传统装饰艺术论文

摘要：中国民间传统装饰艺术包括年画、剪纸、皮影、木偶、雕刻和各种民间雕刻等，中国民间传统装饰艺术作品为创作装饰绘画的人物形象和装饰提供了很大的资源和灵感，把中国民间传统装饰艺术运用于装饰绘画的造型设计中可以提高艺术审美高度。以下是小编精心整理的《传统装饰艺术论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

传统装饰艺术论文 篇1：

浅论中国传统装饰艺术在现代设计艺术中的传承

摘要：装饰艺术在中国有着光辉灿烂的历史，是中国艺术中重要的组成部分。传统文化在是一个以促进和进步的形式出现现代设计艺术中的。中国不同时期的装饰艺术有着不同的审美观念。

关键词：传统装饰艺术；现代设计；审美观念；统一

我们处在一个纷繁复杂的世界大艺术圈中，中国的传统装饰艺术受到来自各种思潮的冲击，对于传统和现代的之间的关系的认识，是我们要讨论的首要问题。传统的装饰是深深的扎根在本土的土壤当中的，拿外来思想和技术当做佐料，这样才能设计出有根基的做片。完全背离传统是不可取得。

一、装饰艺术精准定位方向

装饰，顾名思义，即装点、修饰、打扮。古语云：“装者，藏也；饰者，物即成而加以文采也。”这个词在西方最早出现于17-18世纪，泛指艺术修饰；在中国最早在5-6世纪就出现了，指修饰、打扮，多用于女性。装饰是和人类生活紧密联系在一起的，存在与人类生活的每一个细节当中，每一处细节都体现着装饰的韵味。然而装饰是一个涵盖面非常广的艺术，不仅仅可以作为单纯的装饰，也可以当成是非常实用的物品。

二、中国传统的装饰艺术

在中国文化与中国的传统艺术中，装饰艺术是其中重要的组成部分，有着光辉和灿烂的历史。经过祖祖辈辈的劳动人民的创造和经验的总结，以及艺术大师的酿造，形成富有特色的艺术效果和氛围，创造出了中华民族乃至世界性的东方审美。

装饰艺术在我国悠久的历史文化中，存在着各种各样的装饰艺术形式，从史前的彩陶、上周的青铜器、战国及秦汉的漆器、汉代的画像砖、魏晋隋唐的石窟、唐宋的陶瓷、元代的寺观、明代的家具等，歌舞、器乐、漆面、泥塑、蜡染、皮影、绘画、剪纸、木雕等，都是中国传统文化的一个重要组成部分。并形成了自己特有的艺术特色及民族特征。作为传统装饰艺术的表现形式全部来自于广大的人民生活当中，是艺术与生活结合的很好的体现。

中国传统装饰艺术的发生发展，像自行车上的链条环环相扣紧密相连，每一个时代的装饰艺术都能折射出政治、文化和社会的面貌。装饰的背后全都渗透着文化，从另一方面讲一部完整的装饰设计史就是一部完整的文化发展史。被精致穿孔的石珠和骨角上还留有红色的赤铁矿粉，那是人类早期进行装饰的萌芽期。新石器时期彩陶装饰艺术分布很广，主要在黄河流域和长江流域，是装饰艺术史上的里程碑，其图案丰富多彩有鱼纹、鸟纹和蛙纹等多种逼真的动物形态。马家窑舞蹈纹彩盆的人物纹饰，以二方连续纹样的方式向左右延伸，把当时人民天真朴实‘积极快乐的人生态度表现的栩栩如生。马家窑的漩涡纹点线结合，多色相间，与今日的纹饰设计原理相同。半坡彩绘鱼纹盆的设计更是别出心裁，鱼形夸张整合，无中间有，显现出中华民族在艺术发端时期不同凡响的创造力和观察力。

夏商周青铜器的纹饰有粗犷凝重向抽象流畅的主体装饰。这种点线面结合流线造型的处理手法表明，数千年前的工匠们就已将设计中的构成规律实践应用。楚漆器以凤纹为核心元素，集变化、分解、异化和重组，设计语言更是独具特色。在构成上，从自然形象的再现到几何纹的抽象表现，从独立纹样的散点式分布到二方连续、四方连续的多样造型，从描画对象、变化对象到纯粹艺术形式的美感追求，展现了审美意识和创造能力不断强化与逐步成熟的过程。汉代的装饰艺术中最具代表的就是画像石和画像砖，以及瓦当图案，每个品种都有各自的装饰图案构成，虽然装饰的图案都各具特点，但都有内在的联系，它们共同形成了汉代婚后、宏大而活泼的装饰风格。汉朝民往后，三国鼎立战争不断，文化发展也不是很平衡。佛教的兴起给艺术注入了新的活力，迎合了统治者也抚平了社会民众的需要。从此产生了许多精美的佛像，雄壮的金刚武士，生动威武的石狮、怪兽。浮雕彩绘中飞天，仙女、祥禽瑞兽还有莲花图案以及富有西方风格的忍冬草图案，所有这些均使当时的装饰艺术大为丰富。

唐代装饰达到空前繁荣的景象，对外交流与贸易频繁，文化异常活跃。文明与世的唐三彩是装饰风格的革新创造。由于思想解放，博取众长，使得唐代的装饰艺术更加丰富、丰满、富丽、华贵。装饰的内同除鸟、兽等动物还有植物花卉。宋元装饰在陶瓷艺术达到了高峰，刻画的线条流畅、挺拔、潇洒。图案造型和构图完美，装饰的内容以花卉为主，常见的有莲花和牡丹等。明清装饰不仅出现了中西结合的景泰蓝，瓷器的品种也非常的丰富，显得华丽、丰富、密集。但是装饰的图案有些繁杂过分的追求装饰性，过分强调工艺技巧的效果。但这些为后人提供了多方面的经验。

2008年的北京奥运会的主体建筑鸟巢与水立方在概念当中体现出中国的传统文化元素。水立方和鸟巢遥相呼应，形成中国特有的圆与方的东方理念，阴阳并济是中国传统哲学的最高境界，中国人用特有的内海和方式体现着中国的文化和民族的特色。

三、现代主义设计的形成

装饰艺术构成的方式都是以点线面方式存在的，这些点线和面不是孤立的存在的，是在通过人性和情怀假如进装饰艺术中的，形成绘画和装饰的特点的。在装饰艺术中的点线面是怎样给人以审美享受的呢，我们应该从平面构成中的构成要素中获得启发。

点，在空间中是忽略不计的，点只表示位置没有长度和宽度，没有面积之分，是一条线的开始和结束，也是线的交叉。在装饰艺术里，一个点有位置的视觉，两个点有相互联络、引导视线往返的能力，三个点有构成平面形的趋势，连续的点有方向性和时间感。点的变化起伏如同音乐般在心理奏起。点的构成艺术是形式美的艺术语言。

线，是点在空间中移动时留下的足迹，是点的轨迹。线具有方向感和纵深感。线有直线和曲线。根据线的走向不同而形成的线，有时能产生出视错觉。线具有丰富的表现力，经过变化和重构，能表示出疏密、虚实、动静、节奏、刚柔、缓急、开合、和谐等构成的美感。

面，是点与线的进步延伸，是线的移动轨迹，它不像点与线一样灵活轻巧，可以通过不同的组合产生出透视和交叠的效果。

四、结语

现代设计触及到社会生活的方方面面，传统装饰不仅要运用在艺术中还要运用在生活中，应当结合传统的技艺进行创新和发展，创造是基于历史的创造，创新是基于历史的创新，在总结前人的经验基础上融入现代的元素，让民族的文化形成成世界性的语言。

【参考文献】

[1]曾佳.传统与现代的交融—现代装饰艺术中的和总管传统元素借鉴[J].赤峰学院学报，2009.

[2]沈山岭，现代环境艺术设计中中国传统装饰艺术的应用[J].现代园艺，2012.

[3]程静.中国传统装饰艺术在现代环境艺术设计中的体现[J].大众文艺，2010.

[4]刘赞爱，刘婷.传统艺术对现代设计的启示[J].装饰，2004.

[5]郑军.中国吉祥纹样设计大系[J].南宁：广西美术出版社，1997.

[6]中国建筑装饰协会.中国建筑装饰装修[M].北京：中国建筑装饰装修出版社，2003.

[7]高阳.中国传统装饰与现代设计[J].福州：福建美术出版社，2005.

[8]李砚祖.装饰之道[M].北京：中国人民大学出版社，1993.

[9]刘子彦.传统民居装饰对现代环境设计的启示[J].大众文艺：学术版，2015.

[10]李晓鲁，中国传统文化在当代高校艺术设计教育中的重要性[J].艺术教育，2012.

作者简介：翟翌辉（1983.03—），男，汉族，硕士，信阳职业技术学院讲师。研究方向：艺术设计与室内设计研究。

作者：翟翌辉

传统装饰艺术论文 篇2：

中国民间传统装饰艺术在装饰绘画中的应用研究

摘要：

中国民间传统装饰艺术包括年画、剪纸、皮影、木偶、雕刻和各种民间雕刻等，中国民间传统装饰艺术作品为创作装饰绘画的人物形象和装饰提供了很大的资源和灵感，把中国民间传统装饰艺术运用于装饰绘画的造型设计中可以提高艺术审美高度。

关键词：民间艺术；传统装饰艺术；装饰绘画；应用；研究

我国装饰绘画已经发展多年，内容注重欣赏，形式主要表现造型，图案夸张，平面空间色彩有对比。装饰绘画没有固定模式，艺术家按自己的思维方式创作，把装饰表现形式广泛的应用于各个艺术门类中。

一、我国民间装饰艺术的发展历程

我国传统民间装饰艺术历史悠久，与经济、文化和民生有关。大众对民间装饰艺术的追求是人们对古朴的怀念，也是对传统文化的回忆。在瓷器、玉雕和丝绸等都有所运用，且发挥了重要作用。

我国民间装饰艺术的发展有争议。先秦，墨子以节俭反对装饰；儒家认为装饰是一种生活方式。洋务运动，新技术运用于民间装饰艺术中。民间装饰艺术发展与社会发展有关，要确保民间装饰艺术的传承与发展。

二、装饰绘画概述

装饰绘画介于装饰和绘画之间。装饰绘画由装饰艺术原始绘画的装饰纹样发展而来。现代装饰绘画受现代绘画、设计理论及其实践影响产生。分析装饰绘画的艺术内涵，理清其包含门类，对于装饰绘画的发展和创新具有重要意义。

（一）样式丰富的装饰绘画

装饰绘画的内容包括故事、自然、情感、想象。不受时间和空间的限制，与其内容相呼应，形式丰富。

装饰绘画以材料可分为中国画，油画、版画、水彩画、漆画、色粉画等，也能进入独幅，组画、壁画、年画、宣传画、科普画等领域。

现代装饰绘画有油画装饰画、重彩装饰画、版画装饰画、水彩画装饰画等。借鉴不同画种的技法对现代装饰绘画进行变异与取舍。

材料是现代装饰画重要元素。材料不同，制作方法也不同。现代装饰绘画的样式：锻铜壁饰、装饰壁挂﹑装饰粘贴画、镶嵌画、雕刻画、电烙画、挂盘画、综合材料装饰绘画等。新材料、工艺的出现会有更多种类样式出现。

装饰美是装饰绘画最终目的。将装饰绘画分为传统装饰绘画和现代装饰绘画。传统装饰绘画从原始绘画的纹样发展来，受图案规律影响。现代装饰绘画吸收借鉴了东西方艺术的精华，现代装饰绘画源于民族文化，在发展现代装饰艺术的同时，要注重中国民间传统装饰艺术的传承与创新。

三、装饰绘画与中国民间艺术的联系

中国民间装饰艺术历史悠久，典型的东方艺术风格及其文化内涵，民间传统装饰艺术源于大众生活，祈福是典型的与民风民俗密切相连的艺术形式。民间装饰艺术包括剪纸、年画、皮影、木偶、雕刻等。

（一）受剪纸人物造型的影响

剪纸艺术是表现吉祥观念的一种手法，其材料和手段易被大众所接受，是十分普及的民间传统装饰艺术。具有乡土气息的生活韵味，被广泛用于窗花、门楣、灯笼的装饰等。

（二）受年画形式与色彩的影响

木板年画是用传统木版水印法印的年画。以天津的杨柳青、苏州的桃花坞和山东潍坊的杨家埠年画最具代表性，题材是门神、仕女、娃娃、戏曲等。民间年画源于民间，是一种喜闻乐见的艺术形式。年文化的特点是将生活与理想的相互转化反映到年画里。年画有吉祥图案、民间故事和传说；其文化符号没有任何中国艺术可与年画相比。

四、民间传统装饰艺术在现代装饰绘画中的渗透

民间传统装饰艺术在装饰绘画中的运用十分多元化。随着新工艺、材料的出现，为现代装饰绘画更是增添了更多选择。在装饰绘画中民间装饰艺术只是其中一部分，离不开对两者的综合分析。

在现代装饰绘画中传统手法被重视，强调个性、突出民俗文化精髓，现代装饰绘画借鉴民间传统装饰艺术元素，使现代装饰绘画具有多元和包容的特征。

（一）民间传统装饰艺术启发装饰绘画的创作构思

在装饰绘画的构思很重要。装饰绘画以主观感受理解物象，构思源于想象。装饰绘画构思中把客观不能并存的事物安排在一起，构成非逻辑组合。这种构思受民间传统装饰艺术的启发。

民间传统装饰艺术是原始艺术的延伸， 其思维方式是混沌思维，靠客体和存在物之间的汇合联系。

民间传统装饰艺术的混沌思维影响了现代装饰绘画。在民间传统装饰艺术思维下， 突破具体形象，进入深层探寻。

（二）民间传统装饰艺术影响装饰绘画的透视

在民间工艺中透视是民间视觉思维的体现， 其透视构成与现代装饰绘画的透视一致。民间传统装饰艺术的视觉思维没有科学的透视知识， 是一种古朴的美，这种透视影响现代艺术。

现代装饰绘画没有传统焦点透视和明暗观念， 是二维平面。装饰绘画强调装饰感，形成了透视多元化。随着传统与现代的融合， 民间传统装饰艺术的视觉模式在现代装饰绘画中广泛应用。

（三）民间传统装饰艺术丰富装饰绘画的色彩表现

现代装饰绘画色彩注重装饰和理想性，强调色彩对比。装饰绘画的色彩有归纳限色、夸张变化。

归纳限色即简化色彩， 以少量色彩丰富画面。民间传统装饰艺术是以少胜多的配色方式。现代装饰绘画的变色手法借鉴了民间传统装饰艺术的特点。

民间传统装饰艺术是原始文化。装饰绘画的色彩借鉴了民间色彩， 与装饰手段和现代审美结合，丰富了装饰绘画的色彩表现力。

五、结语

民间传统装饰艺术反映了大众需求，是对美好生活的向往和传承。使民间传统装饰艺术在现代装饰绘画中得以传承是我们每个人的使命。民间传统装饰艺术元素运用于现代装饰绘画中，丰富了现代装饰绘画的艺术内涵，为现代装饰绘画的多元化提供了广阔的空间。民间传统装饰艺术有历史久远，种类多、题材广、内涵丰富、形式多样等特征，将传统民间艺术融入现代装饰绘画中， 使得民间传统装饰艺术得以延伸和发展， 让现代装饰绘画既具民族精神又有现代感。

【参考文献】

[1]王晓伟.中国民间装饰艺术在装饰绘画中的运用[J].金田，2013（01）.

【作者单位：东北大学13级艺术学院】

作者：田佳琦

传统装饰艺术论文 篇3：

传统装饰艺术在现代陶瓷装饰中的体现

[摘要]千年的历史，浩若星辰的传统装饰艺术，就像一颗嵌在艺术史项链上的钻石璀璨明亮，为我们留下一个巨大艺术宝库，供后人享之不尽。一个民族站在如此深厚的文化积淀面前，应该如何面对过去，又该如何把握末来。21世纪人类已进入一个信息与太空的时代，人类的遗产密码在不断地破译，既定的定义被新的论证所取代，在这样一个激烈变革的时代，人的意识正在经历着一场困惑的危机，面对日新月异的科技，许多人无所适从，我们应该找到一种平衡，优秀的传统文化在现代社会中的价值是什么？该如何继承学习，又该通过何种载体来体现。

[关键词]传统装饰艺术 陶瓷装饰艺术 结合一、传统陶瓷装饰的特色

中国的传统装饰艺术就像一部中国的历史源远流长，在这样一个漫长的时空中我们也只能是艺海撷贝。

宋瓷的发展，深受宋文化审美的影响，在其装饰风格上，和宋画一样追求一种细节的真实和诗意的“灵气”，画面多为飘逸潇洒，一气呵成。在宋的五大名窑中，以磁州窑、耀州窑的装饰为上品，折枝莲花、花叶、卷草、缠枝、牡丹、莲瓣飞鸟衔草、凤穿牡丹等等，题材内容广泛，造型饱满，构图生动，尤其称道“刻划法”的装饰手段，它集装饰、工具材料的美为一体，在瓷土上行刀自如，腕力顿挫抑扬，最后的一层青釉把装饰美与工艺美完美无瑕地结合体现了出来。瓶、碗、盆边脚在连续纹样装饰上，此时也达到了一个顶峰，它既衬托了主纹饰又丰满了器皿的整个造型。此外，民窑在装饰风格上的较为随意，从而坯体刻划装饰形式，为陶瓷美学开辟了一个新的境界，它不但追求质地之美，还体现材料间交合之美，釉与坯体、坯体与装饰的划痕迹美。它们都体现了这一时期的美学特征，对这一时期装饰艺术的推动起着不可估量的作用。如龙泉窑绿而晶润的梅子青，耀州窑的葱绿，磁州窑的黑白化妆土等，都是坯体装饰与表釉结合的经典代表。

传统装饰艺术虽历经千年的衍变，确未在变迁中暗然失色，反而愈加有东方民族的特色，历经时间长河的冲刷，更显出其独有的魅力。科技革命已经把人类带到一个前所未有的空间中，生活的多元化、意识的宽泛化，使艺术的传承薪火相传。

陶瓷艺术发展过程中的继承性，是一个历史的扬弃与发展的过程，从装饰题材到内容和形式，从创造方法到技巧，我们今天无一不是在继承了前人的优秀成果的基础上，发展起来的。优秀的装饰纹样如“牡丹纹”、“莲花纹”、“卷草纹”等等在继承和改良的基础上，仍然被今人认为是极具民族特色的装饰纹样而广泛地运用，正是这种历史的积淀使这些“纹饰”大受欢迎。具有民族性，也就是具有世界性，传统的陶瓷装饰艺术在经历了千年之后，仍然具有强烈的感染力，艺术在时代的变革中发展，在发展的过程中容纳百川，囊括经典，汇成了变异多彩的艺术长河，在流淌过程中，产生了继承性和统一性。

我们今天的陶瓷装饰艺术行为，无不是站在古人的肩上，在先人已奠定的基础上进行创造的，在所谓“前人栽树，后人乖凉”的基础上继承与借鉴其有益的东西上发展起来的。

二、传统陶瓷装饰在现代陶瓷中的运用

在现代陶瓷装饰上，追求艺术上的独创性和鲜明的个性风格，是中国陶瓷艺术家长期坚持的优良传统，各个地区的不同窑场，甚至各个窑场不同作坊，在保持传统形式、民族风格的基础上各自发挥自己的优势，努力创造和发展自己艺术个性，使得现代陶瓷艺术百花齐放。

1．民族风格在现代陶瓷装饰上的反映

在陶瓷装饰方面，先人们给我们留下了丰富的艺术宝库。现代的陶瓷艺术家在继承民族优秀的陶瓷装饰经验的同时，结合现代人的审美情趣和先进工艺创造出许多装饰上具鲜明时代特征，意蕴美好的陶瓷艺术作品。

既有传统特色，又有时代新意。现代陶瓷艺术家在注重传统的同时，力求作品完美的艺术效果，永恒的艺术魅力。例如，景德镇巴德伟设计制作的“楚乐”台灯，就是作者运用了多年积累的有关历史、文学、书画等方面的知识及各种专业技能，在造型上借助了青铜编钟古朴、深厚、气度恢宏的民族风格，在装饰上主体画面采用三面汉砖刻画像：收获、弋射、导车，画面填上青花色科，用刻刀剔去空白部分，任其自然斑驳的痕迹，刻刀留下的凹凸不平的涩胎与青花形成色调与光泽的对比，画面之间竖直凹起部分，采用阳文篆刻书：“致广大，尽精微，融古今”，围绕房篆刻阴文书“读书破万卷，落笔超群英”，并填上珑釉，画面的上下绿边饰以乳钉，其它部分帽粘上一层细碎的泥颗粒，从而增强了整个装饰的粗犷、质朴风格，通体施青釉，使青花色料在青绿釉下显得格外沉着、庄重，达到传统与现代的完美结合。又例如瓷板画“冬”，它是以景德镇传统刷花工艺来表现的，装饰内容以表现自然界冬天雪景的气氛，展现出的是一幅宁静舒展和秀美的乡村雪景图画。作者在表现形式上，把现代人们的审美趣味与爱好通过色彩内容有机地融合在一起，不仅使传统刷花技术得到充分的发挥，也使传统刷花艺术重新展示了新的精神风貌。

2．传统艺术在现代陶瓷装饰上的具体体现

一般来说，民间艺术最富有传统色彩，各民族艺术家往往都是从民间艺术中吸取营养，就好像孩子吸取乳汁一样。我国是一个民族众多的国家，民间艺术丰富多彩，剪纸、年画、泥塑、木雕、蜡染等等。我国当今陶瓷装饰巧妙的吸收和借鉴了流行了两千多年的民间剪纸艺术。传统的剪纸其表现内容极为丰富，花鸟虫鱼，山水树石，人物走兽等应有尽有。题材也相当广泛，有寓意吉祥的，有借喻长命、富贵的，有企盼招财进宝等等。民间剪纸在装饰上的简炼、流畅、连续、概括性和表现形式上的多样性等特点，也形成了剪纸作品从创作构思到制作成品之速度快、时间短的特色。因此，它应用起来很灵活，适应性强。出于上述的种种因素，剪纸被陶瓷装饰吸收与借鉴，并得到广泛应用，这不仅增添了器物的美，同是也表达了现代陶艺术家们的崇尚美、向往美的纯真、善良的情感。色釉综合装饰“京剧脸谱”就是作者采用民间剪纸的形式在瓷瓶上表现京剧脸谱的上乘之作，作者运用剪纸的形式，使脸谱的面块和线条用色块根据艺术构思加以组合，并辅之以名贵的色釉装饰，更加突出了脸谱的色彩感和立体感，这种集剪纸艺术、脸谱艺术和现代陶瓷艺术于一体的艺术作品，进一步表现了浓郁的传统审美情趣。

三、小结

现代陶瓷装饰的形成和发展，一方面要立足中国传统装饰艺术的成就，另一方面要善于融汇吸收外来文化中的有益营养，发展自身的现代陶瓷装饰。吸收外来文化，不是照搬，更不是消失自己的艺术特征，相反是为了进一步弘扬中华民族文化和优秀传统。

只有认真研究传统装饰艺术、总结和继承中国传统文化艺术这一份珍贵遗产，应用并吸收、融汇现代科技技术的新成就、新工艺，充分发挥现代陶瓷装饰善于表现传统审美情趣之特长，才能使中国现代陶瓷艺术在世界艺术中重放异彩，在世界市场竞争中永远立于不败之地。

参考文献：

[1]杨永善．说陶艺论．黑龙江美术出版社．

[2]秦锡麟．中国陶瓷．江西美术出版社．

[3]白明．世界现代陶瓷漫谈．

[4]彭吉象．艺术概论．北京大学出版社．

(作者系江西师范大学美术学院06级研究生)

作者：欧　芹