动漫设计艺术管理论文

2022-04-18

【摘要】当前，我国高职设计艺术教育存在着套用普通本科教育模式，专业供需脱节，定位模糊等问题。文章从专业设置、教学内容、教育模式入手，积极探索高职设计艺术教育以市场为导向的改革新路子。下面是小编精心推荐的《动漫设计艺术管理论文(精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!

动漫设计艺术管理论文篇1：

浅谈我国艺术设计的产业化与发展趋势

摘要：艺术设计的产业化是和今天时代发展紧密相关的，具有全球化与时代性、生活化、多元化、艺术设计与科技的紧密结合性、为“中国制造”而设计、为未来而设计等几种发展趋势。

关键词：艺术设计；产业化；发展趋势

一、艺术设计概论

艺术设计在市场经济、知识经济的今天应用非常广泛，是我国文化产业的重要组成部分。艺术设计历史悠久，我们的祖先在造物活动中将实用与审美、技术和艺术融为一体，在艺术设计领域取得了辉煌成就。艺术设计今天的产业化发展，既能反映我国悠久文化的历史积淀，又和新时代的政治、经济、文化和社会发展紧密相关。

艺术设计在文化产业各层次中占有重要位置。在知识经济构成的文化生存中，其本身即是一种产业化的行业。艺术设计是以创意驱动连接技术、科技驱动而触入文化产业核心层，早就参与了以网络、广告等现代生活方式和知觉环境为内容的文化产业的表层建构，且介入并带动了由文化用品、服务与相关产品设计生产结成的文化产业的相关层构。服务经济是其产业化的立足点。

艺术设计涵盖广泛，它和人类工艺制造与生产、经济和商业宣传活动的各个方面密切相关。从文化创意产业的角度划分，艺术设计至少可分为以下四个方面:一是与产业研发相关的创意设计，包括工艺美术品、影视制作、工业设计、表演艺术、软件、动漫游戏、网络媒体以及数码娱乐等；二是与环境相关的创意设计，包括建筑、城市规划、城市景观设计和室内外环境等；三是与消费相关的创意设计，包括时装、时尚消费、发型美容等；四是与咨询策划相关的创意设计，包括广告设计、会展策划、市场调查等。可以说，无论是对生活品质的提升，还是通过对文化魅力的渲染来增加产品的价值、促进产业的竞争力，作为正在发展的文化产业的重要组成部分，艺术设计所处位置的重要性将是非常大的。

艺术设计是文化的载体。作为为消费产品提供时代审美情趣的新兴产业，艺术设计在本性上显然承担着文化与经济生活融合的历史使命。

艺术设计是物化的产业。作为经济活动的特殊形式与载体，艺术设计不仅能够增强社会的物质基础，同时更是企业发展的现代手段。艺术设计在经济社会高速发展、审美情趣不断提高的今天，已与国家经济、社会物质文明建设和资源开发密切相关。这不仅为艺术设计提供了丰富的物化对象，同时也提出了更高的要求。

在21世纪的今天，艺术设计凸显出产业化发展的趋向和态势，并呈现出全球化与时代性、生活化、多元化、艺术设计与科技的紧密结合性、为“中国制造”而设计、为未来而设计等几种发展趋势。

二、艺术设计的全球化与时代性

随着信息时代的到来，科学技术迅猛发展，经济全球化进一步增强，如果以信息作为时代的指示器，则整个人类都处在一个新的文化纪元兴起的开端。人类生活地域的重要性已随着现代化交通工具与信息工具的发展而逐渐消弱。多元化、多样化的国家与民族，不同的生活方式，在同一舞台展现各自的风采，相互渗透，取长补短，产生分化，重新组合，不断形成崭新的格局。国际间的文化交流日趋频繁，新奇、陌生的文化不断在人们的生活环境里出现，使得习以为常的传统观念发生动摇，进而促使封闭的时空环境中的文化体系瓦解。我们生活的时代是一个在多元中寻求统一，在统一中存在多维冲突、多种对抗的时代，经济交流和文化交流是人类共存与发展的两大支柱。以经济全球化发展方向为视角，根据本国利益、条件、特点进行调整，把“现代”“传统”“民族性”“世界性”融为一体，确立全方位发展的战略概念，是中国现代艺术设计产业发展的趋向，也是这一产业发展的新机遇。只要我们正确认识我国目前社会经济对科技环境和对现代艺术设计的影响，坚持正确的发展方向，抓住这一机遇，中国现代艺术设计产业就能在21世纪充满勃勃生机，立于不败之地。

艺术设计以衣、食、住、行为对象构成一个完整的第二自然物化环境，即人类的生活方式，使得社会环境、科学环境、经济环境相互渗透。中共中央总书记习近平同志在参观“复兴之路”展览时，提出了实现中华民族伟大复兴的中国梦。新世纪的中国正蓬勃发展，倘若能改变我们的视角，改变现有的思维方式，或许会开创出一片新天地。既然艺术设计以多层次的环境为赖以生存的外部世界，那么，我们不妨从这一角度来思考一些问题。当代中国的艺术设计应适应社会的变化，在继承传统的基础上创新求变，进而能引领世界潮流。今天的社会生活丰富多彩，社会组成也是多层次的，不同阶层、不同文化、不同年龄的人们的生活和审美追求自然也各不相同。符合当代世界发展大趋势的现代艺术设计类产品前景远大，继承历史精华并发展创新的传统艺术设计类产品同样也将大有所为。

三、艺术设计的生活化

和其它艺术类别相比较，艺术设计可以称之为改变人类生活的艺术，从古至今它与大众生活紧密相关。从住房到服装，从舟车到农用工具，艺术设计同人们的生活须臾不可分离，并且渗入到人们吃、穿、住、行的各个方面。从某种意义上说，艺术设计的发展变化决定着生活的发展变化。

艺术设计是人类艺术化生活的重要渠道之一。在众多艺术门类中，艺术设计肩负着构建人类艺术化生活的重任。对艺术设计的重视，是人类对未来艺术化生活的重视，也可以说艺术设计的未来即是人类的未来。同其它艺术门类比较，艺术设计大多为劳动人民直接创造，同人们的生活息息相关，它是人类物质文明和精神文明的产物，具有实用和审美两重属性。艺术设计不像纯艺术一样限于上层社会和文人圈子之中，它直接与社会生活联系，包含社会色彩和共性因素的艺术设计因具备反映人类共性文化特性而成为“大众化艺术”，并始终围绕“人”这一主体。

当今时代人类已迈进21世纪，人体工程学、心理学、美学、思维科学、公共关系学、信息科学等空前繁荣，精神文明的内涵发生了质的飞越，艺术设计发展所依从的社会环境发生了巨大的变化，新知识的聚合已冲破狭小封闭的空间。现代的艺术设计预测着未来的发展，但前提是对未来科技和生活方式的变换有深刻的洞察力和预见。

四、艺术设计的多元化与多样性

当代中国艺术设计要走多元化发展的道路，要认真研究现代生活中不同人群的需要，研究人们在各种条件下的需求，如人们的旅游纪念需求、欣赏需求、陈设需求、收藏需求、社会需求、各类应用和宣传需求等等。然后根据人们的需求，设计、制作各种材质、各种题材、各种风格的艺术产品。中国艺术设计以其别具一格的风范、悠久的历史、高超精湛的技艺和丰富多彩的形质，为整个人类的文化艺术创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。

艺术设计类产品生产方式是多样化的。在中国艺术设计发展史上，艺术设计类产品局限于特定地域、时空、题材，受当时当地文化、经济、科学发展水平等诸多因素制约。以工艺美术为主的艺术设计品类主要采取个体作坊式的生产制作方式，或者前店后坊，制作外售；或者走街串巷、边做边卖。忙时务农，闲时从艺。自上世纪60年代以后，艺术设计类产品采用的是集约化、规模化的生产方式，各种门类的艺术设计工厂，多者达上千人，少者上百人，进行集中管理，批量生产。时下有观点认为，艺术设计生产应是“来自民间，回归民间”“化整为零”“退工还艺”，满足社会个性化需求。个性化体现出个人的智慧，个体作坊式生产就比较适合这种需求；而满足社会共性需求和规模化的消费，其生产工艺复杂，规模宏大，那就需要通过集体协作的社会化生产达成。因此，当代艺术设计，不论是产品品种、生产方式、存在方式、涉及领域，都不能一概而论，搞一个模式，而应该根据各自的规律与特点，走多元化发展的道路。

五、艺术设计与技术、科技的紧密结合

艺术和技术是两个不同的概念，艺术既是方式、过程和手段，又可以指艺术品、艺术现象；技术往往是一种手段、过程和方式。艺术与技术虽然同为“术”，但一是指“艺”之术，一是指“技”之术，二者属性不同，目的和存在方式也不同，因此二者内涵不能混同。艺术与技术虽然各不相同，各有所指，但有着一种内在的联系性。从本质上看技术是艺术不可分离的属性，或者说艺术是技术存在的最高形态。在各门艺术中，用技巧建构艺术形式，从而达到“艺术”作品之目的。

产品及产品的外观与包装设计是技术和艺术二者的有机结合体。这种结合不仅仅是两种独立过程的合成，更不是一种外在的简单拼凑，它是一种把理性的技术与科技创新转化为适用于人的感性活动对象的过程。它要在技术规定性、科技创新与形式自由度之间作出选择平衡。技术规定性与先进科技含量体现了物质条件的制约与理性的要求，形式自由度体现了对人的精神价值的创造与感性适应性。人们对商品的选择，总是看商品的造型是否独特，外观是否美观，产品是否具有较强的视觉冲击力，是否能吸引人们的目光。消费者选择产品，外观往往是选择购买与否的关键。

千百年来，艺术与技术及科技共同发展、紧密相关，技术是艺术存在的基础，艺术在技术中发生、成长和延伸，艺术设计类产品内涵和物化形态也随之拓展、延伸。历史上，中华民族多姿多彩的艺术设计品，即是当时最新技术、科技创新的产物。时代发展到今天，现代艺术设计类产品的生产方式、生产过程、产品结构、产品展示、产品社会效益和现代发达的科学技术密切相连。其产品从制造到宣传，都涉及一系列的科学技术因素。现代设计手段正“处于人类活动的两大领域——生产和艺术的交接处”，在现代艺术设计中科技与生产是相通的，现代艺术设计与生产的关系，亦即艺术和科技的关系。优秀的艺术设计类产品与现代科技联姻，科学技术既是手段，又是动力。科学技术的进步，使人们在改造自然活动中取得新的控制力、创造力和物质财富。当科技环境发生变化的时候，艺术设计也必然随之改变。以物质为基础、技术为手段、科技为先导的艺术设计在技术密集、高科技发展的工业社会中将更加强烈、更加紧密地受制于科技环境。

六、为“中国制造”而设计

中国制造业在改革开放以来得到了快速的发展，它的动力来自于两个方面：一是强大的国内需求，二是国际产业的转移。设计与制造业的发展密切相关。设计是属于“软科学”的范畴，制造属于“硬科学”的范畴；制造业是设计发展的基础，而设计往往成为制造业的关键因素。现代艺术设计已经不是传统存在方式与意义上的设计，从原材料制造到产品退役直至最后报废处理的各阶段，都要求设计与制造相结合。西方工业化强国发展的历史明确表明，艺术设计是制造业发展的重要动力之一。同样，中国的制造业也需要艺术设计的参与。优良产品是制造的产物，更是设计的产物，没有一流的设计也就没有一流的制造。产品的竞争实际上也是设计的竞争。在工业时代如此，在信息化时代也是如此。

怎样让中国制造产品具有更强的国际竞争力，成为国际公认的优良产品？强化设计意识尤其重要。要使“中国制造”不仅是产品产地的象征，更应成为优良产品的标志，它是我们国家技术水平与产品质量的象征，也是我国现代艺术设计水平的象征。要倡导为“中国制造”而设计，使其成为中国设计师自觉的行动，需要经过长期的努力，只有这样中国制造的产品才能成为世人心目中的优秀产品。

七、走向未来的艺术设计

设计是连接物质世界与精神世界的桥梁，设计的历史是一部纷繁复杂的、随着人类文明演进而不断扩大内涵的历史。中国未来的设计将会发生怎样的变化？是更加追求个性化还是更加回归自然？我们无从得知。但我们明确的是当代社会的发展变革是前所未有的，设计是科技的产物，未来科技的发展难以预料，未来设计的发展同样也难以预料。设计本身具有未来性，在本质上是属于未来的，它的存在本身就揭示着未来设计的某些特征。可以说，设计是立足于于现实基础之上面向未来的设计。设计的未来从某种意义上说是人类的未来，因为设计是人类走向未来的工具与手段。

当前人类的发展已进入追求可持续发展的阶段，可持续发展是全人类共同的理想，艺术设计应当是可持续发展中重要的一环。随着科学发展观的深化，艺术设计从人类可持续发展的自身利益出发，构建新的设计思维与要素将成为新世纪艺术设计的主题。设计承担着对人类生存与心灵慰籍的双重重任。这是时代对设计行业和设计理念提出的严肃课题。新时期，与先进的科学技术相结合、以人为本的绿色设计，必将长期担负着改善人类生存环境与生活品质的社会重任，从而成为推动社会协调发展的动力。

参考文献：

李砚祖.艺术设计概论[M].武汉：湖北美术出版社，2002.

作者：赵鹏

动漫设计艺术管理论文篇2：

论以市场为导向的高职设计艺术教育改革

【摘要】当前，我国高职设计艺术教育存在着套用普通本科教育模式，专业供需脱节，定位模糊等问题。文章从专业设置、教学内容、教育模式入手，积极探索高职设计艺术教育以市场为导向的改革新路子。

【关键词】高职设计艺术教育；市场；改革

受我国经济高速发展的影响，实用型艺术类人才需求旺盛，各大高职院校以此为契机，形成了具有相当规模，学科门类齐全的设计艺术教育体系，也暴露出了诸多的问题。如专业需求上，有的“撑死”，有的“饿死”，供求脱节，就业困难；学生业务能力差，解决实际问题能力差，不能真正胜任一些岗位的知识技能要求等。

究其根源，是人们对高职教育自身的任务、特点认识不足，定位模糊，培养目标与社会需求脱节。特别是在专业设置、教学内容、教学形式等方面，校摹仿套用普通本科教育，致使高职教育失去自身存在意义，成为普通本科教育的翻版。新兴的高职教育如何找准定位，深化改革，在当前形势下显得尤为迫切。

一、专业设置

1．以市场为导向，按需培养。在日本、德国等发达国家，职业教育是根据企业需求培养人才，有的甚至由企业直接负责办学，针对性、实用性极强。企业需要多少什么样人才，就培养一定数量什么样人才.我国现行教育体制虽有别于日本、德国，但职业教育功能相似，即培养面向经济建设，管理服务的一线人才。因此，我们可以借鉴他们的先进经验，瞄准当前经济走向，根据社会职业岗位的需求变化设置专业，做到“按需培养”，“有的放矢”。如由学校、设计公司、企业人员组成研究小组。通过对市场、行业、企业的调查，预测人才需求，分析产业发展前景，审核专业开办条件、社会可利用资源等途径，在反复论证的基础上确立适应市场的专业。

2．关注需求变化，改造传统专业。随着国家产业结构的调整和信息经济的发展，社会对人才的需求呈现出不断变化性和不确定性。目前，部分高职院校已经走在了前面，根据市场需求的变化趋势，改造传统专业，拓展专业方向，注重专业的潜力与可持续发展。如服装设计与工艺，首饰设计与工艺，广告设计与企业策划，服装工艺与国际贸易等专业。

还有些院校从学科交叉性，边缘性着手，设置动漫专业、玩具设计专业、多媒体设计艺术等前瞻性专业。这些专业，既具有艺术特征，又与高科技密切相关；既能适应现代经济，又能带动相关专业发展，具有广阔的发展前景和强大生命力。

3．服务区域经济，设置特色专业。意大利的皮具、首饰、服装享有世界盛誉，仅一双皮鞋，就要经过十几道设计工序。其设计艺术教育直接服务于区域经济，以产业结构发展、技术特色作为“突破口”，玩具、珠宝、陈列、皮具、玻璃、家具等五花八门的专业设置令人瞠目结舌，针对性极强。

我国幅员辽阔，各个区域都有各自独特的环境、资源、文化、技术、特色经济。高职设计艺术教育应立足本地经济，结合其优势特点设置特色专业。如玩具设计、工艺品设计、钟表设计、皮具设计、服装设计等等。成功的专业设置，既适应经济发展的水平要求，又通过自身结构的优化服务于经济发展，同时，也是实现学生高就业率，达到产销链接的重要保证。

二、教学内容

普通高等教育注重专业理论、专业表现、专业实践为主体的综合能力训练，培养科研、设计、决策型人才；高职教育注重实践能力、专业素质训练，培养应用型技术人才。两者的不同功能，体现了市场对人才需求的不同层面。然而，有些高职院校，教学内容却大多是普通本科院校的压缩。结果，偏离了高职教育的人才培养目标，造成人才结构缺陷，供求偏差，白白浪费了教育资源。

高职设计艺术教育的教学内容应从专业设置、培养目标切入，按需安排，以具体职业岗位的技术要求作为教学内容的重要参照，达到学用一致。如室内设计专业学生，必须掌握足够的设计理论知识，建筑学、材料学知识，熟悉报价、工艺技术，具备设计创新能力、计算机表现能力和一定的管理、营销能力。依据这些应知应会岗位知识，设计教学内容，制订培养措施，才具有针对性、实用性和应用性。

高职学生以动手能力强为特征，但又不同于一般技术工人，是富有开拓创新精神的高素质技术人才。即高职学生除具有实践、应变、信息处理、分析、设计等多元复合的技术能力结构，还要具有以科学文化为基础，专业知识为主干，相关知识为辅助的立体知识结构，兼备开拓创新意识、合作竞争意识、职业道德、意志品质等良好的人文素养、心理素质。高职设计艺术教育的教学内容要涵盖这三方面，通过知识、技能、能力、素质四个范畴的训练，提高学生的专业技能，应用能力和综合素质。

三、教育模式

1．尝试课题教学。在教育模式上，许多高职院校仍沿用普通高校的“课程教学”模式。即由一位教师在一段时间内负责完成一门（或几门）课程的教学。这使课程之间的关联性减弱，学生很难系统地把握学科知识。针对这一问题，荷兰恩斯赫德艺术学院古斯塔夫教授进行了有益探讨。他在南艺设计学院为学生上了四周综合设计课，完成了素描、色彩静物、速写、雕塑、记忆画、自画像、综合材料浮雕、招贴画设计、版画九个课题的学习。表面上看，课程跨度极大，实则环环相扣。先画自画像，再据此用综合材料做浮雕，拍成照片，扫描入电脑。然后，通过电脑设计招贴，用自画像作图形。这种教学方法改变了传统的课程模式，将知识有机联系起来。学生从原先的盲目被动灌输，变成了积极主动地学习、思考、解决问题。

在教学实践中，尝试课题教学极富现实意义。因为高职教育有别于普通高等教育，没有时间，也没有必要对每门课程进行深入细致地探究。高职学生要的是够用的理论知识和较强的动手能力。所以通过结合职业岗位进行课题设计，涵盖多方面知识和技能，由浅入深、循序渐进训练学生一专多能，可有效提高学生实际解决问题能力，培养发散思维。

2．实施双轨制教学。目前，高职设计艺术教育还存在着闭门造车、述而不作的问题。教学游离于现实社会大门之外，由老师先讲解，然后虚拟作业。对学生的评价标准是作品的艺术性。这种教学方式，忽视了市场，缺乏与社会的交流碰撞，导致学生工作后发现理想的设计与社会需求存在很大差距。

上世纪初，德国包豪斯聘用艺术家和技师对学生进行双轨制教学，培养了既有艺术素养，又有科学技术使用头脑的设计者。这对以应用型人才为目标的高职教育颇具启迪。高职设计艺术教学可一方面可由学者、教师讲学，另一方面请实践经验丰富的一线设计师、高级技师授课。以生动形象的具体现实，能激发学生求知欲，让他们懂得艺术与市场的融合。

3．职教模式“多元化”。德国是职业教育最为发达的国家，“企业+学校” 的双元制职业教育是战后德国经济腾飞的秘密武器。其教学中60%～70%是通过实践在企业进行的。根据我国实际情况，整合高校、企业和社会的可利用资源，为设计艺术与社会实践一体化创造条件，值得探索。

现在，一些院校成立了研究所、企业实体，或与企业、行业联合办学，推行“订单教育”，让企业参与高职教育全过程。在教学上，采用两年在校学习，一年在企业实训的“2+1”模式。学校提供企业所需的知识技能，企业提供实习、就业场所，产学结合，以教促产，以产养教。如由企业委托具体设计项目来组织教学，学生做真实课题，真实项目，参与从接受任务到具体的市场调查、设计创意表现、核算、工艺制作等实施过程，直至审核投产、信息反馈。还有些院校积极拓展校外实习基地，让学生在企业设计师、工艺师、一线师傅直接指導下提升动手能力。

参考文献

[1]关晶.关键能力在美国职业教育中的演变[J].外国教育研究.

[2]罗明东.当代教育改革新探索[J].云南科技出版社.

[3]肖毅等.多种模式开展高等职业教育的实践[J].云南教育研究工作研究.

作者：胡　海　刘捷敏　殷彩红

动漫设计艺术管理论文篇3：

文化创意引领设计产业发展和设计教育变革

摘要：在当前国家文化战略和政策引领下，艺术设计产业显现出一种积极的发展态势；设计产业的创造性本质得到前所未有的高度重视。同时创意产业市场环境变化对人才的素质提出了全新要求，必将引领设计教育产生深层次变革。艺术设计教育应该以市场为导向，并不断强化实践性教学环节。

关键词：文化创意产业发展设计教育实践教学

当前全国各种类型文化创意产业蓬勃发展，文化创意的概念也在传统艺术设计企业和艺术设计运作过程中被不断强化，显现出一种积极地发展态势。这种态势一是和艺术设计活动中的创意本质被发现、被强化、被上升到国家经济发展的战略高度来认知直接关联；二是和中国城市化进程加快，社会经济转型需要新的引擎推动、需要可持续发展的原创性力量支撑有因果关系；三是和世界范围内原创性产品升级换代给中国艺术设计行业带来的刺激和影响密切相关；四是来源于中国几代设计人创新理想升华的直接推动。这些因素，导致中国艺术设计产业的发展环境、发展模式出现全新的变化，同时也对艺术设计人才的素质发展以及艺术设计教育变革提出了全新的要求。

一、文化创意产业概念及相关政策综述

创意产业的概念最早可追溯到澳大利亚1994年公布的一份文化政策报告，其中提出了“创意国家”的概念。而作为一个专有名词则是出现在英国文化媒体部1998 年11 月发布的“创意产业报告”，该报告对“创意产业”明确定性为：起源于个体创意、技巧及才能，通过智慧财产权的生成与利用而有潜力创造财富和就业机会的产业；并把广告、建筑、艺术及古董市场、工艺、设计、流行设计与时尚、电影与录像带、休闲软件游戏、音乐、表演艺术、出版、软件与计算机服务业、电视与广播等行业列到创意产业里。[1]我国是在2002年11月党的十六大报告 “文化建设和文化体制改革”部分中，明确提出要积极发展文化创意产业，增强我国文化产业的整体实力和竞争力。 [2]

2004年3月，国家统计局与有关部门共同制定了《文化及相关产业分类》，形成了一个认同度较高的“文化产业”概念，即“为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。”其核心层包括：新闻服务、出版发行和版权服务、广播电视电影服务、文化艺术及原创产品服务等四类；外围层包括：网络文化服务、文化休闲娱乐服务、原创设计其他文化服务等三类；相关层包括：文化用品、设备及相关文化产品的设计、生产，文化用品、设备及相关文化产品的销售。[3]

2006年，文化部在《文化建设“十一五”规划》中明确指出文化产业创新机制：发展文化创意产业园区，扩大原创文化产品与服务的有效供给和销售，大幅度提高我国自主知识产权文化产品的数量和质量。[4]

2009年7月，我国第一部文化产业专项规划——《文化产业振兴规划》由国务院常务会议审议通过。这是继钢铁、汽车、纺织等十大产业振兴规划后出台的又一个重要的产业振兴规划，标志着文化产业已经上升为国家的战略性产业。在这个规划里，国家将重点推进的文化产业包括：文化创意、影视制作、出版发行、原创设计、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等。文化产业相关政策的相继出台，为艺术设计产业的发展提供了政策保障，同时也为创意产业概念的提出及设计创意活动的展开打开了思路。

二、艺术设计产业创造性本质的重新回归

设计，《大英百科全书》界定为“符合人类功利目的的一切创造性活动”；很明显艺术设计产业是一个充满创造性、多元化发展的行业。近年来，在文化创意政策的引领下，设计界对自身的反思和行业自身创造性的实践，都对艺术设计发展模式和发展方向产生了深远的影响，在这一过程中的探讨主要体现为艺术设计产业创造性本质的回归，即不断强调原创性的设计理念。

艺术设计产业创造性本质是提升产业地位和建构产业发展的基础，设计产业性质的形成有一个漫长的动态发展过程，是设计产业伴随着社会发展从无到有、从弱到强的发展过程，既是政策层面引领的过程，更是设计产业界与学术界良性互动、不断创新的过程。从艺术设计产业发展历程看，中国学界和业界对艺术设计产业性质的认识经历了第三产业、信息产业和创意产业三个发展阶段。

改革开放后，面对着多元复杂的经济形态，管理部门在政策上对社会产业采用了三个产业的划分标准，第三产业主要是指非直接物质财富的行业，这种划分一方面说明了当时经济形态的混杂性，另一方面也为边缘模糊的新兴产业寻找政策性支持提供了便利。中国艺术设计产业从企业注册、工商管理层面是作为第三产业而蹒跚起步的。改革开放之初最早成立的中国工业设计协会和中国包装技术协会为了获取政策上的支持，提出了“知识密集、人才密集和技术密集”的产业定位，这为艺术设计产业的市场开拓奠定了基础，也为设计产业的发展扫清了政策上的障碍，但由于第三产业的模糊性导致了设计产业的边缘无限放大，好像什么形式的企业都能与艺术设计产业挂上点关系，“泛设计化”的现象十分严重，导致了艺术设计产业核心竞争力的匮乏和社会影响力的低微。

随着经济高速发展所导致的信息需求剧增，以及IT技术的普及所带来的信息传播成本降低，信息产业逐渐从旧有的三大产业划分中独立出来，由信息产业所主导的信息社会成为继农业社会和工业社会后第三个社会形态也逐渐成为共识，信息产业一时成为社会的“沸点产业”。设计产业经过“第三产业”定位时期的知识、技术和资本积累，整个行业初具规模，但也亟需再次确认产业定位，寻求新的发展机遇。艺术设计产业中的视觉设计从信息传播的角度来讲，是属于信息传播的服务性行业，因此，在信息产业声誉日隆之后，设计产业为了寻求资本市场认可和提高社会声誉，向信息产业的定位积极的转变与融合；但却忽略了设计产业与信息业之间的区别，湮没了艺术设计产业本身的创造性价值和独立性。

文化创意产业是在政治民主化、经济多元化和社会社区化的背景下兴起的融合性产业概念，创意产业的提出从道德、理念和制度等层面上丰富了信息社会的内涵，并为信息社会的最终形成提供了生产力基础。艺术设计的本质就是在文化艺术滋养下不断地创造出满足受众精神和物质需求的各种样式和具体的物质产品；艺术设计产业的创造本性使其成为信息社会鲜活的生产力，成为文化创意产业中最具活力的产业领域。

所谓“产业”，是指居于微观经济的细胞（企业）与宏观经济的单位（国民经济）之间的一个“集合概念”，它既是具有某种同一属性的企业的集合，又是国民经济以某一标准划分的部分。[5]产业的产生和发展是社会生产力和社会分工不断发展和细化的必然结果，经过改革开放30多年的发展，经历了第三产业、信息产业和创意产业三个发展阶段，中国艺术设计产业已经成为高度成熟而且具有典型意义的资源节约型和文化创意型产业。

三、创意产业环境对人才的素质要求

在文化创意背景下，从制造到“智造”，从设计到策划，艺术设计教育发展与创意产业紧密相连。艺术设计教育是文化创意产业一个非常重要的部分，它对文化创意产业的成长和发展负有很大的责任，为创意产业提供足够的人力资源。反之，文化创意产业的发展也影响着艺术设计教育的变革。作为文化创意产业中最有效的和具有重要推动力的艺术设计教育，不仅为文化创意产业的发展提供各类人才，促进文化创意产业的规模扩张和文化创意产业结构的进一步优化，而且还在产品研发及相关配套服务的创新、传播、应用方面发挥着巨大的作用。

创意人才包含了广告、设计、电视广播、数码娱乐、电影与录像、音乐、表演艺术、出版、软件及计算机服务、艺术品和古董及文物交易等行业。传统的教育模式下培养的学生，不具备新的国际环境下实际业务实践中所需要的各方面素质，创意产业市场环境变化对人才的素质提出了全新要求。

1、设计人才的创新能力要求更高

设计人才的创新性体现在具备一定素质的原创性能力，并具有个人创作或者团队创作的能力，也需要具备适合洞悉创新性市场前景的前瞻性眼光。当然不管是创新产业中的电影、服装、动漫、艺术设计、游戏、奢侈品等，其中的任何一项都需要具备相关的独特的原创能力，这种能力需要在科学有效的教学模式和长时间的创意训练中培养出来。

2、设计人才的持续发展性

持续创新需要几个动力：好奇心、洞察力、学习力、创造力、可推广力等，创意产业包含艺术、设计、广告、媒介等很多个方面，其中的核心从业人员们都应该具备相应的职业特征。他们在长期训练中培养起来的持续创新的能力，是产生好的创意作品的基本动力和源泉。

3、适合产业发展的综合素质

除了传统的创新性培养之外，具备相应的国际视野、外语能力、对外交流能力、适应现代创意企业工作的能力、以及相互协作沟通的能力都是非常重要的；现在的创意人才和过去单纯的阳春白雪式的纯艺术是有很大差别的，现代的创意人才，必须具备良好的艺术底蕴和文化修养，同时还要有良好的可持续发展的创新能力、学习能力、国际视野，当然更少不了适合产业发展的各种综合能力。

4、设计人才团队意识的培养

“真正的创意设计所提供的不仅仅是创意和设计，同时还包括市场、顾客研究、设计效果追踪、人体工程学研究等在内的设计配套服务，需要工程技术、市场研究、心理学、人体工程学等相关人员的团体协作。”美国工业设计师协会执行董事克莱夫？鲁克斯这样定义。创意设计的开拓是全方位的，这些都要靠创意团队来完成，团队建设是创意设计开拓能力的重要保障，这个要求我们的设计人员，要改变过去个体户式的单打独斗，相互配合与协作来实施，作为设计人才必须将团队合作能力作为一项基本素质来培养和训练。

四、创意产业环境引领设计教育变革

1、艺术设计教育更要贴近市场

在文化创意产业发展的背景下，艺术设计教育应该与市场相结合，做到“生活艺术化，艺术生活化”，从市场中不断吸收艺术教育的养分，根据不断变化的市场需求来调整艺术教育的培养方式和内容，培养与时俱进的文化创意人才。过去的艺术设计教育没有重视鲜活的社会现实案例，学生的市场观念淡化。文化创意背景下的艺术设计是大众共同的精神享受，要求我们的设计创意适用大众需求，精英化的教育体制导致反映现实生活的艺术作品会越来越少。因此艺术设计教育必须走出固定的课堂，贴近市场，融入现实生活。

2、艺术设计教育要狠抓实践教学

艺术设计教育的终极目的，是使学生真正获得解决实际问题的能力，能切实完成设计项目。1919年德国包豪斯设计学院通过建立实习工厂与教学基地为学生提供动手实践操作的机会，这与我们当前文化创意引领下的设计产业发展和设计教育变革的理念非常吻合，这样的人才培养方式，使学生与市场得以紧密结合。包豪斯的实践教学理念奠定了现代设计教育的基础，其教育思想主要表现为：实行技术教育和艺术教育相结合的方针，所培养的艺术设计从业人员集艺术家和工艺技师于一身，既有工艺技师娴熟的技艺又有艺术家独立的创作才能与研发能力，实践和毕业创作采用岗位生产制，让学生以普通技术员工的身份到合作企业参与工程的设计、施工和管理，真正做到教育与生产劳动相结合，这正好符合我国当前培养艺术设计技能型人才的基本要求。[6]

这些教育思想在我们今天仍然适用，众多的艺术设计院校与市场深度融合，广泛联系相关设计公司等作为学院的教学实践单位，合理安排学生进行设计实践，让学生在学习中做项目，在做项目中体会学习，实践效果最后由单位对学生考核评价。通过实践，学生动手能力得到提高，掌握了实际操作规程、方法和一些具体材料的使用、维护和保养，学生在实际操作中学习设计，以实际成果来检验实践教学或毕业创作。

首都师范大学艺术设计研究生教育，对于学生实践性教学环节落实得非常好，可作为代表性的典型个案深入考察研究，对于文化创意产业前提下的艺术设计教育具有非常重要参考意义。学生主要在所学领域进行专业研究和设计开发，这得益于导师创建的设计工作室，导师的个人工作室是传统教室与实训室的融合，通过工作室承接的项目来接收行业信息，把握设计动态，通过参与社会实践，使学生对社会有一定的认知力、艺术表现力和责任感，非常成功的适应市场经济需求和文化创意产业发展。

五、结语

总之，文化创意产业作为一个世界级的命题和创意经济的概念一经提出，迅速被多数发达国家提高至战略发展层面。中国文化产业相关政策的相继出台，为艺术设计产业的发展提供了政策保障，同时也为创意产业概念的提出及设计创意活动的展开打开了思路。各地的创意产业园区从北京的798、上海的田子坊到杭州的LOFT49等如雨后春笋般的出现，众多富有创意的设计人才脱颖而出，艺术设计的原创性价值得到全新的肯定。

创意产业已经起步，创新越来越多地依赖于企业、大学、科研机构之间的合作，在当前形势下，对于高校而言，全面推进艺术教育改革，培养创意创新人才成为高等学校艺术设计专业的重要任务和急迫使命。

注释

[1] 范林：《创意产业的兴起与创意人才现状问题研究》，学术论坛，2010（7），第96页

[2] 参见《中共中央十六大报告》，第六部分（五）。

[3] 参见国家统计局：《文化及相关产业分类》，2004年3月29日颁布。

[4] 参见文化部：《文化建设“十一五”规划》，2006年颁布。

[5] 杨治《产业经济学导论》，中国人民大学出版社，1985年版第16页。

[6] 王受之：《世界现代设计史》，新世纪出版社1999年版，第42页

参考文献

[1] 乐景彭著，《创意产业》，上海：上海科学技术文献出版社，2005年11月。

[2] 厉无畏著，《创意产业导论》，北京：学林出版社，2006年6月。

[3] 蒋三庚著，《文化创意产业研究》，北京：首都经济贸易大学出版社，2006年9月。