旗袍与动漫服装设计论文

“会穿衣”是种干金不换的必杀技能。今天小编为大家精心挑选了关于《旗袍与动漫服装设计论文(精选3篇)》仅供参考，希望能够帮助到大家。

旗袍与动漫服装设计论文 篇1：

变者生存的动漫服饰店

动漫服饰在中国的兴起已经有十来年了，经营动漫服饰的商家也不在少数，虽然动漫服饰的利润足够高，虽然动漫“粉丝”的数量十分庞大，但因为经营商家众多而竞争趋于白热化。“物竞天择，适者生存”，一些商家在的市场中被淘汰出局，而另外一些商家则另谋其道，以创新取胜，开辟出新的盈利之道，从而在市场中站稳脚跟。

成败完全在创新

动漫服饰很流行

说到Cosplay、Lolita这些专业名词，了解的人可能不多，但当你看到长白发，身着黑袍，手持权杖等道具的年轻人穿梭在街头巷尾时，你就可以感受到动漫文化已经深入到我们生活的每个角落。

这些都是动漫带来的时尚文化。动漫产业被人们誉为是一座坐在金山上的产业。预期第四次全球动漫产业的高峰将出现在中国，前三次分别是在美国、欧洲和日韩。据有关估算显示，目前中国在动漫方面已经达到500亿的市场，预计明年更是有望达到2000亿。

根据有关部门对京、沪、穗三市的两千多名青少年进行的有关动漫和动漫消费的调查访问表明，仅三大城市，其每年由14～30岁的城市青少年所完成的动漫相关消费总额即可超过13亿元。

作为动漫产业周边产品的一种，动漫服饰也在这块大蛋糕中分到了一杯羹，动漫服饰在近年来风生水起，以其高额利润使大批商家趋之若骛。

Cosplay角色扮演是动漫服饰中的一种风格服饰。Cosplay意为角色扮演，主要是利用服装、小饰品、道具以及化妆来扮演漫画、电影中的一些人物的形象。这些通常都只是给年轻人作秀或者演出用。Cosplay自上世纪90年代传入中国以来，已经在内地已经形成一定的规模，其中，学生成为了Cosplay的主要团体，也成为动漫服饰的主要消费群。

相对Cosplay，Lolita萝莉塔风格服饰是从其中演化而来的，因为多次出现在一些动漫里面而受到少男少女的喜爱。它代表了一种沿自欧洲宫廷、公主、洋娃娃系列的风格服饰。Lolita服饰通常更加生活化，不但可以用来表演，也可以走下舞台，作为普通的服装来穿，因此受到青睐。在日本，Lolita 的粉丝除了有少女外，一些中年妈咪也喜欢穿名牌Lolita服装，一条名牌Lolita裙子，动辄过千元。

动漫服饰不单是一种服饰潮流，更是一种情感消费，一种年青人表达情感需要的方式，或是弥补自信不足的自我保护武装。一如发展心理学家艾力逊指出，年青人正处于‘自我认识与迷乱’的阶段，他们往往拥有童真与梦想，有摆脱现实规限的渴求，需要寻找自我，因此以不羁和野性挑战传统，期望得到别人关注、了解、认同和真正接纳。而这种服饰扮演，恰恰实现了年青人表达自我，挑战传统的需求。

高利润吸引商家

相比普通服装，动漫服装的制作要精细得多，一般都是在普通服装的基础上，由产家进行再加工，把一些时尚潮流的元素加到里面去，比如在服饰和鞋、包包等上面加上一些蕾丝、蝴蝶结、花边等等。由于做工精细，很多装饰需要手工缝制，花费的时间要相当于普通服饰的10倍左右，因此，动漫服装的价格比普通服装要贵得多。

商家何云飞说：“一套网络游戏《三国群英传》里的服装，包括披甲、衣身、护腕和护腿，全属于精装制作，成本就需要1500元，一些更精致和大型的动漫服装售价能达到近万元。”

而最早制作动漫服装的王冰说，萝莉塔风格的衣服在日本多部火爆动画片中频繁出现，女孩都喜欢这种穿着像优雅的公主的服装。“但它的制作非常复杂，大量不同款式的蕾丝花边、衣服上下的各处褶皱都需要手工缝制，制作时间相当于制作普通裙子的8倍，成本至少需要300元。”

广州动漫星城的商家Sue说，店里的动漫服饰起价从180元到500元，但这并不意味着她们走的是高端路线，因为做工十分复杂，成本高，考虑到学生的接受能力，她们将价格封在500元之下，相对于一套制作精细价格近万的动漫服装，她们的价格还比较低廉。

通常，如果不考虑铺租等其他成本，一套动漫服装的利润空间可达到40%～50%，靠销售动漫服饰发家的人为数不少，每年净赚几十万的人比比皆是。

据调查，国内每个城市的动漫服饰需求用户从个人发烧友到表演团体有着类型规模的区别，潜在用户人数上从千到几十万不等，全国有地级以上市370个，县级以上行政区2862个，这样说来全国有3000个城市。保守估计：每个城市按1000人有需求来算，全国每年有3000*1000=300万有需求的人，每件服饰如果只买100元价格，那么全国动漫服饰市场的年营业额将会有3亿之多，每件利润如果算30元（一般服装行业的利润会在7成以上），国内动漫服饰界的利润则接近1亿。这是最保守的预测，实际数字将会远远大于此。

近年来，大大小小的动漫服饰生产产家在本土悄然冒起，不过，纵观目前国内动漫服饰生产市场，普遍存在规模小，生产时间长，产品质量差、设计款式更新慢、用户覆盖渠道、广告宣传不力，市场定位不准等问题，动漫服饰业内没有知名的一种品牌，市场产品缺失很严重，但这也说明了动漫服饰品牌的行业有着巨大的市场潜力。

动漫服饰生活化

每个行业的产品都有其引入期、成长期、成熟期和衰退期，因为每种产品的销售情况和获利能力都不是一成不变的。动漫产业的流行已经有一定时间，目前已经度过了成长期，进入了成熟期。成熟期的特点就是经过成长期之后，随着购买产品的人数增多，市场需求趋于饱和。此时，销售增长速度缓慢直至转而下降，由于竞争的加剧，导致生产宣传费用提高，利润下降。

当前，一些实体店因为租金过高导致利润空间下降，只好转为后台加工和网店经营，但当中也不乏成功的商家，她们靠创新在市场竞争中找到出路。

在许多人的印象中，动漫服饰就是另类，奇形怪状，除了表演外便没有用处，但现在精明的商家正在颠覆这样的刻板印象。动漫服饰其实有两种，一种是完全照搬动漫卡通角色的全套打扮，也即所谓的Cosplay，带有表演的性质，一般在参加比赛时穿着较多；另一类虽然也照搬角色，但还能够在日常生活中穿着，比如各色运动装等。

将动漫服饰融入本土服饰的风情，使之风格平衡化、生活化、时装化、大众化，可以扩大客户年龄阶层，吸引到更多的潜在客户。

以前，动漫服饰走的都是少女路线，主要目标消费群在15～20岁之间，但这样发展空间过于狭窄。现在Sue的萝莉塔服饰走的是平衡化路线，不再只走少女路线和华丽路线。通过探索，Sue将服装的颜色、款式都改得多元化，适应各个年龄阶层的需要。比如把衣服剪裁中较难的旗袍加入欧式风格，用舒服透气的面料制成浴衣，将少女的服饰点缀上一些蝴蝶结等活泼可爱的饰品等，这样就形成了每个特定年龄阶层的风格特征。

改良后的服饰，使得小朋友的衣服可爱精灵，少女的服饰文静高贵，大学生这样的青年人显得气质斯文，大家闺秀，而30岁左右的少妇则显得高贵动人。Sue说，现在的客户群从小学生到大学生都囊括其中，小孩和成年人都能穿，只要喜欢动漫服饰的客户都能找到适合自己风格又不显稚嫩的服装。

此外，Sue还在服饰的材质上下功夫，多数布料甚至连一些衣服的小配饰都是从日本进口的，因为那边的布料花纹是非对称的，不同于国内的对称花纹，这样就尽显华贵与特色。虽然蕾丝只是一件服饰的辅助，但Sue采用的是优质的棉布蕾丝，比普通的人造胶做蕾丝柔软得多，使得服装看起来层次感突出，质量上了一个档次。质量是商品的根本保证，靠良好的质量可以赢得回头客。

投资及风险分析

投资一家动漫服饰店门槛并不高，4万元左右足矣。由于动漫服饰本身华丽鲜艳，足够吸引眼球，加以利用就可省去一笔装修费，装修以简单的货架便可，适当可添加一些有动漫元素的装饰，比如纱帘、风铃、有花边的镜子、海报等等。存货加上模特大约需要3万元。

开动漫服饰店，与其他服饰最大的区别就在于它卖的是一种流行概念。做这行的商人，需要俱备一定的动漫知识，对动漫作品有一定的认识和欣赏水准，这样更容易拉近客户的距离，向客户推销时有了心灵上的共鸣。经营者或者店员最好是35岁以下的年轻人，如具有广告、设计、杂志、游戏、服装设计等相关从业经验更佳。

选址也是需要重点考虑的一个方面。因为动漫服饰的客户群通常是年轻人，所以，一定要选择在年轻人集聚的地方，为了集中客流，可以选择在动漫星城此类的主题卖场，大型的商业街也可以考虑。

店面无须过大，15平方起，实体店面通常只是一个参观看样的平台。为了适应客户的不同需求，除了现货展销外，为客户量身定做是主要的一种途径。Sue说，现货每日只卖出一到两件，当然，随着经验的积累、客户的增加，现货销售数量也可以得到极大的提高。不过，客户往往以定做为主，且定做数量一般在10几套以上，因此，定做其实才是未来盈利的主要手段。

广州商家雪文说，近年来，动漫服饰的利润空间已经越来越小，所以，她决定关了实体店，转为后台加工和网店经营。她认为，高昂的铺租是制约其发展的主要因素，而网店可以省下一大笔租金，而且可以不受时间区域的限制，客户面更广。

而Sue则有不同看法。Sue的动漫服饰店开在广州的动漫星城，那里是广州动漫商家集中展销的地方。Sue之前是从事广告行业，也是一名动漫发烧友，她的动漫服饰店已经经营了两年有余。

Sue认为，网店也不是没有风险，很多网店也会颓废，虽然网店有众多的优势，但实体店还是不可替代的。一来，实体店可以更集中地揽络客户，形成固定的客户群；二来，有些商品在网上看的效果和实际有出入，无论在颜色、大小还是材质上，尤其是这样的风格服装，更加需要亲自穿上身才能试出效果。

在经营模式上，经营者可以独立经营，比如自己设计制作并依托一定的平台销售，但显然独立经营需要更多的资金，如有工场需要20万的前期投入；亦可选择加盟的方式。前者需要自己的工人进行设计、打样和缝纫，后者操作则相对比较简单，只要向生产产家进货便可。

动漫服饰店的风险来自于行业周期的特点，当前，动漫产品正处于一个成熟期的阶段，需要对其加以创新，开辟新的盈利增长点，否则容易被新的产品所替代了。

作者：詹丽冬

旗袍与动漫服装设计论文 篇2：

生活已经如此艰难，还不准我穿得好看？

“会穿衣”是种干金不换的必杀技能。

小巧可爱的少女，喜欢图案多样、款式甜美的lo裙，以衬托出自身乖巧玲珑的气质；随性亲和的姑娘，会定制一条合身的旗袍，配上精致的妆容，以凸显淡雅的气质；率真爽气的少年，会用一身大气的汉服，搭配好成套的配饰，尽显内心世界的孤傲洒脱；二次元人类，一旦妆造齐全，就瞬间被注入角色的身体……

但是啊，当你想穿得不同一点儿的时候，仿佛全世界都要来阻挠你。可小年轻们并非如大人们想象中那般脆弱。本期邀请到的四位“装怪少年”就勇敢地挑起了这杆大旗。

青春年少都是短暂的，我们都走在变身为广场舞大爷大妈的路上。幸好，总有些少年，在寡淡的生活中肆意地涂抹自己的颜色。他们会按照自己的路数把自己打扮得美美的，然后告诉你：省省心吧，生活已经如此艰难，还不准我穿得好看？

徐大同

因为旗袍，我变得有点不平凡

在法国，Coco Chanel说，每个女人都应该有一管猩红色的口红；在美国，玛丽莲梦露说，钻石是女人最好的朋友；在中国，却没人说，女人，你该拥有一件旗袍。

旗袍，是优雅的。穿旗袍，要搭配精致的妆容，梳起高贵的发髻，踩上一对玲珑的高跟鞋。阿娜多姿，步步生莲；旗袍，也是知性的。高高瘦瘦的身体，敏感孤傲的灵魂，睥睨红尘的眉眼，千娇百媚，惹人冷爱。

上大学之前，我没敢奢望过这种性感的人生。我跟大多数女生一样，在家长的期待和自身的迷茫中，选择了一条看似安稳的路，报考了会计专业。

但大学时光最让我感谢的是，你有大把时间去挥霍、去尝试、去把你想做的事做一遍，更为重要的是，你有了独立思考并为自己的行为负责的能力。

高考之前的那些年，我上学，啃书，期待一切早点结束，仿佛是在替别人活着，哪里懂什么坚强，全都靠死撑；高考结束，当我终于手握着大把大把的时间，脑海里浮现的第一个想法，就是使劲去折腾，如果折腾得不够热闹，那就算我没用。

刚到南京这座城市的时候，我最先接触的其实是汉服，后来陆续接触了射箭、欧洲十字大剑、盔甲、漆画、草木染……接触的人和事物，以前所未有的速度迅速累积，到了大二，课余时间已经不足以让我好好地与他们相处了，便开始秘密地逃课。还好我的专业课基础不错，靠着老本儿，吃了好一阵子。

爱上旗袍，多半是因为它的包容性。我尤其爱它曼妙的曲线。市面上的宽松版型入不了我的眼，入得了眼的款式又遍寻不见。既然如此，我干脆亲手去做一件好了！

因为经常跑去改裤子，我认识了裁缝店的师傅。我顺着一个师傅找下一个师傅，东拼西凑各种关于制作旗袍的技术，终于完成了人生中的第一件旗袍。现在回过头看，超级丢脸，觉得很失败。但当时，我完成最后一个针脚的瞬间，的的确确是激动的。

我双手捧着它，像是面对久别重逢的故人，四目相对，却不知从何说起。

就在这种被自己感动了的幸福感中，我又做完了第二件、第三件……其他人都是跟手机长在了一起，而我是跟缝纫机长在了一起。以至于到了大学后两年，我几乎从学校消失了，沉迷在旗袍中不可自拔。当然，这些事父母概不知情，甚至连启动资金都是我自己搞定的。我为了做旗袍，把珍藏许久的汉服全都转给了别人。

旗袍事业刚刚起步的那半年，我在南师大一群学艺术朋友的熏陶下，磕磕绊绊地开始学习画草图。在谈创作之前，必须得把画草图、打版这样的基本功练好。每件旗袍的创作都需要灵感，为了寻找灵感，我将视野投向身边的各个角落。从面料纹理到蕾丝搭配再到扣子的选择，每个细节都依着我的理解与喜好认真选择。那段日子实在充实，若问我有什么缺憾，恐怕就是没法跟父母分享我的快乐。

今年6月，参加毕业答辩，我得了最高分。说来有点任性，我竟然因为自己的爱好，被老师记住了名字，从而拿了高分。可即便拿到高分，却也不是什么值得骄傲的事。对我来说，这只不过是一个完整的句号。而真正重要的是，我终于确信，也许我们不能选择喜欢的专业，但只要愿望强大，就能有无数种方法去做自己喜欢的事。并且，我们会因为做了自己喜欢的事，而变得幸运。

毕业答辩后，我回了一次家，跟父母心平气和地谈论起我把做旗袍当成了事业。无论他们是否能理解我的想法，作为家人，我需要他们的回应。如果他们能欣然接受，那无疑是莫大的欣慰。成年之后，在外地居住、生活，越发觉得一个人的日子有多么脆弱。可只要我想起，在我的身后还有父母的温柔陪伴，就好像又变得勇敢无畏起来。

我就是一个这么平凡的人。因为穿上了旗袍，而变得有那么一点点不平凡。我想，其实眼下的你、我，都不过是这世上无数普通人中的一个。那么作为一个普通人，我该怎样找到我的存在感？或许，是三观上的别具一格，或许更简单——穿上一件别人很少穿的衣服。

Q8A

Q=《OC18》

A=徐大同

Q：逃了很多课，全是为了做旗袍吗？

A：逃掉那么多课，除了做旗袍，我还跑去南师大、南艺、南工蹭了很多与服装设计相关的课。

Q：接过的旗袍订单中，有没有特别难搞的？

A：我曾做砸过两个妹子的旗袍。打击之下，我暂停接单，去找老师请教学习后，回到工作室，总算把旗袍做出来顺利交单了。我觉得这没什么可夸赞的，收了钱当然要把事做好。

Q：你希望成为一名成功的旗袍设计师吗？

A：成功学听得太多了，然而我只是一个普通人啊。我觉得，有喜欢的事，并且能一直做下去应该就是成功了。

听雪

除了lo裙，一切都可以失控

不知道上帝在创造女生的时候是不是多施了一些魔法，不然为什么女生从小就会有那么多奇思妙想，以及对小裙子天生的睛有独钟。

在極幼年时，我就已经开始无师自通地给洋娃娃化妆、换衣。每天放学回家第—件事就是打开电视看动漫，然后在睡觉前，幻想自己是城堡中的公主。这几乎成了必修课。

可是，女孩子总会有长大的一天，也许是一觉醒来，也许是一个走神的瞬间，还有可能是情窦初开的霎那。慢慢地，曾经那些真挚的梦想都被挂上了幼稚的标签，你不得不收敛起那些古陉的小脾气，放弃那些你曾精心为之打扮的洋娃娃。

在意识到“我应该长大了”这个问题的时候，我从内心里就是拒绝的。所以在高考结束后，我填报了艺术设计专业，这大概是我能将梦延续下去的唯一出路。做这个决定的时候，心里只有一个信念：这辈子一定要做自己最喜欢的工作，不然活着是为了什么呢？

我很喜欢BJD（球关节娃娃），所以邀约好友一起创业，开了一间制作BJD娃娃服饰的网店。这样一来，我既把自己的爱好发展成工作，又可以把自己的设计变成真正的实体，可谓是一举两得。

也就是在做娃娃店期间，我开始发现并爱上了lolita风格的服装。目前，我已经尝试过各种品牌的lolita服饰。

刚开始，身边有的朋友无法理解，也被很多人嫌弃过，他们都说，“你为啥穿这么夸张的裙子上街，能不能正常点啊，也不看看自己多大了，就不能打扮得有点成年人的样子吗”。

但是我完全没有在意。一直以来，我都不是很理解“到什么时候该做什么事”这种被动逻辑。我工作是因为我想挣钱，而不是因为毕业了就该工作；我穿裙子是因为好看，而不是因为天热了就该穿裙子。

控制不了年龄的增长、容颜的老去，我接受。但连自己穿什么衣服都控制不了，人生还有什么乐趣可言？毕竟人生这么短，如果得不到喜欢的人，起码要把喜欢的衣服穿个爽吧？

我并不想用别人的眼光来决定自己的穿衣风格。于是，学设计的我，又开始筹划着自己动手设计lo服。我把脑海中的想法分享给一起创业的伙伴，我们一拍即合，立马摩拳擦掌地开始了第一条裙子的设计，于是就有了现在的pennyhouse（我们店铺的名字）。

也许是运气使然，第一件lo服一开始就受到了很多人的喜爱，这对于我们来说是莫大的动力。但是，随之而来的是第一次制作真人lo服的压力与困难。

lo服可不仅仅是一条小裙子而已，要有短上衣、无袖连衣裙、裙撑（可以让裙子蓬松起来的衬裙），还要南瓜裤、袜子、鞋子以及繁琐的头饰。由于经验不足，设计的服装配饰又太过复杂，没有工厂愿意生产。我们的创业团队接连几天四处去寻求好的工厂，吃了无数的闭门羹。

虽然经过努力，终于找到了生产质量比较好的工厂，但刚把配饰解决好，又因为对材质的不了解遇到个大坑。工厂将我们的部分裙子制作得偏小，我们不得不每天都跑去工厂守着工人到深夜，直到每一件都按照要求重新制作完成。在初次制衣没有聘请质检员的情况下，全员又熬了好几个通宵，一件一件地将裙子进行检查、包装。

从2013年创店至今，我们已经积攒了8万多的店铺粉丝，喜欢pennyhouseLolita这个品牌的海外同好也非常多。走在街头，我也发现开始有越来越多的lo服元素出现，也有许多善意的路人会夸我的裙子可爱，而不是翻白眼。

不熟悉lo服的人常常会因为这种穿衣风格看上去似乎很“二次元”而误以为是cosplay装的一种，但其实它们是完全相反的东西。Cosplay是有具体人物设定的，为了模仿他人而存在；而lo服则是为了表现自我。它真的只是一种穿衣风格，并不是什么奇怪的衣服。喜欢lo服的姑娘，只不过有一点小小的叛逆，一点渴望浪漫的心情。

Q8A

Q=《OC18》

A=听雪

Q：从高考选专业到创业做娃娃服饰再到做lo服，哪个决定是最正确的？

A：做自己喜欢的事，就是最正确的。

Q：在做lo服这方面很有成就感的是？

A：去年10月，Pennyhouse在重庆举办了自己品牌的服装展示秀，邀请到了日本籍知名模特“青木美沙子”作为走秀嘉宾，展示自开店以来出品的所有服装套系。今年，pennyhosue携新品“花嫁系列”参加了美国洛杉矶的lo娘茶会，受到了很多lo娘的好评。

Q：今后有什么打算？

A：喜欢lo服已经好几年啦！看着越来越多的朋友能喜欢上它，有种说不出的开心。总之，我们会越来越努力，为大家制作出更多美好的裙子！

小舞

穿上汉服，都市便成了江湖

有人曾问我：你拍过不少汉服，最喜欢哪种风格？

如果单从汉服女装来讲，唐有唐的妩媚，宋有宋的清雅，明有明的婉约，清有清的端庄，我都很欣赏。但作为一个拍过很多汉服的男生来说，我最喜欢的还是偏武侠风格的汉服。

跟大多数人一样，我从小就痴迷于江湖。在一个个武侠故事里，刀光剑影中的快意恩仇，侠肝义胆中的热血挥洒，都会让我不由自主地血脉债张。从小我就怀揣着一个武侠梦，希望能像古代生活中那样，身着汉服，腰佩宝剑，跨鞍上马，扬鞭天涯。

虽然刀来剑往的故事注定只能被写在书中或呈现在电影里，可有一个鲜衣怒马仗剑天涯的少年在我的想象中越来越清晰。于是，我从九岁就开始习武，希望长大后可以拍一些武侠类的影视作品，成为当代的“大侠”。

后来，我出演了一些舞台剧，得益于从小习武，对武侠的气质和动作拿捏得比较精准，便开始在一些大大小小的比赛和动漫节上崭露头角，由此结识了很多摄影圈的朋友，共同创作了一些武侠类的作品。

说到汉服，也是从那时才开始真正了解的。其实一开始，我常常把汉服跟戏剧服、影视服混为一谈，觉得都差不多，并不能分得特别清楚，但跟我一起搭档拍摄的朋友，很多都是汉服的资深热爱者。通过这些汉服同好，我才真正地认识了汉服，知道它是汉民族的传统服饰，它有它规定的制式，并不是影视剧里经过修改，再度創作过后的样貌。而且很多同好并不是只在拍摄时才会穿汉服，有的人在日常生活中也会穿，还在积极地为汉服的复兴做努力。对于汉服，他们已经将其视为自己的一种生活方式了。

但也免不了有尴尬的时候。我的一位拍摄搭档，不久前和朋友一同穿着汉服去旅游。回来后，她发了一条朋友圈，很是感慨：一路上回头率不低，跑过来合影的也很多，不过在服装认知上程度不够，有说是韩服的，有说是和服，还有人误认成其它少数民族的服装，却很少有人能一口说出它真正的名字。

很多时候，汉服爱好者们都很羡慕韩国和日本。在重大节日来临之际，他们国家的人民往往穿着自己的传统服装去参加祭典，或上街庆祝，而在中国却很难有这样的氛围。

直到近几年，周杰伦的御用作词人、文化名人方文山先生才在西塘策划发起了“汉服文化周”，将海峡两岸广大的汉服爱好者们聚集起来，展示汉文化，共创了一场场汉服同好的盛宴。

第一次去参加汉服文化周的时候，恍惚间有种时空错乱的感觉。仿佛通往历史的时光大门被打开，一幅幅千年前的故事画卷徐徐展开，白墙灰瓦的西塘古镇里人人身着汉服，广袖飘飘，衣袂摇摇，漫步其中，没有怪异的眼光，一切都稀松平常。虽少了些武侠故事中的江湖气息，却也没有恶俗的市井之气。当梦想中的场景就这么真实地展现在面前的时候，我还是会忍不住为之动容，忍不住热血澎湃。

其实汉服于我而言，更像是一面镜子，清晰地映照出我内心中渴望的那一面。“文化周”则打破了这面镜子，于幻境中来到现实，来到我的面前，轻轻将我拥入怀中，告诉我，我应当是什么模样，虚虚实实，化为想象中的那个我，与现实的自己融为一体。

我能够清晰地感受到一种改变。从接触汉服，到把它变为自己生活中的一部分。那是我从小就一直惦念着，并且坚持做到的事。

Q&A

Q=《OC18》

A=小舞

Q：从小就去学武术是为了圆武侠梦吗？

A：是的，一方面是为了圆自己的一个梦，另一方面是因为小的时候体质很差，常常生病让父母很担心，学武术不仅强身健体也能保护自己想要保护的人。

Q：在主演过的汉服舞台剧里，最喜欢哪个角色？

A：最喜欢的应该还是杨宗保，他从小便随父出征，屡立战功，不仅帅，还是一个有勇有谋的大英雄，如果回到古代的话，我也会想做他这样的大英雄。

Q：今后有什么打算，会做演员吗？

A：当然，成龙大哥和李连杰师兄一直是我的偶像。我会努力向他们靠齐，拍很多好看的动作片带给大家。

兵器喵

Cos别人，也扮演着自己

现实生活中，社会的分工成为人与人之间的分类方式。人们习惯于把自己设定在不同的角色中，男人扮演下属、丈夫、父亲、儿子，女人扮演妻子、闺蜜、妈妈、女儿，我们把各种角色的组合当成自己的人生，然后尽可能地完成角色的扮演，争取得到社会和别人的认可。

而在ACGN（动画、漫画、游戏、小说）文化圈中，则用“二次元”一词来表达“架空”“假想”“幻想”“虚构”之意，进而延伸用于指代“架空世界”。最早来自日本早期的动画、漫画、游戏、小说等作品都是以二维图像构成的，随着这些载体的流行，其相关作品中表现的世界就被爱好者们称为“二次元世界”。Cosplay其实包含着很多面，比如小说cosplay、动漫cosplay，甚至是影视剧也可以cosplay，既可以还原著作，还有二次创作的成分。

我的父亲是一名武痴，经常跑去各个地方拜访名师学习武术。我从小就在父亲的耳濡目染下，对中国的文化特别喜爱。小时候，家里摆了一尊很大的关公像，红脸浓眉和那长长的胡须十分扎眼，配上手中的大刀，简直神气得不得了。那时我就在想，要是有一天，我也能当一回关公就好了。后来又常看中央台播出的《新世纪福音战士》，大概就是从那会儿入了cosplay的坑。

上高中那阵子，无意间被同学拉进了一个动漫社团，跟着大家一起去看动漫，追新番，后来还一起去学习怎样制作cosplay道具，还有服装。

几乎每个人都带着一个非常纯粹的目的，就是想要脱离自己原本的社会角色，把自己心中最美好的一面还原出来。所以，大家都选择了相对而言最为理想化最梦幻的动漫题材进行创作。

到今天，我玩cosplay已经有小十年的时间，大大小小出了一百多个动漫角色。说起来，这样的成绩并不算厉害，因为大多数拥有十年COS经历的人，其实可以出更多的角色。

不过，我比其他Coser多了一个“特殊爱好”。我比较喜欢把一些真正的东西还原出来，特别是遇到喜欢的武器，我会跑去一些很偏远的地方找个大铁匠，帮我做出来。或者是有些原本可以用塑料进行还原塑造的动漫盔甲，我也会跑去那个铁匠铺打个铁，做成钢铁材质的cosplay服。

不得不承认的是，超人在穿上超人服之前也只是一个普通人。coser也一样，在穿上cos服之前，也只是一个普通人。有人不理解，觉得这是奇装异服，不务正业，幼稚可笑。只有coser心里清楚，那一身cos服，就像超人的衣服那样，会给自己注入能量，让他们在现实世界中显得“不那么普通”，找到自我的价值，成为自己的超人。虽然褪去服装之后，他们可能跟你一样，依然只是一个活在现实的学生，一样要面对考试，面对学业，面对遥遥无期的未来。

好在我们国家现在开始大力倡导中国的本土文化，动漫行业也跟着被重视起来。现在的动漫已经不单单是小孩子的专属消遣，就像我们小时候看过的《格林童話》一样，看似梦幻的故事背后，也可以有值得去探究的深刻内涵。动漫也一样，往往被赋予了丰富的文化背景。比如说，日本动漫中会出现很多日本当地具有悠久历史文化的场景，这也是日本为什么大力倡导动漫的原因。

希望有一天，中国的动漫也能不断地站上世界的舞台。到那时，很多老祖宗留下来的财富，定然有无数新生代乐于传承下去。

Q8A

Q=《OC18》

A=兵器喵

Q：cosplay很花钱吗？

A：没觉得。因为大部分的服装都是我们亲手去做的，或者是找很多现成的材料拿来改造的。大家在网上看到许多cos服，觉得很贵，但事实上如果自己亲手制作，是很便宜的，而且在制作过程中能体验到非常多的乐趣。

Q：会不会有人觉得coser部十分奇怪呀？

A：现在玩cosplay的爱好者越来越多了，大家的包容性也越来越强了。对于coser们来说，别人的看法并不那么重要。他们往往会觉得，无论自己穿成什么样都是给自己看的。

Q：接下来有什么计划？

A：第一，我打算做一档网络科普节目，聊聊动漫与影视作品中的历史文化以及文物；第二，买买买，继续收集各种法器和兵器，以及有意思的文物。

旗袍与动漫服装设计论文 篇3：

形似与形上

摘要： 采用案例分析法对目前中国民族风格的服装设计进行类别细分及设计技法研究。中国民族风格的服装可分为少数民族风、基于汉服和中式服装的设计、时尚民族风、民族风高级时装和概念民族风等，它们的风格表现与设计技法不同，尤其是对民族传统元素直接运用的程度差异较大，表现为从基本沿用的“形似”到以隐喻手法表达“形之上”文化内涵的变化。少数民族风较多沿用民族传统服装的款式、图案与色彩搭配；基于汉服和中式服装的设计、时尚民族风、民族风高级时装则以不同的侧重对民族传统元素进行创新设计：基于汉服的设计细节变化丰富；基于中式服装的设计款式稳定，多为局部改良；时尚民族风强调时尚化的表达方式；而民族风高级时装多以不拘中西的款式与设色表现国际性与民族性的融合。概念民族风较少直接运用具体的民族元素，而是以间接、抽象的手法表达对民族传统文化内涵的理解。

关键词： 中国民族风；服装设计；民族元素；风格表现；设计技法

中图分類号： TS941.11；J523.5

文献标志码： B

Key words： Chinese national style； fashion design； national element； style expressing； design technique

对于中国民族风格的概念，学界一直缺乏明确的界定，常与汉服、汉装、民国以来以旗袍和中山装为代表的中式服装，以及源于18世纪法国的中国风（Chinoiserie）等概念互用。卞向阳[1]提出了“中国主题服装设计”的概念，意指以现代流行为基础，以中国传统服装元素为特征，符合现代人的服装审美观和生活方式的服装集合。受此启发，本文将中国民族风格（简称中国民族风或民族风）定义为：以中国各民族文化元素或中国传统文化为主要表现内容的艺术风格。其设计的出发点是传统文化意蕴、民族风格直观或抽象的表达，作品具有浓郁的中国传统风格或明显的民族装饰特征。在此定义中，文化元素、民族元素既指中国的整体传统文化特征，也包括组成中华民族的各个民族的文化要素。

随着恢复传统文化意识的增强和国家在提高文化软实力方面举措的实施，中国民族风格的服装越来越受到世人关注。尤其是2012年以来彭丽媛多次出访国外的着装，以及2014年北京APEC会议的中式服装，更是以沉稳、端庄、美好的风貌，从国家形象的层面展现了中国民族风格的时尚影响力，与之相关的研究也相继从各个角度展开。赵明[2]与邹云利[3]研究了少数民族服装的结构；毋海娟[4]系统研究了中国元素在高级时装中的应用；吴春盛[5]以现代着装观念与设计理念分析为基础，总结了中国风格高级时装实现传统与时尚融合的4种后现代主义设计手法；潘早霞[6]从边缘文化的角度出发，分析裂帛品牌在保持民族风格基础上的时尚化方法；刘君等[7]对民族风服装品牌现状进行了调查研究，提出了针对性的改进措施。基于这些研究，为进一步深化民族风设计的理论研究，促进中国民族服装的现代化与国际化，本文对中国民族风格的服装设计进行风格细分，并深入分析、提炼不同风格类别的设计重点与表现手法，为提高中国风的当代设计水平提供理论参考。与以往研究不同，本文案例的选择不限于高级时装或设计师品牌，而是以中国民族风格服装的内涵为依据选择近年出现的典型作品，包括不同设计定位的作品。

1 中国民族风格服装的细分类别

中华文化源远流长，56个民族各有其传统，各个历史时期、各个民族的文化都是当代设计不竭的灵感来源，这也是成就当前中国民族风服装设计多样性的根本缘由。而且，在个性化的时尚趋势之下，民族风格的服装也必须具有突出的品牌风格，才能各领风骚、共同繁荣，此为民族风服装设计多样性的现实原因。那么，如何对这些形象多样的作品进行分类，进而研究、提炼其风格内涵与设计特点？这是首先需要解决的角度与方法问题。因目前学界尚未形成对这类服装的统一界定与分类，故本文根据民族风服装出现的新趋势，在系统分析近年典型作品的基础上（18个品牌的近年作品），综合考虑风格表现、设计重点、表现手法等因素，将民族风服装分为少数民族风、基于汉服或中式服装的设计、时尚民族风、民族风高级时装和概念民族风等5类。这些细分风格的设计重点各不相同（表1），或注重“形之上”的文化概念的诠释，或以“形似”的方式表现民族传统元素，或强调服装的精致、品质等。例如时尚民族风注重对传统元素的时尚化表达，对传统款型、圖案、色彩等进行选择性借鉴，设计手法变化多样，重点是营造青春时尚的服装气质。

2 各类细分风格的设计分析

本文将详细分析各个细分类别的设计技法，并进一步提炼相应的风格表现和定义内涵。

2.1 少数民族风

民族服装是在特定的自然环境与社会生活中形成的，是其生活习俗、历史文化、思想审美的直观反映。中国少数民族服装因族群、因地域而不同，异彩纷呈，各具特色，为少数民族风格的服饰设计提供了丰富的素材。少数民族风格服装是指基于少数民族传统服饰的设计，即取用某一民族特有的服装款式、图案、色彩或服饰配件等进行再设计，作品往往具有明显的民族风格或装饰特征，或为原始感的款型，或为惯用的色彩，或为特有的图腾、纹样，大多具有夸张、强烈的审美特征。花制作和素萝是这类设计比较典型的品牌。

花制作品牌（图1）的设计风格夸张，甚至带有戏剧感，大部分作品极具少数民族风情，随性而朴实。在设计上忠实于少数民族服装的原有样式，常用宽大款型；采用色布拼接、堆叠、补花等工艺区分色块或形成图案，视觉效果强烈。色彩绚丽，对比鲜明，常用大面积的红黑、红蓝、红绿对比，或以深色为大面积底色，再将小面积纷繁的彩色或白色分散、流连于服装的各个部位，如图1（a）所示。这种浓重、强烈的设色，强调了颜色的块面感，强化了少数民族服装浑朴大气、生机勃勃的气质。

2014年花制作的“龙袍”与“蓝天鹅”系列堪称其代表作。

旗袍长直的款式特征，沿用了喜庆花卉、盘长、海崖、团龙等传统纹样，而圆领、泡泡袖、中袖、叠纱、纹样的夸张或不规则设计等处理，增加了服装的时尚感，整体红蓝黑的色彩配置再次凸显了品牌的用色特征。图1（c）所示的“蓝天鹅”系列，融合了少数民族服饰元素与汉唐风格。主体面料是少数民族常用的黑色、蓝色，色彩深邃而艳丽，领口、袖口、门襟处柔顺光滑的黑色毛皮绲边增添了服装的沉静感。服装局部的处理形式多样，堆叠的红色面料流畅地奔腾于裙摆、衣角，在宝蓝色、黑色背景下极为醒目；寓意吉祥的彩色传统刺绣图案点缀其间。局部繁密的彩色与大块黑蓝形成强对比，再通过强烈有力的红色曲线的勾连，使服装充满了深沉的活力。服装整体采用悠远大气的汉唐廓形，与大块面的蓝、黑共同将变化和活泼元素统一于深沉浑厚的民族韵味及传统气质之中。

素萝品牌服装（图2）的色彩艳丽程度、造型隆重程度低于花制作，对民族元素的改良程度较深。图2（a）“陌上枝”的设计源自清朝满族服装，蓝与白的拼接与交融、放大的不对称领口、下摆交叠的衩口，赋予服装安静而不羁的气质，但袍式结构、领口、马蹄袖等元素，又使服装具有明显的满族特色。图2（b）“良辰”的设计融合了汉服与满服元素，采用民国改良旗袍的款式，但更为宽松，裙子部分松量增加，整体造型为修长的A型，马蹄袖口延续了满族服装的特点；蓝白印花布与白色薄棉布的叠合运用，以及下摆右偏抛物线的缺口设计富有新意。图2（c）（d）（e）均是藏族风格的设计，“伏藏”是对藏传佛教喇嘛僧服的简化设计，基本保持了僧服的色彩，以及宽松、悬垂的外观，而对款式进行简化处理：将披单直接与服装缝合，形成假两件式的结构；“行云”的上衣在大面积的艳蓝之上饰以大红色的繁密的藏式纹样和莲花刺绣，下装则为宽松纯色裙子，以简衬繁的手法，使刺绣图案的藏族特色更为突出；“摩诃”灵感来源于藏传佛教中的饰品和圣物，表现在领肩部装饰的拼缝与刺绣图案及其红、绿、蓝、白、黄的藏传佛教配色特征，以及璎珞末端的“金刚结”造型，服装款式为简单的宽松长衫式，衣身部分采用浓重的红与绿，大面积的“简”更加凸显了领部装饰色彩的丰富和图案的细腻。

2.2 基于中式服装或汉服的设计

中式服装是指民国时期穿用的主要服装类型，例如长衫、改良旗袍（民国旗袍）、对襟衫、斜襟衫等，这些服装杂糅了汉族、满族的服装特点。其得名源于当时国外对中国服装的印象，也称唐装。

基于中式服装的民族风设计的服装类别、造型相对固定，多以旗袍、对襟衫为主，基本保留中式服装的传统款式，但在领、襟、肩、袖等部位进行创意设计；注重实穿性；面料以锦缎、丝绸等传统面料为主，多采用现代裁剪工艺，以及刺绣、钉珠、手工盘扣、滚边等传统服饰工艺。如图3（a）的设计保留了立领对襟衫的基本款型，肩部改为装袖结构，胸、腰部位收省，造型合体，线条圆和；面料的颜色富有传统感，但纹样抽象而现代，整体形象传统又暗含洒脱不羁的气质。图3（b）（c）均保留了改良旗袍外形，在局部细节、裁剪、面料等方面进行再设计，前者采用立体裁剪方法对腰臀部位进行叠褶、塑形[8]和开衩移位处理，使得服装更为合体、时尚；后者的裁剪利落流畅，采用传统的红色与金色搭配，领部改为一字领，且用蕾丝面料进行镂空处理，服装形象温婉雅致而不失现代感。

相对于中式服装再设计的稳定，基于汉服的设计则更有新意，款式、细节的变化较多。这类设计以素萝品牌2014年的作品为典型（图4）。图4（a）“桃花扇”沿用传统汉服款式和系带固结的传统；保留了交领、层叠等元素，但将传统的H型改为A型，再用刺绣与对比色拼接的方式夸张强调交领，下摆设计为不平齐的斜线；服装线条流畅舒展，整体色彩设置素净而明朗，服装形象古韵十足，但并无沉郁繁缛之感，而是一种娴雅敏慧的从容。图4（b）“千秋岁”的设计糅合了唐、明汉服与清朝官服元素，浓烈的橙色使人想起辉煌的唐朝，短袖上衣正是盛唐流行的“对襟半臂”的式样；硕大的莲花纹补花放在前胸、后背，借用了明朝补子与吉祥纹样两大元素；连衣长裙的深蓝色，以及袖口的马蹄形刺绣是清朝官袍的特征。至于长裙的A字款型、后衣片下摆的两个大锯齿形，以及前摆斜放的莲花、绳结等，则是让上述历史元素轻松、时尚起来的手段。图4（c）“含元”借鉴了战国时期就开始穿用的襦裙的外形，但将上衣与裙子并合，简化了结构，并采用露膝短款设计，前短后长的下摆处理，翠绿、碧蓝的设色，以及胸前撞色的刺绣图案使服装清新而富有朝气。

2.3 时尚民族风

时尚民族风是指对传统元素进行时尚化设计的服装风格。这类设计根据大众流行趋势，尤其是青年人认可的流行元素，对民族服装的传统款型、传统图案与色彩等进行富有创意的再设计，重点是营造时尚感与彰显服装个性。其款式设计多变，刺绣、拼缝等传统服饰工艺与胶印、烫印等现代印染技术均有运用，常与T恤、牛仔、板鞋、连衣裙、披肩等时尚单件组合或结合。这类设计以裂帛、尼可与路、五色风马、渔、密扇等品牌为代表。

图5（a）所示的肚兜，领部、下摆拼接蓝印花布和传统图案、文字的刺绣，以及云纹边饰，传统韵味十足，但外穿肚兜与牛仔裤的配伍，则表现了青春的无羁；图5（b）所示的无袖短款连衣裙的层叠裙摆，红与白的配色，洋溢着飞扬的时尚感，而中规中矩的立领和窗花剪纸图案又赋予服装沉静的传统气质。时尚民族风对传统元素的运用，或多或少，或含蓄或直接。例如图5（c）、圖6（a）（c）所示设计，只采用改良小立领和一笔假斜襟等特征性结构，或在下摆、袖口、袋口等边角部位装饰传统纹样，将传统民族元素轻轻带出，不经意间起点睛之效。而有的设计对民族元素的运用则很直接，或采用传统款式，或将传统书画、纹样直接印或绣在服装上，服装的短款与假双层设计，以及红黑配色等处理则体现了对流行性的关注，如图6（b）所示。

还有的设计注重图案与色彩的创意表现，多采用简化的传统款式，常用数码印花、烫印、胶印等现代印染技术来表现图案与色彩强烈的时尚感。图7所示的作品基本采用旗袍的简化款型，以及利于保持服装廓形的现代面料。虽然图案均取材于中国传统神话故事、民族传说，或传统纹样，但从当代青年的视角出发进行了全新地演绎，对图案进行夸张处理（图7（a）），或是采用带戏谑感的动漫表现手法（图7（b）），配合对立、明朗的设色，展现了中国传统文化元素与祥瑞之物，色彩绚丽，气氛欢乐，时尚而特别。

2.4 民族风高级时装

民族风高级时装是指以高级时装的形式来表现中国民族风格。高级时装的概念源于欧洲，是指通过精心设计、采用优良材料和精细手工制成的高档服装。因此中国民族风高级时装的设计必然有中西融合的特点，常用西式版型，而将中国传统文化意蕴、民族元素融入其中，对材料、工艺要求很高，注重细节设计。这方面比较有代表性的是吉祥斋品牌的设计（图8）。

吉祥斋的款式、版型设计不拘中西，多用玫红、翠绿、碧蓝、香槟、深紫等浓厚深艳的颜色，但在材料、工艺、图案与设色方面具有明显的中国特色，多用丝绒、锦缎等传统华贵面料，如图8（a）所示；注重传统工艺与现代元素的结合，常在深色大块面上重工刺绣高饱和度的大花，耀目华贵，已然成为该品牌的标志，如图8（b）所示。“春之鹤”“蝶之影”“墨香”……每件服装都拥有名字，融汇了花竹、云海、亭榭等元素，彰显传统，工于匠意。例如图8所示的2012秋冬系列，灵感来源于中国传统宫殿建筑，东方与西式融合的版型与结构，精致的用料，大块面的设色，暗合古代宫殿的肃穆恢弘；传统花卉图案点缀其中，宛见宫殿周围的红花树景。这些作品，显然是根植于深厚的中国传统，材料工艺精致华美，但款式与结构设计简练大气，服装设色浓墨重彩，风格雍容华丽、卓尔不群，富有强烈的现代审美意趣，颇具国际范。从表观上看，作品的中国元素很典型，现代风格也很强烈，传统与现代、中式与西式，两者并非水乳交融，甚至不符合吉祥斋“中庸与融合”的设计理念，反而是决然对立的。但两种元素的设计都纯粹极致，一样卓然出色。因此，同样的不凡达到了权重的平衡，互相辉映，实现了民族性与国际性的真正融合。

图9所示的设计师品牌“汀南”2014春夏系列《山水》，采用纱、缎等传统丝绸面料，款式、裁剪自由不拘，亦中亦西；整个系列均取材于中国传统山水画，但款式设计、材料运用、工艺配合各不相同。图9（a）的服装廓形宽松、自由，主体图案是用线条与墨迹表现的写意山水，轻薄通透的黑色薄纱层叠其上，墨迹的浓淡与人体的动态使得黑纱下的图案不断变化，营造出变幻绵叠的中国传统山水意境。图9（b）的服装则将山水图案抽提、分散，并改变色彩与笔触，用精致的金线潮绣工艺将山水强化，立体展现于黑色礼服上，传统的山水被强化成具象、强烈的图形。图9（c）将一幅彩色山水画直接拼接于服装，画作的边缘与服装结构线重合，在黑色的背景下很好地呼应了人体的曲线。

2.5 概念民族风

概念民族风是以表现传统民族文化内涵为重点的设计，多用含蓄隐喻的表现手法诠释对传统文化的深刻理解，而不拘泥于显性视觉元素的表达。本文以例外、楚和听香、夏姿·陈的部分作品为例，对概念民族风的设计进行分析。

2.5.1 例外作品分析

有关例外品牌的研究已经很多了，本文主要分析例外对“和谐”和“道法自然”这两个传统文化观念的表达。

对于“和谐”的概念，例外是通过衣服与人和谐来表现的。这首先体现在例外服装与穿着者的关系必定是“衣人相映”的关系。例外的服装比较挑人，款型宽大，设计特别，对穿着者的身材条件要求很高。而且，即使是身材合适，但气质庸常，也驾驭不好服装。如果穿着不当，那么效果或流于一般，或怪模怪样。能把例外服装穿得好看的，一般都是气质独特、个性卓然的人，与例外是谙合的。而能把例外服装穿得好看的人，她的气场又会提升服装的气质。此谓“衣人相映”。正如毛继鸿所说[9]：“一个典型的例外顾客是这样的：她爱自己，有知识，有自身审美标准，有人文关怀，有国际视野，她的内在气质与外在气质是一致的。一个长得很漂亮的人，可能穿得起奢侈品，但未必能穿得起例外。如果她内心的强大和外在的强大不成正比，那她可能会被服装压住，穿例外可能会更丑。”其次，例外对“和谐”的表达还在材料选择、款式设计与色彩设置都体现出对人体的呵护。例外的服装用料以棉麻丝毛等天然纤维面料为主，吸湿透气，随身适体。款式设计方面采用长大宽松的款式，常用现代衬衫、外套、大衣或西装的版型作为基础，结合悬垂、褶皱来实现对人体宽容的包覆。服装颜色多为大面积的黑、白、灰、藏青等素色，冷色为主，用肃静淳朴的气质来衬托人体的生动。

“道法自然”首先体现在对自然的观察与模仿（图10）。其次，例外的作品大多款式简洁，整体感很强，设计手法单纯而匠心独运，风格凝练内敛但气韵强大，体现出设计师思考的深入和理智的克制感。这种设计态度其实就是对“物我为一”“无为而治”等老道哲学的践行，被罗浮宫收藏的“无用”系列即是典型的例子。

2.5.2 夏姿·陈作品分析

相较于例外作品的出尘，夏姿·陈及下文分析的楚和听香的作品对传统文化的抽象程度会低些，会直接运用传统材料或图案，但对传统文化意蕴的表达同样也是含蓄的甚至是隐喻的。

图11（a）所示夏姿·陈2014秋冬系列，灵感来源于砚池，设计师采用较为写实的手法“取其型、仿其材、磨其色”，在西式礼服、中式旗袍款型上，以墨色的深浅、浓淡和渐变的笔触、变幻的色彩表现中国传统笔墨艺术淡然而丰富的文化特征。正如其介绍所云：“砚池华丽如骄傲贵气的黑天鹅，素雅如轻描淡写的落缨池畔，淡然如行云流水的山岚。深如壑，浅如塘。”在这个系列中，有砚台中干结开裂的墨块和散落的墨渣，有清洗砚池墨色晕染的形态和研墨时产生的划痕，有曲直笔墨画迹和深浅浓淡变幻的墨色，更有设计师所感悟到的笔墨文化：“砚池是墨色浓淡的舞台，淡如初开玫瑰嫣然一笑的情怀，艳如牡丹绽放热力的温度，浓如深不可测的青苔。”于是，黑白灰的线条色块渐进到蓝绿红的繁茂花叶，深远而灿烂的传统笔墨意蕴得以充分展现。

图11（b）所示夏姿·陈2014春夏系列，则采用后现代的解构手法间接表达对传统文化的理解。薄纱、丝缎等丝绸面料，通过材料叠合、色块拼接、刺绣等工艺手法，对京剧脸谱、毕加索和蒙德里安画作进行解构、重组，藉由明净多彩的颜色、透明与光洁的质感堆叠，幻象出设计师所感悟的中西文化交融与人生世相。

2.5.3 楚和听香作品分析

楚和听香2013/2014作品（图12）对民族风格、传统文化的表现手法更为委婉。图12（a）的乔其纱轻若薄雾的质感配合叠层用料及立体裁剪，使得服装轮廓明确而富于动感，裙裾从外至内逐层延长，露出的一抹蓝色，传神地表达了江南烟雨飘渺的传统意境。图12（b）的衣裙均染成浅蓝色，材料的层积使得薄纱长裙的轮廓流畅而丰盈，与平裁上衣平挺光洁的质地及平直线条形成对比；长裙上散淡的扎染图纹，与上衣手绘的墨色及整体色彩共同诠释了整套服装“素调琴，无丝竹”的清逸出尘。图12（c）的设计则更深一层，观者的审美过程也更为曲折：裙摆多层叠合的晕染墨色，形成层峦叠嶂的远山，与领口的曲水呼应；中间的衣身部分保持白色，黑白分明而又保持接续；直观是墨色山水，实则蕴含“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的传统文化追求[10]。图12（d）的领襟设计也别有深意，斜襟开口配以圆弧门襟宛转而下，展现了圆融为主的中庸之道，而拧转的线条则暗藏阴阳无极之理。

3 结 语

本文将近年的中国民族风服装分为少数民族风、基于汉服和中式服装的设计、时尚民族风、民族风高级时装、概念民族风等类别。这5类细分风格的设计重点各异，表现技法也不同，尤其是对民族元素、传统元素的运用程度是不同的。少数民族风基本沿用了传统的款式、图案与色彩搭配，表现出“形似”的特点；基于汉服和中式服装的设计、时尚民族风、民族风高级时装对民族传统元素的运用也比较明显，但以不同的侧重、不同的手法对这些元素进行了创新设计；概念民族风很少直接运用民族元素，而是以间接、隐喻的设计手法表现对“形之上”的民族传统文化内涵的思考与感悟。从形似到形上，从端庄沉静到活泼时尚，从汉唐气象到国际风范，这5类民族风正以不同的设计手法、不同的服装形象表現着中华服饰文明的深厚与璀璨，书写着现代中国风的华彩篇章。

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作者：李维贤