山水画艺术成就分析论文

2022-04-15

由黑龙江省书法家协会主办的《王立民书法集》出版座谈会，2006年4月16日在哈尔滨帕弗尔饭店召开，出席会议的领导和嘉宾，就《王立民书法集》的出版和他近年的艺术成就进行了深入的座谈。下面是发言纪要。一、会议主持人为省书法家协会副主席兼秘书长高庆春，他首先介绍了出席座谈会的各位领导和嘉宾，并向与会人员介绍了王立民先生的简历和艺术成就。下面小编整理了一些《山水画艺术成就分析论文(精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

山水画艺术成就分析论文篇1：

时代造就的英雄

自2009年至今，中国书画市场一直处于“亿元时代”，有人称之为价值的回归，有人称之为资本的疯狂，但无论如何，这其中最耀眼的明星，当属古代和近现代书画大师。在这些人中，屡屡爆出天价、“天王”级人物多为当代人们所广泛熟知的现代绘画大师，他们的作品大都已上千万元，有的大师甚至是“亿元俱乐部”的座上宾了。如果我们以今天在艺术品拍卖场上频繁出现、价格占据最高位置来排名，则齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、张大千、林风眠、傅抱石、李可染、陆俨少、谢稚柳这十位现代绘画大师肯定高居榜首，市场虽然不是检验艺术成就的唯一标准，但也从某些侧面反映出真正的好作品可以流传千古、价值连城。这十位大师的人生跨度从19世纪末期至20世纪末，成名时间则横跨了整个20世纪，他们的艺术历程清晰地记载了中国绘画的传承、发展与创新，为中国绘画的延续创造出崭新的篇章。

以纸绢为载体、毛笔为工具、中华文化为精神内涵的中国绘画，在20世纪呈现给我们的不亚于历史上任何时期。这次高峰不同于晋唐人物画的高华，五代、北宋花鸟画的精妙，宋、元山水画的韵致，明、清文人画的繁盛，而是在社会发生翻天覆地大变化的同时，伴随着西学东渐的文化大冲击，中国绘画在经历了一次起死回生的大蜕变后，形成的一次高潮。这次高潮的特点是多元融合，既有中西融合，也有借古开今；既有对传统的守成，也有发展中的创新；不但艺术风貌、个性风格多样，而且卓有成就的大家、宗师迭现，在山水和写意花鸟画方面，做出了不逊于前人的成就；特别在山水画思想性与艺术性的融合上，有着突出的表现。其中代表人物是齐白石(1864～1957年)、黄宾虹(1865～1955年)、徐悲鸿(1895～1953年)、潘天寿(1898～1971年)、张大千(1899～1983年)、林风眠(1900～1991年)、傅抱石(1904～1965年)、李可染(1907～1989年)、陆俨少(1909～1993年)、谢稚柳(1910～1997年)这十大家。他们在绘画创作中有着各自鲜明的特点：

齐白石质朴率真的绘画，在青藤、八大、冬心、缶翁之后，集众家之长，用“草根”的清新之气，改革高雅的文人画，包括清高的、纯的文人画和雅俗共赏的文人画，创立了齐派大写意的花鸟画新风貌；

黄宾虹晚年“黑、密、厚、重”浑厚华滋的画风，最能显现其山水画的特色，作为学者型艺术家，他将自身的传统文化修养蕴涵于绘画之中，融正统派和野逸派于一炉，成为集大成者；

徐悲鸿早年受到的传统文化教育和后来海外留学的经历，使其将传统的神品和西方的写实融合贯通，创作的作品融古今中外技法于一炉，以西润中的绘画手法，展现了其极高的艺术天份和广博的学术修养；

潘天寿的作品布局奇绝、匠心独运，纵横开阔的结构于险中求平衡，把传统自娱而即兴的文人画，改革为担当且严谨的格局形成精简而意远、博大而浑厚的独特风格；

张大千是位亦仙亦妖的传奇人物，他的画人物清新俊逸，花鸟工写俱佳，山水早年秀润，晚年宏阔，其上法传统则工整、写意、水墨、丹青，人物、走兽、山水、花鸟，众工画壁、名家卷轴，上下千年，无所不取，外师造化则九州四方、东亚西洋，纵横万里，无所不涉，中得心源则豪迈倜傥，兼容并蓄，书画鉴藏亦独步当时，不愧为“五百年来第一人”之美誉，但同时他又是公认的作伪高手，至今仍为人们留下众多画界遗案；

林风眠则是以西方的观念与技法融入到中国绘画的线条、设色当中，用中国传统绘画的逸品感受和西方现代绘画精神，编织出调和中西的现代绘画优美篇章；

傅抱石因有治史的经历，其早期绘画是将历史题材融入个人的创造之中，他还融合古人的皴法，在技法上独创一格，并推崇写生，其人生的后期使中国山水画的面貌在20世纪中叶焕然一新，而贯穿其一生的就是画中解衣磅礴的气势；

李可染朴厚沉雄的山水画，是以满构图的“仰视法”，加入西方绘画的光影明暗处理，来展示东方山水的雄伟与壮丽，实现他为祖国山河立传的理想；

陆俨少是尽一生之力修炼笔墨，借古开今，其山水从早期的婉秀缜密，到中期的工中带放，再到后期的收放自如，笔笔生发式的创作方式，是他从胸中磊落在宋元山水绘画中提炼出精髓，再应用于对大自然的描绘之中，所形成的独特艺术风貌；

谢稚柳的书画鉴定得益于他的书画创作，而他的书画创作所达到的高度，又是得益于他的书画鉴定，由于一生钟情古代书画，造就了他博雅高逸的艺术特质。

应该说，这十大家基本代表了20世纪中国画的风貌，也是20世纪中国画高峰期取得最高艺术成就的代表人物，更是当今艺术市场中近现代绘画，带动市场前进的领跑者。他们是继晋、唐人物画，五代、北宋花鸟画，宋、元山水画，明、清文人画之后，产生的又一座中国画的艺术丰碑，笔者称他们为“时代造就的英雄”。时势造英雄，时势也同样造就画家，纵观中国绘画史，常是在改朝换代、文化艺术面临危机之际，许多仁人志士以振衰续绝为己任，而产生一批杰出的书画大家。自鸦片战争以来，中国就处于古今大变局之中，被迫开放政治、经济和文化艺术，与世界文化主要是西方列强发生了空前的冲突和交流，迫使一些有识之士思考中国文化、中国书画艺术的命运。现代十大家在这一时期的所为表明，他们就是这种有强烈历史责任感和民族自尊心的艺术家，出于对民族文化的忠诚，对世界文化进步的关注，在继承和发展中国特色的书画艺术方面，他们作出了漫长的、坚韧不拔的探索。当然，特定的时代，为画家们的成功提供了前所未有的条件，像20世纪初期以来，动荡的社会使长期被皇宫、富室秘藏的绝大多数书画艺术珍品展现在世人面前，还有印刷术的快速发展，也使世界艺术的精华逐步为国人所了解，这一切为书画家继承、借鉴中外传统艺术提供了得天独厚的条件。近现代的很多画人都不失时机地利用了这些优越条件，花费大量时间如饥似渴地从古代艺术珍品和西方优秀文化中汲取营养。同时20世纪前半期，民族危机把画家赶出了画室，被迫与大自然亲近，而20世纪后半期，国家又有意识地组织画家深入生活、师法自然，去大胆实践。现代十大家在这两个阶段也是受益者，因此他们的成长经历与他们的艺术作品，无不深深地打上了时代的烙印。所以，我们在分析他们的艺术成就时，一定会论及他们的时代风尚，就像我们在谈论他们的作品在当今艺术市场的表现时，不得不谈到我们这个时代，资本在艺术市场中所起到的作用一样，这已经是一个不可回避的话题。

可以这样说，现代十大家也是我们这个资本时代的“英雄”，亿元、千万元天价大都出自他们的作品，是当今资本泛滥的时势，造就了他们创造出一个又一个天价神话。因此，书画市场便有了屡破纪录是“虚火”之说，更因为有些过去坚称“只买不卖”的投资大佬也开始出货，而让艺术品市场人士觉得有泡沫爆裂信号初现之感。

笔者认为，这一切单纯用一个“虚火”来泛指是

不准确的，因为在中国经济状况还很好的前提下，艺术品市场确实是有上升空间的。何况中国本来就是一个惯于创造奇迹的国度，在国际金融危机中，能未遭重创，且有良好的发展即是一例。再者，也不能单凭一些惯于资本操作的大佬，用操作资本的方式在操作书画，就因此认为中国艺术品市场已初现泡沫爆裂的信号，现实是只要资本依然坚挺，泡沫还会越吹越大的。这一切其实就是资本市场的流动性过剩，导致一些金融资本的拥有者们，带着金融市场的操作模式进入艺术品市场。而玩的一种“博傻”游戏的结果。由于天价神话不断产生，“博傻”游戏如今也在不断上演。所以，我们在竭力用金钱崇拜这些“英雄”的同时，也要警惕“博傻”游戏的毒害，因为当下资本已把书画艺术品当成现代经济的虚拟金融产品在做了，不仅仅是真的大师作品可以卖出天价，就连假的书画也可以卖掉，甚至一些没有什么太大价值的东西，也可以卖出天价。因为现代经济的一些虚拟金融产品，并不需要人们关注这个东西的本身真实价值，而是只要关注有没有人会出更高的价格来接盘，有点像击鼓传花。但一旦发生像美国金融危机这样的事件，虚拟的金融产品需要用自身价值来兑现时，崩盘就是必然了。何况书画艺术品不可能有无限增涨的空间，它依赖的是社会经济的高速发展，产生的过剩流动性和人们快速增涨的财富，一旦这个前提条件不存在了，或被大大的削弱了，资本的力量就会消失，虚拟金融产品式的“书画产品”，就会有退出历史舞台的可能。这时什么是假画，什么是没有太大价值的东西，就会真实地裸露在人们的眼前，会让大家清醒地回想起当时的疯狂，可为时已晚，“博傻”游戏就是这个玩法，谁让你接的是最后一棒，而不是书画作品真实的艺术价值。

“博傻”理论指的是在资本市场中(如股票、期货市场，现在当然也包括所谓的“艺术品股票”)，人们之所以完全不管某个东西的真实价值而愿意花高价购买，是因为他们预期会有一个更大的笨蛋会花更高的价格从他们那儿把它买走。这告诉人们一个重要的道理：在这个世界上，傻不可怕，可怕的是做最后一个傻子。“博傻”投机行为的关键是判断“有没有比自己更大的笨蛋”，只要自己不是最大的笨蛋，那么自己就一定是赢家，只是赚多赚少的问题。现在艺术品市场中，之所以有人完全不管某件艺术品的真实价值，即使它一文不值，也愿意花高价买下，是因为任何一个投机者信奉的无非都是“最大的笨蛋”理论，这种现象在每场大拍或小拍上都可以见到。如果再也找不到愿意出更高价格的更大笨蛋来做他的“下家”，从他手中买走这件艺术品的话，那么，很显然他就是最大的笨蛋了。如果由此产生愤怒的话，就会如美国人一样去推一下“麦道夫”，但这都无济于事了。不过要让如今的人们，特别是投机者，在这种大势之下不疯狂，是不容易做到的。那么，真伪的鉴别，在天价神话迭现的时代，就成为我们不可避开的话题，如何正确认识市场中的种种乱相，就显得非常重要了，因为这关系到艺术品市场能不能够可持续的发展。

在这场“博傻”游戏中，最痛苦的应该是真正以收藏为目的的收藏家了，面对天价迭现的市场诱惑，忍不住释放出手中珍藏数年的藏品，成为资本操纵者们的筹码，卖完以后再想拥有，拿到手中的钱，已不够再买同样水平的作品了。因为，每次手中拿到的钱。比拍卖成交价要少百分之二十五。所以，今天这个时代，已经是没有真正意义上的收藏家的时代，人们少了几分对书画作品艺术美的欣赏和人文内涵的解读，多出来的是对投资回报率的无限追求。因此，时代风尚与艺术成就之间的关系，艺术成就与艺术市场之间的关系，学术价值与市场价值之间的关系，作品真伪与价值高低之间的关系，应该成为我们研究这十位现代大师级画家的主旨。只有正确的学术引导和学术的支撑，并加以不懈的努力，才会有学术的高度，有了学术的高度，才有美术史中的地位，才会引发艺术市场上广泛持续的追捧，也就是可持续的发展，才能造就出真正意义上的收藏家。

当然，在20世纪绘画传统派大家的行列中，山水瑰丽多姿、古为今用的吴湖帆(1894～1968年)则在新中国红色绘画中独树一帜、别开生面的钱松岳(1899～1986年)都是不能不提的宗师级画人，而在新中国绘画开宗立派的大家里，艺术狂人石鲁(1919～1982年)也是杰出的代表，他以近乎疯狂的激情用早年学到的传统基础，创造出别具一格的艺术风貌；在以西润中的绘画上，“艺术叛徒”刘海粟(1896～1994年)有功于近现代的美术教育、后来者黄胄(1925～1997年)更是开一代新风的突出人物。在此未做评析，只能留待日后再作论述。

作者：王永林

山水画艺术成就分析论文篇2：

《王立民书法集》出版座谈会纪要

由黑龙江省书法家协会主办的《王立民书法集》出版座谈会，2006年4月16日在哈尔滨帕弗尔饭店召开，出席会议的领导和嘉宾，就《王立民书法集》的出版和他近年的艺术成就进行了深入的座谈。下面是发言纪要。

一、会议主持人为省书法家协会副主席兼秘书长高庆春，他首先介绍了出席座谈会的各位领导和嘉宾，并向与会人员介绍了王立民先生的简历和艺术成就。

王立民先生为中国诗经学会会员，中国书法家协会会员，黑龙江省书法家协会副主席，黑龙江省书法家协会学术委员会主任、篆刻委员会副主任，黑龙江省篆刻研究会副会长，黑龙江省美协理事、理论专业委员会委员。立民从1980年在哈尔滨师范大学读书时，开始受业于游寿、周齐先生两位著名学者和书法家，并任黑龙江省大学生书法协会第一届主席。大学毕业后曾留哈师大任教，后长期在省委从事期刊编辑及文艺、出版工作。书法篆刻作品多次参加国内外展览。论文《胡小石书法艺术刍议》、《游寿书法艺术刍议》入选“中国近现代书法研讨会”、“中国，96书法批评年会”。著有《文心雕虫》、《王立民书法艺术》、《王立民印稿》、《王立民画集》、《王立民书法集》等。主编《游寿书法集》及主编首次出版的北魏《嘎仙洞西壁摩崖刻石》。参与编写的由陈振濂主编的《大学生书法教程》，获得了首届兰亭奖的理论著作奖。中国书协学术委员会副主任周俊杰先生在《王立民书法集》序中说:“作为具有思想深度的历史学家和作为具有创造力的书法家的王立民同样都是我们这个时代的骄傲。”

最近，黑龙江美术出版社编辑出版了《王立民书法集》，这应该是立民书法创作的一个重要成果。我们今天召开这个座谈会，不仅是对这本书法集的评价，也是对立民的书法艺术，对我省书法状态的一次研讨。

二、到会领导和嘉宾就王立民先生的书法艺术发表各自的见解

原省政协主席、省书法家协会主席马国良

首先，对立民书法集的出版表示祝贺。我觉得作为一个书法家，要想取得比较大的成就，第一是要处理好“书”和“理”的关系，立民同志最大的特点就是不单纯练字，在书法理论方面也很有建树。特别是对金石书派的研究，对游寿的研究，都是很深入的。第二点是“拙”和“秀”的问题，也可以说是“碑”和“帖”的问题。立民书法的特点则是“以碑化帖”，把碑和帖二种风格结合起来，使碑的厚重和稚拙，与行书帖的秀美结合起来，有新的特点。第三点是传统和创新的问题，立民同志原来是继承了“金石书派”的书风，他在这个基础上把拙和秀结合起来，遵循书法的“法”，同时又不拘泥于“法”，有自己的个性，这是很不容易做到的。第四个就是德和艺的问题，我看是“人”和“书”这两方面应该很好地结合，做到德艺双馨，立民同志在德和艺两方面都不错。以上是我看了立民同志的书法集后所想到的。

省文联党组书记、主席，省书协副主席马顺强

今天参加《王立民书法集》出版座谈会十分高兴，这是我们书法界的一件大事，必将促进黑龙江书法事业的发展。我看了这部书法集感到有三个特点:一个是它体现了对传统的继承。他涉猎了几千年来众多名碑名帖，特别是对近现代书法界所认同的李瑞清、胡小石、游寿这一个流派的继承，就更为突出和明显。第二是体现了从传统中走出的创新精神。立民同志不仅是对金石书派传统的继承，而且从金石书派中走出来不断地推陈出新创造自己的风格，这就更难了。不但在篆隶上下了很多功夫，对草书也有自己的理解，有自己的东西。第三个特点是这个作品集充分体现了“功夫在字外”这个道理。书法它要求一个书家对书法理论、书法创作、书法教育有深刻的理解;要求书家对传统的继承，对时代精神有深刻理解;要求书家有广博深厚的文化积淀。立民同志对美术、历史、书法理论、古文字颇有研究，这使他的书法作品有了深厚的文化根源，体现出“功夫在字外”这样一个质朴而又颠扑不破的道理。

省美协名誉主席晁楣

一是立民以传统为根基，真正做过踏实的学习和考察。有现代意识，而且表现成功，这点很不容易。一种书法风格如果没有根基就会总感觉不对路，有了传统根基欣赏起来就很舒服。在传统的基础上创新这一步很难走，创新不是胡来，立民同志就做得很健康。二是有理论，有观点。这部作品集的序对立民做的评价很直接:是学者式的，而不是纯技术角度的，这一点很重要。三是立民很可贵的是工作与创作两不误。他不仅搞书法，搞美术，而且工作也不耽误，作为干部又是书法家、美术家，能做到这点很不容易，而立民却做得很好。四是书法家要有综合素质，这点在立民同志身上均有所体现。

原省委宣传部常务副部长、省杂文协会会长陈凤翚

立民业余时间一直在做学问，这在干部中不能说没有，但是不多，这点很难得。像他这样搞书法艺术，搞文字学，研究历史，我很佩服。古人强调三立:立功、立言、立德，我觉得就是指做人做事。机关干部能像立民这样，既做好自己的本职工作又去研究学问，追求自己生命价值的最大化，的确令人钦佩。立民能够从人生价值的角度去理解艺术，看到书法背后的东西，我觉得这更可贵。

原省文联副主席、省书法家协会顾问黄秋实

近年立民出版了六七本专著、专集，可谓一发而不可收，我感觉到王立民不是一般意义上的书法家，而是有后劲、有前景、有希望的书法人才。著名书法史论家周俊杰先生在其为《王立民书法集》所作的序言中，多处提到王立民作为“金石书派”游寿一脉的第四代传人地位的确立，将为王立民书法艺术树起一面旗帜。其二、文、书、画、印全面发展，为王立民书法艺术的创新带来常人难以企及的优势。他涉猎的艺术门类有书法、绘画、篆刻、文学，无论哪一方面的艺术成果，绝非应酬之作。其三、良好的理论修养，卓越的学术见地，为王立民书法艺术的发展夯实了基础。王立民作为机关干部，他精于书艺，可谓专家型干部;作为书法家，他著述颇丰，可谓学者型的书家。其四、广博的知识积淀，丰富曲折的人生阅历是王立民书法艺术的后劲所在。我一向认为，书法艺术乃至一切艺术，最后夺冠是“字外功夫”的拼争与较量。我非常欣赏立民“不与世争名”，“要与史争名”的人生定位。希望立民能像他的恩师，像金石书派的前辈们一样，在历史上争得一席之地。

省作家协会主席冯建福

看了这本集子令我有一种感动，那高古的气息和他童真的心境我很喜欢。立民与“金石书派”前三代人的不同之处在于他在行草上以碑化帖，没有受到局限。我非常赞成秋实说的，我再做一点补充。写得好的书家很多，但能作为一派的传人，这本身既是历史的评价，又是学术的评价，是一般书法家做不到的。做一派传人，不仅是形式上模仿，还要继承此流派追求的理想，这些都得具备。仅仅写的字像是不行的。我们希望立民有新的创造。“派”也是前进着的，发展着的，立民已经走出了前三代没有走出的路。希望他能够务实不躁更进一步，希望在黑龙江能出一位书法大家。

哈师大副校长、哈师大艺术学院院长、省美协主席卢禹舜

从立民的艺术实践上看，我觉得体现了这样四个特点:继承、研究、创造、创新。这四点对任何一个想取得成就的艺术家都很重要，也是身为艺术家应该承担的四方面任务。立民算得上是学贯中西，博古通今，他给我的感觉是心胸非常开阔，在学习接纳的过程中汲取养分很全面，正因如此，他才在多方面都取得了成就。另外，在研究上，立民确实是一个认真做学问的人，著书立说做得都很好，从创造上看，立民出了这么多作品集，我真是没有想到。他工作这么繁忙，涉猎广泛真是很不容易。在创新上，我觉得立民最大的特点就是学以致用。立民的理论研究能够提炼出精神，达到理论高度，这是立民研究的很主要的特点，我觉得他必将会厚积薄发。

省书协副秘书长卞云和

我对全国当前书法集出版情况有所了解，立民的集子称得上是一流。当代书法界有“南萧北游”的说法，游寿老师代表着黑龙江省的最高水平，这是当代书法界的定论。遗憾的是我省没有足够重视这个艺术财产，立民对此起到了一个补救作用。他近年来一直致力于对游老师作品的收集整理与宣传工作，很不易，这不仅说明他对书法艺术和金石书风的执着追求，也说明了他的人品。我认为书法艺术与人的性格有直接的关系，艺术是人本性的反映。立民是一个外柔内刚的人，他的性格中有非常大气的东西，于是在他的书法上就表现为雄强。所以我赠立民一幅对联:“莫道书生笑柔春风，更于墨海劲卷狂涛。”立民书法的另外一个特点是追求童趣、稚拙，看似简单，却包含着他内在的很多东西。

省书协副主席、省妇女书协主席王凯霞

立民先生经过几十年的努力，取得这样的成绩，为我们树立了一个榜样。他不仅是黑龙江的骄傲，也是全国的骄傲。我看了立民先生的篆刻集与画集，从作品质量和高度等方面，都令人拍手叫绝。立民作品的内在精神是与游寿先生相通的，继承了游寿先生的遗风，但也有创意。如对联“千般月色砚边过，无限春光笔下生”，将精神深蕴其中。立民先生的书法集有一定的教育意义，所以也得到全国书法界的喜爱。

省社科院文学所所长助理、研究员喻权中

立民的书法创作一直以“书秉金石，以碑化帖”的先师训诫为最大宗旨。同时，更难得的是立民不想只做个“愚忠”式的弟子，而是希冀在先师的基础上再向前走一步，即“以碑为主的作品不乏充满韵味的帖意，而其行书或草书则又有着碑的厚重与稚拙”。立民之所以能走出这一步，是与他勇于潮头而立的政治胸襟密切相关的。为此，立民曾书“谁知大隐者，乃是不羁人”以立志，现实中，立民确已超越了单纯“童心”意境的追求，而立志作一个“大隐隐于朝”的弄潮儿。其二，立民在以行草入碑帖的结合后并未满意，从他强调笔墨意味的绘画中，能够感到笔墨意味的进一步追求。其三，立民追求“功夫在书外”。在历史学与文艺学海之中陶冶自己的情操和艺术品位。

《工人日报》驻黑龙江记者站站长郭强

立民是我大学的师兄，因为我们都爱好书法，并且师从共同的老师，立民兄在哈师大上学时书法功底就很好，深得游寿、周齐、王大安等几位老先生的喜爱。他是哈师大学生书法协会、黑龙江省大学生书法协会的主要发起人，而且担任黑龙江省大学生书法协会的第一任主席。这些年，立民兄在繁忙的政务工作之余，把主要精力用于书法艺术和与书法艺术相关的文学、历史、古文字学、绘画等方面研究，他还花费大量的精力，对游寿、周齐、王大安几位已故先生做“抢救”、“发掘”式的研究和宣传，确立了他们在书法界的地位。让外界对黑龙江的书法艺术有了新的认识和评价。有意无意间，立民兄担当起了一个“布道者”的重任——传播书法艺术的“道”，传播龙江文化的“道”。

省美协副主席、省画院副院长张冠哲

我觉得立民先生的书法造诣很高，书风高古，非俗手可比。听了刚才各位领导和专家的发言，特别是通过黄秋实先生系统论述，看出其在学术研究、书法创作两个方面不同凡响的成果和实力及雄踞当代“金石书派”掌门人的位置。作为一个黑龙江人，我为黑龙江有立民先生这样的俊彦之士而由衷的高兴，无限的自豪。立民先生的修养和成就是多方面的，他兼官员、学者、书家、画家于一身，在冗繁的工作之余，潜心文艺，多有著述。我曾得到过立民先生所著的《文心雕虫》，拜读之下，一种敬意油然而生。文中论人之真，论艺之精，论理之深，用“炉火纯青”不为过。久闻立民先生画名，偶见三五幅，觉得他用笔简约，意韵朴厚，超之象外，归类当在新文人画之属。作为一个画家，我渴望看到立民先生在绘画领域里有更新的成就，更高的建树。愿书法界今日之王立民，即绘画界明日之王立民，令誉高标，重我龙江。

省美协副主席、省画院创作研究室主任、《文艺评论》副主编曹香滨

认真欣赏了《王立民书法集》，我被其书法精品深深吸引。作品对篆、隶、楷、行、草都进行了深入研究和表现，并且融会贯通、相互滋养。从书写的艺术形态到内容都体现着他的综合修养，以鲜明的个性语言和艺术风格打动人。他不仅继承和研究中国书法的传统精华，且开拓创新，从书画同源到书画互补，直接贯穿在书法和中国画的创作实践中。他创作的中国画，从山水画到花鸟画都表现着一种抒情、幽深的意境和文人雅趣，展示着他创作与审美的才能。多年前我读过立民《关于嘎仙洞东侧背北石壁新发现文字的初步分析》一文，这是他对黑龙江流域文明，对中国考古文化做出的贡献，令人刮目相看。他以敬业、勤奋、修养、天赋和对文化艺术事业的挚爱，取得了丰硕的成果。这是珍贵的艺术和人生境界。我真挚地祝愿立民同志的艺术生命像黑土地上结出的果实深沉、朴实、大气、辉煌，像黑龙江水源远流长。

省美术出版社社长李兵

首先，我代表黑龙江美术出版社，向《王立民书法集》的出版表示祝贺，对今天参加座谈会的所有领导和朋友们表示深深的谢意!我和王立民先生曾经是黑龙江大学文学和新闻传播学院中国古典文学研究生班的同学。记得那时，立民兄是我们班出勤率最高，笔记记得最全，听课最认真的同学。每当课间，大家在走廊里休息时，他却常常在和老师就某一学术问题进行探讨。立民任出版处处长期间，我经常能听到他有关文化体制改革，我省出版业发展，图书选题的开发和策划等方面的高论。看到立民兄在艺术领域取得这样的成就，我由衷地为他感到高兴。

三、在王立民先生多方面的文化素养和艺术成就上，与会人员形成了共识

省文联副主席、省画院院长赵毅说:现代社会对人的需要具有不确定性，需要我们一专多能。要顺应时代潮流，在任何地方都能发挥自己的才能，立民做到了这一点。省文联副主席燕鹏说:周俊杰作的序言对立民的评价很全面，我也与俊杰先生见过面，他对立民评价颇高。立民现在已达到很高的境界，是专家型的官员，学者型的官员，又有他自己独特的书道，一定能在书林中立足。省美术馆馆长、省美协副主席徐焕昌说:我觉得黑龙江能出立民这样一位专家，挑起传承“金石书派”的重任，是黑龙江的骄傲。省画院一级美术师王子和说:书法这门艺术不是一朝一夕能完成的，一个有成就的书法家、画家需要综合实力，文学、美学等造诣都要求非常深厚。立民这么年轻就达到这样的高度，很可能在历史上留下印迹。

与会人员认为，王立民先生堪称“德艺双馨”。省书协理事、篆刻委员会副主任邢振国说:立民是用自己的修养、学识来实现他艺术的再现;他在工作非常忙的情况下挤出时间创作出这么成功的作品，很不容易，立民值得我们大家学习。省书协理事、省篆刻委员会副主任张跃飞说:立民先生眼界高、勤奋钻研、十分谦虚、做事严肃认真，这些品质是他艺术之路的基石。省书协副主席、省政协常委赵隽明说:我与立民都是游寿的学生，出版立民书法集我非常高兴，赠诗一首:书承龙门魏风，心仪闽南游氏。身居塞外翰林，神往五湖墨海。以此祝贺。

参加座谈会的领导和嘉宾还有:省电力公司党组书记、副总经理杨俊文;省委宣传部文艺处副处长董克岩;省森工总局党委宣传部副部长孙景辉;省美术出版社《王立民书法集》责任编辑李正刚;省文联《章回小说》主编张玉杰;省书协顾问张天民;省书协副秘书长吕相阳、仲伟迅;哈市书协副主席刘银鹏及省报、省电视台、生活报、晨报、哈尔滨电视台、哈尔滨日报、新晚报等新闻媒体记者。

四、王立民先生在座谈会上发言

首先感谢各位领导和艺术家参加我的书法集出版座谈会，感谢省书协，感谢杨俊文总经理和帕弗尔大厦，感谢省美术出版社。更感谢大家多年来对我的关爱和帮助。

出了几本书，第一次在省书协和庆春兄的鼓励下开了个出版座谈会。开这个会的目的主要是想把自己当作靶子，听一下领导和朋友们的不同意见，使自己在艺术上不断提高，也借此机会对我省书法艺术的发展有个基本的评价。各位领导和老师在刚才的发言中对这本集子谈了很多褒奖的话，使我感到很不安。我觉得研究具有深厚传统的书法艺术，我今年50岁的年龄还属于青年时期，我感到自己的艺术还处在不断的探索过程中。今后的路还很长，我会把各位领导和老师的话当作前进的动力，以不断提高自己的艺术修养和水平。

(王立民为中国书法家协会会员，黑龙江省书法家协会副主席、学术委员会主任，中共黑龙江省委宣传部文艺处处长)

作者：王立民

山水画艺术成就分析论文篇3：

黑墨丛中天地宽

摘要：黄宾虹先生的山水画总体给人一种黑气氤氲之感，“墨团团里黑团团”也成为黄宾虹山水画整体特征的一种生动概括。黄宾虹的山水画艺术成就主要分两个阶段，即“白宾虹”与“黑宾虹”。文章论述的“黑宾虹”就是他的师法造化的一個重要方面。“夜山水”与“黑宾虹”成为黄宾虹艺术创作的一种天机与偶遇，更是一种匠心独运。黄宾虹的积墨之法所成就的“黑宾虹”成为绘画史上一座引人注目的奇峰，同时，“夜山水”与“黑宾虹”既是特殊的时代与特殊艺术风格的完美统一，也折射出艺术家独特的审美理想与艺术心灵。

关键词：黄宾虹;夜山水;“黑宾虹”;笔墨;审美

大涤子石涛一首题画诗云：“墨团团里黑团团，墨黑丛中花叶宽。试看笔从烟里过，波澜转处不须完。”①由此诗可以领会石涛的画境以及他的笔墨之道，石涛的画风虽然独特而多异，但是总体的美学特征却是基本一致的。石涛于其生活的时代，成就很高也褒贬不一，这也许是真正一流的大艺术家的共同命运。西方有位哲学家针对这一类似的境遇说过这样的话：伟大者都是被误解的。石涛无论是他的《画语录》，还是他的风格各异的山水、花鸟与人物画，都在今天大放异彩，也因此成为清代美术史发展的一个重要坐标。

现代山水画大师黄宾虹先生，在他生前的岁月里，无论绘画创作与理论研究都似乎是他“业余爱好”或者修身养性的一种生活习惯。黄宾虹的艺术在其过世多年仍无人理会，也是一种对“伟大者的误解”。黄宾虹的山水画艺术大略可分为“白宾虹”和“黑宾虹”两种风格，笔者所关注与研究的是“黑宾虹”。“黑宾虹”的审美理想可以用石涛的题画诗来具体概括，即“墨团团里黑团团，墨黑丛中花叶宽”。确乎，远看黄宾虹的山水画，漆黑一片，如观夜山，而黑山蕴含生机;走近仔细鉴赏，画面全是点与线交织起来的，如网似麻，更像雄壮的交响乐。

黄宾虹先生的山水画是一种绘画史的总结，也是绘画技能的融会贯通与技道合一的终极旨归。历代画夜景山水者寥若晨星，而留有作品者亦属罕见。黑夜本是寂寞的，黑夜之山更是静默与虚无，夜山与水却拥有永恒之美。

一

历代以傍晚之山为题材与内容的亦不见少，而四季之山更多。夜山就是漆黑而无形之山，确乎很难把握与具体描述。有画月夜之山水的，是参照白天山水之形貌，然后天空渲染云彩，偶尔留一块空白圆圈暗示月亮，此山水多浅绛法为之，近人陶冷月惯用之。古人亦有画初之月牙与半月之弦来烘托意境，山则为一轮廓，无笔墨与皴法。黄宾虹先生所画夜山，不落古人窠臼，另辟蹊径而成大观。据悉，黄宾虹先生画夜山水，也是一次机缘与巧遇。黄宾虹先生去四川青城山写生的经历与顿悟，也就是当下概括的著名的“青城坐雨”与“瞿塘夜游”。黄宾虹的题画诗也可以为证：“嘉陵山水江上游，一日之迹吴装收。烟峦浮动恣盘礴，画图挽住千林秋。秋寒瑟瑟窗牖入，唐人缣楮无真迹。我从何处得粉本？雨淋墙头月移壁。”②诗中“雨淋墙头月移壁”就是前文所指的“青城坐雨”与“瞿塘夜游”，这也是师法造化的结果。大自然千变万化，这其中的景致与变幻莫测是一切艺术家的粉本。

黄宾虹先生有很多山水画就直接命名为“夜山水”，可见黄宾虹对夜山是情有独钟的。中国自然山水四季之美，不仅是颜色与山势不同，乃至不同地域的山与水，以及树木、灌木和山上建筑，都有着不同的特征。对于一个山水画家来说，尤其是古代乃至近代，把自己的家乡山水表现好已经是很了不起了，也足可以成就其艺术。黄宾虹也说过：“中华大地，无山不丽，无水不秀。”③黄宾虹故乡与他的出生地都是山清水秀，也是人杰地灵。当然，黄宾虹也有很多这类题材的山水画作品，皖南的歙县与浙江的金华，从黄宾虹存世的画作中还能辨识出这些地方之意象。笔者认为对夜山的关注，首先来自艺术家生活阅历的使然。黄宾虹先生出生于晚清，逝于解放初期，经历了几个特殊历史时期。晚清是一个政治腐败、社会黑暗而民不聊生的末代王朝，给黄宾虹先生年幼的心灵蒙上阴影。成年之后他又经历了世界大战、军阀混战，度过一段战争频仍而朝不保夕的艰难岁月。黄宾虹家学渊源，加上他天资聪颖，少有雄心壮志，想必黄宾虹先生经常孤灯不眠思虑家国之事。这些经历不能不说是他的夜山水的生活启示与现实写照，也可以遥想黄宾虹先生寄予黑夜里的希望，预见黎明将会到来。所以，从黄宾虹的黑山水里，总可以看到灯火微茫的人家，山里水中总能闪烁光亮，路上有行人，房间里更有畅谈的志士。总之，黄宾虹的夜山是充满生机的，黑暗里透着光明，依稀可辨物象之轮廓，而景色更加含蓄而内敛。这也许更符合中国人的审美理想与内心世界，水晕墨章的世界也许更加符合那个时代的特征。黄宾虹以纯粹水墨写意来创作抒怀，也是心与景的一致，还是源于水墨的世界更能期望或者捕捉到光明与色彩。

黄宾虹之所以有“黑宾虹”之说，不仅来自画面视觉的识别与鉴赏，还来源于夜山的启示。中国历代艺术家都是秉承一条“师古人，师造化，师我心”之古训与为艺之至理，黄宾虹正是“吾道一以贯之”的圣贤之士。同时，对他夜山的启示也与他的积墨之法对应，二者互为依存，共同铸就。

二

熟识中国山水画的人，都知道黄宾虹的艺术生涯有“白宾虹”与“黑宾虹”两个时期。前文具体分析了所谓的“黑宾虹”，即画作整体看起来黑乎乎的，以水墨之积墨法为主。墨本身就是黑的，积累的次数多了自然显得更黑。具体说来其中运用的就是他的“五笔”与“七墨”之法。王伯敏先生说：“黄宾虹先生提出‘五笔七墨’。五笔曰平、圆、留、重、变，七墨是浓墨、淡墨、破墨、积墨、泼墨、焦墨、宿墨。七种墨法，可以互用，也可以单独用，用得巧妙，千变万化，产生奇特的艺术效果。”④任何事情想要得到一个期待的结果，必然要探索一种方法。中国画之笔墨法自古有之，需要继承之后有所突破即所谓创新，创新当然是为了表现新的画面意境的需要，也是提升艺术家作品格调的需要。庄子曰：“臣之所好者道也，进乎技矣。”⑤此处“道”可以理解为艺术精神与艺术家的心灵，“技”则为达到艺术精神的途径与方法，或者就是一种艺术技巧与技能。黄宾虹的笔墨之道与技，也正是他成就艺术巅峰的重要资借与智慧结晶。

在中国画语境中，笔与墨是辩证统一的，分而论之对于分析其中的画理与言语表述，是有一定合理性的。艺术家真正的创作过程中，笔墨也是合二为一不分彼此的。若真的分开笔与墨的维度，也只是在物质材料的范畴内最合乎笔墨之最初概念。黄宾虹的夜山与积墨法皆在指明是写意画的客观现状，写意当然是强调这一“写”的技能介入，写也就是书写的意思，与书法同意，当然还应有“抒”的意义，即抒怀畅神而已。这里也是所谓的“以书入画”的基本精神与艺途主旨。黄宾虹的“五笔”与“七墨”其实是共同演绎积墨之法的境界的，没有“五笔”与“七墨”的总结与独创，就不会有史无前例的积墨之境。

黄宾虹先生的用笔主要体现在他的对物象的赋形意即用笔造型。王伯敏先生还说：“黄宾虹画石，一勾一勒。他说：‘画笔勾勒，如字横直。’对于用笔，他讲求中锋，重视收笔回转。偶尔也用侧锋。他以为中锋圆稳，使所画山、石沉着不轻浮。他要求用笔如‘屋漏痕’，意即落笔时能留得住，使线条着力不轻佻;又要求用笔如‘折钗股’使线条有韧性，不松脆，不妄生圭角。”⑥可见黄宾虹对用笔的讲究与严格，也只有这样，他笔下的石头与树木才能不同于过往古人。这对于当下有志于艺术创作的人来说依然具有十分重要的意义，也是必须思考和面对的第一道关口。这必须落实到具体的一切艺术生活之中去，否则不会有高品格作品的出现。王伯敏先生还说：“黄宾虹的一勾一勒，除了画一块块的岩石或一座座的山冈外，还用以画出山的大势。而且一局画的大体，往往在几笔勾勒的笔势中定下来。他的有些写生稿，也是这样一勾一勒画成的。”⑦

据说黄宾虹作画对笔、纸、砚基本不讲究，但是对于墨却十分考究。黄宾虹先生说：“若墨之下者，用浓见水，则湮散洒汙，未及数年，墨迹已脱。蓄古精品之墨，以备随时致用。或掺合上等清胶新墨研之，是亦用浓墨之一法。”⑧可见积墨法的前提是墨必须是上乘精品，否则最终很难出现厚密而透的画面效果。积墨最终是物象的丰富与层次的井然，既是积墨也是积笔，笔墨最终还是不可分割的。夜山的黑厚与密而透的整体效果，只有发挥笔与墨的最大潜能与最大极限，方可臻于化境。这是黄宾虹“夜山水”而成就的艺术境界，也因此拓展了山水画表现语言的极限与范畴，为山水画美学的发展做出了开创性的贡献。

三

王伯敏先生说：“黄宾虹的变法关系到他的画夜山。黄宾虹画夜山，其意义不只在多画一种山水画的题材，而是在于他对山川自然，扩大了视野。”⑨这扩大的视野必然也是山水画美学的视野，带来一种新的审美理想。黑夜在文学中大多象征黑暗与罪恶，很少用表扬之词来表述，即使中性的描述也多用于一种环境的烘托。黄宾虹的夜山旨在寄予一种雄浑苍茫的世间大美、一种静默与存在之永恒，故纵观黄宾虹多幅夜山图卷，很难从中发现凋敝与简单的环境，而是浑然中有一种深沉的寂静与生机，仿佛黎明即将来临。唐代司空图在《二十四诗品》中云：“雄浑：大用外腓，真体内充。反虚入浑，积健为雄。具备万物，横绝太空。荒荒油云，寥寥长风。超以象外，得其环中。持之匪强，来之无穷。”⑩黄宾虹的积墨法与他的雄浑夜山，从技法到艺术之道都很好地实现了统一，即所谓“积健为雄”。

夜山更可以充分表现中国画的最深刻内涵，中国的艺术都是中国人心灵的真相，也最能揭示时代的精神。现代美学家宗白华先生就说过：“中国绘画里所表现的最深心靈究竟是什么？答曰，它既不是以世界为有限的圆满的现实而崇拜模仿，也不是向一无尽的世界作无尽的追求，烦闷苦恼，彷徨不安。它所表现的精神是一种‘深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一’。它所启示的境界是静的，因为顺着自然法则运行的宇宙是虽动而静的，与自然精神合一的人生也是虽动而静的。它所描写的对象，山川、人物、花鸟、虫鱼，都充满着生命的动——气韵生动。但因为自然是顺法则的，画家是默契自然的，所以画幅中潜存着一层深深的静寂。就是尺幅里的花鸟、虫鱼，也都像是沉落遗忘于宇宙悠渺的太空中，意境旷邈幽深。至于山水画如倪云林的一丘一壑，简之又简，譬如为道，损之又损，所得着的是一片空明中金刚不灭的精粹。它表现着无限的寂静，也同时表示这是自然最深最后的结构。有如柏拉图的观念，纵然天地毁灭，此山此水的观念是毁灭不动的。”{11}可见画夜山不仅能“深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一”。这是夜晚的一种真实镜像与意境，在那个白昼如黑夜一样的特殊年代启发了黄宾虹先生的深度思考。黑夜可以让人静下心来好好地深思与反思，“夜山水”也是黄宾虹一种心境写照与精神折射。

黄宾虹的“夜山水”从另一方面也可以理解为一种苦难中不屈不挠的精神。夜山既然是“墨团团里黑团团”，黑团团犹如铁球一样坚不可摧，更似一团煤球随时可以点燃火焰，驱除黑暗。夜山便成了一种象征与暗示，是一个艺术家在黑夜里的坚定与自信。王伯敏先生说：“黄宾虹到了七十岁以后的晚年，他模山范水，爱画‘夜山’，爱画‘雨淋墙头’山。黄宾虹画中的所谓’夜山’，不是只指《夜山图》。《夜山图》固然可以直接说明其所画内容与特点，但不等于他画夜山的一切，所谓夜山，更多地在于那‘墨墨铁黑’的山水作品。”那“墨墨铁黑”就是美术史上称为“黑宾虹”艺术创作时期的作品，也是他作品的鲜明特征与独特风格。老子《道德经》也说了：“知其白，守其黑，为天下式。”{12}可见黑与白才是艺术的一种极则，也是一种终极的审美理想。

结语

黄宾虹先生是中国近现代伟大的艺术家，是杰出的山水画大师。纵观他的山水画创作历程，大约分为两个重要的时期，分别为“白宾虹”“黑宾虹”，这两种创作风格具体展示了其艺术成就的两座高峰。本文重点以“黑宾虹”时期的创作为主要的研究对象，通过具体阐述黄宾虹先生的“夜山水”创作路径，以及呈现的审美特质与理想，深刻揭示了艺术家的心灵世界与所生活的历史时期是高度一致的，同时也从另一个视域来探析黄宾虹的山水画艺术成就与美学价值。

黄宾虹的“夜山水”既是一种创作题材，也是一种艺术象征手法。黑夜象征一种苦难的现实，也是黎明前的黑暗。水墨山水画的自身特性也符合着“夜山水”的本体概况，这是黄宾虹借水墨这一独特的手法，在传统基础上重新创新出新的笔墨技法。“五笔七墨”在黄宾虹的绘画语汇中，成为一种阐释新的山水风格的重要概念。同时，也拓展了中国画的审美与理论维度。

黄宾虹炉火纯青的积墨法与他所选择的“夜山水”，二者找到了互为阐释的可能，也实现了一种生命共鸣与生机默契。积墨是一种用墨之法，也是一种用笔之法，笔墨在中国画中本身就是一个辩证的整体。只有积墨才能实现中国画的雄浑与苍茫，才能真正表达大自然尤其是夜山的丰富与含蓄，以及黑夜的视觉真相。“黑宾虹”是一种艺术理论与风格特征，也是一种审美理想，更是一种勇敢坚强的人格精神的折射。“夜山水”从此也标上了黄宾虹先生的人格标签，以此阐释中国画的深刻意蕴。“夜山水”更是源于一种无法识别的等同于白昼之下的山川形貌，故只能以心灵来意会，即所谓的大象无形也。

注释：

①②石涛：《苦瓜和尚话语录-题画诗跋》，山东画报出版社2007年版，第149页，95页。

③⑧黄宾虹：《黄宾虹美术文集》，赵志钧辑，朱金楼校，人民美术出版社1994年版，第101页，39页。

④⑥⑦⑨？王伯敏：《山水画纵横谈》，山东美术出版社2010年版，第302页，302页，302页，321页，330页。

⑤庄周：《庄子选集》，陆永品选注，人民文学出版社2001年版，第42页。

⑩司空图：《二十四诗品》，罗仲鼎、蔡乃中译注，浙江古籍出版社2013年版，第28页。

{11}宗白华：《美学散步》，上海人民出版社1981年版，第147页。

{12}老子：《道德经》，上海古籍出版社2013年版，第54页。

参考文献：

[1]杭州黄宾虹学术研究会.黄宾虹艺术研究文集[M].杭州：浙江大学出版社，2016.

[2]方闻.心印：中国书画风格与结构分析研究[M].李维琨，译.上海：上海书画出版社，2016.

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