宫崎骏动漫电影艺术论文

2022-07-03

宫崎骏动漫电影艺术论文篇1：

宫崎骏：用手绘给儿童重建理想国

奥斯卡奖主办方美国电影艺术与科学学院不久前宣布，将授予日本动画电影导演宫崎骏奥斯卡荣誉奖（终身成就奖），以表彰他对电影做出的卓越贡献。而在一年前，72岁的宫崎骏正式宣布退休。引发无数粉丝感叹“从此再无大师”，再无“纯真感动”。

从《千与千寻》中汤婆婆花园里的绣球花与杜鹃花，到《魔女宅急便》中抢镜的红杉树林，他手绘下的花草树木原画，清新浪漫，勾起人们对大自然的遐想与眷恋。除此之外，画笔之下的小动物也令人印象深刻，活泼好动、憨态可掬、富有爱心的龙猫拥有大批“龙猫粉”；而幽灵公主的坐骑羚角马则被粉丝们誉为“忠诚”的化身。所有这些大自然中的一花一树，一虫一兽，无论是跃然纸上的原画还是跳动在荧屏上的动漫形象，都透着空灵的美感。

“电脑动画是现今最了不起的技术之一，但是，有时它也被滥用了。”在谈及当今动画电影现状时，宫崎骏这样说，“动画需要用人类的手来绘制，所以，在我有生之年，我都会一直用彩色铅笔来创作。”

这位白头发、白胡子却有着浓密黑眉毛的老者看上去很古板，他拒绝使用电脑绘制动画，甚至厌恶包括平板电脑在内的大众电子消费品，他认为“依存机械作业妨碍了成长”。在宫崎骏的工作室，铅笔和纸是最多的工具——就像几十年前他刚开始创作那样。

宫崎骏不仅坚持手绘，也执着描绘青春。在他的电影里，主角始终是少年。对于青春的描绘贯穿了宫崎骏的整个创作生涯，他固执地将理想定格在少年身上。“少年的心灵清澈，孩子们看了会相信这个故事，因为主角跟他们一样都是普通人。”宫崎骏说，“我不希望自己的作品只是单纯的欢乐和织梦的乐土。”

在67岁高龄仍坚持创作的宫崎骏称，自己的动力来自于下一代，尤其是在吉卜力工作室曾共事的孩子们，“每次看到有这么多孩子喜欢动画，我就有了继续创作的热情，我很需要下一代的支持。” 宣告退休，只是宫崎骏与身体衰老的妥协方式，毕竟他已经72岁。但退休绝对不是他与挚爱的动画的诀别，他要通过动画传递的爱和激励，将会一直以其他方式延续。

作者：文根华

宫崎骏动漫电影艺术论文篇2：

从日本东西方文化的融合看宫崎骏电影风格成因

动画电影艺术发展至今，逐步从二维平面走向三维的立体动画，随着题材的不断多样化，动画电影的受众群体已经不仅仅局限于孩童，受到了大众的喜爱。美国的迪士尼和梦工厂等动画公司所推出的作品，都在电影票房上表现不俗，占据着动画电影市场的巨大份额。而日本动漫电影凭借着独特的视听语言表现形式，也异军突起，备受关注。提到日本动漫电影，我们第一个想到的就是日本动漫大师宫崎骏，他的动漫电影作品当中，具有浓郁的日本文化特色，正是因为这种民族特色在其电影视听语言中的运用，使得日本动漫电影具有一种不同于欧美动漫电影的独特风格。日式风格的动漫电影之所以能够受到东西方社会的广泛认可，植根于日本的特殊文化背景的创作理念是重要的原因之一。

一、日本民族文化的特点

日本地处岛国，其民族文化有着非常独特的发展过程。在日本社会发展的早期，也就是日历史上的绳文时期，经历了数千年漫长的岁月，仍然处于人类文明的边缘地带，被日本学者成为“停滞的新石器时代”，在这一时期日本基本没有形成自己的民族文化。公元7世纪，我国大唐文明繁荣昌盛，成为世界强国之一。文化的繁荣和经济的强盛吸引了日本派遣大批的遣唐史来学习大唐的先进文明，可以说，日本的传统民族文化是中国唐代文明的缩影。日本仿照唐代设立国家行政体制，参照汉字创造日本文字，效仿唐代建筑、服装，甚至被认为是日本典型特色的艺妓妆容都是效仿盛唐某一阶段流行的蛾眉粉黛妆。所以，日本的传统文化其实是典型的东方文明，日本传统文化中的价值观、道德观是植根于中国的儒家文化的基础之上的。

随着西方国家的迅速强大，善于学习的日本，又把学习的目标转向了西方世界，接触到了与东方文明截然不同的另一种文化。19世纪“明治维新”运动，标志着日本全盘西化的开始。当中国还在拒绝西方文明的进入之时，日本快速地接受先进的西方文化，完成经济、政治、文化的全面转型，在向资本主义社会转变的道路上迈出了关键的一步。日本之所以能够如此快速的转型，源于日本的强者崇拜文化，崇拜强者，向其学习的理念，使得东西方文化在日本产生碰撞的时侯并没有受到抵触，而是贪婪的汲取。

所以，日本文化本身就是东西文化碰撞产生的完美融合。植根于日本民族文化中的日本动漫电影里，既可以看到深沉的东方文明，也充满着无处不在的西方特色。正是这种文化现象的存在，使得东西方观众在宫崎骏的动漫电影里既能找到自己熟悉的文化元素，又感受到新鲜的异国情调，这种东西方文化的完美结合的特点，大大曾强了观众的接受程度。

二、宫崎骏成长轨迹对其动画创作的影响

宫崎骏出生于第二次世界大战时期，日本处于动荡不安之中。在这段时间，宫崎骏全家从东京搬去乡下，他的童年是在充满日本传统文化的乡间度过的，感受到大自然的美好、人与人之间的友善。这些风景如画的风光和恬淡的生活气息，都是日后他电影里的主要表现元素。日本传统文化中的平和、安宁都在此时期深深地根植于宫崎骏童年那幼小的心灵之中，在《龙猫》《千与千寻》中都可以看到他童年生活的缩影。第二次世界大战结束后，日宫崎骏的全家又搬回东京生活，开始了他的少年生活。他开始接受日本文化教育，而日本此时的文化教育基本是以西方文化为主的，他的中学和大学都主修了政治经济学。在此期间接触了许多的西方电影，加之从小对绘画和电影的热爱使他在大学毕业后放弃了主修专业，进入了知名的东映动画公司，开始了他的动漫生涯。

童年与少年时期的生活经历，在他的电影作品中都有所反映。他接受了东方和西方的思想，这两种思想对他的动漫电影产生了巨大的影响。从题材上来说，宫崎骏的电影都有深刻的主题，能够引起人内心深层次的反思和共鸣。在绘制手法上，常常采取东方绘画用线勾勒的表现手法，从体积感塑造上也趋向于平面化。但是在色彩的运用上，却又采用了西方绘画式的丰富色彩，并且将这两者自然融合，毫无违和感。深刻的主题和与众不同的表现形式赋予了“宫式”动漫电影无穷的魅力。

三、宫崎骏电影视听语言里的日本民族特色

宫崎骏动漫电影之所以获得这样巨大的成就，其原因不仅在于他电影里发人深省的深刻主题，具有日本民族特色的视听语言表象形式也起到了关键的作用，无论是主题还是表现形式，这些都离不开日本民族文化的影响。随着科技的进步，动漫电影的制作手法越来先进，但是仍不能脱离以画面作为基础表现形式的手法，所以画面的线条和色彩仍然是制作动漫电影中最重要的表现元素。由于各自文化的迥异，东西方绘画艺术对于线和色这两种变现手法有着截然不同的理解，这种理解和运用上的不同，使得东西方艺术展现出了两种不同的艺术语言和风格。

（一）东方绘画——线条的艺术

线条作为绘画艺术的表现形式之一，在东方文明中被发展到了极致。日本的传统绘画很大程度上来源于中国画，同样是以线条的艺术为主。“六法论”的第二条就是“骨法用笔”，这一条是针对画面中的线条提出来的，可见线条在东方绘画中是至关重要的。在东方绘画中，“线”不仅是起到勾勒外形的作用，还依靠线条的穿插表现对象的远近空间关系，通过线的虚实、粗细，表现对象的不同质感。在东方绘画中，完全可以通过看似单一的线条艺术表现出丰富的艺术内容，运用手法已经非常成熟。这一点，在日本传统绘画中也得到了高度认可，无论是日本的大和绘还是浮世绘都传承了线条的艺术。日本传统绘画借助有力的线条和淡雅的设色，呈现出一种极具装饰意味的东方绘画形式，这种对线条艺术的热衷，几乎在宫崎骏的每一部动漫电影里都无处不在。

（二）西方绘画——光影色彩的世界

色彩是西方绘画的主要表现形式，通过色彩表现对象不同环境下产生光影效果，展现对象的结构关系。多数的西方国家从奴隶社会直接进入了工业社会，更早地接触到科学，所以西方的绘画表现形式更多的是一种客观的、科学地色彩观，更多关注的是不同光线下的光影变化。通过“明治维新”运动，日本的传统绘画受到了强烈的冲击，接受了西方的色彩观，日本的绘画呈现出新的特色。在传统的线条艺术与新的色彩观的冲突之下，日本绘画并没有抛弃传统艺术，而是将线条与色彩融合了起来。著名浮世绘大师葛饰北斋就是将两者完美结合的代表之一，他在继承日本传统绘画的基础之上，巧妙的运用了西方的绘画技巧，为当时的日本绘画开辟出了新的表现形式，甚至影响了此后的西方印象画派，梵高、高更等都临摹过他的作品。从他的代表作《神奈川冲浪里图》就可以看出，日本的近代绘画中融合东西方艺术的表现形式，而这些具有代表性的日本绘画也正是宫崎骏动漫艺术的土壤。

（三）“宫式”电影视听语言中的线与色

宫崎骏成长于日本民族文化大环境之下，日本民族绘画对他的影响潜移默化。他完美地将具有东西方艺术特点的线条和色彩结合在一起，形成了亦幻亦真的“宫式”电影世界。由于他一直坚持手绘动画，使得他的动画电影中呈现出一种非常自然且真实的效果，并且在描绘东西方客观对象时熟练的切换线条与色彩的表现语言，使东方的浪漫诗意情怀与西方客观写实主义完美融合。

从宫崎骏的作品里可以看到，其动漫电影有相当一部分的故事是以西方国家为背景的。《魔女宅急便》这部电影里的魔女琪琪来到了一个不知名的欧洲沿海小镇，沿山地错落而建的欧式小屋、色彩明快的自然景观、古老的教堂、面包店等，都在向我们传达着西方文明的特点。但是主角琪琪的形象却有着明显的东方特色，一头黑色的短发，是从别的地方飞到这个欧洲小镇来的，这里仿佛隐喻这宫崎骏自己的留学生涯。再加上主要人物的形象都是用简单而柔和的线条勾勒出丰富的表情，熟练运用线条的手法又彰显着东方特色。这种将东西方文化自然结合的方式，在他的其他以西方生活为背景的动漫电影里都有应用，例如《红猪》《哈尔的移动城堡》等。而在宫崎骏以东方世界为故事背景的电影里也有诸多的西方元素。例如《龙猫》，故事发生在典型的日本乡村，但是在描绘大面积森林和田野时，宫崎骏采用了西方光影绘画的手法，以不同的的深浅色彩表现对象的明暗光影，体现了前后关系，并没有用线条来勾勒轮廓。《悬崖岸上的金鱼姬》这部电影也体现了这种善于运用色彩的手法，这部电影也是以日本生活为故事背景，但是主角金鱼波妞的造型非常简单，使得她朱红色的衣裙成为观众的主要印象。经常出现的大海场景也会因故事情节的需要变换不同的深浅颜色带给观者情绪上的感染力，随着大海颜色的变深而感受到紧张危险，随着颜色的变浅而感受到欢快轻松，这些都是西方色彩学里所讲的色彩能够带给人心理暗示的功能。

《千与千寻》可以说是宫崎骏的动画电影中最具影响力的一部作品，他凭借这部电影拿下了美国奥斯卡最佳动画长片奖和52届柏林电影节金熊奖，这部制作精良的动漫电影是宫崎骏糅合东西方文化元素最典型的作品。千寻的故事主要发生在一座古老的“油屋”之中，“油屋”是典型的日本文化元素，是指大众浴场，也叫“汤屋”，日本民族认为水能洗去一切污秽，所以酷爱洗浴。但“油屋”在日本文化中不仅是沐浴场所，也是重要的交际娱乐场所。从外形看，故事中的“油屋”是典型的具有唐代建筑特点的日式建筑，到了晚上众神都要来这里洗澡娱乐，“油屋”中所有的服务人员也都是日古代民众造型身着传统日式服装，而这些服务人员里既有人类也有动物，这种人和妖怪共存的状态营造出一种既真实又魔幻的场景。“油屋”的营业区域，都是典型的日本近代装饰风格，每个房间都是日式推拉门，客人也都是席地而坐；走廊的墙面上都是东方工笔画形式的壁画，以线条勾勒轮廓，单色逐层渲染，内容也多以花卉和祥云为主，从题材到技法显然都是脱胎于中国绘画。而“油屋”顶层，汤婆婆的住所却又是欧式的风格，高大的门窗、及顶的书架、波斯花纹的地毯、墙上的油画、欧式的家居、俄罗斯风格的茶具等等无处不显得富丽堂皇、繁复奢华，这正如汤婆婆自己所说“我这个人就是爱时髦”。由此可以看到当时的日本社会，学习西方文化是一种前卫时髦的表现，与此同时也保留了以中国传统文化为基础的古日本文化，日本近代东西方文化的融合从这座建筑物里可窥一斑。从“油屋”的内部装饰风格上，我们可以看得日本近代民众生活的写照，在“西学东渐”运动中不断吸收先进的西方文化发展自身，而且也没有抛弃自己本国的传统文化，而是将这两者完美的融合起来。在这种大环境的滋养下，就有了《千与千寻》中的东西方文化大融合。

通过以上分析可以看到，东方与西方的不同文化在宫崎骏的电影里完美的融合，造就了他动漫电影的独特魅力，同时吸引着东西方的观众。而宫崎骏电影中的文化内涵深深植根于日本特殊的民族文化，这种东西方融合的民族文化大环境，对他创作的影响也是潜移默化的，所以他的动漫电影里东西方文化元素共同出现也显得自然亲切。这种将传统民族文化与西方文化无缝对接的创作手法，值得我国动漫电影借鉴学习。

作者：吴媛宋旭

宫崎骏动漫电影艺术论文篇3：

日本传统文化传承思考

【摘要】日本是一个积极重视传统文化传承的国家。历来将传统文化视为国家的“软实力”并大力加以弘扬至今。与此同时，日本还是一个动漫业非常发达的国家，在全球动漫市场占有非同寻常的地位。并且，日本动漫最大的“亮点”，便在于日本人以动漫为载体，通过动漫进行传统文化的传承。比如，宫崎骏的动画作品，就是运用动漫对传统文化进行传承的典型实例。

【关键词】传统文化；传承；宫崎骏动画

日本是一个对传统文化高度尊重，并重视对传统文化大力进行传承和弘扬的国家。即使明治维新以来，特别是二战结束之后，日本社会受到西方文明的冲击，但其传统文化的血脉始终没有断过。与此同时，日本还是一个动漫业非常发达的国家，动漫成为日本文化产业的重要组成部分之一。不少优秀的日本动漫作品被出口到全世界而广泛流传。运用动漫为载体来传承和弘扬传统文化，是日本动漫的一大特点。宫崎骏的动画作品一直在日本动漫界享有较高的地位。通过宫崎骏的动画作品，我们可以从中了解到日本人是怎样通过动漫这种形式，来积极有效地传承传统文化的。

一、宫崎骏简介

1941年1月5日出生于东京都文京区的宫崎骏，可以说是日本动漫界的知名人物，兼有动画师、制作人、漫画家、动画导演、编剧等多重身份。早在他高三时，由于日本史上第一部彩色动画长片《白蛇传》上映，使他对动漫逐渐开始产生兴趣。从东京学习院大学政治经济部毕业以来，宫崎骏于1963年开始涉足动漫产业，并供职于东映动画公司。他是一位多面手式的人物。在半个多世纪的动漫生涯中，他一共创作了各类动画、图本、对谈集、水彩画集、封面插画、设计作品及动漫音乐作品达上百部。共先后获第87届奥斯卡金像奖终身成就奖、第62届威尼斯电影节“荣誉金狮奖”、1994年度日本漫画家协会奖等许多奖项。其动漫作品《起风了》《千与千寻》《悬崖上的金鱼公主》《龙猫》等，先后荣获2003、2010、2014年度安妮奖、1988年度最佳导演奖等多种奖项。

宫崎骏在国际动漫界的巨大影响力可以说是非凡的。宫崎骏动画电影细腻的手绘风格纯净而美丽，可以给观众带来巨大的视觉享受；宫崎骏动画所讲述的一个个温暖的故事奇幻而美好，可以给观众带来丰富的精神享受；更重要的是，宫崎骏动画作品中所包含和传递的人文思想更可以给人以精神上的洗涤和启迪，引人深思，意义深远[1]。

二、日本文化的特色

日本与中国、韩国同属儒家文化圈。早在两千多年前，日本便有了关于传统文化的考据。目前针对日本文化比较流行的一种说法是，日本人心里认可和承认任何先进和优越的文化，并不断地学习和吸收这些优秀文化的精髓，联赛扩展和丰富自身的文化[2]。一方面对自己本民族文化传统的精髓加以发扬光大，另一方面不断地对外来文明的优秀成分加以转化吸收，便形成了日本文化的特色。日本人对于传统文化的高度重视和大力弘扬也是举世公认的。其传统文化的血脉一直都没有中断过。即使明治维新以来，特别是二战结束之后，日本社会受到西方文明的冲击，但传统文化在日本人心目中的地位仍然始终没有动摇过。日本人从小学到大学都要接受完整的、系统性的传统文化教育，日本人的生活中处处充满着血浓于水的传统文化元素。一般来讲，日本文化具有如下几个特色：

（一）武士道和茶道文化

武士道精神由义、勇、仁、礼、诚、名、忠、克八大部分组成。是日本民族文化的核心。它的精要在于日本人以强调为主君不怕死、不惜命的觉悟为根本的“忠君”思想。而茶道则体现了日本人日常生活中注重品味的一面。它是在“日常茶饭事”的基础上发展起来的由传统礼节并将宗教、哲学、伦理和美学熔为一炉，衍生出的特殊文化。通过茶会中的一系列富有节奏感与飘逸感的仪式，来学习茶礼，陶冶性情，表达出日本人的审美观。

（二）神道教文化

神道教是日本的主流宗教信仰。它主张“天地万物皆为神”，自然界的山川、森林、太阳、火、雷、动物，乃至祖先的灵等都成为日本人祭祀崇拜的对象﹐并由此產生了有山神、水神、海神、田神、地神、雷神、太阳神等。日本人一出生下来就要参加神道教的各种仪式。在日本，人们在每月一日和十五日或是祭日至神社进行参拜。可按照个人需要随时到神社膜拜，虔诚的神道教徒则每日早晨前往神社敬拜。新生儿出生后30～100天内需参拜保护神，3、5、7岁的儿童则于11月15日七五三节参拜神社。

（三）注重礼节和尊卑秩序

受儒家学说的影响，日本人十分注重“礼”文化。在家庭生活和社会交往中敬老爱幼，在工作单位中尊重上级和前辈，这在日本人看来是理所当然的。对尊卑秩序的推崇，造就了日本社会等级森严的形态，也造就了人处处讲究礼法、谦恭礼让的特质。这不仅体现在日本人的社会生活中，而且在日语中复杂的敬语和自谦语系统中便可见一斑。

（四）森林文化

在日本，森林覆盖率接近百分之九十，其中一大半都是天然森林。受森林的熏陶，日本人对于森林有一种特殊的敬畏和崇拜，认为森林是一个高度神圣不可侵犯的地方。因此演化为日本社会独特的义礼观——情意世界的报恩观念。在日本人的思想观念里，人死后会魂归大自然，大自然是万物的庇护神。所以，从某种意义来说，森林是日本文化的终极根源所在。

森林文化也使日本人极其注重环境保护。所以日本在环境保护方面一直走在世界前列。尤其是，日本社会对于森林的保护，使日本的绝大多数自然森林都未遭破坏。

三、宫崎骏动画的中体现的传统文化元素

（一）对环保的推崇

在宫崎骏大量的动漫及其电影化作品当中，通过对美术手法的合理运用，营造出了一种为世人所向往的自然之美以及对大自然的不懈追求精神[3]。而对环保的推崇，也体现在他的许多动漫作品中。这不能不说是他受到日本“森林文化”的影响使然。在1950年代，日本社会曾经走过一段片面追求经济效益而破坏自然环境的弯路。这也一度给日本社会带来了严重的危机。尤其是水俣病的流行，更是使人饱尝了环境破坏的恶果。为此，从1960年代起，便不断有有识之士呼吁要修复自然环境，重视环境保护。受到这股思潮影响，宫崎骏从1970年代起，便从自己的成名作《风之谷》开始，有意地在自己的动漫作品里，深刻地体现出对环境危机的思索和对环境保护的呼吁。后来的《幽灵公主》《天空之城》等作品，无不体现出作者对环境污染、资源枯竭的焦虑，倡导人类能将环境保护与经济建设同步，保护人类大众赖以生存的共同家园。

（二）对成长的关注

宫崎骏向来十分关注人类成长，这也体现在他的动漫作品中。他选取的创作角度是一个人一生中最容易感到迷茫的时期——青少年时期。比如《侧耳倾听》《岁月的童话》《千与千寻》等，都选取了青少年成长中的若干个片段，一方面描述了青少年成长中的心路历程，另一方面引发人们对于青少年成长的深刻思考，触及到每个青少年在成长过程中不得不思索的一个问题：我是谁？我人生的价值是什么？他希望通过他的动漫作品，引发全社会都去关注青少年的成长问题，引导青少年健康成长。

（三）对战争的反思与对和平的呼吁

虽然宫崎骏属于“战后的一代”，本身并没有经历过残酷的战争，但他的父辈却是从残酷的二战时期走过的。目睹了战争给日本人民和全世界带来的灾难，使绝大多数老一辈的日本人早已厌倦了战争，不希望战争再度发生。然而，由于战争早已给他们心里留下了阴影，使他们不愿去过多地回忆战争。此时，对战争的反思及对和平的呼吁，就要由他们的后代来完成了。宫崎骏在其《红猪》《平成狸合战》《再见，萤火虫》等作品中，都通过战争为背景，深刻地贯穿了他对战争的厌倦、对日本在20世纪初期好战思潮的反思和对人类和平的呼吁。

四、结束语

对传统文化的推崇和传承，使大和民族一直保持着本民族的文化特色和独有的民族性格。而日本动漫的高度发达使之成为世界动漫史上具有浓墨重彩的一笔。崇尚传统文化的日本人，将动漫产业和传统文化有机地结合于一体，创造出了很多体现出浓厚传统文化背景的动漫作品。宫崎骏就是这样一位以传承传统文化为己任的动漫界人物。在他的许多动漫作品中，有的体现了对环保的推崇，有的体现了对青少年成长的关注，有的体现了对战争的反思和对和平的呼吁。可以说，是传统文化的土壤滋养了宫崎骏的动漫创作灵感，使他妙笔生花，创作出了大量优秀的动漫作品。日本社会通过动漫为载体来传承传统文化的做法，对中国在传承和弘扬传统文化方面也提供了启示。

参考文献：

[1]殷俊，冯夏楠.论宫崎骏动画电影中的人文思想[J].西南民族大学学报，2013（10）：102-106.

[2]吕汝泉.略论中国文化对日本传统文化的影响[J].湖北经济学院学报，2014（15）：112-115.

[3]骆浩.浅析宫崎骏动漫电影艺术之美[J].电影文学，2015（20）：98-101.

作者简介：于飞，男，汉族，辽宁大连人，大连外国语大學，副教授，博士，言语教育学。

作者：于飞

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