当的调整，带来令人震撼的视觉效果，使油画作品表现出层次分明的艺术感。在他的画中，中国元素与当代油画的融合毫不违和，在很大程度上使中国的传统文化得到了更广泛的传播，促进了我国传统文化的发展，其代表作品有《青年与城市》《愉快年华》《预言》等[7]。

3 中国装饰元素在当代油画中应用的思考

当前形势下，不难看出，我国的油画艺术家不断运用中国元素的原因有很大一部分是受到了商业化与大众化的观念的影响，其与主流的西方后现代文化有着很大的冲突，导致艺术家们受到波及，部分作品脱离了群众，走入了死角。另外，长时间以来，我国的优化发展都是对西方不断发展的传统或现代艺术风格的作品进行的模仿与借鉴。因此，中国艺术家们必须找准中国油画艺术的定位，并对其中的一些问题进行思考，尽可能地将我国油画艺术的独创性与民族特色展示出来，从而让中国油画艺术具有中国传统特色的文化品格与精神追求，在世界油画中占据一席之地。

创造力是支撑油画艺术不断发展的活力，如今我国绝大多数艺术家在进行油画创作的时候，都会将民间艺术与传统文化巧妙融合，从而产生碰撞，迸发出更多创作灵感。油画作品只有保持创造力，人们才能够在观赏的过程中被吸引，从而产生共鸣，而油画的创作力与想象力不是可以凭空捏造的，只有适当地与其他艺术形式相结合，才可以创造出不断进步的艺术作品，这就给中国传统装饰元素的应用提供了契机。

当前，中国的油画艺术家对西方油画的方法与技艺等方面的内容进行了不断的学习与改进，并在自身的油画创作过程中融入中国装饰元素。这不仅仅是艺术语言技法的展现，更是为油画艺术注入灵魂与民族内涵的关键，也是对中国历史长河中积淀的文化产物的运用，不仅提升了油画的美观度，还提升了油画的观赏性，其也不仅仅只是浮于表面的装饰物，更重要的是中国装饰元素蕴含着中国传统文化的延续性和启迪性，可以使中国在世界油画艺术舞台上占据一席之地，让东方文化逐渐得到世界的重视，推动世界人民深入认识与了解东方文化的精神与内涵。

4 结语

在现阶段的油画艺术创作中，越来越多的艺术家喜爱和推崇中国装饰元素的运用，在不同的油画作品中也可以看到许多中国装饰元素的痕迹，其与西方绘画艺术相结合，可以更好地将绘画作品的生动气韵展现出来，对于油画艺术的不断发展有着重要的推进意义。纵观当代油畫领域，中国装饰元素的应用势必给油画艺术带来更大的影响，其自然真挚的情感与典雅庄重的内涵都在不断地传递着中国文化的力量，也希望今后当代油画可以淋漓尽致地体现出创作的精神与意义，希望中国装饰元素艺术与中国传统文化可以在当代油画的承载下得到进一步的发展。

参考文献：

[1] 曹昱.谈设计元素在当代油画创作中的体现[J].才智，2015（30）：277.

[2] 张晓杰.中国元素在当代油画艺术中的体现[J].名作欣赏，2012（27）：156-158.

[3] 陈旺，陈良雨.传统中国画审美元素在当代油画风景创作中的运用研究[J].美与时代（中），2016（01）：27-28.

[4] 冯瑞.中国装饰元素在当代油画中的应用[J].艺术研究，2011（04）：136-137.

[5] 卢克斌.论油画中的中国画元素[J].成功（教育），2011（09）：1.

[6] 马新平.中国画元素在油画中的应用[J].艺术探索，2009（04）：105-106.

[7] 王猛.当代油画中传统与个性的思考[J].艺术探索，2008（04）：87-88+106.

作者简介：陈彦彤（1995—），女，福建莆田人，硕士在读，研究方向：油画。

作者：陈彦彤

中外装饰艺术风格论文 篇2：

浅析中西方首饰艺术文化差异

摘 要：首饰历史是世界历史中绚丽多彩的一部分，首饰作为美的表现形式，其对艺术以及社会历史的体现值得探索与研究。中西方首饰艺术的差异体现出文化的差异性，本文以世界艺术史为序，通过对中西方首饰史的分析，探讨造成艺术文化差异的根本原因。

关键词：中西方首饰史；艺术；文化差异

1 首饰与艺术

艺术作为哲学与科学的抽象实体，通常被人类用来表达自己的思想与个性。随着社会的进步，艺术作为人类的意识形态，其形式不断的发展与更替。首饰作为艺术的一部分，其发展历程与艺术史不可分割。人类的艺术发展史并不是简单情感表达，而是由多元的、全面的社会因素所影响，首饰的发展也是如此，离不开文化与艺术的推动。

2 中西方首饰艺术对比

2.1 原始艺术时期

作为人类的装饰物，首饰这个概念自原始社会就有所展现。这一时期，人类对首饰的理解并没有太多差异，都是表达对自然的崇拜以及对美好生活的向往，不同之处不过是因为生活环境的影响，所获得的自然资源的不同而已。北京周口店发现的旧石器时代洞穴遗址，这里发现了许多穿孔的饰物[1]。这些穿孔饰品可以作为东方发现的最古老的“首饰”。同样，欧洲的考古学家也在西方发现过原始的“首饰”。同样，西方考古学家在克里特岛发现有指环、饰针等饰物，在米诺斯壁画中也出现有贵妇用发带束在额上，长长的几缕头发用念珠和宝石穿起来拧成发绺[2]。原始人类通过对自然中的物体进行加工与组合，表达了对于美的向往和生活的需要，这是原始首饰起源的一些必要因素。

原始文明的诞生对人们的艺术思想有了极大的影响，世界不同地区发展出多元化的特色文明体系，影响着首饰的发展，因此，在文明出现后，首饰的发展在不同地区才有了风格上的区别。

2.2 古代文明时期

随着历史的变迁，人类从部族社会逐渐发展出各自的文明。在中国，首饰以玉文化为主，从最初的红山文化中的玉龙，到良渚文化中的玉鐲玉璧，再到龙山文化中的镂空雕琢，这些无不体现出玉在中国传统文化中的重要性。这一时期，玉作为首饰的材料，不断被发展与改良，衍生出众多设计与种类。在西方，苏美尔文明的黄金新月型首饰成为典型；古埃及文明以图章主题和护身符主题的首饰而闻名，前者是身份的象征，后者是对自然和死亡的崇敬；古希腊文明则以神话为主题的首饰为代表。由此可见，西方首饰的艺术文化特点与其所承担的神话传话、自然崇拜息息相关。同时，首饰的材质因受到人类开采及冶炼技术的影响，促使了首饰艺术的特征地域化。

2.3 古典艺术时期

古典艺术是人类艺术进程的第二个阶段。中西方的艺术文化在表现形式上开始出现极大的分歧，从而发展出完全不同的体系。

魏晋南北朝时期，女性头饰的发展更加完善，金银首饰的数量明显增多，玉制首饰数量开始相对减少。与西方的基督教文化有异曲同工之处的是佛教艺术的传播，对当时东方首饰风格同样造成了很大的影响。在欧洲的中世纪封建社会时代，政教合一的教权统治极大地制约了人们的思想和审美，这种宗教文化也影响了首饰的发展。在这一时期，西方首饰也出现了明显的等级分化，不同阶层中的首饰质地和装饰要求都有区别，显示出一种阶级差异，比如规定钻石只有王公贵族才能佩戴。

究其本质，中西方首饰艺术发展因素其实十分相似。虽然表现形式上的不同导致了中外首饰艺术风格的差异，但其发展因素却是如此的大同小异。

2.4 文艺复兴时期

文艺复兴时期是西方文明史上的一个重要转折点，艺术家与学者对人性价值的思考与表达，让西方文明艺术的发展达到了空前的水平。反观东方，中国的艺术思想发展闭塞，由原始社会所形成的宗法礼乐思想依旧束缚着人们的灵魂，随着儒家的崛起与发展，这种封建固守的传统思维进一步成为人性的枷锁。从封建社会后期的首饰发展变化可以看出这种思想的束缚让人性泯灭，让思维走向极端，权贵统治阶层的首饰在不断的向奢华繁缛发展，而民间的首饰制作因受到思想的束缚，在不断的向极简的风格发展，导致人们缺失了开放性的思维，并无创造性的发展，只仅仅是将现有事物做到更完美。随着封建社会的灭亡，中国的首饰业也停滞不前，难以再创先秦、盛唐时期那种创造性的辉煌。

2.5 近现代艺术时期

任何一种艺术形式和流派都是在特定的时期和环境下产生、发展，直到更适合于社会发展的新的流派出现而被替代。与以往不同的是，二战之后的欧洲设计界出现了百家齐鸣、同存共荣的局面。由于英国工业革命的推动，以法国为中心的欧洲地区兴起新艺术运动，其对流畅、婀娜的线条的运用达到了一定的高度。而在后出现的装饰运动时期，首饰的外观多为优美的几何图形以及流线型，具有装饰性强的特征。这个时期首饰色彩明亮显眼、对比强烈，首饰艺术家开始进行多样化色彩上的探索，这对首饰设计来说是一个重大突破。

在近代历史发展的过程中，当代首饰的诞生几乎与观念艺术同步诞生，以最具开拓性的精神改写了首饰的发展史。无拘无束的创作理念，不受身体羁绊的佩戴方式，随处捡拾的制作材料，自由放逸的工艺手段，当代首饰不再是物质层面上的体现，更是一种精神的载体。

3 结束语

中西方首饰文化的差异体现出的不仅仅是艺术的不同，更多的是思想上的不同。西方社会在古典艺术发展到极致之后，先进的工业革命与新文化思想运动让首饰艺术焕然一新。加之近现代几次艺术思想运动促使首饰文化达到了一个新的高度，人们的审美也不再单一死板。在艺术的道路上不断前进归功于西方艺术在文艺复兴时期对人性的尊重与思想的解放，当代首饰艺术不再拘于传统，开启了创造之路。

当然，人类并没有舍弃传统的精华，品牌的诞生与几百年的延续很好的保存了古典文化的精髓与内涵。从西方几百年历史的首饰品牌中我们不难发现其灿烂文化的留存与革新，通过对传统优秀文化的理解与发扬，让世界艺术变得多元化，多样化。在未来的首饰发展中，中外的首饰文化结合必将是大势所趋，单一的西方或是东方概念，已经不再适应现代审美的发展。只有提高思想境界，学习其他领域的优秀文化，将其与自身的精华融合，多元化发展，才能在未来艺术的道路上走得更远。

参考文献

[1] 高芯蕊.中西方首饰文化之对比研究[D].中国地质大学（北京），2006.

[2] 蒋喆.珠宝主要产地形态设计的比较[D].北京服装学院，2009.

作者：旷杰媛 高成中

中外装饰艺术风格论文 篇3：

简析装饰绘画在公共空间的应用价值

【摘要】随着社会经济的发展和进步，人们的物质生活得到了大幅提高，在此基础上人们对精神生活的追求逐渐有了更高的需求。这时，传统装饰绘画艺术便受到人们的广泛青睐，装饰绘画这一传统艺术也被越来越多的运用到人们的各个生活领域中，尤其是在装点和美化人们的生活方面起到了必不可少的作用。装饰画的运用一定程度上反映了人们对美好生活的向往，同时也为人们平淡的生活增添了一份艺术格调。在现代社会中，装饰画除被运用到人们的日常家居装饰中外，更多的是被运用于一些公共空间中，装饰绘画不仅能够起到烘托和渲染氛围的作用，同时更能彰显出公共空间的品味和格调。本文对装饰绘画在公共空间的应用价值进行了详细的分析，分别对装饰绘画的概念、审美价值以及在不同公共空间的应用价值进行了探析。

【关键词】装饰绘画；公共空间；应用

绘画艺术包含了许多种类，装饰绘画便属于其中的一个分支，同时装饰绘画本身也具备了许多不同的风格与流派。现代装饰绘画的基础是共同建立在现代绘画设计理论以及装修装饰在公共空间中的实际应用这两者基础上的，同时现代装饰绘画的发展也受到了两者的共同影响，所以现代装饰绘画具有许多种不同的构图方式和色调搭配选择。装饰绘画的发展经过了很长时间的历练，是艺术文化传承的重要表现形式之一。伴随着社会的快速发展，装饰绘画在各方面得到改良，因此人们开始逐渐关注装饰绘画，并且将其应用于公共空间之中，体现其独具特色的艺术风格。因此，对装饰绘画在公共空间中所具有的实际应用价值进行深入研究是一项十分必要的工作，以下是一些关于此话题的简要分析。

一、装饰绘画与公共空间的含义概念

（一）装饰绘画

关于装饰绘画现在并没有一个标准化的概念描述，但是可以肯定的是，装饰绘画中的图形构成都是有内容与含义的，装饰绘画的艺术形式拥有写实、抽象等造型，但是不论哪种形式都是更加侧重于具有观赏性[1]。此外，装饰绘画通过明亮鲜艳的色彩将空间塑造出来，这其中并不完全是空间感或物体的透视原理。装饰绘画会根据社会的发展变化而产生相应的变化，与此同时其内容也会因为不同民族、不同文化而有所不同，所以装饰绘画的内容是十分具有丰富性的。

（二）公共空间

人类存在于社会中的一切社交活动都是需要通过相互间的交流完成的，种种交流活动又必须依托于一定的公共空间，所以这就要求设计师可以设计出服务于人们视觉享受的公共空间，要既具有装饰性又具有实用性[2]。具有装饰性的公共空间是城市艺术的表现方式之一，装饰的目的是为了配合环境，只有这样才能保证每一个公共空间是既有联系的整体又有各自不同的个体，装饰性的公共空间主要是指展厅、公园、商场等空间。具有实用性的公共空间主要以为人们提供服务为目的，满足人们日常生活中的需求，这时就要将公共空间的实用性特质展现出来，实用性的公共空间主要是指车站、街道、报刊亭等空间。

公共空间可以分为室内公共空间和室外公共空间，这两类公共空间虽然有其不同之处，但是在设计中它们又存在着千丝万缕的联系。室内公共空间有图书馆、艺术馆等场所，室外公共空间有公园、广场、街道等场地，室内公共空间与室外公共空间是不可分割的[3]。因为人与人之间的社交发生在公共空间内，这就要求公共空间需要具备社会文化的功能，这样可以拉近人与人之间、人与社会之间的关系，公共空间仅仅是提供了一个场所，可以满足这些需求的是应用在公共空间内的装饰，装饰绘画便是其中一种手段。

二、在公共空间中装饰绘画起到的审美价值

（一）将个性与空间环境相统一

即使是空间和空间之间也会存在着不同，所以在装饰空间的时候，要对不同空间特点进行调查研究，使装饰绘画可以更好的与空间相呼应。一方面是空间环境；另一方面便是使用者，不同的人群有不同的好恶、風格，所以不同的人对空间环境有不同的要求，人们理所当然的会挑选自己喜欢的形式对空间进行装饰。在公共空间应用装饰绘画是十分常见的，装饰绘画在公共空间的装点作用也是十分重要的，所以这就要求艺术家在创作装饰绘画时，要从空间整体的形态、色调以及这片空间的功能来进行多方面的考虑研究，力求可以最大限度的烘托公共空间的环境气氛。同时，艺术家们还要从空间环境本身出发，使装饰绘画在这片空间中能够更加协调装饰效果，将装饰绘画的个性和公共空间环境相统一起来。

伴随着社会经济和科学技术的飞速发展，装饰绘画对公共空间的意义越来越大，它一方面可以为单调的公共空间增添色彩与活力，另一方面，装饰绘画也可以更好的将空间本身所具有的空间美烘托起来，将公共空间的时代性得以体现，这样也可以创作出更多富有现代意味的装饰绘画，可以说装饰绘画和公共空间是共同促进对方发展的[4]。

（二）装饰绘画自身所具有的审美价值

在公共空间中，装饰绘画本身所具有的审美价值也会对其产生一定的影响。首先，公共空间作为装饰绘画服务的目标之一，它的创作基础也是建立在公共空间所具有的审美之上，这样装饰绘画和公共空间之间很容易就可以达到协调的目的。由于装饰绘画在风格、地区、所蕴含的文化是各不相同的，因此，能否为特定的公共空间选择到合适的装饰绘画必须对装饰绘画进行深入透彻的分析和研究。装饰绘画在公共空间中的应用目的是将空间环境塑造起来，体现人们的审美风格，也可以提升所接触到的人的审美情趣。例如，一幅描绘大自然草原的装饰绘画会让空间使用者在进入该公共空间之后产生一种心旷神怡、心情舒畅的感觉，之前所具有的一切负面情绪也会随之而消散。由此看来，装饰绘画的使用价值就在于能够对人们的情绪产生一定的影响，这也是创作装饰绘画时，艺术家们所要考虑创作构思时的一个重要因素。装饰绘画在公共空间的应用中要注重内容、色彩、构成等内容，尽可能的满足大部分人的审美风格和喜好，为公共空间增添光辉。

三、装饰绘画在室内公共空间的应用表现形式

（一）装饰绘画在室内公共空间形态中的应用

装饰绘画在室内公共空间环境中的重要作用是“点题”，为了增加人们视觉关注点以及美化感、提升空间环境氛围。在应用于现实空间环境中，适合的装饰绘画可以帮助人们快速明白该空间环境的主题，所以设计师要根据实际空间环境的条件来对装饰绘画进行选择。选择时要考虑装饰绘画的大小、颜色以及材料质地等方面是否与空间相匹配，空间环境大的一般要选择画幅大的；空间环境主题是欢快的，那么装饰绘画也应该选择风格欢快的，要保证装饰绘画与室内公共空间环境的一致性。装饰绘画与公共空间风格不相符时，会明显使人感觉到心理上的不舒服，这是因为装饰绘画是一种视觉性形象，其中所包含的感情色彩会对观众的心理产生影响，所以装饰绘画对公共空间的作用是不可替代的，设计师在选择装饰绘画修饰公共空间时不能忽视这些问题。

（二）装饰绘画在室内公共空间色调中的应用

伴随着社会文明的迅速发展，除了生理需求，人们也越来越重视自身的心理需求，色彩可以调剂人的情感，所以公共空间中的装饰色彩尤为重要。艺术家们大胆用色，将他们内心深处对美的理解充分展现出来。装饰绘画的色彩可以将室内公共空间的主题从侧面表现出来，同时色彩也可以影响人的情绪。例如，绿色是一种比较偏中性的稳定色彩，人们看到绿色时一般会联想到生机勃勃的画面。但是如果将绿色的纯度降低，则会使人感到一丝憋闷；红色或橙色这一类的暖色系则会给人一种温暖和放松的感觉，同时这两种色系对增强食欲也有着重要的作用，因此多被用于餐厅和一些休闲娱乐的场所中；属于冷色系的蓝色和紫色则被广泛运用于科技馆或者是电器商店中。总的来说，暖色性给人亲切、轻松的感觉，冷色系能让人保持理性和平静的情绪。所以装饰绘画中的色彩搭配要配合好室内公共空间的条件，统一色调，使装饰绘画的色彩与室内公共空间的色调相统一[5]。一方面，选用合适的色调可以为单调的室内空间增添一丝活力，营造出一种浓郁的艺术氛围，也有助于空间的使用者能够更好的融入到当前的环境中。另一方面，装饰画的应用还可以更好的衬托当前环境的设计主题，也更能体现出当前空间的时代性和功能性。因此，装饰绘画中的色彩应用和当前室内空间的色彩就可以形成一个有机整体。

此外，不同的空间使用者有着各不相同的喜好和审美，因此对公共空间环境的需求也各不相同。而且不同的国家对一些色彩，还存在着不同的禁忌，所以设计者在创作装饰画时还需充分考虑到各民族的风俗习惯和心理因素。装饰绘画在室内空间中通常会被装饰到色彩较为单一的建筑墙面上，这样就会凸显出装饰画对人们所产生的视觉影响。因此，室内空间装饰绘画的色彩选择要十分注意，要使其能够与周围的空间环境和整体色调保持协调一致。

四、装饰绘画在室外公共空间的应用表现形式

（一）装饰绘画与室外公共空间的融合度

空间环境要以创作装饰绘画为基础，装饰绘画的风格要与空间相协调，只有在空间环境中才可以分辨出装饰绘画的优劣与价值。应用在室外公共空间的装饰绘画也是公共艺术的一种形式，通常是表现在建筑物的外墙面，应用的材料包含有玻璃、瓷砖等耐用性大的材料。在室外公共空间的装饰绘画要仔细分析研究自身与外部环境能不能成为一个整体，要与公共空间主题相符合。一幅应用在室外公共空间中出色的装饰绘画，其画面内容、颜色、材质要与周围建筑物具有一致性，因此在一定程度上室外公共空间对装饰绘画有所限制。

（二）装饰绘画在室外公共空间的应用原则

伴随着科技的发展，各种各样建筑形式的出现，装饰绘画也拥有着更加丰富的种类与功能，所以新兴的室外公共空间环境有了许多不同。也正是這些新兴的室外公共空间为装饰绘画的发展提供了更多的思路和方向，这对艺术家们来说，也要面临着更加严峻的新挑战。艺术家们需要考虑现有的装饰绘画是否还能满足新的公共空间的需求。应用在室外公共空间的装饰绘画需要运用不同的材料与绘画技法结合起来，这样才能在室外公共空间上更好的表达社会价值、美学价值等主题。应用于室外公共空间的装饰绘画是公共艺术的一种表现形式，是一种充满包容性的艺术，在创作过程中要时刻注意装饰绘画与空间环境之间的联系，要以为空间环境服务为宗旨，帮助人们在公共空间中沟通互动，如果艺术家创作出的装饰绘画与室外公共空间无法呼应，那这一切是没有任何意义的。此外，艺术家在创作室外公共空间装饰绘画时还要注意所描绘的内容是否符合民众的审美需求，不能一味的自由发挥。

（三）装饰画与室外公共空间功能的相互融合

不同的室外公共空间兼具不同的社会功能，随着社会的进步，室外公共空间所兼具的社会功能也逐步多样化、复杂化。又因为装饰绘画的主要作用在于辅助这些公共空间发挥它的社会功能，因此，装饰绘画的发展也必须能够适应公共空间社会功能的变化。装饰绘画在室外空间中的应用目标主要就是能够与当前的空间环境的主题和功能相契合，目的是能够方便人们在室外公共空间中的相互沟通和互动。装饰绘画不同于架上绘画固定的绘画形式，它的造型更加随意多变，但具体采用什么样的造型取决于当前室外公共空间的整体风格，如果室外公共空间所采用的是简约几何型的，那么装饰画的造型也应采用较为简约的几何艺术语言，便于和公共空间相互协调；对婉约风格的公共空间来说，由于该类空间的造型设计多以曲线为主，那么就需要通过柔美的线条和几何面之间的相互穿插来与之呼应。另外，装饰画的造型不必拘泥于单一的平面形式，根据当前的公共环境也可以采用恰当的半立体形式。总之，装饰绘画的应用前提是建立在公共空间所体现的功能上的，因此，艺术家们在装饰绘画的表现形式上需要进行不断的创新和改变，以求能够更好的适应多变的公共空间的需求。

结语

总而言之，在当代社会生活中公共空间对装饰绘画的大范围应用是一种不可忽视的行为，装饰绘画是公共空间中一份不可缺失的重要艺术表现形式，同时也是一种充满包容性的艺术。艺术家们在创作装饰绘画的过程中，要对公共空间的主题进行深入分析，要研究装饰绘画自身对空间整体形式、空间功能的影响以及装饰绘画本身的审美价值影响这几个问题，只有把这些都整理清楚了，才能创作出能够完善公共空间氛围，实现审美与实用统一的装饰绘画，为烘托公共空间的氛围提供帮助。装饰绘画在公共空间中的应用价值不仅体现在可以烘托渲染所处环境的氛围，还可以加倍展示出该公共空间所想要展示的主题。

参考文献：

[1]张文婧.装饰绘画在公共空间的应用价值探究[J].西部皮革，2018（22）：110.

[2]赵媛媛.大众设计意识下的装饰绘画教学与模式探究——评《装饰绘画》[J].中国教育学刊，2018（11）：123.

[3]赵伟.基于环境装饰绘画设计中的限定因素研究[J].美术教育研究，2018（15）：52.

[4]韩秀侠. 马蒂斯艺术语言给予装饰绘画创作的启迪[D].长春：吉林艺术学院，2018.

[5]张亚芳.浅谈装饰绘画的形式美[J].大众文艺，2018（02）：87-88.

作者简介：曹睿祯（1981-），女，汉族，山西大同人，硕士，山西大同大学，讲师。研究方向为绘画语言研究。

作者：曹睿祯