我国山水画艺术创作论文

摘要：在近代绘画艺术体系中，石涛占据着十分重要的地位。石涛的山水画具有极强的艺术风格，特别是在笔墨艺术应用上，具有极强的艺术审美价值。石涛通过灵活运用笔墨，在山水画中营造出了雄浑大气、浑然天成的艺术特点，不管是用墨还是构图，都具有很强的艺术特点，呈现出超凡脱俗的艺术表现力，其作品也深受后人的喜爱。今天小编为大家精心挑选了关于《我国山水画艺术创作论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

我国山水画艺术创作论文 篇1：

中国山水画色彩的当代面貌

摘要：在悠久的历史文化中，我国遗留下来很多具有极高艺术价值的瑰宝，其中山水画就是重要的一部分。我国山水画不仅集天地的灵气，同时又能够体现人的精神风貌，实现了天人合一的境界。在早期，我国山水画的色彩风貌并不全，并且在山水画创作中，色彩的表现形式也不多样。以往我国的山水画色彩往往只有水墨两色，但是随着时代的不断发展，为了能够表现出山水画所隐藏的情态美和形式结构美，结合当代中西文化的不断碰撞，中国山水画开始借助西方先进的色彩。本文将探讨当代我国山水画色彩的变迁，从而拓宽山水画色彩的表现空间。

关键词：山水画   色彩   当代面貌

我国山水画的色彩观念在古代受到哲学的影响非常深刻。我国的山水画色彩类型有淡雅和重彩这两种形式。到近代以来，由于西方文化的不断影响，在一定程度上影响了当代我国山水画色彩的面貌，并推动了我国山水画的创新，使我国山水画色彩观念由传统向当代进行不断变迁。目前我们正处在文化转型的关键时期，当代的山水画色彩价值需要更加多元化的发展，不仅要满足时代的发展需求，同时又要表现出多元的文化，充分发挥出山水画色彩应该具备的视觉功能，这样才能够为我国山水画色彩的发展注入活力。

一、中国山水画发展的现状

早在20世纪80年代，由于改革开放，西方文化对我国的山水画色彩发展有着非常大的影响，并且欣赏西方文化逐渐成为了民间热潮。到20世纪90年代，我国经济迅速发展，因此中国的艺术界也开始不断反思，其中中国山水画艺术也开始对一味模仿西方产生了怀疑，并把山水畫的创新逐渐放到了传统文化上，从而加强对山水画传统笔墨技巧的不断运用。从不同的艺术理念出发来表现中国山水画的古典魅力，这成为我国当代山水画发展的开端。可以说在当代山水画发展中，虽然刚开始对西方的山水画色彩进行借鉴，但是重心还是放在中国传统文化的继承上，并且有些山水画家从我国传统色彩进行出发，轻微借鉴西方的色彩，找到了山水画新的发展思路。

二、中国古代山水画的色彩观念

（一）古代哲学思想对于中国传统山水画色彩观念的影响

要想对中国山水画色彩的当代面貌进行研究，首先就要研究古代中国山水画色彩的由来。中国的山水画诞生已经有1600多年的历史，在当时中国山水画色彩象征主要表现色彩的自律性，而色彩的表现形式则是采用单纯的颜色进行对比，可以说这种表现形式具有明显的精神启示性。因此，中国传统的山水画色彩观念在很大程度上受到了哲学思想的影响。这些哲学思想不仅包括了先秦诸子百家，同时也有以孔子为代表的儒家思想观念影响。在我国古代，山水画往往是描写田园风水的，因此本身就具有淡薄的特点，也并不重视色彩的运用。古人通过山川大地来感悟自然的本质，并且历代的哲学家也往往通过山水之间而追求内心的平静，远离凡事的纷扰，其中道家色彩观念所具有的虚无空色彩论直接影响了山水画的色彩观念。

（二）五色俱在的重彩山水

山水画的体系非常庞杂，其中不仅有着只追求水墨两色的淡雅山水画，同时也有含有其他颜色的重彩山水画。因此在古代山水画色彩观念中，很多作者都通过这五色来表现自然中所具备的各类元素，从而借助于山水画来构建当时对于天地的认知。重彩山水画的色彩观念在唐代盛行，并且经历了1000多年历史长河的不断熏陶，重彩山水画也形成了非常独特的色彩观念和绘画风格，具有明显的审美特征。重彩山水画在绘画方式中主要通过对色彩进行勾勒填彩来渲染山水画的色彩。重彩山水画在我国隋朝开始发展。在唐代，由于李思训和李昭道父子对于自然色彩具有高超的把握能力，因此把石青带到了绘画的色彩中，进一步完善了重彩山水画的色彩体系，并形成了一定的规模。到宋代，重彩山水画已经拥有比较成熟的色彩系统，并对后世的山水画色彩观念有着非常大的影响，这也与当时统治阶级对于江山稳固繁荣的理想有关;其次由于当时经济社会比较繁荣，人们的精神层次也在不断丰富，所以对于山水画中的色彩感觉也在不断转变。

（三）淡雅的水墨山水画

除了哲学思想对于我国传统山水画的色彩运用影响很大之外。我国在历史文化中所出现的主流观念也对我国山水画的色彩观念有着非常大的影响。在我国历史文化进程中，诗人的情感对于艺术的影响非常重要。我国诗歌中有很多都表达了对于田园生活的向往。在这种社会主流观念影响下，部分画家开始追求色彩的恬淡和优雅。其中王维不仅是一位诗人，同时也是一位山水画家，并且深深熟知禅宗中所蕴藏的哲理，因此格外追求山水画中的笔墨淡雅，通过黑与白表现出来了哲学的辩证观能够替代一切其他的色彩。可以说，在淡雅水墨山水画发展中，很多画家仅仅通过水墨就描绘出具有极高艺术价值的山水画作品。在淡雅的水墨山水画中不仅表达了画家对于水墨两色的运用造诣，同时也体现出了水墨山水画中所营造情感的重要性，体现出来了我国山水画色彩观念的不断完善的特点。但是随着时代的发展，在当代只有水墨两色的山水画逐渐没有充满其他色彩的山水画更具有吸引力。

三、中国当代山水画色彩的不断变革影响因素

（一）近现代西方色彩观念对于中国山水画色彩运用的影响

在近现代随着外来文化的不断深入，西方的发达绘画色彩观念也给我国的美术史带来了很大的冲击，自此中国的山水画也开始不断变革并逐渐走向现代化。东西方文化不仅在地域环境上存在着很大的差异，也在艺术观念以及色彩运用上有着很大的不同，可以说不同的文化氛围和绘画材料也不断地影响着中国当代山水画色彩的变革和使用。我国当代的山水画色彩既有古代的简洁性，同时也有着现代西方的色彩多样性和丰富性，西方的色彩观念拓宽了中国当代山水画色彩的表现形式和使用方法。

（二）西方绘画材料的运用对于中国山水画色彩应用的影响

随着当代世界一体化的不断发展，西方有很多绘画材料也逐渐传到了中国，并广泛应用在中国的山水画色彩设计上。在近现代，西方的色彩颜料开发十分先进。西方在绘画中十分重视颜料的运用和色彩的渲染，不仅对色彩的种类和开发有着极高的研究，同时对于绘画的色彩阴暗技术也有着很深的研究。并且随着西方化学和科学技术的不断发展，西方所研发的绘画材料逐渐具有染色力强、附着性强以及较容易调和的特点。可以说西方色彩化学中出现的各种色彩颜料都有利于运用到绘画艺术中，从而加深色彩的表现力。中西方绘画语言的交融，也对中国山水画的色彩艺术创作以及山水画的观念有了一定的冲击作用。中国山水画各具特色的风格也大大拓宽了中国山水画的色彩自由表现。可以说中国山水画在当代颜色材料上不仅更加丰富，同时色相变化也有了很大的进步，因此在当代由于西方绘画材料的不断应用，中国山水画的色彩创作也得到了很大的突破。

（三）当代山水画对于中国民间色彩语言的继承和创新

除了西方绘画材料和西方色彩观念对于当代山水画的色彩影响非常大之外，传统的民间色彩也对当代山水画的色彩创新有着比较大的影响。在中国民间色彩中不仅具有颜色鲜艳的特点，同时色彩的晕染也非常豪放，深得古代民间人士的喜爱。传统的民间色彩具有的表现力非常强，具有强烈的装饰性，并且这种表现形式对于当代中国山水画的色彩使用也有非常大的作用。比如：当代山水画的罗安瓶作品中的表现形式具有民间色彩的活泼感，并且善于用多种鲜艳的颜色，再配上线条来对画面进行构造。经常善于使用大红大绿等饱和度比较高的颜色，再采用补色对比等表现手法，通过多个颜色之间的过渡和对比，构建了具有鲜明特色的美术作品。不仅增加了山水画的图像感，同时也增加了山水画的平面装饰性。并且山水画中加强对色彩的运用，不只是单纯受到西方的思想文化，同时也有着我国民间传统的色彩。

（四）当代山水画色彩运用受到传统色彩的继承与启示

在当代要想使山水画的色彩风貌焕然一新，并不断发扬，就要加强对于色彩的运用，并且在适应时代的需求下又能够保持住自身所具有的特色。中国山水画要想在色彩运用上进一步发展，就不能故步自封，并且要处理好继承和创新这两者之间的关系，在对色彩的不断运用和丰富中保持住自己的独特风格，只有这样才能够促使当代山水画不断发展。同时山水画要想得到不断的发展，也应该注意对色彩的运用和表现方式都进行创新，在继承山水画的色彩语言基础上不断借鉴，从而加快当代山水画的不断发展。总的来说，色彩会影响山水画的情感表达，是山水画想要进行构图的重要工具。在当代中国山水画色彩运用中，笔墨仍然占据着重要的地位，其它色彩并不重要。在经济全球化的不断影响下，我国山水画遭受到外来文化的不断冲击，色彩的运用也变得具有创新性。因此，中国山水画必须要增强色彩的感染力，对传统色彩进行继承和创新使用。相信中国山水画在当代的发展会随着对传统色彩的继承和创新，从而拓宽中国山水画的生存空间。

四、当代中国山水画色彩创作的开拓

（一）绘画材料变革下的中国山水画色彩创作

对于当代中国山水画色彩创作来说，不仅来源于我国古代的山水画色彩，同样也有西方的色彩影响。在我国古代，山水画重要的就是对事物的临摹，因此具有很强的真实性。随着近代西方艺术的不断涌入，山水画写生逐渐被人们所重视。不仅是指当代中国山水画的描绘方式，还指中国山水画的色彩关系也发生了很多的变化，首先表现在色彩层次上，色彩层次的呈现者逐渐多样化的特点，并且各个色彩之间的联系也在逐渐增多。中国传统的山水画在色彩上十分讲究，应用笔墨渲染来凸显出画面的层次感，但是色彩的层次并不是非常重要的内容。通过借鉴西方的水彩画色之后，中国山水画的色彩也在不断地丰富，逐渐开始了对色彩层次的讲究。自从我国宋朝开始，色彩对于山水画来说一直都是附属的地位，只是一种符号特征。而近代以来西方绘画颜色不断传入中国，山水画也开始借助西方色彩的补色关系和冷暖关系对色彩进行一定的搭配。西方很多附着力强，耐久性高以及便于调和的颜色材料也逐渐传入中国，被广泛地运用到中国山水画的色彩创作中，也使得中国山水画的色彩种类更多，并且表现力也在不断增强。可以说在当代，由于绘画材料的不断变革，中国山水画的色彩得到了极大的丰富。在这种状况下，中国的山水画必须要抓住时代潮流，不断改革颜色使用。

（二）当代中国山水画色彩表现的新思路

在当代，为了方便山水画色彩面貌的传承和发扬，山水画创作不僅是对自然中的客观事物和具体感受进行表现的一种方式，同时也是顺应时代发展，并且满足人们审美多元化的重要形式。随着时代的不断发展，中国山水画色彩要想跟上时代步伐，就必须注入生命活力，熟练运用多种色彩技法。所以，当代的中国山水画创作一定要打破以往色彩观念的束缚，科学看待自然生物界中多种多样的色彩，从而形成丰富的色彩语言。对于当代出名的山水画作品进行分析，就能够看出有很多作品都是受到了西方艺术思潮和色彩观念的影响。中国传统山水画讲究内在抒情性，而西方的山水画也是写心特性，可以说这两者在一定程度上就有不谋而合的特点。中国山水画色彩观念要想得到人们的认可，就要不断地改进和创新，并探讨色彩表现的新思路。可以说中国山水画要依据色调的正确处理和将山水画精神不断结合。相信在当代山水画色彩不断发展下，山水画能够得到进一步的改进。

五、结语

通过对中国当代山水画色彩面貌进行研究和分析，目前现代社会正在不断的进步，因此文化发展也逐渐呈现了多元化的趋势。可以说中华民族悠久的历史文化土壤孕育了中国传统的山水画色彩观念。但是山水画艺术本身就非常庞杂，牵扯到古代哲学和中西方色彩观念等多种问题。因此艺术也必须要紧跟时代的步伐，当代山水画要想得到进一步的发展，就要对传统的山水画色彩进行继承和创新，在保留住自身水墨特色的同时，又要对鲜艳的色彩进行适当的运用。有选择地借鉴其它色彩语言，这样不仅能够促进我国山水画色彩的丰富性，同时又能够促使山水画的进一步发展。

参考文献：

[1]杨智杰.当代中国山水画在审美多元化语境下发展趋势的研究[J].美术教育研究，2018，（01）.

[2]王惠.儒家思想对中国山水画审美品格的影响[J].贵州大学学报（艺术版），2017，（05）.

[3]柯川.浅谈近现代中国山水画色彩表现技法与价值——评《山水画技法》[J].新闻爱好者，2017，（03）.

作者：单江东

我国山水画艺术创作论文 篇2：

石涛山水画的笔墨艺术探析

摘 要：在近代绘画艺术体系中，石涛占据着十分重要的地位。石涛的山水画具有极强的艺术风格，特别是在笔墨艺术应用上，具有极强的艺术审美价值。石涛通过灵活运用笔墨，在山水画中营造出了雄浑大气、浑然天成的艺术特点，不管是用墨还是构图，都具有很强的艺术特点，呈现出超凡脱俗的艺术表现力，其作品也深受后人的喜爱。探寻石涛山水画的笔墨艺术，对于艺术创作和艺术绘画教育都具有重要的意义，是现代山水画研究的重要课题。

关键词：石涛;山水画;笔墨;艺术探析

石涛作为中国山水画领域的一位典型人物，是一位难得的画家，更有人将其称之为中国画坛的一位奇才。石涛在山水画创作方面有着很深的造诣，不管是用墨还是构图，都体现出了极高的艺术水准。通过灵活运用笔墨，石涛的山水画营造出了一种独特的美感，给欣赏者以耳目一新的感觉，特别是其通过灵活用墨，表现出了丰富的绘画意象，实现了中国山水画的创新，进一步推动我国山水画综合绘画水平的提高。石涛的用墨技巧和方式，也成为后来很多人沿袭的方式，成为一个具有鲜明艺术风格的山水画流派。

一、笔墨的自由意境

在中国山水画绘画体系中，笔墨是基本的构成单位，是体现画家绘画风格和绘画特色的基础。在我国山水画创作历史中，有很多笔墨运用的集大成者，但是在创作中，很多山水画家固守传统的笔墨运用模式，整体画作颇为传统，缺少了中国山水画应该有的灵性。石涛作为我国山水画的代表人物，在笔墨运用方面，打破了过去山水画创作的传统，在前人经验的基础上进行了有效的创新。石涛在笔墨运用过程中，注重心和手的协调配合，将情感和精神都注入到自己的画作中，提升了笔墨运用的综合水平。在石涛的山水画中，经过细致探寻与研究，我们可以发现，不管是点线面的结合，还是挥洒创作之中，都体现出了很强的灵性。

深入探究石涛的山水画，可以将笔墨中的点可辨物和不可辨别物，这些点的灵活运用，是对具体形象的提炼和总结，同时通过抽象化的表现，也丰富了绘画表现体系，呈现出不同的艺术创作景象。纵观石涛整个作品，都呈现出挥洒自如、生趣盎然的意境。在石涛的山水画作品中，不可辨别的物体更是生机勃发，给欣赏者以无尽的联想，让整个绘画体系都呈现出丰富、多元的特点。在欣赏过程中，欣赏者要充分发动自己的想象力，特别是这些抽象物体的表现，给了欣赏者极大的想象空间，通过激发自身的想象能力，能让画作表现出更灵活、更生活的艺术生命力，实现了山水画创作的有效创新。

在线的运用上，石涛的山水画作品也是表现出了极强的艺术特点，达到了自由表现的境界。纵观石涛的山水画作品，我们可以看到，其笔下的线条都充满了灵性，在娴熟的笔墨技法之下，其体现出了风格多变的特点，古朴同时也不失灵性，呈现出了一种飘逸的感觉。石涛的山水画并不是随意绘就线条，石涛作品中的每一条线，都有着自身特色的含义，具有深厚的意蕴内涵。他笔下的线条虽然灵动，同时也不失风骨，具有一种柔中带刚的特点，展现出力透纸背的艺术特点，让整幅作品都充满了艺术生命力。此外，石涛的山水画在线条运用上，充满了灵动的感觉，具有极强的韵律感。纵观石涛的山水画作品，其中柔中带刚，粗中有细，具有很强的艺术特点，虽然线条洒脱，但是不会给人以随意之感，而是具有很强的节奏化特点，对于笔墨艺术表现力的提升也具有很强的意义，具有极强的艺术审美价值。

通过画面的有效编织，石涛的山水画创作让整个笔墨都具有极强的生命力。在石涛的作品之中，无处不蕴含着道法自然的灵活，每幅作品都看似表现一定的景物，但是其又凝聚着深刻的内涵，通过创作上的丰富表现，实现了艺术创作上的创新，实现了水乳交融的笔墨运用目标，构建起自身的艺术创作体系。正是基于这些笔墨运用艺术的探索与实践，石涛逐渐形成自己的艺术风格与艺术流派，在中国山水画领域占据了自己的重要位置。

二、物化于心的山水形式

在现代艺术创作体系中，石涛的画具有很高的艺术审美价值，不仅仅在于其灵动的绘画方式与丰富的绘画主题，还在于其在绘画中融入了丰富的艺术创作情感，将自己的精神世界与山水画作品融合起来，充分发挥了自己的想象和认知，让山水画创作过程成为自身情感表达的途径，提升了艺术创作表现综合效果。在石涛的山水画作品中，造型和用墨艺术是相统一的，通过笔墨艺术的有效创新，实现了艺术造型元素的有机融合。在艺术创作实践中，通过构建现代山水画表现体系，提升了绘画的情感程度，满足了现代山水画艺术的发展需求。

在创作实践中，石涛将山水画创作与自身艺术理念有机结合起来。山水画虽然从表面上来看是对山水风景的描绘，但是在画家心目中，每个人的山水画都是不一样的，即使面对相同的艺术场景，不同的画家所创作出的作品也是千差万别的。在这样的情况下，由于石涛对于山水画的理解最为深入和透彻，对于自然也有着自己独特的感悟，所以在用墨的时候，就呈现出与众不同的艺术创作特点，让山水画作品充满了灵性，同时也让欣赏者在欣赏画作的同时，能够跳脱出山水画作品之外，结合自身的经历进行深入联想，提升艺术理解与鉴赏能力。

综合来看，石涛的山水画作品呈现出了大气的特点，不管是名山还是大川，这些景物在石涛的笔下都具有雄浑的气势。在荣宝斋出版社出版的《石涛山水画册》中，其中很多作品都给人以极强的视觉冲击力。石涛通过灵活的用墨技巧，表现出了丰富多元的地效果，让整个作品具有很强的视觉效果，吸引欣赏者进入其中，感知大自然山水的魅力。此外，在石涛的山水画中，他不仅仅是就山水而畫山水，他赋予了画中每个形象以生命，实现了艺术创作的升华。这是一种不可多得的笔墨艺术技巧，同时也不是单单凭借笔墨艺术运用训练就能达到的，这表现的是一个画家固有的修为，体现出了石涛深邃的精神世界，展现出了其对世界的思考，通过将自己的这些思考融入到绘画作品中，就让每个绘画意象都具有了灵性，似乎和作者一起在思考这个世界，让每个景物都活了起来，实现了艺术创作效果的提升。通过在山水画作品中融入情感，让思想和景物融合起来，石涛成为中国山水画创作的集大成者，也奠定了其在中国山水画领域的地位。

三、微妙玄通的构图

在中国山水画创作体系中，构图是一个重要的艺术创作元素，通过合理有效同时具有创意的构图，可以实现中国山水画艺术的进一步创新表达，可以这样讲，好的构图也是一幅优秀山水画作品的必备要素。石涛在进行山水画创作中，十分注重构图工作，同时又坚持创新，让整个绘画作品都呈现出了鲜明的艺术特色。综合来看，绘图作为一项基本绘画要素，通过石涛的创造性应用，体现出了很高的艺术水准，通过开合、铺排上的创新，将山水画元素进行具有创意的排列，让别人笔下普通的景物也呈现出了不一样的艺术特点。探析石涛山水画笔墨艺术离不开对石涛山水画构图的深入探析。

石涛在山水画创作过程中，巧妙的自然构图理念被其运用到极致，而之所以能有这样高的构图水平，离不开石涛个人的生活阅历与经历。纵观石涛的一生，他将绘画与旅行结合起来，他一生走遍中国名山大川，通过创作将自己的经历与山水画有机结合起来，将自己见过的奇美景象表现到山水画作品中，提升了绘画综合效果，让整个构图清新脱俗，既遵循基本的山水画构图规则，同时也不会表现出呆板的效果，让整幅画都显得很有灵性。以《山水清音图》为例，这幅作品就是其创新构图的典范。在山水画创作过程中，其在画作的右边表现出了一座山峰，在左边又表现了两座山峰，而左边的山峰则具有意象特点，是两个灵兽的形象，通过对称又具有创新的表现手法，让整个作品具有鲜明的艺术特点，呈现出很高的艺术造诣。在石涛的山水画作品中，很多天险都被石涛引入到绘画作品中，他特别擅长通过山峰的层峦叠嶂，表现出丰富的艺术构图形式，这也是其艺术创作水平高超之所在。作为中国山水画名家，石涛在艺术构图上下足了功夫，体现了其对于整个山水画作品的掌控能力，这值得后世画家深入学习。很多画家将构图作为一种基本工作，认为没有创新空间，这是应当从石涛山水画作品中所学习的。

四、结语

综上所述，在现代艺术绘画体系中，石涛是一个典型人物，也是一个现象级的人物，通过灵活用墨，实现笔墨艺术的有效创新，为中国山水画赋予了更多的灵性。石涛作为一位知名山水画家，也为社会留下了宝贵的历史文化财富。在分析石涛山水画过程中，要深入探析其笔墨艺术运用方式，将绘画技巧与文化内核有机结合起来，提升山水画艺术感知能力，提升山水画绘画与教育的综合水平。在实践中，专门研究石涛山水画笔墨艺术特点的文献资料有很多，也有很多专门研究其作品的绘画学者，下一步要在其笔墨艺术运用创新上下功夫，進一步探究其深层次的绘画技巧与绘画理念，特别是在笔墨表现手法上，挖掘出更多有效的艺术绘画元素，推动现代中国山水画创作向前发展。

参考文献：

[1]徐纪昌.浅析石涛“一画论”[J].上海师范大学学报（哲学社会科学版），1981，（2）.

[2]潘旭澜.“无法而法”和“不似似之”——兼谈石涛画论的创新精神[J].学术月刊，1981，（1）.

[3]刘海燕.诗为画中景画是诗中情——品评石涛的诗与画[J].美术大观，2011，（8）.

[4]李红.石涛山水画写生观探析[D].浙江师范大学，2013.

[5]郭怀若.石涛书画研究[D].首都师范大学，2009.

作者单位：

佳木斯大学美术学院

作者：王晓东

我国山水画艺术创作论文 篇3：

浅议中学山水画教学模式与方法

摘 要：中国画是我国美术教育的基础，尤其是对中学阶段的教学更为重要。从新课标的要求中可知，具有中国特色的传统山水画，在教学过程中占有一席之地。在美术教育中，中国山水画的教学对引导中学生继承民族文化起着非常重要的作用。因此，对我国山水画的教学模式和方法进行阐释，其主要目的在于从美术教育视角全新阐释山水画的教学，为我国中学美术课的教学模式和方法提供理论依据。

关键词：中学；山水画；美术教学

美术教学是我国中学教学过程中的主要内容之一，其主要是通过老师的教和学生的学共同来完成的，教和学是不可分割的，是

相互影响的。学校通过美术教学来对学生的发展进行深刻地影响，不仅可以传承我国的传统文化，还有益于学生的身心健康。在学习山水画的同时，学生可以通过自己的观察将内心的情绪通过画来表达出来，培养中学生的审美能力和个性化的人格。本文将对山水画的特点进行阐述，并对我国现阶段中学教学中出现的问题进行分析，同时提出解决的对策，为培养出更多优秀的人才而努力。

一、山水画的特点和功能

自古以来，五代两宋的山水画主要以严谨规整为主要特点，其章法较为严密，因此，郭熙总结说：“画山水有法，岂得草草”。再因我国南北方有较大的地域差异，便导致山水画中出现了地域方面的不同。在我国北方的山水画中，多以大山为主旋律，其以山石高岩为主，体现了北方人的崇高美感，其创作灵感均来自北方的真实山水。而与北方不同的画风，南方所描绘出的山水与北方大不相同，南方多以灌木丛林为主，因此，其画风轮廓不是很明显。五代宋元时期，山水画的主体主要以“仁者乐山”的思想，描绘了真实的艺术创作。我国山水画在南宋时期日渐衰落，为此，我国传统的山水画便向多元化的形式发展开来。中国山水画是将儒、释、道三种哲学思想相互贯通的艺术表现形式，其主要思想核心是将独特的人格同山水画艺术精神融为一体。

二、中学山水画教学的现状

在我国中学山水画的教学过程中，主要存在以下几点问题：（1）教师在教课的过程中过于重视临摹，忽略了创新的重要性。在学习阶段，过多地注重临摹和灌输，会扼杀中学生的想象力和天赋。中学生正处于想象力丰富的特殊时期，若失去了想象空间，那么，绘画便随之变为一种固定的模式，更谈不上什么学习的乐趣了，这样就不利于中学生学习山水画。（2）教师在教学的过程中只重视技法的传承，这样会越来越远离生活。俗话说得好：“艺术源于生活，但又高于生活。”中学美术老师在教书的过程中深受传统教学模式的影响，给学生传授自己的受教模式，虽然可以让中学生很快掌握技巧，但是，这样无形中却泯灭了中学生的艺术生命力，远离了生活的氛围。（3）教师经常用绘画的形象和逼真来评判中学生的作品，这样就失去了原有的绘画激情，其实这是一个很严重的误区，会使艺术的表现形式不自由。

三、解决中学山水画教学现状的策略

通过以上对我国现阶段中学山水画教学模式和方法存在的问题进行分析，得出了以下几点改正的措施。（1）教师要将山水画与生活紧密地结合在一起，教师的教学任务就是要正确地做好学生的引导工作，教会学生在生活和艺术间自如地穿梭，真正理解艺术来源于生活的真谛，要培养学生一双发现美的眼睛，这样才能感受到艺术的美妙；（2）让中学生主动地分辨出中西绘画的不同，在此期间，要注重发扬中国传统山水画的教育意义，使学生了解不同国家、不同背景下的艺术表达形式，进而崇尚中国绘画的独有魅力；（3）争取将我国山水画名师请到学校中，通过山水画名师的讲解，使学生受益匪浅，在共同交流中学习与进步，最终实现教学的目的；（4）将中国的书法同山水画相结合。众所周知，中国的书法是极具中国特色的元素，将两者结合起来可以将中国传统文化更好地传承下去。书法的形象使中国画更具有意义，因此，在中学生的山水画教学过程中，要重视书法艺术带来的韵味。

综上所述，山水画作为中学美术教学中一个重要的组成部分，现已被教育工作者和家长赋予了更多的重视和关注。新课标下的教育工作在中国传统的山水画教学过程中占有举足轻重的地位。中国山水画可以引导中学生正确地认识和对待中国的传统文化，提高全民素质，增进文化的传承和交流。通过对现阶段我国中学生学习山水画的现状进行分析，提出了如何提高中学生的学习兴趣，进而提高他们的绘画成绩，为我国培养出更多的优秀人才而贡献一份力量，与此同时，也为我国中学美术教学提供了理论依据，促使中国传统文化在中学生中得以传承和发扬。

参考文献：

[1]文瑞杰.新课标下中学山水画教学价值和前景探析[D].鲁东大学，2014.

[2]李莉.山水画教学模式与方法改革的设想与实验[J].乐山师范学院学报，2014（11）.

编辑 薛直艳

作者：王超