探析中国当代架上绘画艺术的发展

2022-09-10

一、架上绘画的基本概括

架上绘画指的是在画架上绘制的“画”的总称。又称画室绘画。它是作为与壁画和祈祷书上的装饰插图有别的一种形式出现的。起初是绘制在木板上, 13 世纪作为祭坛画的木板画, 是非壁画形式的肇始。

15 世纪的尼德兰, 架上画已初具雏形, 继而影响到威尼斯画派到17 世纪荷兰小画派出现时, 架上画进入了繁荣时期。这首先是由于文艺复兴时代适应新兴市民阶级出现而产生的审美趣味所致。早期架上画虽有少数仍是受委托绘制的, 但大部分是作为独立的艺术品出卖。画架、画框、画板、画布乃至画室的出现, 促进了架上画的产生、发展。架上画反过来也推动了它们的改进、完善。到19 世纪, 学院教学的方法、手段、目的均以架上画形式为主。西方绘画也是以架上画形式传入中国的, 它成为国内油画等创作与教学的主要方式。架上画的产生是绘画功能、材料、技巧、形式、教学方法和美学意义上的一次革命性转折。

二、架上艺术的发展现状

1、受到高校教育体制的制约

对于高校目前所存在的传统造型艺术教学来说, 正发生着巨大的变化, 学院的教育方式正在与现代的方式相互交错, 逐渐体现出一种边缘化的特点。

对于中国传统的高校教育而言, 则主要是以现实主义作为教学的基础, 学生在学习当中学习如何去观察对象, 并学会如何再现对象, 通过这种再现对象的完整教学程序去进行训练, 而在高校教学当中, 学生仅仅用了几年的时间就能将所有的过程经历一遍, 接着就开始进行主题性的绘画创作, 这时候高校的教育制度围绕着这一程序逐渐建立起来, 虽然这时候的学生仍然对现代艺术的理解和学习仍然只停留在表现主义和抽象艺术的表面之上, 但是他们的学习却仍在继续。在二十世纪的时候, 现代工业社会标准的艺术教育模式突出表现的则为包豪斯美术学院, 这时候传统运用美术已经逐渐向现代设计转化, 学院艺术也从此被大众文化所代替, 这时候当代文化现象早已经面目全非, 从而使得高校美术教育体现出自我边缘化的特点。

2、受到市场经济所带来的影响

市场经济的变化和实现对人进行了深刻的改造, 是的中国人似乎从传统的“政治人”突然演变成了一个“经纪人”, 从而促使具有大一统结构特点的社会体制也伴随着“经济人”的出现而逐渐面临着解体。对于市场经济而言, 其实都是通过个人所表现出来的经济行为而最终实现的, 而个人的经济行为有只能够在比较自由的经济环境之下才能够对其经济目的进行实现。这种经济行为所表现出来的特点并不是单独指的是生产的个人进行相应的生产、消费以及销售而表现出来的, 还包括对自己生活条件以及相应的生活水平进行自我选择所表现出来的经济活动。而对于个体当中的人在逐渐进入市场之后进行经济活动的同时, 其思想观念以及人格意识也同样在这过程当中逐渐觉醒, 从而影响其个人任何的形成。

市场经济的发展将艺术家逐渐演变成一个普通的“经济人”, 这时候艺术家所表现出来的与其他“经济人”所不同的是不仅体现在经济上火的成功, 还体现了一定的艺术价值, 从而名利双收。从这当中我们可以看出, 人的自由包含艺术家的自由都能够很好的在经济活动当中进行实现, 所有的艺术活动也都会围绕着这一观点进行展开, 缺少了这个条件, 则很难进行艺术的再次生产, 就算是非常简单的艺术再生产也很难打达到。

3、受到多元化艺术的冲击

对于当代西方文化发展而言, 其突出的现象则表现在后现代主义的盛行, 在当时, 例如:装置艺术、标本艺术以及行为艺术所表现的相关观念都被认为是当代艺术的主流形式, 而没有被认同的一些艺术观念以及所取得的相关成果则都会被排斥在这些主流的艺术之外, 因此其是否最后能够融入这种主流的艺术, 能否成为对艺术家创作价值进行鉴定的主要标志, 都会对当时艺术家带来很大的诱导力。

这种新生的艺术表现形式, 从而对架上绘画产生了极大的影响, 虽然这种形式发展还不够健全, 在这当中也有一些瑕疵和发展不全面的状况, 也给那些投机取巧的人带来一些牟利的机会, 成为一些别有用心、能力低下的人进行招摇撞骗的场所, 但是无论什么样的艺术形式都活形成这种高低之分, 我们也不能够笼统的进行概括, 将这些观念上的艺术判为死刑。这时候, 我们应当端正学术的态度, 对一些事物进行认真的研究和观察, 这时候才会发现在一些观念艺术当中的一些作品仍然是在使用合适的外部形势艺术对某种与现实生活紧密的相连, 而且能够很好的震撼人们的心灵, 起发传统的架上绘画。

三、架上艺术的发展趋势

在十九世纪末, 西方文化开始逐渐进入中国, 对中国所固有的传统文化产生一定的影响和冲击, 中国艺术家在对中国传统文化进行继承和延续的同时, 不断的借鉴和吸收比较优秀的外来文化特点, 从而获得了很大方面的改进和创新。人们思想观念的觉醒从而使得艺术觉醒, 当代的油画形成则主要形成了以扬弃古典传统文化的特点和批判借鉴西方现代艺术的两种主要的流向。在多元化互补的艺术格局当中, 不断的寻求东西方以及古典和现代文化的融合, 体现出理性与感性、科学与艺术的契合, 从而创造出更加具有时代精神和地方特色的艺术体系, 这也更好的复合世界艺术朝着后现代的发展趋向不断地前进。

在近代中国美术史当中, 架上艺术所体现出来的生命力则主要源于其对生活事物的一些关注, 而对于中国油画的发展现状而言, 我们逐渐对相关形式、表现的技巧、样式以及相关风格进行了过多的关注, 从而忽视了作品真实感情的体现。如果作品当中缺少了对人文精神内涵的表现, 则成为了艺术表现灵魂不断的缺少, 使得其更加缺乏生命的表征, 因此, 队友后期的发展则会不断加强人们对生活感情的融入、对精神体验的融入, 已增加架上艺术的内在表现力。

四、结论

本文充分对架上艺术的相关概念及发展状况进行了深入的探究, 从而总结今后架上艺术的发展应当不断增减其精神文化的融入, 从而为再现加上艺术的灵魂及其生命力垫定了强有力的理论基础。

摘要：随着社会的不断发展和进步, 各国文化相互交融的情况日渐频繁, 一种具有全球化、多元化以及复杂化的发展趋势也已日渐显著。受到这种条件的影响, 绘画艺术目前的发展也越来越与人们的生活紧密相连, 虽然架上艺术在此刻发展仍近几年只是露出水面的一角, 但其广阔的根基真正在茁壮的成长和演变。本文通过对架上绘画的相关概念及历史进行入手, 进而对去发展现状进行, 从而对其发展的趋势进行分析和总结, 从而更好的掌握当代架上艺术的发展方向。

关键词：中国,架上绘画,发展趋势